Министерство образования правительства калининградской области материалы к урокам для учителя по учебному предмету

Вид материала

Урок

Содержание Технико-экономические показатели Вместимость верхнего храма - 3000 чел. Храм Святого Апостола Андрея Первозванного в Зеленоградске Иконопись XI – XIII вв. Иконопись второй половины XIII — начала XIV в Ростовской и Московской школ Новгородской иконописи Твер­ской ветви Иконопись конца XIV – XV вв. Иконопись XVI – XVII вв. Строгановской школы иконописи Годуновская школа

Подобный материал:

• Целевая программа калининградской области «Содействие занятости населения Калининградской, 635.09kb.
• Министерство образования, 774.61kb.
• Правительство калининградской области постановление, 72.86kb.
• Материалы для подготовки к форуму «Перспективы развития Калининградской области», 213.8kb.
• Материалы для подготовки к форуму «Перспективы развития Калининградской области», 122.27kb.
• Российская федерация правительство калининградской области постановлени, 508.34kb.
• Российская федерация правительство калининградской области постановлени, 501.57kb.
• В ред. Постановлений Правительства Калининградской области от 03. 10. 2006 n 718,, 100.54kb.
• Отчёта Правительства Российской Федерации о результатах его деятельности за 2009 год,, 9214.72kb.
• «об образовании», 3999.91kb.

^

ТЕХНИКО-ЭКОНОМИЧЕСКИЕ ПОКАЗАТЕЛИ

·          Площадь застройки - 3242,0 кв. м.

·          Общая площадь - 6788,0 кв. м.

·          Полезная площадь - 4720,0 кв. м.

·          Строительный объем - 62500,0 кв. м.

·          ^ Вместимость верхнего храма - 3000 чел.

·          Вместимость нижнего храма - 400 чел.

·          Вместимость конференц-зала - 200-250 чел.

·          Штат персонала - 45 чел».

Великое освящение Кафедрального собора Христа Спасителя, состоялось 10 сентября 2006 года. Его провел сам Патриарх Московский и Всея Руси Алексий II во время архипастырского визита. На церемонии освящения присутствовали архиереи, областные и городские чиновники, многочисленные прихожане и Президент РФ.

В настоящее время Собор стал центром церковной жизни Калининградской области. В нем проходят архиерейские богослужения, происходит поклонение мощам. Но жизнь не ограничивается только им одним. За последнее время в Калининграде построен Храм преподобного Герасима Болдинского и строится храм Свв. Бессребреников и мучеников Космы и Дамиана. Строятся храмы и в области...¹⁸


Каждый храм Калининградской области имеет свою историю, свои святыни. Важно, чтобы дети знакомились с историей своего храма, знали не только особенности его архитектуры, но и то, на чьи средства, чьими руками, чьей душой и молитвой строился храм.

Вот, например, Свято-Михайловский храм в Черняховске. Раньше здесь была евангелическая кирха, построенная в 1886 - 1890х годах кенигсбергским архитектором Фридрихом Адлером. После войны кирха сменила много хозяев: склад, клуб, спортивный зал. В 1989 году, когда с потолка стала сыпаться штукатурка, СЭС запретила спортивные занятия и здание было заброшено. Затем пожаром были уничтожены балконы, паркетный пол. И здесь видится промысел Божий. Выгоревшее здание стало никому не нужно, и его отдали верующим. Для того, чтобы в городе был свой храм, десятки жителей Черняховска приходили и трудились над его восстановлением безвозмездно.

В храме хранится икона с частичкой мощей Блаженной Матроны, которую в 2001 году прихожане торжественно встречали с московского поезда и Крестным ходом проводили её в храм.

Нельзя не обратить внимания на роспись стен собора. В настенных фресках изображены евангельские события, лики пророков и с каждым годом их число увеличивается. Это художник из Пскова Александр Милованов приезжает в свой отпуск продолжать начатую работу и постепенно с его помощью храм преображается.

По крутой лестнице, напоминающей переходы старинных замков, попадаешь на площадку колокольни и, затаив дыхание, осматриваешься вокруг. С высоты 67 метров не только весь город как на ладони, но и его окрестности. Колокольный звон слышен далеко за городом, на самом дальнем дачном участке. А если посмотреть из восточного окна колокольни на сам храм, то можно заметить, что он напоминает корабль – незыблемый корабль нашего спасения, плывущий среди бушующего житейского моря.

