Geum.ru

Информация по предмету Культура и искусство

  • 2141. Мужская и женская национальная одежда кабардинцев и балкарцев
    Другое Культура и искусство

    Шапочка после рождения первого ребенка заменялась небольшой повязкой темного цвета. При этом квадратную повязку складывали треугольником и повязывали голову так, что два конца ее пропускали сзади под косы, делали один узел, затем, обхватив ими голову, снова завязывали их на темени, а концы прятали. Третий же конец, опускаясь на спину, прикрывал волосы. Смена девичьего головного убора на женский, приуроченная не к свадьбе, а к рождению первого ребенка, указывает на древность этой традиции. Женщина уже не только юридически, но и фактически перешедшая в категорию женщин-матерей, не имела права показывать свои волосы. Женщины из зажиточных семей повязывали голову специальным тонким платком, шелковым, с узорами на краях. При выходе из дома голову поверх повязки покрывали большим шерстяным платком домашнего производства. Такие платки носили, в основном, женщины старшего поколения. Высоко ценились и большие тонкие шерстяные или шелковые платки черного, кремового, бордового и других цветов с бахромой и цветами. Молодые женщины поверх повязки и девушки поверх шапочки носили, корме белых шелковых платков с бахромой, и черные шелковые платки двух видов - с бахромой и без нее с различными узорами.

  • 2142. Мужской костюм Древней Греции
    Другое Культура и искусство

    Ïðàâèëüíîå ôèçè÷åñêîå âîñïèòàíèå ñ äåòñòâà ñïîñîáñòâàâàëî ïðîïîðöèîíàëüíîìó ðàçâèòèþ ôèãóðû, ÷òî ïîðàäèëî êóëüò îáíàæåííîãî ÷åëîâå÷åñêîãî òåëà, ïðîöâåòàâøèé â Äðåâíåé Ãðåöèè. Âñ¸ ýòî ñêàçàëîñü íà õàðàêòåðå äðåâíåãðå÷åñêîãî êîñòþìà êëàññè÷åñêîãî ïåðèîäà. Ãëàäêèå îäíîöâåòíûå, ÷àùå âñåãî áåëûå èëè íàòóðàëüíûå öâåòà; øåðñòÿíûå è ëüíÿíûå òêàíè ïî-ïðåæíåìó áûëè îñíîâíûì ìàòåðèàëîì, õèòîíû áåç ðóêàâîâ, êîðîòêèå, âûøå êîëåí. Ïîêðîé îòñóòñòâîâàë: ïðÿìîóãîëüíûé êóñîê òêàíè (1 õ 1,80 ì) ñêëàäûâàëè ïîïàëàì â äîëåâîì íàïðàâëåíèè, ñøèâàëè åãî äîëåâûå ñòîðîíû, âåðõíèå êðàÿ ñêðåïëÿëè äâóìÿ çàñò¸æêàìè - "ôèáóëàìè", ïîäøèâàëè íèç (íåïîäøèòûé íèç áûë çíàêîì òðàóðà èëè ðàáñòâà). Äëÿ áîëüøåé ñâîáîäû äâèæåíèé âî âðåìÿ ãèìíàñòè÷åñêèõ è âîåííûõ óïðàæíåíèé îòñò¸ãèâàëè ïðÿæêó íà ëåâîì ïëå÷å. Õèòîí íîñèëè âñåãäà ñ ïîÿñîì, à èíîãäà è ñ äâóìÿ. Ðåìåñëåííèêè, ðàáû è êðåñòüÿíå, òî åñòü òå, êîìó ïðèõîäèëîñü ôèçè÷åñêè òðóäèòüñÿ, âî âðåìÿ ðàáîòû íîñèëè åù¸ áîëåå ïðîñòóþ îäåæäó "ýêçîìèñ" - êóñîê ãðóáîé òêàíè (îê. 2,30 õ 1,40 ì), êîòîðûé çàêëàäûâàëè äîëåâûìè ñêëàäêàìè â ñåðåäèíå è ïîêðûâàëè èì ëåâîå ïëå÷î. ×òîáû òêàíü íå ñïóñêàëàñü íà ðóêó, å¸ ïîääåðæèâàëà ñ ïðàâîé ñòîðîíû ñïåöèàëüíàÿ ïîâÿçêà.  òàëèè ýêçîìèñ óêðåïëÿëè ïîÿñîì. Ãîëîâó ïîêðûâàëè îñòðîêîíå÷íûì êîëïàêîì - "ïèëîñîì". Ïàñòóõè, îõðàíÿâøèå ñòàäà íà ãîðíûõ ïàñòáèùàõ, íîñèëè îäåæäó èç êîçüèõ è îâå÷üèõ øêóð, èëè èç òîëñòîé âàëÿíîé òêàíè, à íà ãîëîâå "êèíý"- êîæàííûé èëè ìåõîâîé êîëïàê, ïîäîáíûé øëåìó.

