Основы теории культуры исторический характер представлений о культуре

Вид материала

Документы

Содержание Культура средневековья Исторические предпосылки становления средневековой культуры Особенности мировоззрения Городская светская культура Художественная культура

Подобный материал:

• Аннотация дисциплины «Магнетизм конденсированного состояния», 11.15kb.
• Идея преображения в русской духовной культуре, 592.55kb.
• Развитие музыкального искусства эстрады в художественной культуре России, 725.91kb.
• Н. А. Добролюбова Сектор информации по культуре Государственная политика в сфере культуры, 777.61kb.
• А. Ф. Лосев философ культуры Вобширном наследии А. Ф. Лосева большинство текстов имеет, 159.33kb.
• Виртуальная бытийность сказки в культуре 24. 00. 01 теория и история культуры, 491.36kb.
• Петебургский ландшафт как художественная ценность в культуре Серебряного века, 414.34kb.
• Джаз в художественной культуре постмодерна: основные тенденции развития, 263.01kb.
• Содержание дисциплины раздел теория культуры, 109.18kb.
• Темы рефератов (ксе) Естественнонаучные и гуманитарные культуры, 47.74kb.

Глава 4

^ КУЛЬТУРА СРЕДНЕВЕКОВЬЯ


Средние века — более чем тысячелетний (V—XV вв.) пе­риод в истории человечества. Это время господства религиозного мировоззрения в духовной жизни, когда три мировые религии, зародившиеся на Востоке — буддизм, христианство и ислам, — определяют философские учения и развитие ху­дожественной культуры, формируют ее символически-догма­тический характер, взаимопереплетение творческого и фило­софского освоения мира, когда культура существует в фольк-лорно-обрядовой и культово-религиозной формах, а художе­ственный канон имеет большее значение, чем личность ху­дожника.

Средневековая культура была исторически закономерным и во многом прогрессивным этапом в развития человечества. Положительный вклад средневековья в историю мировой культуры объективно велик. Он сказался отчасти в филосо­фии, содержавшей, несмотря на господство идеализма и схо­ластики, ценные материалистические и диалектические тен­денции. Он проявился также в области научных знаний. Но наиболее значительны и ярки достижения средневековой ли­тературы, архитектуры и искусства, оставившие человече­ству огромные художественные ценности. Средневековая культура — это не застывший мир, а живое движение по пути поисков высшего совершенства. Материальную основу сред­невековой культуры составляли феодальные отношения. Пе­реход к феодализму и его развитие происходили у разных на­родов по-разному.


4.1. Культура Западной Европы

Важнейшей особенностью европейской средневековой культуры является особая роль христианского вероучения и христианской церкви. В условиях всеобщего упадка культу­ры сразу после разрушения Римской Империи только церковь в течение многих веков оставалась единственным соци­альным институтом, общим для всех европейских стран, пле­мен и государств. Церковь оказывала огромное влияние на формирование религиозного мировоззрения, распространяя идеи христианства, проповедуя любовь, всепрощение и всем понятные нормы социального общежития, веру во всеобщее счастье, равенство, добро. В средние века картина мира ос­новывалась главным образом на образах и толкованиях Биб­лии. Исходным пунктом объяснения мира было полное, бе­зусловное противопоставление Бога и природы, Неба и Земли, души и тела. В сознании человека эпохи средневековья мир виделся как арена противоборства добра и зла, как некая иерархическая система, в которой нашлось место и Богу, и ангелам, и людям, и потусторонним силам тьмы. При этом сознание человека эпохи средневековья было глубоко маги­ческим. Это была культура молитв, сказок, мифов, волшеб­ных заклятий. Значение слова записанного и особенно звуча­щего было чрезвычайно велико. История культуры Средне­вековья — история борьбы церкви и государства. Положение и роль искусства были сложными и противоречивыми. Но, несмотря на это, в течение всего периода развития европейс­кой средневековой культуры происходили поиски смысловой опоры духовной общности людей.

^ Исторические предпосылки становления средневековой культуры

Периодизация

Под средневековой европейской культурой следует пони­мать культуру поры раннего (V—XIII вв.) феодализма в стра­нах Западной Европы. Каждому из этих периодов присущи свои особенности, изучение которых помогает сформировать представления о закономерностях движения культурного про­цесса в западно-европейских странах.