^ Храм Святого Апостола Андрея Первозванного в Зеленоградске тоже имеет свою историю. Шёл 1989 год. Отец Алексей Губанов (первый настоятель храма Святого Андрея Первозванного в Зеленоградске) сидел в глубокой задумчивости. Восстановление храма шло нелегко. Всё находилось в полной разрухе и запустении. Где взять средства, к тому же немалые? В минуту душевного смятения он вдруг почувствовал присутствие… В полутьме помещения скорее осознал, нежели увидел, фигуру некоего старца в ниспадающих одеждах. Лик его показался знакомым.

«Не переживай, - тихо промолвил старец. – Храм будет воссоздан. Я помогу тебе». Образ растаял, отец Алексей взглянул на икону – то был Св. Андрей Первозванный.

После этого события строительство пошло на удивление быстро. Нашлись и люди, и средства. Через год – на месте старого, разрушенного в войну, католического храма в честь Святого Андрея возник новый – православный. Удивительно: изменились стены и крыша здания, русская речь сменила немецкую, Кранц называется ныне Зеленоградском, но остался святой Покровитель, самим этим фактом показывая нам – ни время, ни войны, ни людское своеволие не властны нарушить его Высокое Покровительство над городом.

Святой Андрей был назван Первозванным, потому что первым из апостолов последовал за Христом. После сошествия Святого Духа проповедовал Евангелие в различных странах и, по преданию, дошёл до Киевских гор, где воздвиг крест. Он является небесным покровителем России. Свои апостольские труды святой Андрей окончил исповедническим и мученическим подвигом в городе Патры, где был распят на кресте.

Святой Андрей является также покровителем Российского флота. Потому и флаг с диагональным крестом (по форме креста, на котором святой был распят), гордо развевающийся на мачтах боевых кораблей, называется Андреевским. Перед ним издавна присягают на верность Родине русские морские офицеры.

В храме хранится великая святыня – частичка мощей святого апостола Андрея Первозванного. Это мощная защита, о которой святой Иоанн Златоуст говорит: «Тела (мощи) святых ограждают город лучше всякой твердыни и подобно высоким скалам, зримым отовсюду, не только отражают нападения видимых врагов, но и все наветы демонов разрушают столь же легко, как сильный муж разрушает забавы детей. Подлинно, все человеческие средства, как то: стены, рвы, оружия и прочее, враг (диавол) может преодолеть другими – ещё сильнейшими. Но если город защищён телами (мощами) святых, то, сколько бы ни ухитрялся неприятель, не может противопоставить им ничего равносильного»¹⁹ .


Тема № 21. История развития древнерусской иконописи ²⁰


Русская икона — одно из наиболее яр­ких проявлений национального религиоз­ного духа. Возникнув на Руси как новая ветвь православной византийской тради­ции, русское иконописание прошло много­вековой путь самостоятельного развития, постоянно отражая опыт духовной жизни народа, что позволяет исследователям древней иконописи называть ее «умозре­нием в красках».

Строгое следование канону не означало неподвижности, отсутствия развития в ико­нописи. Новые молитвенные откровения монахов-иконописцев, истинность которых проверялась соборно, опытом духовной жизни всей Православной Церкви, кано­низировались, являя миру новую ступень Богопознания. «Чем устойчивее и тверже канон, — пишет знаменитый русский бого­слов священник Павел Флоренский, — тем глубже и чище он выражает общечелове­ческую и духовную потребность: кано­ническое есть церковное, церковное — соборное, соборное же — всечеловече­ское».

1.^ Иконопись XI – XIII вв.

(Домонгольский период: со времени Кре­щения Руси до 1237 г.),

Самые ранние русские иконы сохранились не в древнейших храмах юга, разорённого татарами в XIII в. а в соборе Св. Софии в Новгороде, построенном в 1050 г. Так из Софии Новгородской происходят:

• св. Георгий Победоносец, XI в. (ныне находится в Успенском соборе Московского Кремля). Мужественная осанка бесстрашного воина, идеально красивый лик с широко открытыми глазами создают впечатление бесстрашного христианина, готового на любые страдания ради своей веры. Подобные изображения довольно часто встречались в Византийском искусстве. Особенность данного образа – более тонкая одухотворённость, особая просветлённость лика святого.
  
