Основы теории культуры исторический характер представлений о культуре
Вид материала | Документы |
СодержаниеХудожественная культура Скульптура и живопись. Воинские искусства |
- Аннотация дисциплины «Магнетизм конденсированного состояния», 11.15kb.
- Идея преображения в русской духовной культуре, 592.55kb.
- Развитие музыкального искусства эстрады в художественной культуре России, 725.91kb.
- Н. А. Добролюбова Сектор информации по культуре Государственная политика в сфере культуры, 777.61kb.
- А. Ф. Лосев философ культуры Вобширном наследии А. Ф. Лосева большинство текстов имеет, 159.33kb.
- Виртуальная бытийность сказки в культуре 24. 00. 01 теория и история культуры, 491.36kb.
- Петебургский ландшафт как художественная ценность в культуре Серебряного века, 414.34kb.
- Джаз в художественной культуре постмодерна: основные тенденции развития, 263.01kb.
- Содержание дисциплины раздел теория культуры, 109.18kb.
- Темы рефератов (ксе) Естественнонаучные и гуманитарные культуры, 47.74kb.
Исламская культура богата философскими и художественными традициями. Философия (фалсафа), представленная Фараби, Ибн Синой, Ибн Рушдом и др., внесла весомый вклад в мировую мысль. Фараби (870—950) развивал идеи Аристотеля. К нему восходит распространенное в средневековой арабо-исламской философии деление рассуждений на пять типов, исходя из которого решался вопрос о соотношении философии, теологии и религии. Фараби разрабатывал учение об идеальном обществе. Оно должно основываться на принципах, общих и человеческой душе, и отдельному индивиду, и жизни в
целом, космосу. Естественно, что это учение отличалось энцик-лопедичностью.
Ибн Сина (Авиценна) жил в XI в. Он автор фундаментальных трудов, в которых систематизировались все современные ему научные знания. В этой систематизации он — последователь Аристотеля. Философское и медицинское наследие Ибн Сины оказало большое влияние на развитие науки в странах Востока и Запада.
Ибн Рушд (Аверроэс, 1126—1198) — арабо-испанский философ. Большинство его философских трудов — комментарии к сочинениям Аристотеля. Он утверждал, что истина постигается лишь учеными, но отнюдь не теологами, так как только они оперируют доказательствами. Ибн Рушддоказы-вал извечность мира, отвергал чудеса, индивидуальное бессмертие, первоначало сущего (бога) отождествлял с природой вещей.
В целом философия мусульманского средневековья ориентирована на античные модели. Отдавая должное Платону и другим древнегреческим философам, представители фалса-фы составили идеи единства бытия, безначальности и вечности мира и подчинения его действию естественных законов. Нацеленная на земную жизнь человека, философия Востока была связана с развитием наук о природе, выработкой научных методов исследования и утверждением рационалистического мировоззрения, выдвижением разума в качестве мерила истины, а логики — как способа ее получения и обоснования.
Но в философии Востока существует и несколько иная традиция, связанная с возникновением в XI в. в Аббасидском Халифате суфизма. Суфизм — мистико-аскетическое течение внутри ислама. В нем переплетаются идеи зороастризма, пантеизма, неоплатонизма и мистики каббалы. Зороастризм предшествовал исламу на территории Ирана. Назван по имени пророка Зороастра. Священный канон — «Авеста». В зороастризме противопоставляются добро и зло, борьба между которыми составляет основное содержание исторического процесса. Неоплатонизм — учение последователей Платона. Каббала — мистическое учение в иудаизме, заимствовавшее у неоплатонизма учение об эманации и дополнившее это учение верой в то, что можно при помощи особых ритуалов вмешиваться в божественно-космический процесс.
Суфизм конкурировал с ортодоксальной мусульманской философией, доказывая, что божество порождает мироздание путем излияния (эманации) и что цель человеческой жизни — в полном растворении в божестве. Суфизм оказал огромное воздействие на исламскую поэзию и художественную культуру Востока.
Слову в исламе придавалось всегда большое значение. Это соответствовало мусульманской теологии, так как слово не имело материально-антропоморфного характера. Это, в первую очередь, звучащее священное слово Корана и мусульманских молитв, и важнейший элемент культуры.
Широкое распространение получила поэзия. Халифы, шахи, султаны содержали армию придворных поэтов и не жалели средств на это. И проза, и поэзия, которая также воспевала Аллаха и Мухаммеда в одах, касыдах и панегириках, стали важнейшими элементами искусства слова, представляющего вместе с каллиграфией представляют некую художественно-религиозную целостность. Каллиграфическое письмо приобрело важное эстетическое и эмоциональное значение. Письмо сравнивается с объектами красоты и эмоциональной привлекательности, такими, как драгоценности, цветы, сады и ткани. Даже форма букв служила символом, являя собой, особенно в религиозных текстах, слияние религии и искусства.
С VII в. появляется и нерелигиозная, светская литература: сборники афоризмов, пословиц, рассказы и басни, сказки, из которых наиболее известны «Сказки тысячи и одной ночи».
Творчество Омара Хайяма представляет особый интерес: всемирно известный поэт, он писал философские трактаты, был выдающимся математиком и открыл бином, через много веков заново открытый Ньютоном.
Наиболее известна персидская школа поэзии: любовная лирика Фирдоуси (934—1030), создавшего бессмертную эпопею «Шах-намэ» («Книга царей»), и Низами. Творчество Джами (1414— 1492) является как бы логическим завершением замечательного движения в поэзии, начатого Фирдоуси. Джами сочетал поэзию с философией, суфизмом, музыкой.
Образование
В исламе не жалели денег ни на строительство храмов, ни на строительство образовательных учреждений при них.
Образование в исламских странах всегда было религиозным и находилось под попечительством духовных властей. Имам и мулла мечети были одновременно учителями в мектебе, т. е. школы при мечети, куда принимали учиться мальчиков школьного возраста. При больших мечетях в крупных городах существовали медресе, где обучались будущие специалисты по исламу, богословы и законоведы. Успешно окончившие исламские школы и университеты, становились в ряды знатоков ислама, его истории, догматов, священных текстов. Из их числа выходили исламские богословы (имамы), обычные духовники, учителя (муллы), администраторы и судьи (кади, казн), просто образованные интеллектуалы ислама (улемы). Главной целью, их духовной деятельности было обеспечение неукоснительного соблюдения всех тех предписаний и обрядов, которые по заповедям Корана и нормам шариата обязательны для мусульман.
Арабский язык, язык Корана стал языком государственной, научной и культурной жизни. Хотя первые халифы отрицательно относились к учености и уничтожили Александрийскую библиотеку, в последующие века науки и искусство достигли высокого развития.
Научные, технические достижения и экономика
Наука. Арабские ученые отличались любовью к математике. Усвоив знания древних греков и индусов, они вводят использование десятичной системы и нуля, квадратных и кубических корней. Здесь впервые правильно вычислили размеры Земли, составили самый точный календарь. Первым после начала н. э. измерением Земли мы обязаны халифу Аль-Мамуну: около 820 г. два арабских астронома Халид Ибн Малик и Али Ибн Иса по приказанию этого халифа измерили на равнине Сенжар длину одного градуса земной окружности.
