Др-р лит-ра возникла с принят христ-ва в 988г. Наследие писм визант традиции
| Вид материала | Документы |
- Тематическое планирование. Литература 9 класс, 741.38kb.
- 1. Каковы особенности др/рус лит-ры как лит-ры эпохи Средневековья, 673.28kb.
- 1. Проблема периодизации русской литературы советской эпохи, 1605.2kb.
- От греч autos -сам, bios жизнь, grapho пишу, лит прозаический жанр; как правило, последовательное, 2051.5kb.
- Традиции и инновации в наследовании культуры, 25.58kb.
- Миссия нпо "лит", 197.03kb.
- Семья романовых и ливадия как объект историко- культурного исследования, 133.17kb.
- 1. Предмет и задачи литературной критики, связь с другими литературоведческими, 233.7kb.
- 3. Проза писателей традиционалистов (ПТ) (неоклассическая проза) Представители, 1231.93kb.
- Задачами, которые следует решить при достижении поставленной цели, следует считать, 269.64kb.
^ 49. Лирический герой в поэзии Ахматовой.
лирический герой - двойник
В лирической поэзии «главным» местоимением является Я, так как оно связано со способом выражения так называемого «лирического героя». Данное понятие – «лирический герой», одно из центральных в литературоведении, было впервые применено Ю. Тыняновым в 1921 году в статье, посвященной поэзии А. Блока. Это понятие неоднократно дискутировалось, уточнялось. В настоящее время в специальной литературе используется значительное количество его синонимических оборотов: «лирический персонаж», «лирическое Я», «лирический характер» и т.д.
По мнению Ю. Тынянова, «воспринимаемый нами «голос автора» («личность автора», «авторское Я», «первичный автор») есть уже произведение искусства, художественный объект, реальность другого рода, чем жизненная, что это Я уже не «творец, создатель поэтического мира, но житель созданного мира» [4. С. 83].
Житель сотворенного автором мира, лирический герой, непосредственно выражает себя через местоимения 1-го лица единственного числа, которое, по выражению Д.Н. Шмелева, настолько определенно относит действие к самому говорящему, что не поддается даже контекстуальному «перенесению» на другие лица. Так как местоимение Я отсылает к говорящему, то говорящим в лирике является автор. Так же Я называет себя субъект лирического высказывания, и при этом никогда не звучит имя автора.
А. А. Ахматова занимает исключительное место в русской поэзии XX века. Современница великих поэтов периода так называемого серебряного века, она стоит гораздо выше многих из них. В чем причина столь удивительной силы стихов Анны Ахматовой? На мой взгляд, в то сумбурное и страшное время, в которое выпало жить поэтессе, в тот момент, когда многое необходимо было переосмыслить и оценить по-новому, именное в такие моменты истории наиболее глубоко прочувствовать всю глубину жизни может прежде всего женщина. Поэзия Анны Ахматовой — это все-таки поэзия женская, и ее лирический герой — человек, обладающей глубочайшей интуицией, умением тонко чувствовать и сопереживать всему, что происходит вокруг.
Любовь — тема, которая с самого начала творческого пути поэтессы стала одной из ведущих в лирике А. А. Ахматовой. “У нее был величайший талант чувствовать себя разлюбленной, нелюбимой, нежеланной, отверженной”, — сказал об А. Ахматовой К. Чуковский. И это очень ярко выражено в стихах раннего периода: “Я не любви твоей прошу...”, “Смятение”, “Проводила друга до передней...”. Любовь в ранних стихах Ахматовой всегда безответная, неразделенная, трагичная. Душевная боль ее лирической героини нестерпима, но она, как и сама поэтесса, всегда с достоинством переживает удары судьбы.
В период с 1911 по 1917 год в лирике А. Ахматовой все более и более настойчиво проявляется тема природы, что было отчасти связано с тем, что этот период жизни она провела в имении своего мужа Слепневское. Русская природа описана в лирике Ахматовой с удивительной нежностью и любовью:
Перед весной бывают дни такие:
Под плотным снегом отдыхает луг,
Шумят деревья весело — сухие,
И теплый ветер нежен и упруг.