  • 2143. Мужской костюм эпохи позднего средневековья
    Другое Культура и искусство

    Однако, несмотря на элементарность форм и относительную скудность тканей, декоративное решение европейского костюма V-IX веков отличается самобытностью и высоким уровнем художественного мастерства. Это прежде всего относится к украшениям из металла (золота, бронзы), органически входившим в общую композицию костюма. Рисунок разнообразно переплетающихся лент, перевитых шнурами, геометрических узоров с условными изображениями животных, выполненный из золота или бронзы с крупными альмандинами и другими гранатами, создавал узор необыкновенной красоты и яркости. Этот так называемый "звериный стиль" с его своеобразной условной трактовкой материала был создан потомками варваров, покоривших Европу. В нём сказалось новое видение мира, иное отношение к природе. Из этого стиля и начало развиваться всё европейское искусство средневековья.

  • 2144. Музеи Мира
    Другое Культура и искусство

    Эрмитаж, Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, один из крупнейших художественных и культурно-исторических музеев мира. Основан в 1764 императрицей ЕкатеринойII; основная часть собрания размещена в 5 связанных между собой зданиях на Дворцовой набережной Зимнем дворце (барокко, 17541764, архитектор В.В.Растрелли), Малом Эрмитаже (ранний классицизм, 17641767, архитектор Ж.Б.М.Валлен-Деламот),Старом Эрмитаже (ранний классицизм, 17711787, архитектор Ю.М.Фельтен), Новом Эрмитаже (поздний классицизм, 1839-1852, архитектор Л.фонКленце) и Эрмитажном театре (классицизм, 17831787, архитектор Дж.Кваренги), а также во дворце Меншикова на Васильевском острове (раннее барокко, 17101727, архитекторы Дж.М.Фонтана, Г.И.Шедель и др.). В основе собрания Эрмитажа коллекции российского императорского дома, в 18 начале 20вв. постоянно пополнявшиеся за счет покупки ценных зарубежных коллекций, поступления материалов археологических раскопок и т.п.; после 1917 в Эрмитаж поступили национализированные собрания Строгановых, Юсуповых, Шуваловых и других. Ныне в Эрмитаже хранятся богатейшие коллекции памятников античной художественной культуры, искусства востока, европейского изобразительного и декоративно-прикладного искусства (в том числе живопись ЛеонардодаВинчи, Рафаэля, Тициана, Джорджоне, Д.Веласкеса, Б.Э.Мурильо, Рембрандта, Ф.Халса, А.ванДейка, П.П.Рубенса, Х.ХольбейнаМладшего, Л.Кранаха Старшего, Дж.Рейнолдса, Т.Гейнсборо, братьев Ленен, Н.Пуссена, А.Ватто, Ж.О.Д.Энгра, Э.Делакруа, К.Моне, О.Ренуара, П.Сезанна, П.Гогена и многих других, скульптура Микеланджело, Ж.А.Гудона, О.Родена и др.).

  • 2145. Музеи сегодня: проблемы и перспективы. Информатизация музеев
    Другое Культура и искусство

    ____ История содружества двух феноменов - музей и компьютер - насчитывает более трех десятилетий. Впервые компьютер был применен для автоматизированной каталогизации музейных коллекций в 1963 году в США специалистами Национального музея национальной истории (National Museum of National History). Для реализации проекта использовалась большая ЭВМ с программным обеспечением SELGAM. Не смотря на то, что в те годы проект носил экзотический характер, он сыграл свою положительную роль и послужил мощным импульсом для возникновения аналогичных инициатив как в США, так и в других странах. Три прошедшие десятилетия коренным образом изменили ситуацию в мировой практике использования современных информационных технологий в музеях, компьютер стал неотъемлемой частью рабочего места музейного специалиста.
    ____Исследования и практические разработки ведутся по всему миру как на межгосударственном, так и на национальном уровнях отдельными музеями и организациями, музейными объединениями, группами исследователей. Десятки проектов, направленных на совершенствование различных аспектов музейной деятельности внедряются в сотнях музеев по всему миру.
    ____ Основные тенденции применения современных методов и средств информатики в музеях можно было бы сформулировать следующим образом: создание внутримузейных баз данных, и на их основе - автоматизированных систем учета музейных коллекций. Это направление ведется с начала 60-х годов и актуально по сей день. В период до начала 90-х годов базы данных содержали в основном текстовую информацию, в настоящее время ряд таких систем используют оцифрованные изображения, создание систем, ориентированных на научные исследования с использованием средств обработки изображений. Работы в этом направлении ведутся широким фронтом с середины 80-х годов. Примеры таких систем - международные проекты VASARI, NARCISSE, BRANCUSI.
    ____ С начала 90-х годов основной акцент переносится на применение средств и методов мультимедиа и использование глобальных средств связи. Это можно проследить по тематике проблем, обсуждавшихся на Международных конференциях по Гипермедиа и Интерактивности в Музеях: в 1991 году главным предметом обсуждения были автономные рабочие станции с CD-ROM технологией, жаркие споры велись по поводу того, какая технология обработки изображений лучше: аналоговая или цифровая, где и как лучше установить демонстрационный киоск в музее, в 1993 году фиксируется победа цифровой технологии и основной акцент переносится на процессы распространения CD-ROM дисков, продажу, интеллектуальное право, в 1995 год основной акцент концентрируется на проблеме удаленного доступа к интерактивным системам мультимедиа, применение в музеях современных средств телекоммуникации и передачи данных. Это направление, по мнению многих ведущих специалистов в сфере музейной информатики, является в настоящее время одним из наиболее актуальных, исследование в области стандартов, в том числе:
    ____ - стандарты на состав данных и терминологию
    ____ - стандарты на технологические решения в области средств телекоммуникации
    ____ - юридические нормы, касающиеся проблем интеллектуальной собственности (особенно - с момента широкого внедрения продукции мультимедиа).