Ранний период. С конца IV в. началось «великое пересе­ление народов». Вандалы, готы, гунны и другие народности вторгались в пределы Западной Римской империи, получая поддержку угнетенного местного населения. Когда в 476 г. Западная римская империя распалась, на ее территории об­разовался ряд недолговечных государств. В Галлии и Запад­ной Германии — франки, на севере Испании — вестготы, в Северной Италии — остготы, в Британии — англосаксы, сме­шиваясь с коренным населением, состоявшим преимуще­ственно из кельтов и так называемых римлян, образовывали конгломерат различных национальностей, объединенных по­нятием «римский гражданин».

Везде, где господство Рима пустило более глубокие кор­ни, «романизация» захватывала все области культуры: гос­подствующим языком был латинский, господствующим пра­вом — римское право, господствующей религией — христи­анство.

Варварские народы, создававшие свои государства на раз­валинах Римской Империи, оказались либо в римской, либо в романизированной среде.

Однако следует отметить кризис культуры античного мира в период нашествия варваров, усугубившийся привнесением их наивного мифологического мышления, поклонением сти­хийным силам природы. Все это отразилось на культурном процессе раннего Средневековья.

Переход от «варварских империй» к «Классическим госу­дарствам средневековой Европы», связанный с утверждени­ем феодальных отношений, был периодом социальных и во­енных потрясений. В IX—X вв. европейские народы боролись против набегов мавров, венгров, норманнов. Эта пора, про­шедшая в феодальных междоусобицах, характеризуется вре­менным упадком и оскудением духовной культуры.

Поздний период. На первом этапе позднего феодализма (XI—XII вв.) ремесло, торговля, городская жизнь были сла­бо развиты. Безраздельно господствовали феодалы-земле­владельцы. Король был скорее декоративной фигурой, завер­шавшей иерархическую пирамиду, первым среди равных, но не олицетворением государственной власти. Однако с конца XI в. (особенно во Франции) королевская власть начинает ук­репляться, постепенно создаются централизованные фео­дальные государства, в которых подъем феодальной экономи­ки способствует становлению культурного процесса. Боль­шую роль в конце этого периода сыграли крестовые походы, ознакомившие Западную Европу с богатой культурой Арабс­кого Востока и ускорившие рост ремесел.

Второй этап в истории зрелого европейского Средневеко­вья (XI в.) связан с дальнейшим ростом производительных сил феодального общества. Оформилось разделение между городом и деревней, интенсивно развивались ремесла и тор­говля. Устраняется феодальная анархия, королевская власть становится сознательной выразительницей идей государ­ственного развития страны. Опорой этой власти становятся рыцарство и богатые горожане. Мощного развития достигает экономика и культура феодальных городов. Некоторые из них добиваются самоуправления. В Италии и других странах воз­никают города-государства (Венеция, Флоренция). Лига-союз ломбардских городов добилась независимости от влас­ти императора.

^ Особенности мировоззрения

Феодальное общество породило новую культуру, отличную от культуры античного рабовладельческого общества. Главной ее носительницей была церковь, охранительница и защитница класса феодалов. Средневековая культура заимствовала от погибшего древ­него мира лишь христианство да несколько полуразрушен­ных городов. Вся культура раннего средневековья получила религиозную окраску. Античную философию сменило бого­словие, пришли в упадок математические и естественно-на­учные дисциплины, литература свелась к житиям святых, история — к монастырским хроникам. Обучение было пол­ностью монополизировано церковью. Она утверждала школь­ную программу и отбирала контингент учащихся, формируя церковную иерархию. Она отвергала светское знание, фаль­сифицировала античных авторов, ревниво оберегала античные книги в недрах монастырских библиотек.

По мнению Тертуллиана (писателя-церковника), сами по­нятия «философ» и «христианин» — диаметрально противо­положны. Но взамен античной философии возникает христи­анская теология, под знаком которой развивается средневе­ковая культура.

Философия.

Для того чтобы лучше понять ее особенности, познакомимся с философско-эстетическими взглядами таких средневековых мыслителей, как Августин Блаженный (354—430), Боэций (480—524), Фома Аквинский (1225 — 1274).

