Geum.ru

История изучения наследия С

Вид материалаДокументы
Подобный материал:
1   ...   8   9   10   11   12   13   14   15   ...   20
2. Ощущение боли и гнета передавалось каждому слышавшему поэму из уст автора3. Поэт Н. Асеев, которому С. Есенин читал поэму недели за две до смерти, писал: «Из-за нее передо мной вставал другой облик Есенина, не тот общеизвестный, с одинаковой для всех ласковой улыбкой, не то лицо „лихача-кудрявича” с русыми кудрями, а живое, правдивое, творческое лицо, умытое холодом отчаяния, внезапно просветлевшее от боли и страха перед вставшим своим отражением…»1. Болезненность состояния поэта, приступы галлюцинаций, вызванные алкогольной интоксикацией, отмечает В. Наседкин в воспоминаниях о последнем годе С. Есенина: «Над „Черным человеком” Есенин работал два года. Эта жуткая лирическая исповедь требовала от него колоссального напряжения и самонаблюдения. Я дважды заставал его пьяным (Сам С. Есенин неоднократно отрицал подобные заявления и утверждал, что пьяным никогда не пишет. Это подтверждает в случае с «Черным человеком» и Софья Толстая-Есенина. — С.К.) в цилиндре и с тростью перед большим зеркалом с непередаваемой нечеловеческой усмешкой, разговаривавшим со своим двойником-отражением или молча наблюдавшим за собой и как бы прислушивающимся к самому себе»2. Воспоминания современников («В 1925 году мне было 14 лет, — говорит сестра поэта Александра Есенина, — но в семье меня считали еще ребенком. Такое отношение ко мне было и у Сергея. Я помню, как, написав поэму «Черный человек» и передавая рукопись Кате, он сказал ей: „Шуре читать эту вещь не нужно”»1), собственно есенинские замечания породили традицию негативно-траурного восприятия поэмы. Итог раздвоения личности, пьяного разгула — симптомы психического расстройства видит в поэме (но не в жизни) С. Есенина, которая может послужить материалом для психиатра А. Воронский: «Образ Есенина двоится. Два человека вели в нем тяжкую, глухую и постоянную тяжбу: юноша с кроткими глазами, более синими, чем небо… и городской гуляка, скандалист и озорник, безрассудный мот и больной человек, менявший позы, нарочито подчеркивающий и заострявший свои противоречия, обнажавший их напоказ, игравший ими для авантюристических целей в сюжете <…> Но в его поэзии преодолел все-таки первый человек, и „Черный человек” чаще всего уступал ему свое место»2. Двойственность натуры Есенина отмечает и жена А. Мариенгофа, актриса А. Никритина: «Умом, сердцем, кровью любил деревню, а был городским человеком»3.

Имела место и традиция резко негативной оценки поэмы, которая представлялась плодом горячечного умопомрачения С. Есенина. Так, А. Крученых определил поэму как «сплошной бред и душевный тик»1, что идентично мнению П. Медведева: «„Черный человек” настолько субъективен и явно патологичен, что из этого материала вряд ли могло получиться сколько-нибудь значительное художественное произведение»2. Однако уже Д. Святополк-Мирский назвал «Черного человека» «главным украшением» последних лет С. Есенина, «может быть, одной из высших точек есенинской поэзии». Также Д. Святополк-Мирский отметил, что «безысходная тоска, скользящая по границе белой горячки, получает лирическое выражение, редкой у Есенина интенсивности и человеческой реальности»3.

Немногие смогли постичь суть поэмы, понять С. Есенина — тем более ценно для нас замечание Максима Горького, сделанное в письме Франсу Элленсу 7 февраля 1926 года: «Если бы Вы знали, друг мой, какие чудесные и искренние, и трогательные стихи написал он перед смертью, как великолепна его поэма „Черный человек”, которая только что вышла из печати. Мы потеряли великого русского поэта»4.

Чтение поэмы автором, вызывающее эффект реального присутствия черного человека, муки, которые при этом испытывал поэт, его нечеловеческое напряжение — таковы основные ощущения людей, слышавших «Черного человека» из уст С. Есенина. Вызывают интерес столь противоречивые оценки поэмы в целом и путей формирования ее сюжета и композиции. А. Крученых, П. Медведев и другие трактовали мотивы двойничества как результат алкогольной интоксикации и последовавшего помутнения рассудка, вплоть до психического расстройства, сопровождаемого бредом и галлюцинациями, соответственно, поэма, с их точки зрения, не может быть явлением литературы; Д. Святополк-Мирский, А. Никритина, В. Наседкин, Н. Асеев, М. Горький видят в поэме исповедь, когда поэт на пике напряжения создает одно из лучших произведений двадцатых годов ХХ века, преображается, отряхивая с себя тяготивший его груз.