• апостолы Пётр и Павел, XI в. (Историко – архитектурный музей – заповедник. Новгород)
  

О Киевских же иконах мы можем судить лишь по летописным источникам и позднейшим спискам. Так из летописи известно, что в XI в. появились иконы первых русских свя­тых — благоверных князей страстотерпцев Бориса и Глеба (1015). К оригиналу XI в., очевидно, близок список XIII в. с Печерской иконы Божией Матери, запечатлев­ший образы основателей русского монашест­ва — преподобных Антония и Феодосия Печерских. Их изображения отличаются яркой индивидуальностью, и, возможно, восходят к прижизненным ктиторским, образам.

Начиная со второй половины XI в. Каждый князь, владевший той или иной областью после распада Киевской Руси, стремился украсить своё владение храмами, для которых, в свою очередь писались многочисленные иконы. Несмотря на обширные территории, русская иконопись сохраняла в XI- XII вв. своё единство благодаря обучению у приезжающих сюда греческих художников, а также объединяющей роли Киева, на культуру которого всё ещё ориентировались другие земли.

• Большое «Благовещение», XIIв. (Третьяковская галерея, Москва) Происходит из Юрьева монастыря в Новгороде. На груди Богоматери изображён воплотившийся Эммануил, а Сама она придерживает нить, словно оберегая Его. Плавные силуэты, печальный лик Девы Марии, Её склонённая навстречу жесту Архангела Гавриила глава выражают смирение Воле Божией, несмотря на скорбное предчувствие грядущих страданий Сына.
  
• Спас Нерукотворный. Поклонение Кресту. XII в.. Двухсторонняя процессионная икона. (Третьяковская галерея, Москва)
  
• Никола со святыми на полях. Конец XII в. ( Третьяковская галерея) Святой предстаёт здесь не только как заступник и утешитель. Особенностью этой новгородской иконы является глубокая интеллектуальность тонкого лика, свидетельствующей о мудрости святителя, который не только помогал страждущим. Но и обличал Арианскую ересь на Первом Вселенском Соборе, отстаивая догмат о божественной природе Христа.
  
• Ангел «Златые власы». Конец XII в. (Русский музей С.-Пб.)
  

В целом русская иконопись в ранний период своего развития испытывает довольно сильное влияние Византийской традиции. Под этим влиянием происходит формирование комниновского стиля. Его основными чертами являются спокойствие ликов и силуэтов, молитвенная сосредоточенность образов. Пространственные отношения лишь слегка намечены, рельеф предельно условен. Колорит строится на сочетании светлых тонов с преобладанием золота и лазури.


2. ^ Иконопись второй половины XIII — начала XIV в.

В первые десятилетия мон­голо-татарского ига почти полностью прекращается каменное строительство на Руси, а потому не создаются фрески. В этой связи особенно большое значение приобретает икона. Однако меняется внутренняя интонация и стиль живописи. Почти все иконы впечатляют выражением силы, мужества, духовной цельностью и несокрушимой мощью, источаемой образами. Иконы этого периода отличаются строго­стью, обобщённостью форм, простотой и чёткостью композиций, контрастностью цветовых сочетаний. Триумфальная, победная интонация вселяла в молящихся уверенность в скорой победе христиан над иноверцами.

В качестве иллюстрации изменения стиля иконописи можно сравнить две иконы Божьей Матери: «Владимирская» - пример Византийского иконописания

«Белозерская» - икона XIII в (Русский музей С-Пб.)

В целом иконография образов схожа, однако, в Белозерской иконе: более обобщённые контуры; увеличенный объём головы; Христос изображён в облике не младенца, а отрока «Эммануила»; яркие цвета; красные нимбы; синие поля… Всё это предаёт русской иконе монументальность.

Таким образом, происходит формирование национальных особенностей русской иконы. Одновременно с этим внутри появляются местные различия, которые к XIV в. окончательно складываются в главные иконописные школы Древней Ру­си.