Для Августина вся история — это борьба между привер­женцами христианской церкви, строящими «град божий на земле», и сторонниками Сатаны, организовавшими светское земное государство. Он пропагандирует главенство церков­ной власти над светской и мировое господство католицизма. Эстетические взгляды Августина, как и у Платона, основы­ваются на утверждении красоты мира, но в отличие от ан­тичного философа неоплатоник Средневековья утверждает божественное происхождение красоты и эстетическую цен­ность не самого произведения искусства, а заключенную в нем божественную идею.

Боэций, римский философ-неоплатоник, автор трудов по математике, теории музыки, государственный деятель, оказал большое влияние на средневековую схоластическую фи­лософию. По Боэцию, бытие и сущность не суть одно и то же, они совпадают только в Боге. Существует только то, что со­творено божественной волей. Боэций написал трактат «О музыке» в пяти книгах, который стал главным источником познаний античной музыкальной теории.

Наиболее выдающимся представителем зрелой схоласти­ки является Фома Аквинский, монах доминиканского орде­на. Он признавал сосуществование знания и веры и доказы­вал необходимость гармонии между ними. Фома Аквинский различал истину разума и истину веры — высшие истины, недоступные разуму. Опираясь на Евангелие и Аристотеля, он пытался создать энциклопедическую философско-теоло-гическую систему, отвечающую на все вопросы, выдвигаемые эпохой. В своих эстетических взглядах он отразил тенден­цию времени: постепенный отход от аллегорий в стремле­нии к красоте чувственно воспринимаемого мира ,хотя для него высшая красота — это красота Бога, он признает ее на­личие в чувственных вещах: «Прекрасным называется то, что, будучи увиденным, нравится». Он рассматривал искус­ство как подражание и видел его основное назначение в по­знании: прекрасен тот образ, который наиболее полно от­ражает вещь. Однако теологическая исходная точка зрения Фомы Аквинского не позволила ему правильно осмыслить процессы, происходившие в художественной практике его времени.

Народная культура. Анализируя культурный процесс Средневековья, следует иметь в виду, что феодально-церков­ная идеология была не единственной. Учению церкви кресть­янские массы противопоставляли свои собственные ерети­ческие учения, а церковной культуре — культуру народную, выражающуюся в сказочно-былинном народном эпосе, на­родном песенном творчестве, в музыке, танце и драматичес­ких действах. Народное творчество той эпохи было устным. Большую роль в народной культуре играли музыка и поэзия. Сохранившиеся рисунки-миниатюры дают нам представле­ние о народных музыкальных инструментах. Церковь жесто­ко преследовала носителей народного и поэтического творче­ства — скоморохов, французских жонглеров и т. п. Возник­шее в сельской местности, народное творчество получило поддержку горожан.

Образование.

Отделение ремесла от земледелия и возни с-новение городов имели для развития средневековой культуры огромное значение. Зарождение ранней городской культурны средневекового общества явилось важным переломным мо­ментом в истории общества, ибо именно она нарушила мно­говековую монополию католической церкви в области инте/ -лектуального образования.

Защитники светской культуры группировались вокруг гс -родских школ, которые были отделены от церкви. Эти школ л отличались от церковных и программой, и контингентом. Светские городские школы были принципиально новым яе1-лением в интеллектуальной жизни средневекового общества. Светская школа была частной и существовала за счет плать1, взимаемой сучащихся. Особенно много таких школ возникла в Северной Франции, ставшей с начала XII в. одним из цент1-ров интеллектуального образования. Эти школы возглавляв лись людьми, утверждавшими приоритет разума, преклоняв шимися перед античной философией и неустанно прославляв шими светское знание. Наиболее известными школами был! парижские школы Гильома Коншского и Петра Абеляра.

Объективным следствием развития городов стало также создание университетов. Первым университетом на Западе считался Болонский, возникший на основе Болонской част­ной школы, в которой преподавал знаток римского права Ир-нерий, известный своими лекциями по всей Европе. Подоб­ные университеты к началу XIII в. открылись в Палермо, Са-лерно, Париже, Монпелье, Оксфорде и др.