Успешно развивались астрономия и астрология. Так, багдадский ученый-астроном Альбумазор (IX в.) описывает пары планеты Марс и комментирует этот факт уже как астролог, говоря, что воспламенения этих паров предвещают смерть царям и смену царств, ибо таковы действия влияния Марса. Интенсивно развивались химия и алхимия: арабы в результате поисков эликсира молодости и философского камня открыли спирт, скипидар, серную кислоту, изобрели пушки.
Сведения об уровне развития арабской медицины приводятся в трактате Ибн-Али Усейбии «Источник сведений о различных классах врачей». В нем помимо данных об уровне развития медицины того времени дан анализ развития медицины разных регионов Арабского Востока: Ирака, Персии, Индии, Египта, Ирака, Испании и Магриба. Приводятся сведения о 400 врачах и уровне их заслуг. Наибольшей известностью пользовался врач и философ Абу-Али Ибн Сина (Авиценна), который помимо изучения анатомии человека составил уникальные рецептурные справочники.
Склонность к систематизации многочисленных научных наблюдений прослеживается и в филологии, и в биологии, и в географии.
Арабский Восток славился своими картографами: их топографические карты, составленные высококлассными рисовальщиками во время путешествий, отличались удивительной точностью. Удачный инструмент для упорядочения историко-географического материала был найден арабским географом и путешественником X в. Шамс-ад-Дином Абу Абдаллахом Мукаддаси в виде описания стран дифференцированно «по климатам». Впоследствии Мухаммед Идриси тоже выделил «семь климатов» и описал присущие им страны.
Большое внимание на Востоке уделялось попыткам осуществить историографию науки. В трактатах «Происхождение наук» и «Основы мудрости» Аль-Фараби сделал попытку построить логическую схему генезиса естественных наук на основе дедукции их предметов из категорий субстанции и акциденции. Фараби ставит цель «разыскать происхождение науки о природах». Он приходит к выводу, что для такого разыскания надо исходить из факта наличия «четырех стихий»: огня, воздуха, воды и земли. Они составляют массу той субстанции, которая находится под кругом Луны. Отсюда вытекает наличие четырех их качеств: пара, холода, влажности и сухости. Эти корни дали рост науке. Аль-Фараби наравне с другими учеными сравнивает науку с перевернутым деревом, корни которого находятся на небесах, а произрастает оно на землю по аналогии с макро- и микрокосмом древних античных философов. Аль-Бируни приводит данные об истории взаимодействия между школами и концепциями греческих, индийских, арабских и среднеазиатских ученых, анализируя тем самым степень взаимопроникновения культур. «Если нечто распространяется по всей земле, то каждый народ берет из него свою долю», — так описывал Бируни процесс распространения знаний. Здесь движение науки описано как распространение знаний по всей земле в эпоху «восходящего развития знания» или даже всей культуры в целом. Бируни усматривает проявление цикличности в распространении знания, пытается впервые классифицировать историко-научную и близкую к ней по жанрам литературу. Рашид- ад-Дин (Иран) попытался создать всемирную историю и, в том числе, историю научно-культурных достижений, привлекая для этого ученых из каждого народа, например, францисканского монаха, кашмирского буддийского отшельника, китайских ученых. Освоение принципа суммирования познавательных усилий легко могло привести к формированию убеждения в наличии прогресса в науке и в обществе. Этот шаг был вскоре после Фараби сделан Аль-Газали (XI—XII вв.). Учение Газа-ли содержит идею прогресса, которая выражена в концепции совершенства, предполагающей прогрессивное развитие человека по пути нравственно-интеллектуального и разумного совершенства. Дальнейший шаг в этом направлении был сделан в XII в. Ибн Рошдом.
Ценна мысль Ибн Халдуна о генезисе науки под влиянием перехода общества от стадий «сельской жизни» к стадии «городской жизни» с преобладанием ремесла и торговли.
Экономика. Важную роль в ее развитии играло сельское хозяйство. В оазисах выращивали рис, табак, хлопок, цитрусовые. Было развито и промышленное производство керамики, ковров, оружия, тканей, благовоний. Третьей составной частью экономики была торговля, посредством которой арабы способствовали обмену знаний и предметов искусства между христианской Европой и Дальним Востоком.
^ Художественная культура
Особенность и специфика мусульманской культуры заключается в ее многонациональности. Объединенный единой религией, исламский мир остался многоликим, но сохранил исконные самобытные корни народов, подвергнувшихся исла-мизации. Это было не «арабское» и не «мусульманское» искусство, а крайне разнообразное в своих проявлениях искусство феодальных торгово-ремесленных городов IX — XIII вв. В его основе лежала народность. Данное обстоятельство связано с тем, что ислам в эти страны пришел в VIII в., когда народы создали свои специфические национально неповторимые принципы художественного творчества. Поэтому говоря о средневековой исламской культуре, необходимо выделить то всеобщее и особенное, что ее характеризует. В частности, говоря об искусстве, необходимо выделить его общие характеристики:
• не новаторское, использует приемы и темы искусства завоеванных народов;
• не имеет единого стиля и распадается на местные школы: турецкую, персидскую, испано-арабскую, египетскую и т. д.;
• носит религиозный характер;
• антиреальное, ибо ислам запрещает изображение живых существ.
Отрицательное отношение к изображению человека, животных и мира вообще имеет древнюю традицию в арабо-му-сульманском мышлении и восходит к утверждению древне-арабских принципов негативного отношения к изображению. Иконоборчество ислама в этом смысле схоже с иудейским иконоборчеством. Оно представляет собой логическое следствие всей философии ислама — специфического богопонимания и концепции человека. Бог, понятый в исламе как чистая духовность, очищенная от земных элементов, не имеющий человеческих, антропоморфных черт, не мог быть изображен. Отсутствие изображения привело к расцвету орнаментализма и развитию символики. На ранних стадиях, когда складывались основные представления и категории мусульманской веры, в этой системе были слабо представлены понятия эстетического характера. Лишь значительно позже, в основном с развитием мусульманской архитектуры, были выработаны такие эстетические понятия-символы, как: «джамал» — божественная, совершенная красота, это купол мечети; «джа-лал» — божественное величие, это минареты; «сифат» — божественное имя — письмена на внешних стенах мечети.
Таким образом, скульптура и живопись носят чисто декоративный характер и являются орнаментальным дополнением архитектуры или проявляются в декоративно-прикладном искусстве.
Архитектура.
Мусульманская архитектура отличается роскошным декором. Декор выполняется в виде фрески, резьбы по камню, гипсу, дереву либо в виде мозаики из обливных керамических плиток.
Развитие орнаменталистики вызвал к жизни особый тип орнамента — арабеску. Она прихотливо повторяет один и тот же мотив и отличается элегантностью и фантастичностью. Помимо арабески используются геометрический орнамент в виде сложного переплетения лент, состоящих из геометрических фигур, и эпиграфический фриз — декоративная надпись куфическим шрифтом. Часто все три вида орнамента причудливо сочетаются между собой, образуя так называемую арабскую вязь. Каждый элемент геометрического орнамента — знак, символ. Например, треугольник — «око бога», а квадрат — символ Аллаха. Наложение двух квадратов в виде восьмиугольной звезды — символ исламской веры. Такой орнамент «читается» как книга.