В этот период происходит сближение лирической героини Анны Ахматовой с окружающим ее миром, который становится более близким, понятным, родным, бесконечно красивым и гармоничным — миром, к которому стремится ее душа.
Однако для героя произведений А. Ахматовой любовь к природе родного края неотделима от чувства любви к Родине — России в целом. А потому в творчестве поэтессы не может быть равнодушия к судьбе своего народа, лирической героиней овладевают чувства боли, тоски по судьбе народа. Ахматовская героиня с каждым годом становится все ближе к народу и постепенно вбирает в себя все горькие чувства своего поколения, ощущает свою вину за все, что происходит вокруг нее:
Не с теми я, кто бросил землю
На растерзание врагам.
Их грубой лести я не внемлю,
Им песен я своих не дам...
В стихах периода первой мировой войны и русских революций покой и светлая радость в душе ахматовской героини меняются на постоянное ощущение надвигающейся катастрофы:
Пахнет гарью. Четыре недели
Торф сухой по болотам горит.
Даже птицы сегодня не пели,
И осина уже не дрожит...
В это тяжелое для страны время, время коренного перелома в жизни всей страны и ахматовского поколения, личные проблемы лирической героини уходят на второй план, главными становятся проблемы общечеловеческие, проблемы, пробуждающие в душе чувства тревоги, неуверенности, ощущения катастрофичности и неясности бытия. Достаточно вспомнить такие стихи, как “Клевета”, “Страх, во тьме перебирая вещи...”, “Слух чудовищный” и многие другие:
И всюду клевета сопутствовала мне.
Ее ползучий шаг я слышала во сне
И в мертвом городе под беспощадным небом,
Скитаясь наугад за кровом и за хлебом.
Огромная боль за страдания России наиболее полно выразилась в поэме “Реквием”, написанной в 1935 — 1940 гг. Создание поэмы во многом связано с личными переживаниями Ахматовой, с арестом сына, но важнее то, что лирическая героиня этой поэмы вбирает в себя все боли и страдания, выпавшие на долю миллионов русских людей. Голосом лирической героини поэтому говорит каждая из матерей, жен, стоящих в длинных очередях в надежде узнать хоть что-нибудь о судьбе своих близких, каждый из переживших страшную трагедию.
Цикл стихотворений “Ветер войны” — один из последних в творчестве А. А. Ахматовой — включает в себя произведения военных и послевоенных лет. Война 1941 — 1945 гг. — еще одно тяжкое испытание, выпавшее на долю ахматовского поколения, и лирическая героиня поэтессы снова вместе со своим народом. Стихи этого периода полны патриотического подъема, оптимизма, веры в победу:
И та, что сегодня прощается с милым, —
Пусть боль свою в силу она переплавит.
Мы детям клянемся, клянемся могилам,
Что нас покориться никто не заставит!
Послевоенные стихотворения А. А. Ахматовой (сборник “Нечет”) — это итог ее творчества. В этих стихах соединены все темы, волновавшие Анну Ахматову в течение жизни, но теперь они озарены мудростью человека, прожившего насыщенную, яркую, сложную жизнь. Они полны воспоминаний, но есть в них и надежда на будущее. Для лирической героини это время ознаменовано возвращением к чувству любви, причем тема эта получает более общее, философское раскрытие:
Ты прав, что не взял меня с собой
И не назвал своей подругой,
Я стала песней и судьбой,
Сквозной бессонницей и вьюгой...
^ 50. Русская поэзия второй половины XX века. Имена и тенденции. Анализ творчества одного из поэтов.