  • 2146. Музеи Харькова
    Другое Культура и искусство

    Заинтересуют стенды, на которых много неизвестных до недавнего времени документов, которые отражают историю создания и становления харьковской милиции. Представлены обмундирования часовых правопорядка разных времен, образцы оружия, рапорты, отчеты. Есть здесь, конечно, и другие экспонаты минувших лет, униформа полицейских других государств. Привлекают внимание многочисленные вещи, которые свидетельствуют о суровых буднях харьковской милиции, ее твердой закалке в многолетней борьбе с преступностью. Комплекс стал местом проведения торжеств по случаю посвящения молодых работников в ряды милиции, вручения удостоверений, здесь принимают Присягу на верность Украинскому государству и профессиональному долгу, вручаются награды, проходят парады подразделений УМВД, посвященные Дню Победы, Дню независимости Украины, Дню милиции. Рядом с памятником погибшим правоохранителям доска с названиями организаций, предприятий, именами работников органов ВД, граждан, на средства которых был сооружен комплекс. А в самый светлый день своей жизни день бракосочетания молодожены возлагают цветы к памятнику, склоняются перед теми, кто был верен своему долгу до последнего вздоха. Здесь проводятся экскурсии для студентов Национального университета внутренних дел, студентов Юридической академии и студентов исторического факультета Харьковского национального университета, учащихся 10-11 классов средних школ Харькова. Музей посещают делегации иностранных держав, которые приезжают в наш город. В музее также проводится вручение наград, грамот, оружия, удостоверений сотрудников милиции. Оказывается методическая помощь в создании ведомственных музеев в Украине.

  • 2147. Музеї просто неба України
    Другое Культура и искусство

    Пирогово являє собою архітектурно - ландшафтний комплекс під відкритим небом, що включає в себе всі зразки культури історико-етнографічних районів України ХVI - ХХ ст. Ідея створення цього музею належить Герою України П. Т. Тронько. У 1976 році з його ініціативи відбулося відкриття Музею просто неба в Пирогово. Експозицію почали формувати з 1969 року. В даний час музей має статус державного і знаходиться під опікою Інституту мистецтв, фольклоризму та етнології Національної Академії Наук України. На території музею в 150 гектарів розташовано більше 300 експонатів, що зібрано зі всієї території країни : Середньої Наддніпрянщини, Полтавщини, Слобожанщини, Полісся, Поділля, Карпат та Півдня України.. Можливо, це найбільший у світі музей під відкритим небом. Точно відомо, що він найграндіозніший в Східній Європі. Щоб обійти його, стандартної тригодинної екскурсії не вистачить. Крім площі, київський музей відрізняється від вітчизняних побратимів тим, що його експозиція представляє всю країну, а не один регіон. Центром експозиції є розташована на пагорбі група вітряків. Територія музею розділена на сектори, кожний з яких представляє народну архітектуру і побут певного українського регіону. Зразки житла селян і майстрового люду, будівля сільської управи, дерев'яні церкви містять в собі елементи народного побуту, що дають уявлення про життя в українських селах і невеликих містах. У фондах музею зберігається понад 70 тисяч предметів побуту, творів народного мистецтва, знарядь праці. Найбільш цікавими із експонатів обладнано інтерєри будівель. У музеї можна купити вироби сучасних майстрів народного мистецтва, часто зроблені на місці за допомогою інструментів, аналогічних тим, що демонструються у музеї.

  • 2148. Музей в хх веке
    Другое Культура и искусство

    Многие беды отечественных учреждений культуры происходят от того, что, освоив управление информацией, они не научились управлять с помощью информации, то есть не в полной мере освоили информационный менеджмент. Причины тому - висящие на ногах гири старых административно-командных методов управления и сохраняющийся ценностный подход к своим сокровищам, то есть непонимание (а иногда и нежелание понять) собственно менеджмента. С помощью новых технологий сегодня можно сформировать развитую информационно-коммуникационную структуру, которая включает в себя не только компьютеризацию и информатизацию музея, но и систему постоянно действующих коммуникативных связей и информационного обмена. Необходимо отметить, что использование компьютерных технологий делает гораздо более сложной систему дозирования и блокирования информационных потоков, свойственную для вертикально ориентированных пирамидальных административных структур. Это дает возможность создания постоянного открытого доступа всех сотрудников к культурному потенциалу музея и участия их в формировании его информационных ресурсов. Кроме того, появляется система эффективных горизонтальных связей всех сотрудников и оценки вклада каждого в общий поступательный процесс развития музея [3].