Типичным средневековым университетом был Парижский, получивший первую королевскую хартию с узакониванием его прав еще в 1200 г. и являвшийся средоточием учащихся из са­мых различных стран Европы.

Международный язык науки — латинский — определял интернациональный характер университетов. Членами уни­верситета были учащиеся, преподаватели, книгопродавцы, переписчики, аптекари и даже трактирщики. В Парижском университете было четыре факультета: «младший», так на­зываемый артистический, на котором изучались «семь сво­бодных искусств», т. е. тривиум (грамматика, риторика и ди­алектика) и квадриум (арифметика, геометрия, астрономия и теория музыки), и три «старших» — медицинский, юриди­ческий и богословский, на которые принимали студентов по окончании «артистического» факультета. Можно было закон­чить университет бакалавром или магистром. Но обучение было сложным, и лишь '/з учащихся заканчивала бакалавриат и 1|/16 — магистрат.

Студенты (от лат. глагола «студере» — усердно зани­маться) объединялись в организации («землячества, «про­винции» и «науки»), во главе их стоял прокуратор, а все вме­сте выбирали ректора.

Литература

Периоду зрелого феодализма присуще быстрое развитие светской литературы, представляющей альтернативу цер­ковной. Вместе с тем различные ее направления по-разному воспринимались и оценивались церковью. Она спокойно ми­рилась с рыцарским искусством (рыцарским эпосом, рыцар­ским романом), поэзией французских трубадуров и труверов, лирикой немецких миннезингеров (певцов любви) и др.

Рыцарский эпос, воспевавший войну за христианскую веру, не противоречил христианской литературе. Образцом рыцарского эпоса Франции можно считать «Песнь о Ролан­де». Граф Роланд погибает во имя спасения своего сюзерена. Его образ мыслится как символ рыцарской доблести. Дух хри­стианского фанатизма, которым проникнута «Песнь», свиде­тельствовал о настроениях, господствовавших среди фран­цузских рыцарей и в период первого крестового похода. Ры­царский эпос в Германии представляла «Песнь о Нибелун-гах», созданная в конце XII — начале XIII вв. Сказочные эле­менты в ней тесно переплетались с раннесредневековыми историческими преданиями, но действующие лица были на­делены чисто феодальными чертами.

В XII и XIII вв. достигла расцвета лирическая поэзия ры­царства, нашедшая отражение в сочинениях трубадуров на юге и труверов — на севере Франции, а также в поэзии мин­незингеров в Германии. Преобладающей темой поэзии тру­бадуров была любовь к Даме в специфической рыцарской, «куртуазной», форме. Она ориентирована на достижение цели, а не на переживание.

^ Городская светская культура

В противовес рыцарскому роману развивается городская литература, в которой ясно ощущается влияние народных истоков. В середине XII в. «фабльо» во Франции и «швенки» (шутки) в Германии знаменуют своим появлением формиро­вание нового жанра — стихотворной новеллы на народном языке, что способствует формированию горожан как сосло­вия.

В фабльо и в швенках сатирически изображаются феода­лы и католическое духовенство. Антифеодальная направлен­ность сближает городскую культуру с творчеством крестьян­ских масс. Не менее тесно связана с народным творчеством и городская драма, противостоящая народным мистериям. Она уходит корнями в крестьянские обряды и ритуалы сезонных праздников. Следует также отметить появление городской многоголосой музыки, противостоящей рыцарской одноголо­сой музыке и восходящей к народному хоровому пению, му­зыки, подготовившей расцвет полифонии.

Народное творчество оказало большое влияние на городс­кую культуру Европы XII—XIII вв. Антифеодальная направ­ленность ранней городской культуры была созвучна фольк­лору. Обе эти ветви культуры были антиподами феодально-церковной культуры, вызывая ненависть церкви.

^ Художественная культура

Искусство средневековой Европы. Искусство западноев­ропейского Средневековья неравнозначно по своей художе­ственной ценности и имеет свою специфику, присущую опре­деленному историческому периоду. Согласно традиционной периодизации, в нем различают три периода:

• дороманское искусство (V—Хвв.),

• романское искусство (XI—XII вв.).

• готическое искусство (XIII—XV вв.).