Годы оттепели стали для русской поэзии не только временем возрождения, но и временем расцвета. Пафосом поэзии тех лет было утверждение ценности неповторимой человеческой личности, человеческого достоинства. Поэзия 1960-х годов решительно уходила от идеологических штампов, обретала полемичность, совершала художественные открытия. Если говорить о поэтической технике мастеров того времени, то в основном они оставались в русле традиций классической русской поэзии. Новое поколение – Евтушенко, Ахмадулина, Аверченко, Рождественский – молодые и дерзкие.
Поэзию этого периода, в первую очередь творчество молодого поколения, определяли как эстрадную поэзию. Поэты заговорили о сокровенном и обыденном. Они явили лирического героя, который не разобрался в жизни. Его душевные искания и вызывали сочувствие. Исповедь об обыденном.
Р.Рождественский «Моя любовь», Кирсанов «7 дней недели».
Евгений Евтушенко – один из талантливейших публицистов 2 половины XX века. Острые политические, социальные, нравственные проблемы сегодняшнего дня – всегда в центре его внимания:
Моя поэзия, как Золушка,
забыв про самое свое,
стирает каждый день,
чуть зорюшка, эпохи грязное белье.
Вершина поэтического творчества Евтушенко - поэма «Братская ГЭС» - «Людей неинтересных в мире нет, их судьбы как блуждание планет». Он многословен. Поэма «Братская ГЭС» строится на противопоставлении двух символов – пирамиды и ГЭС.
Рваный ритм в стихах Евтушенко хорошо передает темпы мчащейся жизни, нервные интонации в речи людей.
В 70-80-е гг Евтушенко сохранял умение вовремя и к месту почувствовать болевую точку.
«Идут белые снеги».
А.А.Вознесенский – поиск новых и иных средств изобразительности и выразительности. Вознесенский – поэт острой и напряженной мысли. Читать Вознесенского – искусство.
Россия, любимая
с этим не шутят.
Все боли твои – меня болью пронзили.
Россия
я – твой капиллярный
сосудик,
Мне больно, когда –
тебе больно, Россия.
Он подчеркнуто новаторский «Треугольная груша ОЗА (Зоя)». Успех принесла поэма «Мастера». По содержанию «Мастера» - переработка легенды, которая существует у многих народов. Творчество – это неизбывно. Высказывается мысль о том, что связь с предшественниками вредна, так как кровосмешение ведет к вырождению.
«Я – Вознесенский,
Воздвигну их»
Визуальная поэзия
В 60-е годы появляется новое поколение поэтов – Л.Самойлов, Арсений Тарковский, Белла Ахмадулина. Изящество, грация, особая точность и музыкальность слова, изысканность метафор, легкий налет архаичности, тонкая стилизация – характерные черты поэзии Ахмадулиной:
Влечет меня старинный слог.
Есть обаянье в древней речи.
Она бывает наших слов
И современнее и резче.
По сравнению с предшествующим периодом «эстрадной» поэзии (Евтушенко, Вознесенский, Рождественский) возникла потребность в стихе-размышлении, медитации. Это качество стало поддерживаться целой плеядой поэтов, дебютировавших в середине 60-х: Н.Рубцов, Жигулин, Передреев, Хабаров. Если ранее доминантой была эстрадность, то с конца 50х – в 60-х основной стилевой доминантой стала «тихая» лирика. Тихая лирика – это лирика, погруженная в себя, разговора о сокровенном. Этот термин – «тихая лирика» - ввел в 1973 году воронежский критик Осаткин.
Лидером ее признан Рубцов. Его поэтическое творчество не очень обширно по написанному и по времени разворачивания. Одна из сквозных тем его лирики – тема скитаний, мотив дороги. Его произведения – «Лирика», «Звезда полей» (1967), «Душа хранит», «Сосен шум», «Зеленые цветы». Большую роль в сохранении наследия Н.Рубцова сыграл критик Вадим Кожинов, который не принимал эстрадности. Доминирующим образным ядром лирики Н.Рубцова стала тема Родины негромкой, неяркой – «тихая моя родина». Будничное, повседневное. Элегические мотивы очень важны для «тихой» лирики. Элегия – это возвращение поэта памятью назад, это грустная песня. Тихая лирика находила в настоящем то, что составило бы ценностную основу, действительность лишена ценностного начала, а нравственные истоки приходят из пережитого.