  • 2149. Музей Габдуллы Тукая в г.Казани
    Другое Культура и искусство

    В интерьере - секретер темного цвета, принадлежавший когда-то семье Ф. Амирхана. В нем книги - условно восстановленная библиотека Тукая. По воспоминаниям современников, у Тукая в Казани была большая библиотека. К сожалению, после смерти поэта библиотека его бесследно исчезла. До нас дошли лишь те книги, которые поэт оставил сестре перед отъездом из города Уральска. К нашему счастью, Тукай в своих статьях, путевых заметках, фельетонах говорил о писателях, с творчеством которых он был хорошо знаком. На основе этих данных была укомплектована условная библиотека поэта. В ней широко представлена русская литература XIX - начала XX вв., книги зарубежных авторов. Среди них - собрание сочинений Дж. Байрона в трех томах, выпущенное в Петербурге в 1902-1905 гг. под редакцией С.А. Венгерова, куда вошли поэма «Шильонский узник» и стихотворение «В альбом». В экспозиции эти книги особо выделены не только потому, что Тукай был первым переводчиком Байрона на татарский язык. В 1911 г. поэма «Шильонский узник» вышла из печати с предисловием и под редакцией Тукая. В витрине - рукопись перевода поэмы на татарский язык, сделанный поэтом С. Сунчалей - современником и близким другом Тукая. На рукописи многочисленные помарки и исправления, свидетельствующие о долгой и кропотливой работе над переводом поэмы и переводчика и редактора. А стихотворение Байрона «В альбом» в переводе Тукая до сих пор вызывает всеобщий интерес.

  • 2150. Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина
    Другое Культура и искусство

    Музей ведет выставочную деятельность практически со времени своего открытия в 1914 году. Однако ее расцвет начался во второй половине ХХ века со знаменитой выставки «Шедевры Дрезденской картинной галереи», открытой в 1955 году. Среди наиболее значительных выставок ГМИИ им. А.С. Пушкина - «Живопись, графика и керамика Пабло Пикассо» (1956), «Искусство Мексики от древнейших времен до наших дней» (1960), «Сокровища гробницы Тутанхомона» (1973), «Москва - Париж. 1900-1930» (1982), «Марк Шагал. К 100-летию со дня рождения художника» (1987), «Мир этрусков» (1990 и 2004), «Москва-Берлин. 1900-1950» (1996), «Энди Уорхол» (2001), «Клод Моне и Марсель Пруст» (2001), «Россия - Италия. Сквозь века. От Джотто до Малевича» (2005), «Встреча с Модильяни» (2007), «Шанель. По законам искусства» (2007), «Тернер. 1775-1851» (2008), «Альберто Джакометти» (2008) и многие другие. Среди мировых художественных шедевров, показанных в Музее - «Джоконда» Леонардо да Винчи (1974), «Венера Урбинская» Тициана (2000), «Святой Себастьян» Антонелло да Мессина (2006), «Антея» Пармиджанино (2008).

  • 2151. Музей изящных искусств
    Другое Культура и искусство

    Младшая дочь Ивана Владимировича, Анастасия, служила в Музее с 1924 по 1932 годы, заполняя карточки для библиотеки отца. А.И. Цветаева - сама по себе личность яркая. Ею были написаны романы «Королевские размышления», «Созвездие Скорпиона», «Амор», «Воспоминания». В своей книге «Рождение Музея» она подробно рассказала о создании уникального культурного центра Москвы. В комиссии по искусствоведческой экспертизе работал сын И.В.Цветаева - Андрей. Он не имел специального образования, но прекрасно понимал и чувствовал искусство живописи. Его вызывали в музей, когда нельзя было определить время создания или автора картины. И не было случая, чтобы он не «опознал» ее, не установил авторство. В разное время к созданию музея были причастны художники В.А.Серов, В.М.Васнецов, К.П.Степанов, К.А.Коровин, В.Д.Поленов, И.И. Нивинский, С.Н.Южанин, В.В.Верещагин, инженеры И.И.Рерберг и Ф.О. Шехтель, скульпторы В.А.Беклемишев и А.М.Опекушин и многие другие. Так что здание Музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина на Волхонке своим существованием уже является памятником замечательным людям, верящим в прекрасное, доброе, вечное.

  • 2152. Музейная педагогика
    Другое Культура и искусство

    Постоянной формой работы творческой лаборатории являются ежегодно проводимые научно-практические конференции в разных регионах России на базе музеев, имеющих высокий культурный потенциал, творческий опыт работы с аудиторией, «открытых» к новым поискам. В настоящее время накоплен опыт проведения 12 конференций (Курск, Москва, Шушенское, Заславль, Пенза, Ярославль, Калуга, Каргополь, Петрозаводск, Владимир, Санкт-Петербург, Пушкинские горы). Они вызвали значительный резонанс в музейной среде, что объясняется дефицитом профессионального общения, резким сокращением в последние годы встреч музейных работников, возрастающей ролью музеев как хранителей культурного наследия, малым количеством публикаций, посвященных проблемам музейной педагогики, методам, приемам работы с публикой, новым культурным проектам. На каждой конференции рассматривается спектр проблем культурно-образовательной деятельности научного, методического, содержательного характера. Постановка теоретических проблем логично сочетается с практическими занятиями на базе музеев, проводимых сотрудниками этих музеев, а в ряде случаев и специалистами из музеев других городов.
    Другой крупный центр, созданный в Государственном Русском музее в Петербурге в 1990 году - Российский научно-практический центр по проблемам музейной педагогики (возглавляет Б.А. Столяров), взял на себя руководство ее развитием в художественных музеях. Для работы петербургских музейных педагогов характерен комплексный междисциплинарный подход, направленный на создание системы работы с детьми и подростками в тесном взаимодействии с педагогами детских садов, школ, учреждений среднего специального и высшего образования, а также разработку теоретических проблем музейной педагогики. Большую роль в этом играет музейная гимназия Государственного Русского музея, созданная в 1989 году и являющаяся экспериментальной базой разработки и апробирования музейно-педагогических программ.