Типы архитектурных построек разнообразны. Самый распространенный — мечеть. Переводится как «место поклонения». Строительство мечетей в исламе всегда считалось богоугодным делом. Средств на это не жалели, так что мечети, особенно в городах, столицах, представляли собой нередко великолепные сооружения. Внутреннее помещение мечети выглядит скромно, даже если закрытая часть его устлана богатыми коврами. Здесь нет ни идолов, ни украшений, ни музыкальных инструментов. Требования ислама определили характер и планировку арабских мечетей, в основе которых — кубическая композиция Каабы. Отсутствие ритуальных шествий и непременное омовение перед молитвой обусловили простую форму дворовой мечети с галереей вокруг двора и бассейном в центре. Внутри мечети находится михраб — ниша, указывающая в сторону Мекки. Эта ниша сходна с алтарем. Рядом помещается трибуна проповедника — минраб. Наиболее известны мечети в Исфахане (Иран), Дамаске (Сирия), Кордове (Испания). Мечети обычно используются не только как храмы, но также и в качестве своеобразного местного культурного центра, места собраний правоверных во всех важных случаях жизни.
Важная часть мечети минарет — высокая башня, с которой мулла созывал мусульман на молитву. В зависимости от местности или времени постройки ее форма варьировалась: квадратная или круглая в плане.
Местные архитектурные традиции менялись в угоду канонам ислама, и появлялись нехарактерные для него формы мечетей: колонная мечеть в Кордове или мечеть с единым под-купольным пространством в Византии. Для Средней Азии и Ирана характерны мечети с куполом на глухом кубическом объеме со стрельчатым порталом и крытым двором (айваном), берущие начало из архитектуры жилого дома. Таков ансамбль Регистан в Самарканде. В этих постройках очертания айва-на, аттика (пештак), портала, дверей вторят силуэту купола с линией свода, образованной пересечением двух окружностей. Композиция строится на простых и математически четких формах — куб, цилиндр, круг. Детали зданий выделяются цветом, подчеркиваются орнаментом, резьбой, фигурной кладкой кирпича.
Наиболее распространенная светская постройка — дворец. Как и в мечети, в арабских дворцах обязателен один или несколько внутренних дворов с бассейнами, окруженных галереей, вокруг которых группируются жилые и парадные покои. Особый виддворцовой архитектуры возникает в Индии при Великих Моголах. Дворцы гораздо более декорированы, чем мечети, более роскошны по богатству отделки и мастерству исполнения. В качестве декора используются вода (фонтаны, бассейны), зелень (сады, парки).
Широко распространены были в исламской архитектуре также мавзолеи — тюрбе. Мавзолей — это гробница, увенчанная куполом. Последний взлет исламской архитектуры в Индии — мавзолей Тадж — Махал, построенный шахом Джалилем для своей любимой жены. Этот мавзолей завершает традицию архитектуры мавзолеев.
В качестве общественных построек наиболее распространены каравансарай и базар. Базар был средоточием религиозно-культурной и политической жизни того времени. Караван-сарай — постоялый двор для путешествующих, купцов и паломников. При нем обязательно находились больница, мечеть, другие общественные постройки, расположенные вокруг обширного двора.
Крыши в зданиях делались плоскими. Жилые дома делились на мужскую и женскую половины — подворно и поэтажно. В случае двухэтажной структуры городского жилого дома верхний этаж нередко выступал в сторону улицы и имел зарешеченные балкончики типа эркеров.
Характерные особенности мусульманской архитектуры:
• прямоугольные планы;
• луковичные купола;
• контраст между простотой фасада и богатством внутреннего убранства;
• арки различных форм: в виде замочной скважины, многолепестковые, подковообразные, круглые, стрельчатые и т. п.;
• тонкие колонны,
• перекрещивающиеся многоярусные аркады.
После распада халифата (с Х в.) в отдельных районах арабского мира все сильнее стали проявляться местные национальные особенности, в том числе и в архитектуре. Композиция мечети несколько изменяется, приобретает новые черты. В нее вводятся купольные помещения, раскрываемые в стороны внешнего пространства арочными порталами.
Появляется активное введение цвета в виде сплошных покрытий куполов, пиштаков, минаретов керамической поливной облицовкой с преобладанием небесно-голубого цвета, инкрустированной мозаичными вкраплениями синего, зеленого, белого и черного цветов, что создает на общем фоне желтовато-серых кирпичных стен совершенно особый, своеобразный декоративно-колористический эффект. Основной материал архитектурных сооружений — кирпич.
Декоративно-прикладное искусство. Основные декоративные средства связаны с обработкой, украшением стен. В мусульманском искусстве применялись следующие декоративные материалы: стук, алебастр, резное дерево, фигурный кирпич, мрамор, тесаный камень, поливные изразцы, фаянс, стеклянная мозаика, мозаика из мрамора, росписи, папье-маше, чеканка, инкрустация из ценных пород дерева и слоновой кости. Ткани, ковры, изделия из драгоценных металлов и керамики отличались разнообразием и изощренностью декоративных мотивов, изысканным колоритом, техническим совершенством.
Мебель была немногочисленна. Основное убранство составляли в жилых помещениях глубокие диваны-софы, оттоманки, устилавшиеся коврами, тканями и мягкими подушками. Низкие столы и столики имели форму квадрата или многоугольника. Детали мебели обрабатывались орнаментальными мотивами. Среди других видов мебели были широко распространены сундуки, этажерки, ширмы. Роль шкафов выполняли стенные ниши с дверцами. Существенное значение в убранстве жилых домов имела посуда — кувшины различных форм, чаши из металла с чеканкой или из керамики, фаянса с росписями.
В мечетях предметами декоративно-прикладного искусства являлись кованые или литые светильники, многочисленные ковры, подставки под Коран. Да и сам Коран по оформлению представлял собой настоящее произведение искусства.
Искусство книжной миниатюры. Книга (китаб) играла на Востоке особую роль и пользовалась исключительной любовью, даже искусство письма было признано священным. К книге относились с большим уважением, ее почитали как источник мудрости. Но стоили книги дорого и были доступны узкому кругу богатых феодалов. Поля страниц золотились, сияние красок миниатюр соперничало с золотом тиснения сафьяновых переплетов, украшенных самоцветами. Расцвет искусства книги проявился не только в высоком качестве иллюстраций, но в полиграфическом совершенстве исполнения самого текста. Здесь, особенно при иллюстрировании светской литературы, нарушался запрет на изображение живых существ, и появлялись изображения бытовых и военных сцен, портреты. В них отсутствовала перспектива, светотень, цвета были ярки и декоративны; все детали, вплоть до мельчайших, тщательно выписаны. Примером могут служить знаменитые тебризские миниатюры.
В XIV—XVI вв. сложились центры миниатюр в Тебризе (Азербайджан), Ширазе (Иран), Герате (Афганистан). В эпоху Великих Моголов достигает расцвета индийская миниатюра — школа «пахари» в Раджастане, Джамму, Кангре.
В искусстве книги, как и в средневековой поэзии, отчетливо проступают черты иного художественного мышления, знаменующие рождение культуры Нового времени.
Культура Арабского Востока, распространившись на огромную территорию, оказала большое влияние не только на искусство и образ жизни исламских государств, но и на культуру тех народов, с которыми контактировала на протяжении всей своей истории.