Поэзия 1970-1990 лишилась массовой аудитории, но творческие поиски были продолжены, и результаты говорят сами за себя.
Начало периода характеризуется преобладанием «традиционной поэзии», представленной именами Тарковского, Мартынова, Самойлова, Слуцкого и др. Не смолкли и голова шестидесятников – Б.Ахмадулиной, А.Вознесенского, Е.Евтушенко, Р.Рождественского, Б.Окуджавы.
Ближе к сегодняшнему дню сначала в андеграунде, а затем и открыто зазвучали голоса модернистов самых различных направлений. Традиции Лианозовской школы были продолжены и развиты в поэзии метареалистов (Седакова, Жданов, Шварц) и концептуалистов (Д.Пригов, Л.Рубинштейн, Т.Кибиров, Н.Искренко). В поэзии 1970-1990-х годов независимо от направлений широко представлен верлибр, лучшие образцы которого явлены в творчестве И.Бродского и Д.Самойлова. В целом поэзия 1970-1990-х годов, как, впрочем, и вся художественная литература представляет собой органический сплав реалистических и модернистских тенденций.
Иван Елагин – имя вернулось в 1988 году. Учился в Киевском медицинском институте. Когда началась война, примкнул к немцам.
В творчестве выражены общегуманистические традиции. Присутствует тоска. В целом поэзия этого периода развивается без конфликта, не дает фигуры, способной стать лидером.
Бардовская поэзия – магнитиздат. Это оказалось свежим словом. Соединение поэтического слова с исполнением, балладность, романтическая настроенность, нетрафаретность, нетрадиционность. «Традиции сдерживают развитие». Б.Окуджава «До свидания, мальчики». Поэтизация малой родины – Арбата. В.Высоцкий – соединял поэтический талант, актерское мастерство и музыкальность – исполнительское мастерство. Лирика Высоцкого многомерна.
1 период – уличная, блатная лексика. Блатная музыка и культура была связана с массовым освобождением из лагерей 1954-1956 годов.
2 период – философская лирика, драматичность и трагичность. «Кони привередливые», «Мы вращаем землю».
Любовная лирика с надломом, драматизмом. Маски – ролевые интонации в лирике Высоцкого. Интонационно и лексикой создает особую доверительность.
Рок-поэзия. Синтетичность этого жанра проявляется гораздо более ярко, нежели в авторской песне. Рок-композиция создается, как правило, в расчете на то, что и слова, и мелодия, и аранжировка лишь в момент исполнения производят задуманный художественный эффект.
Как явление наша рок-поэзия заставила о себе говорить в середине и особенно во второй половине 1970-х гг. Постепенно складывались две школ: московская и ленинградская (свердловская заявит о себе в следующем десятилетии). В Москве интереснее других были «Машина времени» и «Воскресенье». Ленинград же стал настоящим центром рок-поэзии: «Аквариум», Майк Науменко, Виктор Цой, Ю.Шевчук, Константин Кинчев.
Самой яркой индивидуальностью среди рок-поэтов является ^ Александр Башлачев.
Начав выступать со своими – чаще домашними – концертами в середине 1980-х и написав около 60 песен и несколько стихотворений, он неожиданно замолчал, когда, казалось бы, стало можно петь обо всем. И не просто замолчал, а уничтожил только что записанный альбом «Вечный пост». И пошел в самоуничтожении еще дальше – до конца: выбросился из окна 17 февраля 1988 года.
В связи с этим фактом нужно сказать еще об одной важной особенности рок-поэзии и рок-культуры вообще. Ключевым, одухотворяющим ее понятием является протест.