  • 2153. Музыка в пространстве музея
    Другое Культура и искусство

    Очевидно, что подобные вопросы и обобщения не возникают в статичном и незыблемом пространстве филармонического зала. Хотя именно застывшие, кажется, раз и навсегда, каноны построения филармонических программ (особенно симфонических: увертюра - концерт с солистом - симфония), и рутинный антураж на сцене и в зале, создают впечатление наихудшей организации, если можно так выразиться, "концертной экспозиции" именно своей предсказуемостью, неподвижностью расположения объектов в пространстве. Этот парадокс, на наш взгляд, заслуживает отдельного критического исследования: как самое динамичное, живое, непредсказуемое, зависящее от комплекса сиюминутных факторов искусство - музыка, оказалось в категории предмета полемики на тему: "живо - умерло", "устаревшее - современное", "актуальное - архаичное". Все эти дискуссии, типа: "как вернуть публику в залы?.", "кто убил классическую музыку?." создают образ даже не музея в худшем своем варианте - провинциального краеведческого, а заброшенного архива, где пропитанные пылью папки, спрессованные от сырости, серой грудой лежат на прогнувшихся полках.

  • 2154. Музыка в синтезе древнерусских искусств
    Другое Культура и искусство

    Канон творение соборное. "Чем устойчивее канон, тем глубже и чище он выражает общечеловеческую духовную потребность: каноническое есть церковное, церковное соборное, соборное же всечеловеческое"11, пишет П. А. Флоренский. Средневековая иконопись также является творчеством соборным: "Икона, даже первообразная, никогда не мыслилась произведением уединенного творчества, она существенно принадлежит к соборному делу Церкви, даже если по тем или иным причинам икона была от начала до конца написана одним мастером... соборность в работе непременно подразумевается"12. В этом отношении интересно отметить, что процесс творчества древнерусских распевщиков был близок к творчеству иконописцев. Интересно, что творение древнерусского распевщика называлось "переводом", отклонение от известной редакции называлось "ин (иной) перевод", а если был известен автор, то указывалось: "ин перевод Крестьянинов" (или кого-либо другого). Индивидуальное авторское творчество зафиксировано достаточно поздно, лишь в XVI в. В целом средневековое церковное музыкальное творчество в Древней Руси было, по существу, коллективным, соборным. Древнерусские икона и музыкальная рукопись являлись часто продуктом соборного творчества, совместного пользования и бытования. Не только собственно творцы участвовали в создании памятника, но и все последующие поколения. На всем протяжении своего существования иконы исправлялись в соответствии с изменявшимися средствами художественного языка, реставрировались, поновлялись. Музыкальные рукописи также исправлялись: иногда приписывались пометы, признаки, добавлялись новые тексты, исправлялись старые.

  • 2155. Музыка и театр России 19 век
    Другое Культура и искусство

    «Я помню чудное мгновенье» написана на стихи Пушкина. На слова Н.В. Кукольника композитор создал цикл из 12 романсов «Прощание с Петербургом», а также знаменитый роман «Сомнение», который любил исполнять выдающийся русский певец Ф.И. Шаляпин. Романсы Глинки отличаются исключительной мелодической красотой. Для оркестра Глинка написал симфонические увертюры «Комаринская», «Арагонская хота», «Ночь в Мадриде». Пьеса для оркестра «Вальс- фантазия» подготовила появление симфонических вальсов П.И. Чайковского. Благодаря творчеству Глинки русская музыкальная школа достигла признания в Европе. Творчество П.И. Чайковского ярка страница в истории не только отечественного, но и зарубежного музыкального искусства. В творческом наследии композитора 6 симфоний (не считая программной симфонии «Манфред»). Чайковский стал первооткрывателем жанра инструментального концерта в русской музыке.

  • 2156. Музыка как вид искусства
    Другое Культура и искусство

    В 1908 году он вывез в Париж русские оперы «Борис Годунов» М.П.Мусоргкого, «Руслан и Людмила» М.И.Глинки и др. В 1909 году состоялись и первые совместные оперно-балетные «Русские сезоны» в Париже. В последующие годы он стал вывозить только балет, который пользовался огромным успехом. С началом Первой мировой войны он навсегда покинул Россию, создал за границей постоянно действующую труппу «Русский балет» Сергея Дягилева, которая просуществовала до 1929 года. В течение 20 лет в его антрепризе работали самые выдающиеся балетмейстеры своего времени М.М.Фокин (для дягилевской антрепризы он создал свои лучшие балеты), В.Ф.Нижинский, Л.Ф.Мясин, Б.Ф.Нижинская, Дж.Баланчин, С.Лифарь. Многих воспитал сам Дягилев. Он всегда был чуток ко всему новому. К тому же, у него был «нюх» на таланты. «Удиви меня», говорил он постановщикам, когда затевал новые проекты. Именно Дягилев привел в балет лучших художников эпохи. Для сотрудничества Дягилев привлек также крупнейших музыкантов и начинающую талантливую молодежь. У него работали М.Равель, К.Дебюсси, Э.Сати. Дягилев привлек начинающих русских композиторов: И.Ф.Стравинского, создавшего для дягилевской труппы партитуры «Жар-птицы», «Петрушки», «Весны священной», «Свадебки», «Аполлона Мусагета» и др., и молодого С.С.Прокофьев («Шут», «Стальной скок»). У Дягилева танцевали лучшие балерины и танцовщики Мариинского и Большого театров, поначалу совмещая выступления на казенной сцене и зарубежные гастроли. Впоследствии многие из них перешли к Дягилеву, спасаясь от рутины императорской сцены. У Дягилева блистал весь цвет русского балета А.П.Павлова, Т.П.Карсавина, О.А.Спесивцева, Нижинские, А.Д. Данилова.

