Министерство образования правительства калининградской области материалы к урокам для учителя по учебному предмету
| Вид материала | Урок |
- Целевая программа калининградской области «Содействие занятости населения Калининградской, 635.09kb.
- Министерство образования, 774.61kb.
- Правительство калининградской области постановление, 72.86kb.
- Материалы для подготовки к форуму «Перспективы развития Калининградской области», 213.8kb.
- Материалы для подготовки к форуму «Перспективы развития Калининградской области», 122.27kb.
- Российская федерация правительство калининградской области постановлени, 508.34kb.
- Российская федерация правительство калининградской области постановлени, 501.57kb.
- В ред. Постановлений Правительства Калининградской области от 03. 10. 2006 n 718,, 100.54kb.
- Отчёта Правительства Российской Федерации о результатах его деятельности за 2009 год,, 9214.72kb.
- «об образовании», 3999.91kb.
Дионисий
Талантливый последователь А. Рублева, третья крупная фигура в древнерусском искусстве. Дионисий мудрый, так называли его современники. В отличие от Рублева, он не был иноком, имел двоих детей –Владимира и Феодосия, которые тоже были художниками и помогали ему в работе. Дионисий отличался большой книжной образованностью.
Личность художника окружена ореолом легенд и загадок, а исторические источники содержат очень скупые сведения о его жизни и творчестве.
Считается, что родился в 1440-х гг., умер после 1502 г., до 1508 г., т. к. работами по росписи Благовещенского Собора в Москве в Кремле руководил уже его сын Феодосий с «братией».
Работал Дионисий главным образом в Москве, скорее всего был любимым живописцем царя Ивана III (1462 - 1505 гг.)
Именно при Иване III в 1480 г. Русь, окончательно освободившись от ордынского ига, сформировалась как мощное единое государство. Женившись на племяннице последнего византийского императора Софье Палеолог, Иван III нарекает себя великим государем. Следуя традиции византийского двора, приветствуется роскошь, усиливаются репрезентативные начала. В обществе на смену упадническим настроениям, распространяются представления о гармонии мира и его идеальном устройстве.
Все это находит отклик в творчестве Дионисия. Он стремится к воплощению «неземной красоты» продолжая в этом традиции А.Рублева. Но в его произведениях звучат и новые тенденции – усиление каноничности художественного мышления: повторяемость одних и тех же мотивов движения, стандартизация живописных приемов. В пропорциях и очертаниях фигур обнаруживается неведомая Рублеву хрупкость, мягкость и гармоническая закругленность форм. «Светлость» Рублева переходит у Дионисия в праздничность.
Первое упоминание о Дионисии содержится в житии Пафнутия Боровского, составленном в 1505 -1515 гг.. В нем сообщается, что Рождественский собор Пафнутьево – Боровского монастыря расписан старцем Митрофаном и Дионисием – «живописцы…пресловущи тогда паче всех в таковом деле». Здесь же содержится предание, получившее название «Чудо о Дионисии иконнике». У мастера разболелись ноги и он совсем не мог работать. Преподобный сказал ему: «Бог да благословит тебя приступить к благому делу, начни работу, Бог и Пречистая Богородица даруют здравия твоим ногам». Дионисий принялся за работу и «болезнь его отбеже».
В 1480 -81гг. - Дионисий получает заказ на роспись Успенского собора Московского Кремля – главного храма государства. «Того же лета владыка Ростовский Васьян дал сто рублев мастером иконником Денисею да попу Тимофею, да Ярцу, да Коне». Дионисий назван первым, а значит, в нем следует видеть ведущего мастера. Несомненно, к началу росписей Дионисий был уже известным мастером.
Иконостас до нашего времени не дошел, а вот каменная алтарная преграда, которая являлась составной частью иконостаса, почти полностью сохранила первоначальную роспись.
Самыми яркими памятниками, происходящими из Успенского собора Московского Кремля, созвучными творчеству Дионисия являются парные иконы митрополитов Петра и Алексея. Учитывая идентичность их размеров и композиционного построения, можно предположить, что они составляли единый ансамбль. Вполне возможно, что они входили в местный рад иконостаса, либо располагались по сторонам какого-либо проема. Время создания – конец 15 начало 16 века.
Иконы посвящены двум, самым прославленным русским митрополитам - Петру, перенесшему центр русской митрополии в Москву из Владимира (1325 г.) и Алексию, бывшему наставником Дмитрия Донского.