В. Белоусов в монографии «Сергей Есенин: Литературная хроника» датирует начало работы над поэмой «Черный человек» концом 1922 («Продолжал работать над драматической поэмой „Страна негодяев” и начал готовить новую поэму — „Черный человек”»1) – началом 1923 года. К этому времени относится ранний вариант поэмы — «Человек в черной перчатке»: «Литературная хроника. Сергей Есенин вернулся из Нью-Йорка в Берлин и сейчас занят вместе с Кусиковым организацией собственного издательства. Им написан цикл лирических стихотворений, „Страна негодяев” и „Человек в черной перчатке” (Журн. „Россия”, М.–П., 1923, № 8)»1. Того же мнения придерживаются и П. Юшин, Е. Наумов, С. Кошечкин, Ю. Прокушев, А. Марченко и другие.

Основываясь либо на очевидных параллелях в текстах, либо на ассоциативных связях, критики склонны соотносить поэму «Черный человек» с циклом стихов «Москва кабацкая», поэмами «Пугачев», «Страна негодяев»2 и некоторыми другими произведениями начала двадцатых годов. Действительно, в творчестве С. Есенина наблюдается обилие родственных созданным в поэме «Черный человек» образов, настроений, интонаций. Характерно это не только для стихов «Москвы кабацкой»,1923 г., но и для произведений, написанных как в конце 10-х – начале 20-х годов: «Хулиган», «Мир таинственный, мир мой древний…» и других, так и в период с 1923-го по 1925-й годы: «Вечер черные брови насопил…», «Годы молодые с забубенной славой…» и др. Сходство образов, «композиций» стиха, его лексического наполнения открывает обширные возможности для изучения поэмы в русле формирования ее стилевого своеобразия.

Однако не текстологические изыскания должны играть главную роль. Особую значимость приобретает авторский идеал в «Пугачеве», «Стране негодяев» и «Черном человеке», а также способ его реализации. Близость этих произведений ощущается и в бесспорном, в том числе и для «Черного человека», наличии драматического начала. В «Черном человеке» налицо многие жанровые черты драмы. Поэма чрезвычайно сценична, это диалог, когда герой, разрывая иллюзорную границу, напрямую обращается к читателям, слушателям, зрителям. Заданный в экспозиции (отправной точкой является все творчество С. Есенина) конфликт здесь сжат и визуализирован. И таким образом, «…чем полнее и глубже отражены в драме жизненные процессы, тем крепче связи изображаемого с прошлым, с тем, что осталось за пределами драмы. В единстве прошлого и настоящего (и, добавим, будущего) — одна из закономерностей драмы как рода литературы, закономерность, определяющая диалектику драматического движения»1. И наконец, ведущая идея поэмы «Черный человек» — главенствующая идея драмы, идея катарсиса, трагического очищения. В. Сахновский-Панкеев замечает: «Лессинг подробно анализирует катарсис, считая эффект очищения „собственностью” именно драматического произведения. Эстетический эффект, присущий драме, обусловлен ее родовыми свойствами: необычайно высокой концентрацией чувства и мысли, гиперболизированным их выражением, т.е. показом жизни человеческой, пережитой за три часа театрального времени»1. Однако сценичность не может быть исключительным жанрообразующим фактором, так как сценичность, по мнению М. Строганова, — «это вообще привходящий момент в словесном искусстве. Отличительные признаки надо искать в большей или меньшей активности авторского слова по отношению к слову героя. И тут следует выделить две оппозиции: „чисто внешнее преобладание слова автора над словом героя”»2 (иначе говоря, «проза / драма») и «максимальная авторская подвижность, способность постоянно менять свою точку зрения / минимальная авторская подвижность, тяготение к внешнему изображению внутреннего мира героя»3. Отмеченная нами связь поэмы с мифологией и обрядовой традицией упрочивают предположение об ориентации «Черного человека» на жанр драмы. Миф как древнейшая форма сознания обобщал жизненный опыт человечества в более концентрированной форме, чем любой другой вид творческого осмысления жизни.