Рок-критик Артемий Троицкий очень точно назвал слагаемые творческой личности Башлачева: «У Саши Башлачева было все, и в избытке, - одухотворенность, энергия, владение словом и непохожесть».
Язык песен Башлачева поражает не меньше, чем исполнение, создавая стойкое убеждение, что так с русским словом никто из современных рок-поэтов не работал. Обратившись к наиболее концентрированно-национальному в лексике – идиоматическим выражениям – и насыщая ими текст до предела, он с помощью сложнейших трансформаций этих выражений раскрыл смысл русской исторической судьбы:
И наша правда проста, но ей не хватит креста
Из соломенной веры в «спаси-сохрани».
Ведь святых на Руси – только знай выноси!
В этом высшая мера. Скоси-схорони.
Или раскрытие судьбы русской поэзии, как в аллюзивно названной песне «На жизнь поэтов», поразительно насыщенной «русскими формулами бытия». Эти формулы (поговорки, пословицы, крылатые выражения) перестают быть «дежурными», то есть употребляемыми преимущественно в стандартных контекстных ситуациях. Словно сообщающиеся сосуды, идиомы взаимообогащаются с «оживляющим» их необычным окружением.
Стертое «до смерти любить» вдруг возвращает себе первозданную полнокровность, а «семь раз отмерь…» вообще зловеще переворачивается:
Несчастная жизнь! Она до смерти любит поэта.
И за семерых отмеряет. И режет. Эх, раз, еще раз!
Писавшие о Башлачеве отмечали предельную политизированность многих его песен. Добавим, что это не просто политика, а политическая история – судьба России, явленная живой, русской, болящей душе и переплавленная в ней в удивительно емкие, полнокровные образы: «Вытоптали поле, засевая небо» («Лихо»), «Если нам не отлили колокол, Значит здесь время колокольчиков».
^ ВРЕМЯ КОЛОКОЛЬЧИКОВ
Долго шли - зноем и морозами.
Все снесли - и остались вольными.
Жрали снег с кашею березовой.
И росли вровень с колокольнями.
Если плач - не жалели соли мы.
Если пир - сахарного пряника.
Звонари черными мозолями
Рвали нерв медного динамика.
Но с каждым днем времена меняются.
Купола растеряли золото.
Звонари по миру слоняются.
Колокола сбиты и расколоты.
Что ж теперь ходим круг-да около
На своем поле - как подпольщики ?
Если нам не отлили колокол,
Значит, здесь - время колокольчиков.
Ты звени, звени, звени сердце под рубашкою!
Второпях - врассыпную вороны.
Эй! Выводи коренных с пристяжкою
И рванем на четыре стороны.
Но сколько лет лошади не кованы,
Ни одно колесо не мазано.
Плетки нет. Седла разворованы.
И давно все узлы развязаны.
А на дожде - все дороги радугой!
Быть беде. Нынче нам до смеха ли?
Но если есть колокольчик под дугой,
Так, значит, все. Заряжай - поехали!
Загремим, засвистим, защелкаем!
Проберет до костей, до кончиков.
Эй! братва! Чуете печенками грозный смех
Русских колокольчиков?
Век жуем. Матюги с молитвами. *
Век живем - хоть шары нам выколи.
Спим да пьем. Сутками и литрами.
Не поем. Петь уже отвыкли.
Долго ждем. Все ходили грязные.
Оттого сделались похожие,
А под Дождем оказались разные.
Большинство - честные, хорошие.
И, пусть разбит батюшка Царь-колокол -
Мы пришли. Мы пришли с гитарами. **
Ведь биг-бит, блюз и рок-н-ролл
Околдовали нас первыми ударами.
И в груди - искры электричества. ***
Шапки в снег - и рваните звонче.
Свистопляс! Славное язычество.
Я люблю время колокольчиков.
^ 51. Поэтический мир Б. Пастернака (1890-1960).