Однако при всем многообразии художественных средств и стилевых особенностей искусству Средневековья присущи общие характерные черты:

• религиозный характер (христианская церковь — един­ственное, что объединило разрозненные королевства За­падной Европы на всем протяжении средневековой исто­рии);

• синтез различных видов искусства, где ведущее место от­водилось архитектуре;

• ориентированность художественного языка на услов­ность, символику и малый реализм, связанные с миро воззрением эпохи, в которой устойчивыми приоритета­ми были вера, духовность, небесная красота;

• эмоциональное начало, психологизм, призванные пере­дать накал религиозного чувства, драматизм отдельных сюжетов;

• народность, ибо в эпоху Средневековья народ был твор­цом и зрителем: руками народных умельцев создавались произведения искусства, воздвигались храмы, в которых молились многочисленные прихожане. Используемое церковью в идеологических целях культовое искусство дол­жно было быть доступным и понятным всем верующим;

• иперсональность (согласно учению церкви, руку масте­ра направляет воля Бога, орудием которого считался зод­чий, камнерез, живописец, ювелир, витражист и т.д., и нам практически неизвестны имена мастеров, оставив­ших миру шедевры средневекового искусства).

Как уже отмечалось выше, лицо средневекового искусства определяла архитектура. Но в эпоху германских завоеваний античное архитектурное искусство пришло в упадок. Поэто­му в области архитектуры Средневековью пришлось начи­нать все заново.

Дороманское искусство. Период дороманского искусст­ва, в свою очередь, предполагает трехчастное деление: ран­нехристианское искусство, искусство варварских королевств, искусство Каролингской и Оттоновской империй.

В раннехристианский период, посде Миланского эдикта о веротерпимости (313 г.), христианство стало официальной религией, и культовые сооружения, ранее находившиеся в ка­такомбах, становятся наземными. Появляются первые хрис­тианские храмы — базилики, которые до нашего времени практически не сохранились. Сохранились только отдельные здания центрического типа (круглые, восьмигранные, крес­тообразные в плане), чаще всего это так называемые бапти­стерии (крещальни). В их внутреннем украшении использо­вались мозаика и фреска, в которых проявились основные черты средневековой живописи:

• отрыв от реальности (свойственной античной традиции),

• символика,

• условность изображения,

• мистичность образов с помощью таких формальных эле­ментов, как увеличение глаз, бестелесность изображений, молитвенные позы, жесты, прием разномасштаб-ности в изображении фигур согласно духовной иерархии.

Еще дальше уходит от античных традиций искусство вар­варских королевств.

Варварские королевства сложились в IV—VI вв. Варвары сразу же приняли христианство, но в их искусстве наблюда­лось сильное влияние язычества.

Чем дальше на север, тем менее романизация оставила свой след в искусстве этих королевств, тем больше в нем эле­ментов язычества. Трудней всего прививалось христианство в королевствах Скандинавского полуострова и Дании. До XI в. здесь не развивалась культовая архитектура. В IX—X вв. ста­ли воздвигать на перекрестках дорог каменные, украшенные рельефами кресты. Судя по найденным в курганах-гробницах предметам декоративно-прикладного искусства, в отделке до­минируют зверино-ленточный и геометрический типы орна­ментов, а изображения зверей и мифологических чудовищ плоскостны и стилизованы, что весьма типично для язычес­кого искусства.

Англия и Ирландия того периода были лишь поверхностно романизированы. Их первые христианские культовые соору­жения вообще были лишены декора и крайне примитивны. Средоточием художественной жизни в этих странах стали мо­настыри, со строительством которых получило распростра­нение искусство книжной миниатюры. Евангелия пышно ор­наментировались в основном геометрическими орнаментами. Геометричными же были и изображения людей и ангелов, вы­полненные в примитивной манере.

В архитектуре Остготского и Лангобардского королевств прослеживается более отчетливая связь с античностью, но в ней сильны элементы варварского зодчества. Храмы и бап­тистерии того периода имели круглую форму, купол был вы­долблен из камня, грубо обтесан. Появляются надгробные плиты с сюжетами на христианскую тематику, выполненные в технике плоского рельефа.