4.4. Культура Японии
Япония — страна во многом уникальная. Приверженность японцев традиции, наряду со способностью к быстрому усвоению опыта и знаний других народов, благотворно сказались на развитии японской культуры. Стиль жизни, особенность исторического пути, уникальность языка, неповторимость красот японского пейзажа с давних пор сформировали представление о Японии как о прекрасной и сказочно богатой стране, где живет учтивый и красивый народ.
Япония расположена на островах, самые крупные из которых: Хонсю, Кюсю, Сикоку и Хокайдо. Теплые и холодные морские течения создают благоприятные условия для размножения планктона и воспроизведения морепродуктов. Влияние рыболовства в хозяйственной жизни на протяжении всей истории страны служило одним из ограничителей, не дававшим возможности для чрезмерного имущественного расслоения.
Обилие коротких рек и ручьев, изрезанность рельефа исключали постройку гигантских оросительных систем, как в Древнем Египте, Месопотамии, Средней Азии, Северном Китае, требовавших авторитарных форм деспотического правления.
В отличие от Северной Европы и Северной Америки в Японии не было глобального обледенения, что обусловило чрезвычайное многообразие флоры. Япония — страна многих действующих вулканов, которые постоянно напоминают о себе. Землетрясения разрушают дома, выбрасывают на берег гигантские волны, причиняя стране неисчислимый ущерб, так что в Японии не так много земли, пригодной для жизни.
Теснота проживания способствовала формированию специфического взгляда на мир, определила общую тенденцию к миниатюризации, которая присутствует во всех областях жизнедеятельности, начиная с искусства выращивания карликовых деревьев — бонсай до поэтических форм — танка и хайку.
Япония на протяжении всей своей истории широко использовала достижения континентальной цивилизации, являясь скорее реципиентом, чем донором, но при этом всегда сохраняла то своеобразие в характере связей между «явлениями» и «вещами», отличающее доминанты японской культуры.
Религия и мифология
Не имея никаких психологических барьеров в части усвоения чужого опыта, японцы жестко защищают «дух Ямато», делающий японца японцем. Этому во многом способствовало развитие доныне живущей религиозной системы синто — «пути небесных божеств», в основе которой лежит обожествление всего окружающего мира.
Древние синтоистские мифы сохранили свой, собственно японский вариант представлений о происхождении мира. Японцы верили в присутствие некоей таинственной силы, пронизывающей все пространство и находящиеся в нем предметы. Эта сила обозначалась двумя понятиями «кэ» и «моно» — бесформенное пространство, которое породило богов — ками, двое из которых Идзанаки и Идзанами были рождены в «тростниковой равнине — серединной стране», т. е. Японии. Заключив брак, боги родили сначала острова, а затем богов-духов, заселивших небо и землю. Идзанами умерла, пытаясь родить бога огня Кагуцути. Опечаленный Идзанаки пытается спасти жену из подземного царства мертвых Еми-но куни, но неудачно. Во время обряда очищения из капель воды, омывших его левый глаз, появились божества, обитающие на равнине высокого неба: Аматэрасу — богиня огня, Сусаноо — властитель равнины моря, Цукуе-ми — богиня Луны.
Синтоизм содержит в себе пять концепций, составляющих основу японского менталитета. Первая концепция — мир возник сам по себе, он сам себя регулирует, а не при помощи верховного существа, как в христианстве или исламе. Вторая концепция характеризует силу жизни — в сознании японца нет связи между сексом и моральной виной, так как начало секса положили боги. В третьей концепции речь идет о единстве природы и истории, о неделимости мира на живое и не живое, так как во всем живет ками. Четвертая концепция подчеркивает многобожие, ибо сам синто возник из культа природы, поклонения местным, родовым и племенным богам, что исключает любое единобожие. Всего пантеон японских богов насчитывал 3132 бога по списку X в. Пятая концепция утверждает, что боги синто, ками породили не людей вообще, а только японцев. Вполне понятно, что синто тесно связан с японской нацией, хотя это не мешает японцам исповедоватьлюбую другую религию и быть толерантными к другим вероучениям.Буддизм проник в Японию еще до нашей эры, однако решительное влияние на культуру японцев он стал оказывать только с середины VI в. Именно тогда в Японию стали прибывать буддийские монахи, а вместе с ними и священные буддийские книги, написанные на китайском языке. Буддизм распространялся здесь в форме Махаяны. Он сыграл существенную роль в становлении и упрочнении государственности и стал теоретической основой управления государством. Именно в Японии в полной мере воплотился принцип единства политики и религии.
Принеся с собой не только индийскую философскую мысль и буддийскую метафизику, но также традиции китайской цивилизации, учение Будды способствовало оформлению в Японии административно-бюрократической иерархии и некоторых принципиальных основ системы этики и права. Буддийские нормы, даже подвергшиеся китаизации и конфуциани-зации, оказались более крепкими и сыграли существенную роль в становлении японской культуры.
Эти религиозные направления в определенной степени обусловили последовательность развития японской культуры, начало которой (по данным китайских письменных источников, археологии, памятников культуры) было положено в Кансай (с центром Осака —Киото), на Кюсю (Ямагети), в районе Канто (с центром в нынешнем Токио).
Хронология
Условно можно выделить следующие культурные периоды:
1. Палеолит (40 тыс. л. до. н. э. — 13 тыс. л. до. н. э.). Антропологический состав населения не ясен. Много вопросов вызывают и немногочисленные памятники палеолита, открытые только в послевоенное время.
2. Неолит — дзёмон (13 тыс. л. до. н. э. — III в. до н. э.) Острова Японии стали заселяться протоайнскими племенами и племенами малайско-полинезийского происхождения. Древнейшая японская культура представляет собой сплав многих неолитических культур. Основная часть населения концентрируется в северо-восточной части Хонсю. Культура дзёмон (период назван так по типу керамики с веревочным орнаментом) распространена отХокайдодо Рюкю.
3. Бронзово-железный век — яёй (III в. до н. э. — III в. н. э.) назван по типу керамики, обнаруженной в Яёй — районе Токио. В этот период идет крупная миграция с материка (через Корейский полуостров) племен алтайской языковой группы, принесших с собой опыт земельного рисосеяния, шелководчество, технологию производства бронзы и железа.
Смешение с местным населением привело к появлению протояпонцев. Возникают первые государственные образования. Культурные связи с соседями, Кореей и Китаем способствуют проникновению в Японию новых методов ведения хозяйства, ремесел, связанных с изготовлением орудий из железа и керамики, выполненной на гончарном круге. Усваивалась и духовная культура, в основе которой лежали китайские представления о свете и тьме (Ян и Инь) и о пяти первоэлементах (огонь, вода, дерево, металл, земля).
4. Курганный — кофун (III — IV вв.). В синтоизме устанавливается культ «божественного императора», который в то же время выполнял функции верховного жреца. Это способствовало созданию сильного протояпонского государства Ямато. В культуре этот период отличался интенсивными контактами с Китаем и Кореей, для него характерно распространение иероглифической письменности и сооружение многочисленных гробниц-курганов Кофун, давших название этому периоду. Наиболее известны поздние курганы императорства Одаина (IV в.) и императора Нинтоку (V в.).