Иконы очень нарядны по цвету, гамма красок светлая и праздничная. Особенно активную роль играет белый цвет.
С середины 1480-х годов Дионисий трудился в Иосифо-Волоколамском монастыре, игумен которого был когда-то монахом Пафнутьево–Боровского монастыря, где они и познакомились.
Здесь он, совместно с его детьми Владимиром и Феодосием, старцем Паисием и др., расписывает новый соборный храм Успения Богородицы. В житии Иосифа Волоцкого работа артели Дионисия оценивается очень высоко, их называли «свящными и хитрыми в Русской земле иконописцы». Росписи Дионисия не сохранились: в 1688 г. собор был разобран за ветхостью, а на его месте соорудили нынешний.
С конца 90-х годов 15 века Дионисий и его помощники осуществляют ряд работ на Севере в районе Белого озера. С этим временем связано создание иконостаса Павлово - Обнорского монастыря, росписи и иконостас Рождественского собора Ферапонтова монастыря.
Из иконостаса Павлово – Обнорского монастыря сохранились две иконы «Спас в Силах» и «Распятие».
«Распятие» - считается одной из лучших икон в творчестве Дионисия (около 1500 г.) Использована вертикальная доска. Иконографическая схема довольно проста и традиционна. Своеобразной осью композиции является фигура распятого Христа, показанная на фоне иерусалимской стены. Крест как бы вырастает из невысокого холма, обозначающего Голгофу. У подножия Голгофы изображен погребенный череп Адама. Две маленькие женские фигурки, сопровождаемые ангелами – это церковь Ветхозаветная и Новозаветная. Одну ангел уводит от креста, другую – приводит к нему. Как и другие произведения Дионисия, «Распятие» очень красиво по цвету. Малиново-лиловый тон, изумрудно-зеленый, нежно-голубой, лимонно-желтый в сочетании с обилием белого. Дионисий представляет совершенно новую трактовку сюжета «Распятие», где главной темой становятся не страдания Господа, а сила Его всепобеждающей Любви.
Самое известное из сохранившихся произведений Дионисия – живопись храма Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре (Новгородская земля), над которым он работает вместе с сыновьями.
Общий замысел, композиция, прориси фигур и выбор цветового решения явно принадлежит самому Дионисию и дают возможность хорошо почувствовать особенности его художественного языка. Яркие и красочные сочетания, пестрые узоры одежд и архитектуры создают впечатление праздничной торжественности.
В храме сохранилась надпись «лето 7008 – 7010 гг. (1500 -1502 г.) месяца августа… начата быть подписывати церковь Рождества Пресвятые Владычицы нашей Богородицы Марии … а писцы Дионисий иконник со своими чады».
Характерно, что ферапонтовский цикл не является повествованием о жизни Марии, а попыткой живописными средствами выразить похвалу Богородице. (Это иллюстрация Акафеста Богоматери – торжественного церковного песнопения.)
Плавно разворачивающиеся в пространстве храма, перетекающие одна в другую и перекликающиеся друг с другом сцены с многократно повторенной фигурой Марии, ассоциируются у зрителя с вечно длящимся торжественным Богослужением в ее честь.
Максимально удлиненные фигуры с небольшими, изящно наклоненными головами, величественные жесты создают атмосферу невесомости, легкости, грациозности.
Дионисий очень любил многофигурные сцены, здесь их много. В качестве значимого художественного приема следует указать на ассоциацию и «принцип пустого центра». Суть которого в том, что главные фигуры многих композиций, особенно часто фигура Христа, помещаются не в центре, а среди других персонажей. Пустой центр композиции как бы наполняется особым духовным смыслом.
В цветовой палитре росписей (как и в иконах) преобладают нежные, полупрозрачные, светлые тона: светлые охры на лазурном фоне, розовые, вишневые, лиловые, бледно-фисташковые, зеленоватые, голубые. За счет обильно использованного белого, возникает особая светоносность.
Фрески Ферапонтова монастыря представляют собой невероятно цельный и гармоничный ансамбль. Его характеризуют точно выверенные пропорции, единство колорита и стиля.
Искусство Дионисия завершает собой 15 век и открывает эпоху начала кризиса тех художественных идеалов, которыми жили люди рублевской поры. С Дионисием парадное, праздничное искусство Москвы стало на Руси ведущим, на него начали ориентироваться и ему начали подражать.
Если иконы Андрея Рублева предназначены для вдумчивого созерцания, то Дионисия для радостного любования.