Тяга к поэзии проявилась у Пастернака, когда он учился на философском отделении историко-филологического факультета Московского университета. Значительную роль в духовном становлении поэта сыграли его занятия философией. В апреле 1913 года в альманахе «Лирика» были впервые опубликованы стихи Б. Пастернака. После окончания университета Пастернак написал и выпустил книгу «Близнец в тучах» (1913), куда вошло 21 стихотворение. В стихотворениях «Эдем», «Лесное» высказано понимание поэзии как средства самовыражения Вселенной. Здесь назначение поэта видится в способности раствориться в природе и говорить от ее имени:
Я – уст безвестных разговор,
Я – столп дремучих диалектов.
Это убеждение станет основой творчества Пастернака, и он будет верен ему до конца.
С.Дурылин считал, что у Пастернака еще в 1910 году, до футуристов, обнаружился «особый вкус к заумным звучаньям и словам». Вместе с тем сборник «Близнец в тучах» содержал немало реминисценций из Белого, Блока и других символистов. В то же время символист Брюсов указал на органическую футуристичность поэзии Пастернака и отнес его к «порубежникам», у которых футуризм сочетался со стремлением связать свою деятельность с художественным творчеством предшествующих поколений.
В январе 1914 года возникла новая литературная группа «Центрифуга», куда Пастернак вошел вместе с С.Бобровым и Н.Асеевым. Появление ее было вызвано стремлением размежеваться с футуристами.
В книгу «Поверх барьеров» вошли стихотворения 1914-1916 годов, она была издана в декабре 1916 г. Сборник открывался «Посвященьем», выразившим представления автора об аскетическом укладе духовной жизни – «нищенском ханстве» поэтов-изгоев.
Исследователь поэзии Пастернака В.Альфонсов отметил, что в стихах периода «Близнеца в тучах» и «Поверх барьеров», во многом еще незрелых, пробивается удивляющая своей зрелостью поэтическая мысль. Сборник «Поверх барьеров», по его мнению, был самой экспериментальной книгой поэта. Он сознательно искал новую манеру, стремился к внешней изобразительности. Избежать чрезмерной усложненности Пастернаку позволяли глубина и подлинность выражаемых чувств.
Вершиной раннего творчества Пастернака и его итогом стало стихотворение «Марбург», завершавшее сборник «Поверх барьеров». В основе сюжета стихотворения лежала встреча поэта с девушкой, у которой он был домашним учителем. В стихотворении передана драма неразделенной любви. В «Марбурге» любовный сюжет отражает миропонимание лирического героя: возникают такие образы, как инстинкт-подхалим, бессонница, которую герой знает «как грамматику», белое утро, узнаваемое в лицо. Стержнем стихотворения становится тема второго рождения – сквозная в поэзии Пастернака: любовь заново открывает для человека мир.
Книга «Сестра моя – жизнь» (1922) была написана им в 1917 году и имела подзаголовок «Лето 1917». В основе внутреннего сюжета этой книги была история любви поэта к Елене Виноград. Пастернак признавался: «Сестра моя – жизнь» была посвящена женщине. Стихия объективности неслась к ней… умопомрачительной любовью». Композиция книги подчинена сюжету любовной драмы от момента зарождения любви до ее утраты. Сквозная для поэзии Пастернака тема женской доли, противопоставление естественного чувства правилам и установлениям морали, калечащим женскую судьбу, отразилась в стихотворении «Любимая, - жуть! Когда любит поэт…», «Сестра моя – жизнь и сегодня в разливе…» и др.
Главная идея книги состояла в утверждении жертвенной сущности творчества:
Сколько бедных, истерзанных перьев
Рвется к окнам из рук рифмачей!
Цикл «Тема с вариациями» построен по принципу музыкальных импровизаций. В начале цикла обозначена его тема: Пушкин и стихия. Обращение Пушкина к морю воспринимается автором как встреча «свободной стихии с свободной стихией стиха».
Цикл «Разрыв состоит из девяти частей и завершается прощанием с возлюбленной:
Я не держу. Иди, благотвори.