5. Период А сука (552—646) назван так по местонахождению резиденции царей Ямато в районе Асука (центральная Япония). Япония вступила в новую стадию общественного и культурного развития: под влиянием материковой культуры в Асуке утверждается буддизм, проникший в Японию еще до нашей эры, но только с середины VI в. он стал оказывать решительное влияние на психологию и культуру японцев.
6. Ранняя Нара (646—710) — период масштабного заимствования из Китая письменности, чиновничьей структуры, теории и практики управления. В 646 г. начинается период реформ с целью превращения Эмато в «цивилизованное» (по китайскому образцу) государство: создание первых законодательных сводов, системы государственной собственности на землю и надельной системы землепользования. В 701 г. был составлен первый законодательный свод «Тайхорё», а в 757 г. в документе «Ерорё» была закреплена строгая иерархическая система.
7. Нара(И0—794) — период определен так по названию первой постоянной столицы Японии — города Нара. Изменено название страны на Нихон («там, откуда восходит солнце»). Обостряется борьба между служилой знатью, выходцами из Китая и Кореи и племенной аристократией, что ослабило буддизм и укрепило синтоизм, который активно саморазвивается.
8.Хэйан (794— 1185) — назван так по местонахождению новой столицы — Хэйан (совр. Киото). Формально Хэйан остается столицей-резиденцией «Сына неба» — императора — до 1868 г. В этот период утеряна государственная монополия на землю и образуются «сёэн» — усадьбы, частные владения аристократов. Прерываются контакты с Китаем и Кореей. С созданием слоговой азбуки появляется множество поэтических и прозаических произведений, что привело к развитию блестящей аристократической культуры. В этот период усиливается род Фудзивара. Высокая степень адаптивности буддизма позволяет ему синтезироваться с местными верованиями, и как следствие складывается синкретическая религия рёбу синто («двойной путь богов»).
9. Камакура{\ 185—1333) — сёгунатМиномото. Назван так по ставке военного правителя (сегуна), первым из которых был Миномото Еритомо. Самураи установили свое социальное господство. Религией самураев становится дзен-буддизм, широко распространившийся по всей стране. Дзен-буд-дизм с его психотехникой и самоконтролем, с его принципами мужества и верности, достоинства и чести, с его философией фатализма в сочетании с фанатичной преданностью патрону вошел в кодекс самурайской чести (бусидо) и оказал огромное влияние на японский национальный характер. Однако император всегда остается верховным жрецом синтоизма.
В XIII в. были предприняты две неудачные попытки вторжения в Японию монголов, что стало мощным толчком к самоосознанию японского этноса.
10.Муромати (1392—1568) — сёгунат Асикага. Называется так по ставке сегунов из рода Асикага в Муромати (район Киото). Отмечается рост городов с развитием городской культуры, устанавливаются первые контакты с европейцами через миссионеров.
11. Эдо (1603— 1867) — сёгунат Токугава. Назван так по ставке сегунов рода Токугава в Эдо (совр. Токио). Основатель этого сёгуната — Токугава Изясу — вывел Японию из состояния гражданской войны, объединил страну под своим началом, изгнал европейцев с их христианством и перекрыл все контакты страны с внешним миром. Начинается бурный рост экономики, городов, населения, для которого официальной религией стало неоконфуцианство (чжусианство). Предложенный конфуцианством идеал социального порядка имел форму естественной иерархии классов и сословий, в которой каждый индивид занимал определенное место, старался выполнить свою жизненную задачу и осуществить свои цели. Важность конфуцианского подхода к миру следовала из того, что он предлагал нового рода единство мысли и действия, философии и политической системы. Миром можно управлять: такая позиция явилась одним из стимулов интеллектуальной борьбы с буддизмом и его мистическим отношением к жизни. Японский менталитет окончательно формируется всемерной регламентацией жизни всех слоев населения.
12. Мейдзи (1868—1911), назван так по девизу правления императора Муцухито — «светлое правление». Япония под давлением Запада проводит широкомасштабные реформы под идеей возвращения к правопорядку древности, то есть «реставрации» власти императора, ослабленной при сегунах. Бурное промышленное развитие при сохранении национальной аутентичности сопровождается военной экспансией в Китай и Корею.
13. С 1925 г. начинается современный этап в развитии Японии.
Искусство
Трудно обнаружить в японской культуре хоть что-нибудь, чего были бы лишены ее дальневосточные соседи: свои континентальные прототипы обнаруживают и знаменитые японские мечи, и сухие сады камней, и бонсай, и дзен-буддизм, и чайная церемония. Однако своеобразие, смысл и содержание художественной культуры Древней Японии раскрывается через отношение к природе, законы которой были для японца так же священны, как и законы нравственности. На протяжении тысячелетий японцы стремились не к покорению природы, а к гармонии с ней, к выявлению ее одухотворенности, разумности, красоты
Тесно связано с китайским, но, несмотря на это, достигло высокой оригинальности и высочайшего эстетического уровня. В отличие от китайского оно более эмоционально. Другой важной характеристикой является глубокое уважение к национальной традиции.
Архитектура. Сохранилась лучше, чем в Китае, в силу традиции каждые 40—60 лет перестраивать заново здание, полностью сохраняя его прежний облик.
Главный строительный материал — дерево, главный архитектурный элемент — крыша, поддерживаемая загнутыми вверх кронштейнами. Архитектура тесно связана с окружающей средой, ее составной частью является садовое искусство.
Типы построек:
• крупное сооружение, состоящее из нескольких частей (пагода; кондо — золотой зал со статуей божества, кодо — зал проповедей; библиотеки), обнесенных стеной с четырьмя воротами;
• монастырь — его строили в отдаленных горных районах, он включал в себя множество построек,
• жилой дом — простой, залитый светом и воздухом, с раздвижной стеной, облегчающей, таким образом, достижение тесного контакта и гармонии с природой;
• театр;
• чайный павильон и др.
Для поклонения богам, олицетворяющим силы природы, японцы строили храмы из ценных пород дерева. Простые и графичные по своим линиям, с высокими двускатными крышами из прессованной соломы или коры сосны, здания храмов возводились на столбах и окружались обходной галереей.
На острове Хонсю в Исэ сохранилась группа храмов в древ-неяпонском стиле, называемом «шимас», расположенных среди хвойного леса. Установить дату их возведения весьма трудно, ибо присущее японцам чувство порядка заставляет их разбирать старые и возводить новые, точно повторяя ранее созданный образец. Приблизительное время его создания относят к IV в. Посвящен ансамбль богине солнца Аматэрасу и пользуется славой «Храма архитектуры».
С конца VI в. в Японии начали строить буддийские храмы деревянные здания и высокие, многоярусные башни — пагоды. ХрамХорюдзи около древней столицы Нара был построен в начале VII в. Главное здание этого ансамбля — Золотой храм (Кондо) и пагода с пятью ярусами хорошо сохранились. Большие деревянные ворота, увенчанные, как и здания, крышами, открывали выход на территорию храма, окруженного сплошной оградой. Деревья сада оттеняют сочный красный цвет зданий. Внутри пагоды поставлен огромный ствол кипариса, который, балансируя, спасает древнюю пагоду от разрушения во время землетрясений.
Среди будийских культовых сооружений выделяется своими размерами храм Тодайдзи (VIII в.), самое большое деревянное здание в мире. Широкой известностью пользуется и зал Большого Будды в «Золотом павильоне» («Тондо»). Один из основных буддийских текстов Сутра Лотоса читается в специальном зале лотоса построенном в 733 г.