  • 2157. Музыка как вид искусства
    Другое Культура и искусство

    В 1908 году он вывез в Париж русские оперы «Борис Годунов» М.П.Мусоргкого, «Руслан и Людмила» М.И.Глинки и др. В 1909 году состоялись и первые совместные оперно-балетные «Русские сезоны» в Париже. В последующие годы он стал вывозить только балет, который пользовался огромным успехом. С началом Первой мировой войны он навсегда покинул Россию, создал за границей постоянно действующую труппу «Русский балет» Сергея Дягилева, которая просуществовала до 1929 года. В течение 20 лет в его антрепризе работали самые выдающиеся балетмейстеры своего времени - М.М.Фокин (для дягилевской антрепризы он создал свои лучшие балеты), В.Ф.Нижинский, Л.Ф.Мясин, Б.Ф.Нижинская, Дж.Баланчин, С.Лифарь. Многих воспитал сам Дягилев. Он всегда был чуток ко всему новому. К тому же, у него был «нюх» на таланты. «Удиви меня», -говорил он постановщикам, когда затевал новые проекты. Именно Дягилев привел в балет лучших художников эпохи. Для сотрудничества Дягилев привлек также крупнейших музыкантов и начинающую талантливую молодежь. У него работали М.Равель, К.Дебюсси, Э.Сати. Дягилев привлек начинающих русских композиторов: И.Ф.Стравинского, создавшего для дягилевской труппы партитуры «Жар-птицы», «Петрушки», «Весны священной», «Свадебки», «Аполлона Мусагета» и др., и молодого С.С.Прокофьев («Шут», «Стальной скок»). У Дягилева танцевали лучшие балерины и танцовщики Мариинского и Большого театров, поначалу совмещая выступления на казенной сцене и зарубежные гастроли. Впоследствии многие из них перешли к Дягилеву, спасаясь от рутины императорской сцены. У Дягилева блистал весь цвет русского балета - А.П.Павлова, Т.П.Карсавина, О.А.Спесивцева, Нижинские, А.Д. Данилова.

  • 2158. Музыкальная балетная реформа П.И. Чайковского
    Другое Культура и искусство

