Министерство образования правительства калининградской области материалы к урокам для учителя по учебному предмету

Вид материалаУрок
Подобный материал:
1   ...   7   8   9   10   11   12   13   14   ...   30
  1. Тема №14. «Матерь городов русских». Искусство Киевской Руси

Приняв от Византии крещение, Русь всей душою своей открылась навстречу той красоте, которая была неотъемлемой частью православного богослужения. Ведь именно эта «велелепота» стала решающим аргументом в выборе веры князем Владимиром. И первый этап развития православной культуры на Руси – это период ученичества. Из Византии во множестве приезжают зодчие и иконописцы, обучающие русских мастеров, привозят иконы, с которых делают списки.

Но Россия становится не только успешным, но и довольно самостоятельным учеником Византии. Уже первые произведения, созданные на русской земле, получили собственную, отличную от Византии, стилистическую окраску.

Великая аскеза, отрешённость от всего земного, суровость уступают место удивительной радости веры, которая стала важнейшей чертой русского церковного искусства и достигла своего апогея в творчестве Андрея Рублёва. Но первые черты её проявились уже в искусстве Киевской Руси.

Русское государство с центром в Киеве в конце X – середине XI веков занимало огромную территорию от Новгорода до Ярославля. И хотя просуществовало оно недолго (лишь до 1054 года, когда после смерти Ярослава Мудрого было разделено между его сыновьями), однако оказало огромное влияние на всю последующую историю и культуру Древней Руси.

В эпоху Средневековья именно архитектура в наибольшей мере определяла направление всего искусства.

Вторым Царьградом называли Киев иностранные путешественники. Киевский митрополит Иларион в своём знаменитом «Слове о законе и благодати» обращался к князю Владимиру: «Встань, благородный муж, из своего гроба!.. Взгляни на город, величеством сияющий, на церкви цветущие, на христианство растущее, взгляни на город, святыми иконами освящаемый, блистающий, овеваемый благоуханным тимьяном, хвалами и пением оглашаемый...»

Киев был городом исключительно развитой по тому времени интеллектуальной и художественной культуры. При Софийском соборе существовала библиотека, где хранились и переписывались рукописи. В Киеве зародилось летописное дело, которому на Руси было предначертано такое блестящее будущее.

Когда Киев, ещё при Олеге, был объявлен «матерью городов русских», Русь уже стала сильной и сознающей свою силу державой. Гордость за её прошлое, тревога за будущее и призыв к целостности Русского государства звучат с исключительной мощью в великом летописном памятнике нашего народа «Повести временных лет».

Еще одним величайшим свидетелем истории Киевской Руси, своеобразной каменной летописью является София Киевская. Ее архитектура и живопись выражают во всей полноте силу, устремлённость и духовный подъём Великой державы.

Несмотря на то, что в XVII – XVIII веках собор Cв. Софии был значительно видоизменён всевозможными переделками и пристройками (в стиле барокко), многолетние изыскания дают основания для достаточно точной реконструкции собора. Это был пятинефный крестовокупольный храм с пятью апсидами. Первоначально к нему примыкала открытая одноэтажная галерея, позднее ее надстроили, что увеличило площадь храма. Число куполов осталось прежним – их тринадцать: самый высокий - над средокрестием. Кроме того, храм не был побелён, как ныне. Кирпич, из которого он был выложен, чередовался с розовой цемянкой, что придавало его стенам радующую глаз нарядность.

Своим многоглавием, открытыми галереями, ступенчатым нарастанием архитектурных объёмов, всем своим плавным и в то же время трепетным ритмом киевский храм вносил коррективы в строгую монолитность, категоричность византийского зодчества. Киевская София не возносилась победно над землёй, а, можно сказать, непринуждённо выстраивалась по земле: она была не только величественной, но и живописной, гармонично разросшейся и вширь, и в длину, и ввысь. Во всём этом угадывались традиции древнерусского деревянного зодчества, выражавшие художественные устремления русской народной души, которые взрывали жёсткий византийский канон.