Культурные связи с материком наложили свой отпечаток на японскую архитектуру, представленную дворцовым комплексом и царской резиденцией в первом столичном городе Фуд-зиваре. В 708 г. была основана столица Цитадели мира — Нара. Здесь находилась резиденция японского императора — Дворец Цитадели мира и храмовые комплексы Кофукудзи и Тодайдзи.
О высоком мастерстве японских строителей свидетельствует золотой павильон в Кито, построенный в XV веке как увеселительный дворец. Среди густой зелени дворец сверкает как драгоценность.
К XVI—XVII вв. под влиянием европейцев, а иногда и с их помощью японские мастера сооружали тяжелые, мощные замки-крепости с высокими башнями на каменных основаниях, с многочисленными с крышами и росписями внутри.
Интерьер и предметы внутреннего убранства. В традиционном японском жилом доме господствует дух естественности. Легкие деревянные дома строятся на столбах, врытых в землю, и при землетрясениях лишь колеблются. Столбы спасают дома от гниения при сильных тропических дождях и при большой влажности. Разборные стены и крыши выполняют особую функцию: стены могут раздвигаться, и тогда в жару дом открыт прохладным сквознякам, идущим из зеленого простора сада. Окон нет. На каркас натягивается белая бумага, пропускающая в помещение ровный мягкий свет. Широкий карниз крыши предохраняет стены от сырости и палящих солнечных лучей
Интерьеры домов часто имеют незаконченный вид и напоены ароматом медленно испаряющихся древесных масел. Необработанными остаются и бумажные ширмы, плетеные маты, отшлифованные песком стены, слегка обструганные деревянные потолки, камышовые или бамбуковые перегородки. Дом всегда выглядит как часть сада, и это действительно так, потому что он построен из природных материалов.
В древнейшем виде прикладного искусства — керамике художники достигают гармонии узора и формы противопоставлением незаполненного фона и пятна или линии, использованием случайных затеков глазури, трещин, неровности поверхности, делая каждый сосуд уникальным. В посуде, предназначенной для чайной церемонии, узор подчас отсутствовал вовсе; красота ее — в осязательной прелести и простоте форм неровных и толстостенных пористых чаш, покрытых коричневой или серебристо-розовой глазурью. В них выявлены и подчеркнуты качества мягкого и пластичного материала. В разных местах страны изготавливают множество типов керамических изделий, то густо-коричневых, то черных, то зеленых, то расписанных полихромным графическим рисунком, спокойных и мягких по оттенкам.
В лишенном мебели помещении каждый предмет приобретал особую пластическую и пространственную выразительность, будь то яркое кимоно, ваза или букет цветов, составление которого стало особым видом японского прикладного искусства — икебаны. Появившееся более семи веков назад искусство ставят в один ряд с живописью, ваянием, архитектурой, поэзией, музыкой. Искусно составленные букеты могут выглядеть празднично и радостно, печально и умиротворенно. В японском доме всегда имеется стенная ниша (токо-нома), где на низком помосте ставится икебана. Здесь же обычно висит картина или свиток с иероглифами — изречения в стихах или прозе. Поскольку идея выражения непрерывности жизни одна из основополагающих в японском искусстве, цветочная композиция не считается удачной, если в ней так или иначе не выражено течение времени. О прошлом рассказывают распустившиеся цветы, сухие листья и плоды. Настоящее выражают полураспустившиеся цветки. Будущее символизируют бутоны, распускающиеся почки, напоминающие об извечном течении жизни. Букеты гармонировали с определенным настроением, временем года, вызывая определенные поэтические ассоциации.
Преклоняясь перед природой во всех ее формах, японцы высоко ценят художественное воплощение естественной красоты — то, что можно назвать «искусственной естественностью».
Японский сад. Для японцев сад не является местом, в котором растут цветы, кустарники и деревья, образующие аллеи или постриженные таким образом, что им приданы геометрические формы. Японцы глубже и тоньше, чем мы, чувствуют красоту исхлестанной ветром сосны и горного водопада, скалистых ущелий и рисовых полей. Все волшебство японского садового искусства с давних времен заключается в том, чтобы на небольшом пространстве создать самую полную иллюзию природных ландшафтов, гармоничность которых отвлечет мысли от суеты будничной жизни, будет способствовать умиротворению или настроит на сентиментальный лад. Смысл японского искусства садов — сделать это воздействие незаметным, чтобы казалось, что сад является творением самой природы. Большую роль при этом играет символика, основанная на подсознательных ощущениях человека, оказавшегося среди природы. У японского сада не должно быть ни конца, ни начала, с различных точек должны открываться виды, создающие законченное эстетическое впечатление, и вызывать представление о чем-то постоянном и неизменном. Вот почему в них так мало цветов и так много камней.
Говоря о садах, необходимо вспомнить каменный сад храма Рёандзи, творение рук великого Соами, одного из талантливейших садовых архитекторов средневековья, на которого оказало большое влияние учение дзен-буддизма. Песок здесь олицетворяет море. Граблями изображены волны, а камни, вокруг которых волны образуют изящные эллипсы и кривые, имитируют скалы. Нигде не растет ни одной травинки. Лишь камни, большие и маленькие, горбатые, плоские, острые, возвышаются архипелагами или едва виднеются в этом песчаном море. Единственная зелень — это лишайники и мхи, покрывающие камни.
Интересно отметить, что японское садовое искусство испытало на себе и воздействие философии джайнизма (буддийской секты), проповедовавшей любовь к природе, простоту и нравственные отношения. Чаепитие было частью культовых
обрядов джайнистов, и неотъемлемой составляющей садов стали чайные домики.
Японский сад — наиболее сокровенное и притягательное выражение национального духа страны — пришел сюда из Индии, через Китай и Корею. Заложенная буддийскими монахами и паломниками, постепенно сложилась прекрасная и сложная система японского садового искусства.
^ Скульптура и живопись. При изучении японского искусства нужно иметь в виду, что своими корнями оно уходит в китайское искусство. Буддийский иррационализм и художественные формы далекой Индии трансформировались в Японии в нечто иное благодаря японской религии — синтоизму.
С самого начала проникновения буддизма в Японию вводились в готовом виде образцы буддийской иконографии, что объясняется, во-первых, трудностями изготовления на месте (сложность отливки, дороговизна бронзы), во-вторых, желанием иметь святыни, вывезенные из почитаемого буддистами места.
Буддийский пантеон в Японии разнообразен, что отражено как в пластическом изображении, так и в живописном, и графическом. Скульптурные изображения будд и бодхисатв, олицетворявших идею милосердия, отличала простота и строгость геометрических линий, вытянутость пропорций и отсутствие интереса к чувственной красоте. Постепенно скульптура приобретает все более земные черты, что говорит о проявлении интереса к красоте человеческого тела. В отличие от индийских и эллинских скульпторов, мастера Дальнего Востока отказались от изображения обнаженного тела. Человеческая красота мыслится ими в плане пассивно-созерцательного и возвышенного спокойствия, женственности и утонченности. Отсюда удлиненные пропорции, легкие и плавные линии тела, спокойная поза.