    %20%d0%bd%d0%b0%d0%bf%d0%b8%d1%81%d0%b0%d1%82%d1%8c%20%d0%bc%d1%83%d0%b7%d1%8b%d0%ba%d1%83%20%d0%ba%20%d0%b1%d0%b0%d0%bb%d0%b5%d1%82%d1%83%20"%d0%9e%d0%b7%d0%b5%d1%80%d0%be%20%d0%bb%d0%b5%d0%b1%d0%b5%d0%b4%d0%b5%d0%b9"%20%d0%b2%201875%20%d0%b3%d0%be%d0%b4%d1%83.%20%d0%ad%d1%82%d0%be%20%d0%b1%d1%8b%d0%bb%20%d0%b5%d0%b3%d0%be%20%d0%bf%d0%b5%d1%80%d0%b2%d1%8b%d0%b9%20%d0%be%d0%bf%d1%8b%d1%82%20%d0%b2%20%d0%be%d0%b1%d0%bb%d0%b0%d1%81%d1%82%d0%b8%20%d0%b1%d0%b0%d0%bb%d0%b5%d1%82%d0%bd%d0%be%d0%b9%20%d0%bc%d1%83%d0%b7%d1%8b%d0%ba%d0%b8.%20%d0%9f%d0%be%d1%81%d0%bb%d0%b5%d0%b4%d1%83%d1%8e%d1%89%d0%b8%d0%b5%20%d0%b1%d0%b0%d0%bb%d0%b5%d1%82%d0%bd%d1%8b%d0%b5%20%d0%bf%d1%80%d0%be%d0%b8%d0%b7%d0%b2%d0%b5%d0%b4%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d1%8f%20-%20"%d0%a1%d0%bf%d1%8f%d1%89%d0%b0%d1%8f%20%d0%ba%d1%80%d0%b0%d1%81%d0%b0%d0%b2%d0%b8%d1%86%d0%b0"%20%d0%b8%20"%d0%a9%d0%b5%d0%bb%d0%ba%d1%83%d0%bd%d1%87%d0%b8%d0%ba"%20-%20%d0%b1%d1%8b%d0%bb%d0%b8%20%d1%82%d0%b0%d0%ba%d0%b6%d0%b5%20%d0%bd%d0%b0%d0%bf%d0%b8%d1%81%d0%b0%d0%bd%d1%8b%20%d0%bf%d0%be%20%d0%b7%d0%b0%d0%ba%d0%b0%d0%b7%d1%83%20%d1%82%d0%b5%d0%b0%d1%82%d1%80%d0%b0%20(%d0%bf%d0%b5%d1%82%d0%b5%d1%80%d0%b1%d1%83%d1%80%d0%b3%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b3%d0%be),%20%d0%bd%d0%be%20%d0%be%d1%82%d0%bd%d0%be%d1%81%d1%8f%d1%82%d1%81%d1%8f%20%d0%ba%20%d0%bf%d0%be%d1%81%d0%bb%d0%b5%d0%b4%d0%bd%d0%b8%d0%bc%20%d0%b3%d0%be%d0%b4%d0%b0%d0%bc%20%d0%b6%d0%b8%d0%b7%d0%bd%d0%b8%20%d0%b8%20%d1%82%d0%b2%d0%be%d1%80%d1%87%d0%b5%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%b0%20%d0%ba%d0%be%d0%bc%d0%bf%d0%be%d0%b7%d0%b8%d1%82%d0%be%d1%80%d0%b0.">Великие русские композиторы не брались за сочинение балетов. И не потому, что они не любили или не ценили русскую хореографию! Просто они не хотели попасть в зависимость от балетмейстера. Зато в операх балетные сцены занимали видное место. Истоками, питавшими балетное творчество Чайковского, были балетные сцены в операх Глинки и других классиков. Большое влияние на его балеты оказали также симфонические произведения Глинки, и прежде всего лирический "Вальс-фантазия". Хорошо знал Чайковский и развившийся в середине века французский романтический балет, который он высоко ценил (в особенности "Жизель" Адана). Но основным источником создания новаторских балетных партитур была его собственная работа в области оперного и симфонического творчества. Чайковский очень любил хореографию и понимал ее специфику. Музыкальный критик Герман Августович Ларош, товарищ Чайковского по Петербургской консерватории, вспоминая о своем знакомстве с Чайковским, пишет, что "взгляд на балет как на отдельный род искусства, равноправный с другими, у него был вполне определенный даже в первый год нашего знакомства" (1862). М.И. Чайковский, написавший после смерти композитора его большую трехтомную биографию, свидетельствует, что Чайковского в балете особенно привлекала фантастическая сторона. Большинство балетов, шедших на русских сценах во времена молодости Чайковского, имело фантастический сюжет. Это было время, когда роскошь и красота постановок, эффектные превращения, перемены декораций делали балетный спектакль восхитительным феерическим зрелищем. Любя балет и хорошо зная его, Чайковский охотно согласился на предложение дирекции московского Большого театра <http://www.belcanto.ru/bolshoi.html> написать музыку к балету "Озеро лебедей" в 1875 году. Это был его первый опыт в области балетной музыки. Последующие балетные произведения - "Спящая красавица" и "Щелкунчик" - были также написаны по заказу театра (петербургского), но относятся к последним годам жизни и творчества композитора.

  • 2159. Музыкальная жизнь г. Томска в XІX-XX веках
    Другое Культура и искусство

    Является автором сочинений различного жанра: от симфоний и концертов до камерных сочинений и вокальных произведений. Творчество Константина Лакина музыковеды причисляют к романтизму. Высокую оценку произведениям композитора давали Борис Тищенко, Эдисон Денисов и Тихон Хренников. Особо стоит отметить "Анданте памяти Д.Д. Шостаковича" для виолончели и фортепиано, написанное в день смерти великого композитора. Константином Михайловичем написаны камерные и хоровые произведения, квартеты, трио, сонаты, сочинения для народного оркестра, музыка к спектаклям, пять концертов для скрипки с оркестром, два концерта для виолончели с оркестром, концерт для фортепиано с оркестром, три симфонии, фантазия для альта и симфонического оркестра и т.д.К 400-летию родного города композитор создал симфонию-сюиту "Томск" для симфонического оркестра и смешанного хора. Работа над симфонией продолжалась около 10 лет. В пятичастном симфоническом полотне композитор показал музыкальными средствами красоту и своеобразие томской земли. В 2004 году имя Константина Михайловича Лакина занесено в Книгу Почёта Сибири за творческий и педагогический вклад в современное музыкальное искусство. Богато и разнообразно вокальное творчество композитора. Созданные им порядка 150 песен и романсов на стихи Лонгфелло, Блока, Грина, Окуджавы, Рубцова завораживают широкими, свободно льющимися мелодиями, выразительными гармониями. Они искренни - то щемящее печальны, то искромётно брызжут фантазией. Их отличает оригинальность формы, органичное слияние музыки и слова, чуткое и достоверное раскрытие поэтического текста - поэзии классических и современных авторов.