К характерным особенностям архитектуры варварского ко­ролевства следует отнести крипты — подвальные и полупод­вальные помещения под базиликами.

Во Франкском королевстве развивается искусство книжной миниатюры, которая украшалась изоморфными заставками из стилизованных фигурок животных.

Искусство варваров сыграло свою положительную роль в развитии нового художественного языка, освобожденного от пут античности, и, прежде всего, в развитии орнаменталь­но-декоративного направления, вошедшего впоследствии как составная часть художественного творчества классичес­кого Средневековья.

В искусстве Каролингской и Оттоновской империй отли­чительной чертой является своеобразный сплав античных, ранне христианских, варварских и византийских традиций, особенно проявившийся в орнаменте. Архитектура этих коро­левств ориентирована на римские образцы. Это базилики, центрические храмы, выполненные в камне, дереве или сме­шанной техникой. Внутренний декор составляют мозаика и фреска.

Постепенно усиливается оборонительный характер храмов (на храмах появляются башни). Памятником архитектуры того периода является капелла Карла Великого в Аахене(око­ло 800 г.). Здание имеет суровый и величественный вид. Раз­вивается монастырское строительство.

В Каролингской империи было построено 400 новых и рас­ширено 800 существовавших монастырей. Они имеют слож­ную и точную планировку (монастырь Сен-Гален в Швейца­рии). В императорских резиденциях в Аахене и Нимвегене появляются прообразы будущих феодальных замков, первые образцы светского строительства.

Эпоха каролингов оставила нам замечательные памятники книжной миниатюры. В монастырских скрипториях и биб­лиотеках переписывались, иллюстрировались и хранились христианские и античные тексты религиозного и светского содержания. Книги великолепно украшались, миниатюры вы­полнялись в технике гуаши с применением золота. Из книж­ных памятников того времени наиболее известны «Евангелие Карла Великого» (до 800 г.), «Аахенское Евангелие» (нач. IX в.), «Утрехтская псалтирь» (около 820 г.), в которой пе­ром и чернилами в четкой графической манере выполнены ил­люстрации на библейские темы.

Искусство Оттоновской империи, во главе которой в 962 г. стал королевский дом Оттонов, можно назвать предтечей ро­манского стиля или предроманским искусством. Сохранились лишь памятники культового строительства. О светских архи­тектурных сооружениях (усадьбах-пфальцах) сохранялось лишь упоминание в литературе. В церковной архитектуре преобладает базиликальный тип, внутренний декор церквей становится проще, мозаику сменяет фреска, иногда имитиру­ющая ковры. В книжной миниатюре окончательно складыва­ется романская стилистика с линеарно-пластической трак­товкой формы. Характерным памятником книжной миниатю­ры того времени является «Евангелие Оттона III».

Романское искусство. Со времен царствования Карла Великого стал вырабатываться так называемый романский стиль с характерной для него полукруглой сводчатой аркой. Поэтому XI—XII вв. в истории средневековой культуры назы­вают периодом романики, связывая это название с основным стилевым признаком искусства того времени, прообразом которого была арка античного Рима. В архитектуре романс­кой эпохи существуют национальные школы, но все они объе­динены первым, единым для европейских государств, стилем. Сохранившиеся от того времени церковные, главным образом монастырские, постройки — базиликального типа. Они име­ют форму латинского креста. Это массивные каменные зда­ния, с узкими и небольшими окнами в толстых продолгова­тых стенах с приземистыми колоннами внутри, отделяющи­ми друг от друга главный и боковые нефы. Романские церкви и соборы преимущественно трехнефные: центральный неф на восточной стороне заканчивается полукруглой апсидой. Меняется характер перекрытий: исчезают деревянные стро­ительные фермы, их сменяет каменный свод, сначала полу­циркульный, потом крестовый. Характерным элементом эк­стерьера становятся массивные башни. Вход оформлен пор­талом (отлат. «порта» — дверь), врезанными в толщу стен уменьшенными в перспективе полуциркульными арками.