В 80-х гг. VII в. зодчие, скульпторы и художники стали обучаться в Японии. Так в 661—672 гг. создается Табу — ведомство изящных искусств; в него вошли 64 человека: четыре мастера и 60 учеников. Храмовые архивы Хорюдзи упоминают о двух братьях-скульпторах, иммигрантах из Китая, обучавших японцев своему мастерству. Живописцы разделились на мастеров грунтовки, мастеров эскизов и мастеров, раскрашивающих контур, поэтому авторство древних полотен уста, овить трудно.
Храмы Хорюдзи, Якусидзи, Кофунудзи, Тодайдзи являются главными сокровищницами древнего буддийского искусства. Интерьеры этих храмов — своеобразная музейная экспозиция скульптуры, живописи, изделий художественных ремесел.
В 606 г. в храме Гангодзи была установлена под руководством Тори Бусси знаменитая триада из позолоченной бронзы: высота Будды Сяка-Нёрай — 84,5 см, высота двух бод-хисатв — около 90 см. Триада имеет общий большой нимб — икко-сандзон.
В VIII в. во многих храмах появились свои триады, где рядом с Буддой были другие персонажи. Так, триада из кондо Якусудзи имеет в центре Будду Якуси Нёрай высотой 2,5 м, который восседает на высоком, около 0,5 м, бронзовом цоколе, а деревянные и позолоченные Гакко и Никко стоят на цветках лотоса справа и слева от него. Авторство приписывается китайскому мастеру.
Возникновение новых буддийских сект, усложнение обрядов, а также рафинированность быта аристократии вызвали появление в IX—X вв. более чувственных образов многоликих и многоруких божеств. Была разработана система жестов и движений, которые приобрели особую выразительность и динамику.
К самым интересным, с точки зрения формирования японского художественного стиля, памятникам следует отнести портреты дзенских монахов и крупных политических деятелей, входивших в ранг святых и особо почитавшихся: Гёсин, Гиэн, Гандзин.
Красота духовного подвига, созерцательность, отрешенность от мира вместе с острой индивидуальностью лиц — основное содержание японской скульптуры.
Дальневосточная живопись принципиально отличается от западной. Ей совершенно несвойственна техника масляной живописи. Дальневосточная живопись выполнена, как правило, или монохромной тушью, или сочетанием черной туши и темперы, чистой либо с добавлением восковой краски или туши с водными красками (минеральными). Единственным орудием живописца, или рисовальщика, была кисть. Писали на бумаге различной толщины или на шелке.
В китайской живописи главную роль играет не объем, а линия, контур, почти полное отсутствие светотени, плоско-
стность. Из Китая были заимствованы не только техника, но и сам типаж, сюжет, цвет, композиция.
Собственно японская школа живописи Ямато-э складывается лишь в XI—XII вв., развиваясь во дворцах знати. Живописцы Ямато-э расписывали ширмы, стены домов, создавали иллюстрации на свитках к литературным произведениям. Картины в форме горизонтальных свитков — макемоно рассматривали на столе, а вертикальные свитки — какемоно украшали стены парадных комнат. Яркими, с добавлением золота, красками художники рисовали пейзажи, придворные сцены, цветы.
В XII—XIV вв. в буддийских монастырях монахи-художники пишут картины тушью, используя все богатство ее оттенков от серебристо-серого до черного. Художник Тоба Сёдзо (вторая половина XII в.) на длинных свитках изобразил проделки лягушек, зайцев и обезьян, иносказательно рассказав о пороках людей. В дальнейшем на развитие японской живописи сильное влияние оказывает дзен-буддизм. В соответствии с мистической верой в приходящее внезапно вдохновение художники XIV—XVI столетий создают живописные зарисовки одним движением кисти по бумаге.
XV—XVII вв. — время интенсивного развития монохромной пейзажной живописи тушью суйбоку и сложения разных художественных школ. Художник Тойо Одо, или Сэссю (XV в.). писал природу в разные времена года. Сохранились его свитки «Зимний пейзаж», «Осень», «Четыре времени года» и ряд других картин.
К этому же времени относится появление парадного портрета в живописи. Портрет работы художника Фудзивара Та-канобу(род. ок. 1190) изображает военачальника-правителя Минамото Еримото в темной одежде, сидящего по японскому обычаю на полу. Его тело как бы сковано жесткой тканью. Все внимание художник сосредоточил на суровом надменном лице, создав образ властного, жесткого человека.
Японская гравюра конца XVII — начала XIX в. представляет в глазах европейцев наиболее яркие черты искусства Востока. Красочная и вместе с тем изысканная, экзотическая и понятная по содержанию японская гравюра заняла достойное место в ряду значительных достижений мирового искусства.
В XVII в. в японском искусстве впервые появилось направление «уки-ёэ» — искусство быстротекущего времени, отражавшее жизнь горожан, их вкусы, интересы, моду.
Гравюра на дереве была многотиражной, доступной по цене, воистину популярной. Японская гравюра на дереве — это обрезная ксилография. Первоначально гравюра была одноцветной, и весь сравнительно небольшой тираж подкрашивался от руки, что придавало произведениям особое очарование непосредственности и рукотворности.
Ранний период развития гравюры датируется 1680 — 1760 гг. Первыми выдающимися мастерами были Хисикава Моронобу и Окумаро Масанобу. Их станковая графика на любовно-лирические и жанровые темы отличались каллиграфической выразительностью линий, прославлением земной красоты, декоративностью, подчеркнутым стремлением к цветности.
Новатором и энтузиастом театральной графики был Тории Киёнобу (1644— 1729), изображавший актеров театра Кабу-ки в самые драматические моменты представления. Он стал основателем династии театральных художников, в его работах оформился жанр «якуся-э» — портреты актеров, появлявшиеся на афишах, программах, плакатах и в станковой гравюре.
На втором этапе развития гравюры (середина 1760 — 1800 гг.) расширился круг ее тематики, более ярким и глубоким стало раскрытие эмоционального мира человека, выявление характерных черт внешнего облика. Это время называют «золотым веком» японской гравюры.
Первым мастером, который начал работать в этой технике, был Судзуки Харунобу, он не только внес в искусство ксилографии технические новшества, но и использовал ее возможности в передаче сложного эмоционального состояния.
Параллельно с Харунобу трудились и театральные художники как прежней династии Тории, так и вытеснившие ее представители семьи Кацукава. Основателем этой династии был Кацукава Сюнсё (1726—1792), который почти всю жизнь посвятил театральной теме. Благодаря ему она и зазвучала в полную силу цвета, усвоив все достижения поли-хромной гравюры. Каждый образ Сюнсё неповторим.
Одним из лучших мастеров японской гравюры, занимавшихся портретированием, был Китагава Утамаро (1753 — 1806). Созданный им женский образ стал воплощением национального идеала красоты.
В XIX веке в гравюре появляется пейзаж, с которым связан последний расцвет классической японской ксилографии. Самый выдающийся пейзажист эпохи — Кацусика Хокусай (1749—1860). В сериях гравюр вертикального формата «Новые мосты в различных провинциях», «Путешествие по водопадам различных провинций» общая отвлеченная трактовка пейзажа, соответствующая средневековой традиции, сочетается с конкретно изображенными мотивами японского ландшафта.
Самая знаменитая серия Хокусая — «36 видов Фудзи» — в действительности содержит сорок шесть пейзажей. В этой серии священная гора Японии, показанная с самых разных, порой неожиданных точек зрения, предстает как символ нации и страны.