Представляя действительность не в статике, а в динамике, миф передает эти черты и драме4, воплощающей образы в телесную форму. Большой жизненный материал, положенный в основу поэмы, шаг за шагом, сжимается, трансформируясь в один миг, еще раз свидетельствуя об устойчивой тяге романного (эпического) начала к драматическому. Вместо словесного описания событий перед читателем, который становится реальным зрителем-участником действа, предстают живые лица, соотносимые в нашем сознании не с эфемерными, а конкретными людьми. Налицо и две грани драматизма: внешнее отражение внутреннего переживания и, наоборот, внешние поступки человека определяют его внутреннее состояние. В данном случае они завязаны во взаимоопределяющей цепи. Лирический герой бросает трость в черного человека только пережив в себе, накопив и материализовав книгу своего посетителя. И черный человек заставляет героя страдать, причиняя ему боль упоминанием о его поступках, естественно, в своей интерпретации. Таким образом, внутренняя борьба, приведшая к какому-либо поступку, определена бывшими, гипотетическими или ложными (также внешними) событиями. Поэтому для наглядного изображения глубинных переживаний драма, как и обряд, должна воздействовать не только на зрение, моделируя образы, но и на слух. А вкупе с изобразительными средствами создается иллюзия абсолютной включенности в жизнь на сцене, да и сама сцена утрачивает значение границы реального и игрового пространства. Это место, где протекает жизнь, может быть, самого наблюдающего.

Сильные переживания — основа любой драмы. Причем с точки зрения не этической или эстетической, а жанровой характеристики абсолютно неважно, какой из героев обозначен положительно или является выразителем взглядов автора. Важно, чтобы противоборствующие стороны отражали общепонятные человеческие страсти, поступки, то есть черный человек должен быть наделен общечеловеческим содержанием. А постепенное нагнетание должно разрешиться резко и с величайшим надрывом. Из чего следует, что противоборство лирического героя и черного человека становится все более бескомпромиссным, и разрывается брошенной тростью. За этим следует финал поэмы-драмы.

Впрочем, лирическое и драматическое начала органично сочетаются с эпической традицией. Безусловно, поэма «Черный человек» глубоко индивидуальна, лирична, в то время как предметом эпоса традиционно считаются масштабные исторические события и обобщения. Здесь же только жизнь человека. И именно она легла в основу эпичности поэмы. Если восприятие художественного произведения основано на жизненном и читательском опыте человека, соответственно, создание художественного произведения требует не меньшей включенности в исторический процесс. Герой С. Есенина пытается осмыслить собственную жизнь в контексте исторического времени. Структура поэмы такова, что в центре — мир человека. Отсюда ведущий прием реализации авторского замысла — лирическая исповедь, по силе общечеловеческого идеала находящаяся на одном уровне с вечными ценностями.