В сравнении с иконописью Византии мастера северо-восточной Руси, ^ Ростовской и Московской школ создают образы менее напряженные психологиче­ски, мягкие и созерцательные, более пло­скостные, отличающиеся гармонией кра­сок, спокойным ритмом контуров, про­зрачностью живописи.

Силой, убежденно­стью, мужеством проникнуты лики святых ^ Новгородской иконописи, для которой ха­рактерны праздничность и чистота красок, употребляемых в контрастных сочетаниях, светоносные пробелы, положенные по яр­ко-зеленым и алым одеждам, солнечно-желтый и золотой фон.

Из этого искусст­ва в XV—XVI вв. выросла, уникальная в своей простоте и искренности, иконопись русского Севера, вместившая и суровость монашеской жизни северных скитов, и праздничность народного ис­кусства.

Глубоко своеобразна иконопись Пскова контрастно красочной гам­мой, открытыми, исполненными духовной силы ликами, особой напряженной светоносностью, восходящей к идее пронизанности мира Божественным Светом.

^ Твер­ской ветви иконописного искусства при­сущи острая характерность образов, празд­ничный яркий цвет, раскрытие идеи по­средством геометрических построений, в которые включалась математическая сим­волика, смелое сочетание живописи с ли­нейным рисунком.


3. ^ Иконопись конца XIV – XV вв.

Конец XIV – XV вв.– это время подъёма духовной жизни русского народа, несмотря на противостояние отдельных княжеств и давление татар.

Этому возрождению способствует ряд благотворных обстоятельств. Огромная роль принадлежит Церкви, и в частности перенесение митрополичьего престола в Москву. Это время дало миру множество святых, среди которых особое место занимает прп. Сергий Радонежский, к духовному опыту которого приобщается множество последователей. Наконец, именно в это время возобновляются контакты с Византией на качественно новом уровне.

Под влиянием этих факторов формируется новый стиль русской иконы, выражающей своеобразие национального духовного идеала. Основными чертами которого становятся: сосредоточенная внутренняя жизнь, смирение, покой, участливость, сердечность, готовность к служению.

Конец XIV века – начало самой великой эпохи русской иконы. Глубина заложенных идей облекается в самую высокую форму выражения. Иконы именно этого периода становятся в полной мере «окном в Горний мир», поскольку максимально приблизились к созданию идеального образа Небесной красоты.

Достаточно сказать, что к этому периоду относится творчество Феофана Грека, Андрея Рублёва, Дионисия.

4. ^ Иконопись XVI – XVII вв.
   

В XVI веке происходит усложнение иконографии, что часто приводит к утрате цельности. При этом возвращается строгость ликов, которая в XV веке сменилась милосердием и любовью.

- «О тебе радуется»

-«София – Премудрость Божия»

- «Четырёхчастная»

Иконы в большинстве своём многофигурны со сложным символическим значением, требующем напряжения ума в разгадывании замысловатых иносказаний. Иконописные изображения этого времени часто становятся иллюстрациями догмы, напоминанием о высшем мире, но не посредником в общении с ним.

XVII в. – это последнее столетие древнерусского периода.

На фоне общего упадка в культурной и духовной жизни русского общества выделяется несколько школ.

Для^ Строгановской школы иконописи характерна особая изысканность, изящество. Красоту Небесного мира Строгановские мастера стремились передать через узорные одежды и фоны, однако той глубины, которая была свойственна произведениям XV в. им достичь так и не удалось. Декоративное решение икон Строгановской школы оказало влияние на возникновение и развитие таких школ, как Палех и Мстёра (XVIII – XIX вв.)

^ Годуновская школа напротив тяготела к монументализму.

В конце XVII в. наибольшую популярность приобретают иконы мастеров Оружейной палаты Московского Кремля, возглавляет которую иконописец - обновленец Симон Ушаков. Основной чертой икон, производимых в Оружейной палате, стало сохранение иконописной условности, но с использованием живописных приёмов. В этих иконах можно встретить небывалые до той поры светотени, тяготеющий к иллюзорности объём, постройки, списанные с западноевропейских гравюр…

Увлечение на­турализмом в барочном стиле — так назы­ваемым «живописным» направлением со второй половины XVII в., получило почти повсеместное распространение, особенно это коснулось больших городов.