Наряду с величественным образом природы существовал тип пейзажа, проникнутый тонким лирическим чувством. Его создателем был АндоХиросигэ( 1787—1858), сумевший передать зыбкие, преходящие состояния природы: снег, туман, дождь, неповторимое настроение каждого уголка родины. Хокусай и Хиросигэ остались мастерами, с именами которых мы связываем наивысшие достижения японской классической гравюры.
Литература
Как и другим видам художественного творчества, древней японской литературе свойственна передача трепетного отношения японцев к природе.
События мифологии синто нашли отражение в первых письменных памятниках Японии, записанных по-китайски. Среди них — эпическая поэма «Кодзики» («Записки о делах древности», 712) «Нихонги» («Анналы Японии», 720), «Фу-доки» («Записи о землях и правах», VIII в.). К этому же периоду относится и первая антология японской поэзии «Мань Есю» («Собрание мириадлистьев», 759).
В эпосе «Кодзики» приведены космогонические мифы о бо-гах-ками и о божественном происхождении японских императоров, первопредком которых был внук Аматэрасу принц Ниниги, тем самым обосновывается право царского дома Яма-то на власть. Помимо мифов и исторических преданий, легенд, т. е. прозаического повествования о различных этапах японской истории, «Кодзики» включает и пиршественные, военные, обрядовые песни и плачи — древнейшие образцы японской поэзии. В них используются различные размеры и выразительные средства, заимствованные изустного народного творчества: аллитерации, припевы,параллелизмы,повторы и т. д.
«Нихонги» — первый историографический памятник Японии, освещающий события со времени правления легендарного императора Дзилему вплоть до 687 — 698 гг. Имена его составителей дошли до наших дней: О-но Ясумаро и Топэри-синно. Как и в «Кодзики», в рассказ о военных походах, дворцовых церемониях, религиозных представлениях вплетаются любовные и аллегорические песни.
Ценный материал о традициях и обычаях древних японцев, об особенностях жизни японских провинций, о походах в древнее княжество Корею, о своеобразии японского ландшафта и многом другом содержится в «Фудоки» — записях, составленных по распоряжению императрицы Гэммё.
В эпоху Нара ведущим жанром стали песни, собранные Отомо Табито, Отомо Якамоти и другими известными поэтами тех лет в сборнике «Манъёсю». Их авторами являются правители различных провинций, представители придворной знати и государственных чиновников, крестьяне, ремесленники, рыбаки, рядовые воины и т. д. Удивительно жанровое многообразие содержания сборника: наряду с произведениями безвестных поэтов в него включены стихотворения и песни талантливых мастеров Хитомаро, Яманоэ Окура, Отомо Табито, его сына Отомо Якамоти и других зачинателей гражданской и любовной поэзии.
Японская поэзия — ритуального происхождения, в ней воплотилась вера в могущественное воздействие духа слова — котодама. Японский поэтический текст — бесчерновиковый. Стихи сначала было необходимо огласить на турнире, на состязаниях в искусстве нахождения удачного продолжения поэтической реплики соперников, и только после этикетного оглашения стихотворение записывалось.
Без черновиков, на едином вдохновении создаются и прозаические произведения. Так, известные всему миру «Записки у изголовья» Сэйсёнагон или «Записки от скуки» Кэнко-Хоси поражают европейца своей краткостью. При этом взгляд японских авторов направлен не на внешний мир, а внутрь самого себя.
В XI и XII веках наступает рассвет японской литературы; живопись становится помощницей — ее свитки иллюстрируют поэтические произведения и романы.
Театр
Говоря о театральной гравюре, невозможно не сказать и о самом театре, который своими корнями уходит в религиозные церемонии VII—VIII вв. Японский национальный театр с древних времен представлен такими формами, как пьесы Но, водевили Кёгэн, кукольный театр Бунраку и театр Ка-буки. Зачинателями этих зрелищных форм были пьесы Но и водевили Кёгэн. Театральные спектакли Но возникли в XIV в. в результате соединения танцевальных элементов и пантомимы с лирико-эпическим текстом, который напевно декламируют солисты и повторяет хор. Актеры в этих спектаклях одеты в богатые костюмы, лица у них прикрыты резными разукрашенными деревянными масками. Некоторые маски сделаны из ткани и лака, а затем окрашены. Сочетание цветов дает своеобразную психологическую характеристику персонажа. Эти маски сами по себе выдающиеся произведения искусства. Тексты спектаклей Но — это замечательные образцы японской средневековой литературы, сохранившиеся в первоначальном виде. Но — утонченный спектакль, призванный воспроизвести духовную атмосферу дзен-буддизма.
Наряду с этим аристократическим театром развивается и народный Кабуки, возникший в XVII в. Он отличается разнообразием тем и реализмом. Старая традиция театра — передача по наследству от отца к сыну артистического мастерства, и самые известные фамилии выступают на сцене уже в течение нескольких столетий. Каждый жест, каждое движение лица артиста имеет символическое значение, идо известной степени они канонизированны столетними традициями. Сюжеты пьес в основном построены на моральных конфликтах и анализе взаимоотношений между людьми.
^ Воинские искусства (кемпо)
Вырабатывая свой стиль, японские мастера формируют основы национального искусства. Буддизм открывает древним японцам доступ к сокровищам мировой культуры.
Понятия «взгляд в себя», «внутренний взор» были введены в японский культурный оборот дзенским монахом Ха-куином (1685— 1761) как ступени для достижения просветления.
В Японии, как и в Китае, Корее и Вьетнаме, существует традиция воинских искусств, целью изучения которых была не столько победа над противником, сколько победа над самим собой, преодоление своих слабостей и недостатков. Эта традиция воинских искусств (дзю-до, айкидо, каратэ и др.), называемая кэмпо, живет до сих пор. Фундамент этой системы — даосско-буддийский взгляд на мир, представляющий собой Пустоту. Пустота выступает как основа мироздания, именно этот постулат и воплощается в практике кэмпо.
Мастера кэмпо неизменно становились героями народных преданий и легенд, рыцарских баллад, сказаний, романов и драм. Самопознание в процессе освоения воинских искусств обостряло и восприимчивость человека к прекрасному, к живой природе, к искусству. Не случайно понятия культуры и воинственности в истории дальневосточной цивилизации тесно переплетаются друг с другом.
Благородная простота и сдержанность, гармония и целесообразность, красота и лаконичность, острая характерность всех искусств Японии сегодня оказывают влияние на культуру многих народов.
Японцы в полной мере используют колоссальный духовный и культурный потенциал, накопленный на протяжении многовековой истории религиозными системами синто, буддизма и неоконфуцианства, для нового прорыва в своем развитии, который усматривается на стыке технологии и культуры.
Современная Япония — страна с могущественным промышленным и научным потенциалом, обладает замечательной способностью синтезировать традиции и новации, что позволяет им достигать успехов в бизнесе и смягчать жесткие реалии современного мира. Вежливость, церемонии (например, чайная), воспитанное веками дзен-буддийской самотренировки стремление к сосредоточенности, сдержанности, внутреннему самоуважению, любовь к природе — все это проявляется и в условиях мира капитала. И несмотря на экономические реалии начала XXI в. национальная японская культура обладает мощным механизмом самосохранения.