  • 2160. Музыкальная культура Башкир
    Другое Культура и искусство

    ОПЕРА, вид муз.-театр. иск-ва; муз.-драм. произведение, основанное на синтезе слова, сценич. действия и музыки. Баш. О. как самостоятельный жанр формируется в 40-е гг. Но более ранние попытки предпринимаются в 1920-х гг. В 1930 в Казани и Уфе состоялась премьера оперы Г.С.Альмухаметова, В.И.Виноградова и С.Х.Габяша "Эшсе" ("Рабочий") по одноим. поэме М.Гафури. В своем становлении баш. О. опиралась на нар. муз. т-во, на традиции рус. классич. музыки и опыт совр. иск-ва. Прообразами первых баш. опер были муз. спектакли, включавшие большое кол-во фольк.-этнографич. картин и воскрешающие на сцене обряды, легенды и сюжетно-поэтическую основу нар. песен. Развитие баш. драматургии и театра способствовало формированию нац. оперного репертуара. Ряд произв., поставленных на сцене Баш. гос. театра оперы и балета (БТОБ), был создан на основе одноим. драм. спектаклей. Премьера первой баш. оперы "Хакмар" комп. М.М.Валеева (либр. С.Мифтахова, дирижер П.М.Славинский, реж. Б.Г.Имашев, худ. М.Беспалова, балетм. Ф.А.Гаскаров, хормейстеры О.М.Райцын и Н.А.Болотов) состоялась в 1940. В числе первых исполнителей Г.С.Хабибуллин, Х.Л.Галимов, Б.Н.Валеева, З.И.Ильбаева, М.Г.Салигаскарова, М.Х.Хисматуллин и др. В опере впервые были представлены традиц. оперные формы: арии, ансамбли, хоры и оркестровые эпизоды. В музыке широко использовались интонации баш. нар. песен и танцев. В годы Вел. Отеч. войны в создании баш. О. участвовали эвакуир. в Уфу музыканты и комп. Москвы, Ленинграда, Киева. Опера "Карлугас" Н.К.Чемберджи (либр. Б.Бикбая, пост. 1941), отражающая героич. историю баш. народа, была созвучна патриотич. духу сов. людей в годы войны. Определенный вклад в развитие баш. О. внес комп., дирижер и фольклорист-этнограф А.А.Эйхенвальд. В его операх "Мэргэн" и "Ашкадар" (на либр. М.Бурангулова, пост. 1940, 1944), созданных по мотивам нар. легенд, проявилось умелое использование баш. нар. музыки. Опера "За родину" написана укр. комп. Ф.Е.Козицким совм. с баш. комп. и драматургом Х.К.Ибрагимовым (дирижер Славинский, реж. Ш.А.Месягутов, пост. 1943.). В годы войны увидела свет и опера "Акбузат" Х.Ш.Заимова и А.Э.Спадавеккиа, созданная по мотивам баш. эпоса. Героич. линию в баш. О. продолжила опера "Азат" Р.А.Муртазина (либр. Бикбая, дирижер Г.А.Столяров, реж. А.С.Григорян, пост. 1949), посв. событиям гражд. войны в Башкирии. В опере "Айхылу" Н.И.Пейко (либр. Г.Амири, рус. текст Г.Миллера и Пейко по мотивам драмы Мифтахова "Хакмар", дирижер Г.Л.Ержемский, реж. Е.А.Брилль, пост. 1953) впервые воплощена совр. тема.
    Качественно новый этап в развитии баш. О. начинается с сер. 50-х гг. - важнейшего периода в становлении баш. проф. музыки. Задача создания самобытного нац. муз. языка успешно решена в опере "Салават Юлаев" З.Г.Исмагилова. Сюжет оперы (либр. Бикбая), связанный с образом Салавата Юлаева, сподвижника Е.И.Пугачева в Крестьянской войне 1773-75, предоставлял возможность воплотить героику нар. борьбы, острые соц.-ист. конфликты. В муз. языке спектакля сочетаются яркое нац. своеобразие баш. музыки и реалистич. принципы муз. классики. Имевшая успех в Москве на Декаде баш. лит-ры и иск-ва (1955) опера не сходит со сцены св. 40 лет. Поиском новых драматургич. приемов и средств выразительности отмечена лирико-психологич. опера "Шаура" Исмагилова (либр. Бикбая) по мотивам одноим. баш. нар. песни и легенды (дирижер И.М.Альтерман, реж. Хисматуллин, пост. 1963). В кон. 60-х - нач. 70-х гг. баш. комп. расширяют тематику опер. Атмосферу революции и гражд. войны передает вторая опера Муртазина "Дауыл" ("Буря", либр. Р.С.Янбулатовой по роману Х.Давлетшиной "Иргиз", дирижер В.Д.Руттер, реж. Ш.М.Муртазина, пост. 1969). Опера "Современники" Х.Ф.Ахметова (либр. Бикбая, дирижер Н.Г.Сабитов, реж. Хисматуллин, пост. 1970) повествует о первооткрывателях баш. нефти. Тема труда и дружбы народов, воплощенная через массовые сцены, чередуется с раскрытием духовного мира наших современников в развернутых ариях, монологах и ансамблях. Значительно обогатила нац. муз.-сценич. иск-во опера "Волны Агидели" Исмагилова (либр. М.Карима, дирижер Г.Х.Муталов, реж. Р.А.Валиуллин, пост. 1972). Лирич. драма героев показана на фоне совр. жизни народа. Продолжением эпич. линии в оперном т-ве баш. комп. явилась опера "Послы Урала" Исмагилова (либр. И. Дильмухаметова, дирижер Г.Г.Александров, реж. Р.И.Тихомиров, пост. 1982), посв. событиям 16 в. - присоединению Башкирии к Русскому государству. Важным событием муз.-театр. жизни 90-х гг. стала постановка оперы "Нэркэс" Ахметова (либр. комп. по одноим. трагедии И.Х.Юмагулова,