Если внешний облик Киевской Софии к настоящему времени до неузнаваемости изменился, то её интерьер сохранился достаточно хорошо. Двенадцать мощных крестообразных столпов расчленяют огромное внутреннее пространство Софии Киевской. Как и снаружи, динамичность чередования всё новых живописных перспектив определила построение её интерьера. Под главным куполом, в залитом светом пространстве, произносились проповеди и совершались торжественные государственные церемонии, а в самом алтаре собиралось высшее духовенство. Наверху, на хорах, появлялись земные владыки – князь и его приближённые. Внизу же, там, где свет переходил в полумрак, толпился народ. Этот народ видел те же мозаики, что и мы сегодня, но в полном блеске, без каких-либо разрушений, сверкающие золотом, с сине-голубыми, сиреневыми, зелёными и пурпурными переливами. Мозаики эти, словно маревом, всё обволакивали своим то затухающим, то вспыхивающим с новой силой сиянием.

Шедевр «мерцающей живописи»!

Над головой молящихся, в главном куполе, - Христос Пантократор, в простенках – вереницы святых, словно парящих в воздухе, а в центральной апсиде – Богоматерь с воздетыми к небу руками – Оранта.

Огромная Оранта несколько тяжеловесна. Но в лучах света, падающих на её золотой фон, сверкает и пламенеет каждый кубик смальты. Она производит неизгладимое впечатление. Опускаясь перед ней на колени, русский человек видел в её образе великую заступницу, непрестанно ограждающую его страну от бесчисленных врагов. Недаром называли её «Нерушимая стена» и верили: пока стоит она, будет стоять и Киев.

Русского человека привлекали твёрдость духа, уверенная сила, которыми дышали величавые образы отцов церкви в Святительском чине, - как пример непрестанной готовности постоять за правое дело.

Кроме «мерцающей живописи» храм украшали фрески, которые в XIX веке были варварски записаны масляными красками. Эта «реставрация» исказила ряд изображений. Их систематическая расчистка началась только в 30-е годы ХХ века. Многое оказалось безвозвратно утрачено, однако сохранившиеся сюжеты дают представление об особенностях росписей собора.

Тематика фресок достаточно широка. На северной и южной стене представлены евангельские сюжеты, традиционные для храма, посвящённого Софии – Премудрости Божией.

Недоумение у многих исследователей вызывали фресковые росписи в лестничных башнях, ведущих на хоры. Здесь изображены игры (охота) на константинопольском гипподроме. Однако такое недоумение могло возникнуть только при рассмотрения сюжетов без связи их с идеей храма: как можно изображать эти одновременно забавные и жестокие сцены в доме Божием? Но если вспомнить о символическом значении западной части храма (области ада), то становится понятным, что изображения эти – напоминание о суетной, праздной жизни, ведущей к погибели.

Присутствовал в росписях храма и групповой портрет семьи Ярослава Мудрого. Изображение самого князя до нашего времени не сохранилось, зато его четыре дочери, стройно выступающие в ряд со свечами в руках, видны хорошо.

Участие в этой фресковой росписи русских мастеров несомненно. Об этом свидетельствуют некоторые чуждые Византии жизнерадостные, жизнеутверждающие мотивы в евангельских сценах, румяные, большеглазые женские лица, крепкие, приземистые фигуры, а в сценах гипподрома - звери наших лесов и чисто русские приёмы охоты.

К сожалению, София Киевская – один из очень немногих сохранившихся памятников искусства Киевской Руси. Многочисленные набеги монголо-татар разорили храмы Киева. Практически не сохранилось произведений станкового и прикладного искусства. Единственная киевская икона того времени, над которой время оказалось не властно, – это икона Богородицы константинопольского письма, известная впоследствии под именем «Владимирская».