Однако продолжали раз­виваться и традиции православного искус­ства. Живые его струи пробились в искус­стве русского Севера и, главным образом, в монастырском и крестьянском, народ­ном, иконописании. Пробуждение в нача­ле XX столетия интереса к древней иконе, скрытой под темной олифой и многочис­ленными слоями поновлений, означило по­ворот не только в осмыслении самого духа древней иконописи, но и в творческой практике современных иконописцев. Ико­нопись Русской Церкви XX в., представ­ленная именами В. А. Комаровского, мо­наха Григория Круга, архимандрита Алипия, М. Н. Соколовой, Л. А. Успенского, архиепископа Сергия (Голубцова) и мно­гих других известных и безвестных мас­теров, развивает современное церковное искусство на незыблемой основе древнего Православного иконописного Предания.


Темы №21 – 24. Великие иконописцы Руси.

В старинных текстах мы читаем: «Иконную хитрость изобрете ни Гизес Индийский, ни Полигнот, ни египтяне, ни коринфяне или афиняне, но сам Господь, небо украсивший звёздами и землю цветами в лепоту». Потому иконопись почиталась на Руси самым высоким искусством, а создатели икон пользовались глубоким уважением.

Иконописец — орудие Божией воли, при­общающей нас Горнему миру через Кра­соту Святого образа. Именно поэтому на­писание иконы считалось сродни Богослужению, кото­рое сопровождалось самым строгим постом и непрестанной молитвой. Перед каждым действием совершался молебен с водосвя­тием. Освящалась приготовленная доска, а во­да, стекавшая с нее, собирается, и на ней затворяется левкас. Загрунтованная доска снова окроплялась обильно святой водой, которую собирали и использовали для растворения красок…

К образу жизни, поведению иконописцев так же предъявлялись самые строгие требования. В определении Стоглавого собора, состоявшегося в Москве в 1551 году, говорится: «Подобает живописцу быть смирену, кротку, благоговейну, не смехотворцу, не сварливу, не завистливу, не пьянице, не грабёжнику, не убийце; особенно же хранить чистоту душевную и телесную, со всяким опасением. А кто не может воздержаться, пусть женится по закону. И подобает живописцам часто приходить к отцам духовным и во всём с ними совещаться, и по их наставлению и учению жить, в посте, молитве и воздержании, со смиренномудрием, без всякого зазора и бесчинства… так же и вельможам и простым людям тех живописцев во всём почитать за то честное иконное изображение…».

Хотя иконописцы не оставляют на работах своих подписей, история сохранила для нас имена создателей величайших произведений древнерусского искусства


Феофан Грек


Это один из немногих средневековых мастеров, о котором сохранились документальные сведения. Письмо московского писателя Епифания Премудрого архимандриту тверского Спасо-Афанасьевского монастыря Кириллу (датируется около 1415 г.). Письмо содержит не только указания на художественные особенности творчества мастера, но и его характеристика как человека и философа.

«Когда я проживал в Москве, - пишет Епифаний, – там проживал и преславный мудрец, философ зело хитрый, Феофан, родом грек, среди иконописцев отменный живописец, который собственной рукой расписал много церквей каменных – более сорока… и никто не видел чтобы он когда-либо взирал на образцы, как это делают многие наши иконописцы, которые в недоумении постоянно (в них) всматриваются, глядя туда и сюда, и не столько пишут красками, сколько смотрят на образцы. Он же казалось руками пишет роспись, а сам беспрестанно ходит, беседует с приходящими, и умом обдумывает высокое и мудрое… разумную видя доброту.»

Данные его биографии очень скудны. Родился он около 1335 года в Византии. Во второй половине XIV в. Византия переживает тяжёлые времена: борьба за трон, церковные ереси, грабежи со стороны турок, жёсткая духовная цензура и, как следствие, эмиграция художников, философов и учёных… В их числе оказался и Феофан. Покинув родную страну, он устремился туда, где его талант был наиболее востребован. Феофан едет в Россию, которая к этому моменту воспряла после долгих лет ордынского ига, и находилась в состоянии духовного и политического подъёма.