Ступай к другим. Уже написан Вертер.
А наши дни и воздух пахнут смертью:
Открыть окно – что жилы отворить.
Основной идеей книги «Темы и вариации» было убеждение в том, что искусство рождается из самой природы, что поэзия сродни стихиям и временам года. Особое место в творческой эволюции Пастернака занимают поэмы 1920-х годов: «Высокая болезнь», «Девятьсот пятый год», «Лейтенант Шмидт».
Поэма «Высокая болезнь» явилась попыткой автора откликнуться на события общественной жизни. В центре произведения проблема места интеллигенции в революции, судьбу которой поэт связывает со своей судьбой и раскрывает с предельным драматизмом. Пастернак рисует картину эпохи, разрушившей привычный уклад жизни.
В романе в стихах «Спекторский» (1931) Пастернак выразил свое отношение к современности. Переходы от картины к картине выглядят внезапными, так как определяются авторским восприятием изображаемого. В романе осмыслены судьбы интеллигентов, их связь с эпохой. Поэт передал предреволюционную атмосферу смятения, неразберихи и обреченности.
Главной задачей в книге «Второе рождение» (1932) Пастернак считал обретение контакта с современностью. Он продолжает разработку традиций Пушкина, считая, что «в настоящее время менее, чем когда-либо есть основание удаляться от пушкинской эстетики». Конфликт книги «Второе рождение» заключается в противоречии между общим, социально-историческим бытием и частным, индивидуальным существованием человека, в котором заложены критерии проверки «общей» жизни на органичность и естественность. Многие стихи «Второго рождения» имеют конкретную биографическую основу. В них звучит мотив «двух женщин», связанный с переменами в личной жизни поэта, который оставил первую семью и женился на Зинаиде Николаевне Нейгауз. Одним из центральных в книге является мотив детства, в котором поэт находит источники естественности, доверчивости, чистоты – всего, что связано с его представлениями о нравственном идеале. Главным итогом книги «Второе рождение» стало утверждение единства субъективно-неповторимого и общечеловеческого начал жизни, воспринимаемой как высший дар.
Особым этапом в судьбе и творчестве Пастернака были годы Великой Отечественной войны. Он жил в Москве, потом в эвакуации, затем снова вернулся в Москву. На этот период приходится формирование нового поэтического стиля Пастернака – сознательная ориентация на творчество, понятное для всех. В книге «На ранних поездах» (1944) стихам о войне предшествовали стихи переделкинского цикла. В цикл вошли стихи о временах года, каждое из которых воспринято как «новое чудо», как нескончаемая сказка. Стихи «Страшная сказка» посвящены детям, испуганным войной. «Старый парк» (1941) рассказывает о раненом, который попал в госпиталь, размещенный в усадьбе, где прошло его детство.
Поэзия Пастернака периода войны свидетельствует об изменениях в мироощущении поэта: у него возникает чувство общности с народом, рождается потребность правдиво изобразить народный характер.
Пастернак приступил к подготовке книги стихов «Когда разгуляется» (1956-1958) в 1956 году. Поэт собирался включить в книгу стихи, написанные за последний год. Среди них было программное для позднего Пастернака стихотворение «Быть знаменитым некрасиво». В стихотворении слышны торжествующие ноты выполнившего предназначение человека, который отказывался от своего прошлого в пользу будущего. В стихах 1956 г. поэт продолжил разработку своих сквозных тем: верность жизни как высшему началу, природе, одухотворенной человеком.
Время все отчетливее проявляет масштабы художественного мира Пастернака. Подтверждается справедливость той оценки, которую дал его творчеству и личности Варлам Шаламов: «Жизнь в глубинах своих… всегда будет прежней – с жаждой настоящей правды… Вы приняли на себя эту ответственность, со всей твердостью и непреклонностью… Вы – честь времени, Вы – его гордость. Перед будущим наше время будет оправдываться тем, что Вы в нем жили».