Обратим внимание на язык поэмы «Черный человек»: речеведение, жест, темп и интонацию — именно они формируют мир поэмы, ее эмоциональную окраску. Почти лишенная на грамматическом уровне, действия: глаголов, в сравнении с именами и местоимениями, относительно мало — поэма номинативна. Здесь представлена картина. Именно представлена: картина развертывания действия сведена до минимума1. Поэт сразу вводит нас в ситуацию и держит в ней, достигая известной долей статичности эффекта нагнетания ощущений. Употребляемые глаголы служат введению новой порции информации, которая передается не постепенно, а целыми массивами, действие поэмы развернуто только в настоящем времени и принадлежит лирическому герою. В этом времени он обращается к другу, говорит о черном человеке. Сам черный человек — скорее прошлое, чем настоящее. В его речи наиболее часто встречается употребление глаголов в прошедшем времени, направленных, правда, в сторону лирического героя. Черный человек стремится повернуть вспять время лирического героя, стремится противопоставить себя современности. В этом смысле правомерно утверждение того, что для Есенина черный — пережиток прошлого. В связи с этим закономерен вывод: в поэме отсутствует значение времени. Эта категория из узко конкретной трансформируется в универсальную категорию бытия – небытия. Поэтому нельзя говорить о конечности конфликта и поэмы в целом — здесь явленная картина существует таким образом, что закончиться она может только продолжением не в будущее, а в прошлое, то есть завершенность конфликта поэмы может быть обусловлена эффектом зеркала: взаимонаправленностью векторов. Поэтому в принципе ложны традиционные умозаключения о двучленности поэмы, о ее симметричности, так как, во-первых, поэма не двучленна, а трехчленна, во-вторых, нет симметричности и в символике. В данном случае асимметрия необходима, ибо ее наличие утверждает конечность1 и фатальный финал для лирического героя. Язык поэмы — разговорный, имея в виду и стилистическую окраску и объективную ситуацию говорения. Таким образом, мы будем анализировать поэму как модификацию диалога монологов в давнем диалоге сознаний. Темп и интонация, как ничто другое, зависят от той силы эмоции, того состояния, которое преобладает у говорящего в данный момент. Изменение эмоции влечет ускорение или замедление темпа речи, повышение или понижение тона. В поэме С. Есенина эти приемы используются для создания общего настроения, объединяющего автора и его слушателя и разводящего лирического героя и черного человека. Речь черного человека, несмотря на агрессивность, растянутая, он издевается над лирическим героем, глумится над ним. Темп и тон его речи, построение фразы, лексическое наполнение — все подчеркивает идею черного. Иное дело речь лирического героя. В отличие от своего оппонента, у него нет той заданности в построении единой стилеобразующей нити. Появляется авторское настроение, и интонация изменяется от задавленного спазма до всплеска небывалой энергии, интонация задушевной искренности прежде всего в обращении к читателю-другу. Подобные рисунки интонации и темпа со множеством смысловых оттенков являются, по нашему мнению, организующим стержнем поэмы. Следует остановиться и на таком характерном для поэмы моменте, как жест. О значении и функциях жеста в художественном произведении говорить трудно, так как мы имеем дело не с ситуацией живого говорения, следовательно, и жестикуляции, а с текстом, то есть с условной (вторичной) формой языка. Но, несомненно, задача выявления жестов в речи героев поэмы существует, и решить ее необходимо. Как символ смятения, голова, машущая ушами; жестикуляция черного человека отличается самоуверенностью: чего стоит «откинув небрежно сюртук» или «водит пальцем по мерзкой книге». И жест, возникший на пике развития эмоции, — трость, брошенная в переносицу черного человека. Помимо ритмообразующего начала, жест у С. Есенина несет важнейшую функциональную, характеризующую нагрузку: в нем находят отражение состояние души героя, его чувства, переживания, убеждения. Взаимосвязь: герой — эмоция — жест открывает новые возможности в изучении творчества С. Есенина и конкретно — художественной системы поэмы «Черный человек».

Творчество С. Есенина строится по принципу разделения на изначально «свой» (родной), «иной» и «чужой» (враждебный) миры. В «Черном человеке» этот принцип стал ведущим. Человек сталкивается с препятствием, путь преодоления которого — это выбор человека. В поэме явлена идея религиозного крестного пути. Раннее творчество поэта базируется исключительно на детских впечатлениях. В сознание ребенка вплетается мир богомольных странников, который во многом определил идейное содержание лирики не только периода становления художественного мастерства С. Есенина. Конечно, религиозность творчества С. Есенина на разных исторических этапах не однородна. «Первые мои впечатления относятся к тому времени, когда мне было три – четыре года. Помню лес, большая канавистая дорога. Бабушка идет в Радовецкий монастырь, который от нас верстах в 40. Я, ухватившись за ее юбку, еле волочу от усталости ноги, а бабушка все приговаривает: „Иди, иди, ягодка, бог счастья даст”. Часто собирались у нас дома слепцы, странствующие по селам, пели духовные стихи о прекрасном рае, о Лазаре, о Миколе и о женихе, светлом госте из града неведомого… Дедушка… по субботам и воскресным дням… рассказывал мне библию и священную историю» (V, 225) — «Радуница» со смиренными иноками и природой Русью. Здесь прослеживаются черты Миколы, странника, молящегося за людей. Художественно оформленный вид религиозное сознание поэта приобрело в предреволюционные и первые послереволюционные годы. Резко увеличивается количество библейской лексики: Христос, Ирод, Иоанн, Иуда, Мария, Содом, пастырь, купель, молитва, лик, богородица, дьявол, рай и многое другое. Лексика не только характеризует действительность, точнее определяет авторское отношение к происходящему, она, наравне с фразеологическими единствами, определяет ритмико-интонационный строй поэзии С. Есенина. Здесь нет места земному, обыденному. Охваченный всеобщим порывом, поэт понимает, что происходящее нельзя описывать конкретно-исторически. Это великий бунт, новая эпоха, поэтому религиозная символика, обладающая большой емкостью и обобщенностью, подходит лучше всего. Христианская тематика позволяет С. Есенину показать значимость того или иного события (впрочем, это не всегда историческое событие) преображения мира. Христос и святые пришли в мир, они здесь — это гимн Руси, ее Отчарю. Это исконный мир русской деревни, мир Есенина:

Гой ты, Русь, моя родная,

Хаты — в ризах образа…

Не видать конца и края —

Только синь сосет глаза.