В летописях имя Феофана упоминается 4 раза.

- 1378г. – «подписывает» церковь Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде.

- 1395г. – вместе с Симеоном Чёрным и учениками приступает к росписи церкви Рождества Богородицы в Москве ( не сохранилась)

- 1399г. расписывает с учениками московский Архангельский собор (нынешняя постройка относится к 1505 -1509гг.)

- 1405г. – вместе с Прохором с Городца и Андреем Рублёвым расписывает Благовещенский собор Московского Кремля (нынешняя постройка 1484 – 1489гг.) считается, что иконостас из старого собора находится в новом.

Лучшее представление о творчестве иконописца дают фрески новгородской церкви Спаса Преображения. На сегодняшний день уцелела приблизительно десятая часть фресок. Хорошо сохранилась роспись подкупольного пространства: Пантократор, в окружении ангелов. Фигура Спасителя значительно превосходит по размеру фигуры ангелов. Его строгий лик, большие чёрные глаза, придают образу сверхъестественный характер. Весь облик его вызывает чувство величайшего смирения, покаяния, осознания Величия Божия и собственной ничтожности. В лике Пантократора читается предельное воплощение карающей силы. Это чисто византийская трактовка образа.

Между окнами барабана – восемь фигур праотцев в полный рост. Среди них – Ной, Авель, Сиф, Иоанн Креститель… Все фигуры больше человеческого роста, образы проникнуты суровым аскетизмом и величием.

Пожалуй, наиболее интересной и известной является роспись, помещённая в Троицком приделе. Это личная молельня заказчика – Василия Даниловича. Помимо образа Троицы, здесь мы видим изображения столпников. Этот сюжет не входил в обязательную программу росписей, но вероятно был близок самому Феофану и соответствовал пожеланиям заказчика.

Столпничество – это вид подвижничества, особенно популярный в ранние века христианства. Столпники удалялись в пустыни, поселялись в местах не пригодных для жизни (расщелины скал, деревья, камни) для того, чтобы всё время проводить в общении с Богом. Они смиряли плоть свою, отказывая ей в самом необходимом (продолжительном сне, вкусной еде, комфорте…), тем самым «приуготовляя тело к Божественному посещению».

Расположенные в этом месте храма изображения столпников служили напоминанием о том, на какие жертвы шли люди, чтобы стяжать дар молитвы, и тем самым настраивали на молитвенный лад.

Феофан, обращаясь к этому сюжету, показывает саму сущность столпничества: половину тела каждого из них заключив в колонне, он как бы говорит о том, что тела их умерли для всего земного, тогда как дух освободился от власти плоти. Особое состояние духовного просветления столпников, Феофан показывает через свет, наполняющий их тела и проявляющегося в ликах и одежде в виде пробелов (бликов).

В этих образах особенно ярко проявилось своеобразие творческой манеры мастера: стремительность живописи; эскизность; обилие пробелов самой разнообразной формы; сочетание покоя и состояния внутренней борьбы в образах…

Станковые произведения Феофана Грека имеют значительные стилистические отличия от его монументальной живописи. Это обусловлено разницей задач и технических приёмов. Самыми известными являются:

- «Донская» икона Божьей Матери – написана по заказу Дмитрия Донского , который по преданию брал её с собой на Куликово поле.

- «Успение Божьей Матери» - написана на обороте «Донской» иконы Богородицы

- «Преображение Господне» - происходит из Спасо-Преображенского собора в Переславле-Залесском. В изображениях апостолов, «павших на лица своя» проявилась эскизная манера , характерная для фресок Феофана, Тогда как фигуры Господа и ветхозаветных святых тщательно проработаны. Это подчёркивает суетность мира земного и гармонию – Небесного.

- Иконы деисусного ряда иконостаса Благовещенского собора в Кремле.


Творчество Феофана Грека внесло весомый вклад в развитие всего древнерусского искусства. Особенно влияние его проявилось в новгородской школе иконописи. Определённую роль он сыграл и в становлении многих московских мастеров, сообщив им глубокий интеллектуализм и психологизм творчества.