(«Гой ты, Русь, моя родная…», 1914 г.; I, 92)

Образ Руси — центральный в поэзии С. Есенина — объединяет тысячелетнюю историю с современностью и грядущим днем. Русь — высшее ценностное начало, его приют на жизненном пути, место, откуда все началось. Для С. Есенина, глубоко народного, национального поэта, Русь — это всегда дом поэта, его «хата»:

Пахнет рыхлыми драченами;

У порога в дежке квас,

Над печурками точеными

Тараканы лезут в паз.

(«В Хате», 1914 г.; I, 89),

его земля:

Черная, потом пропахшая выть!

Как мне тебя не ласкать, не любить?

(«Черная, потом пропахшая выть…», 1914 г.; I, 101)

Но сказочно-былинное блаженство родной земли, ее дремота:

Край ты, край мой, родимый,

Вечный пахарь и вой,

Словно Вольга над ивой,

Ты поник головой.

(«Покраснела рябина…», 1916 г.; I, 130)

cкоро должна нарушится, грядет новое время и новая Русь:

Облаки лают,

Ревет златокудрая высь…

Пою и взываю:

Господи, отелись!

(«Преображение», 1917 г.; II, 44)

Мистическое восприятие революционных событий во многом идентично нравственной идее, сформированной в «Черном человеке», — пройдя сквозь туман неизвестности и муки, обрести возрождение в первозданной чистоте:

Тайна твоя велика есть.

Гибель твоя миру купель.

(«Сельский часослов», <1918 г.>; IV, 147)

Только через гибель можно возродиться:

Крепкий и сильный,

На гибель твою

В колокол синий

Я месяцем бью.

(«Иорданская голубица», 1918 г.; II, 49)

Конечно, не наличие лексемы «месяц» позволяет проводить параллели. Однородно образное представление, скрытое за надеждой предначертанного пробуждения: «смертию смерть поправ…». Однако поэт не просто использует религиозную символику, он хочет понять узловые завязи этого мироощущения, обобщив свои наблюдения в теоретическом трактате «Ключи Марии». Как было отмечено, символика «Черного человека» также может быть понята в свете этого трактата. «Живя, двигаясь и волнуясь, человек древней эпохи не мог не задавать себе вопроса. Откуда он, что есть солнце и вообще, что есть обстающая его жизнь? Ища ответ во всем, он как бы искал своего внутреннего примирения с собой и миром. И разматывая клубок движения на земле, находя имя всякому предмету и положению, научившись защищать себя от всякого наступательного явления, он решился теми же средствами примирить себя с непокорностью стихий и безответственностью пространства. Примирение это состояло в том, что кругом он сделал, так сказать, доступную своему пониманию расстановку. Солнце, например, уподобилось колесу, тельцу и множеству других положений, облака взрычали, как волки, и т.п. При такой расстановке он ясно и отчетливо определял всякое положение в движении наверху». (V, 175–176)

Впрочем, воспринимать религиозность Есенина буквально нельзя. Его Христос и богоматерь не канонические. Поэт вырос в атмосфере религиозного двоемирия, поклоняясь птицам и деревьям — крестьянской природе.

На синих окнах накапан лик:

Бредет по туче седой Старик.

Он смуглой горстью меж тихих древ

Бросает звезды — озимый сев.

(«Под красным вязом крыльцо и двор…», <1917 г.?>; I, 120)

Образная система любого произведения поэта, не исключая и «Черного человека», сугубо природна. Природа — питающий источник поэзии. Неслучайно в трактате «Ключи Марии» поэт заостряет внимание на религии природного в человеке и искусстве. Природа сама становится религией, в ней воплощается Божественная суть. «В есенинских пейзажах, — пишет Л. Бельская, — поражает многообразие растительного мира: более 20 пород деревьев (береза, тополь, клен, ель, липа, ива, черемуха, верба, рябина, осина, сосна, дуб, яблоня, вишня, ветла и др.), около 20 видов цветов…разные виды трав и злаков»