Архитектура романики не знала точного математического расчета. Но толщина стен вызвана не только конструктивны­ми соображениями. Толстые стены, узкие окна, башни — все эти стилевые признаки архитектурных сооружений выполня­ли одновременно оборонительную функцию. Крепостной ха­рактер церквей, соборов, монастырей позволял мирному на­селению укрыться в них во время феодальных междоусобиц. Внутренняя планировка и размеры романского храма отвеча­ли культурным и социальным потребностям. Храм мог вмес­тить массу людей различных сословий: мирян и духовенство, простолюдинов и знать, многочисленных паломников. Наличие нефов позволяло разграничивать прихожан в соответ­ствии с их положением в обществе.

Все богатство декора сосредоточено в романском храме на главном фасаде и внутри, у алтаря, расположенного на воз­вышении для того, чтобы подчеркнуть более высокое положе­ние клира по отношению к мирянам. Декор в основном скуль­птурный. Скульптура в романскую эпоху переживает первый расцвет. Скульптурные изображения ярко раскрашивались. Рельефы украшают порталы, капители колонн. В форме ре­льефа особенно наглядно отражены основные принципы ро­манской пластики: плоскостная графичность и линеарная

контурность.

Романская живопись развивается во многом аналогично скульптуре, играя подчиненную роль в синтезе искусств. Монументально-декоративная живопись представлена хра­мовыми росписями сдержанного колорита, где основную на­грузку несут линия, контур, силуэт.

В X—XI вв. складывается техника витража, но уровень ее еще низок: это малофигурные, примитивно выполненные ком­позиции. В романском храме осуществляется синтез ис­кусств, призванных возбудить у молящихся преклонение пе­ред могуществом Бога, церкви и, вместе с тем, осознать свою бренность и ничтожность. Кроме того, декор храма, привле­кая взоры молящихся, наглядно иллюстрирует церковную службу, которая велась на латинском языке и не всегда была понятна мирянам. Классическое воплощение романского зод­чества — это находящиеся в Германии церковь Марии на ос­трове Лаак, Вормский и Шпеерский соборы. Особое место в романской архитектуре занимает итальянская архитектура, благодаря прочным античным традициям сразу шагнувшая в эпоху Возрождения.

Романский стиль сложился в эпоху феодальной раздроб­ленности, и поэтому функциональное назначение романской архитектуры — оборона. Девиз романского стиля, «Мой дом — моя крепость», в равной мере определял архитектур­ные особенности как светских, так и культовых построек и со­ответствовал образу жизни западноевропейского общества того времени. Становлению романского стиля способствова­ла большая роль монастырей как центров паломничества и очагов культуры, распространяющих единые художественные формы. При монастырях возникают первые мастерские со

специалистами разного профиля, необходимыми при строи­тельстве храма или собора. Первые строительные артели были монашескими. Их обмирщение началось к концу роман­ского периода, когда по всей Европе началось строительство городов.

Основным типом светских архитектурных сооружений можно считать феодальный замок, в котором доминирующее положение занимал донжон — дом-башня прямоугольной или многогранной формы. На первом этаже донжона располага­лись хозяйственные помещения, на втором — парадные ком­наты, на третьем — жилые комнаты владельцев замка, на чет­вертом — жилище охраны и слуг. Внизу обычно находились подземелье и тюрьма, на крыше — сторожевая площадка.

Для обеспечения максимальной обороны замки строились на вершине горы, в излучинах рек, на острове и в других ма­лодоступных местах. Замок был окружен высокими каменны­ми (зубчатыми) стенами, с башнями, рвом, заполненным во­дой. Подъемный мост был единственной связующей нитью с внешним миром.

Во дворе замка располагались хозяйственные постройки и замковая церковь-часовня. Планировка замка обусловлива­лась рельефом, и при строительстве главной задачей была функциональность. Менее всего преследовались художе­ственно-эстетические цели. Но мало-помалу складывалась традиционная замковая архитектура, и городские дома круп­ных землевладельцев строились по тем же принципам, неко­торые из них потом распространились на монастырское и го­родское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота. Средневековый город, а вернее его центр, пересекался двумя осями-магистралями. На их пересечении находились рыночная или соборная площадь — средоточие общественной жизни горожан. Остальное про­странство застраивалось стихийно, однако застройка имела преимущественно центрально-концентрический характер, вписываясь в городские стены. При сооружении домов пре­следовался принцип утилитарности. Городские крепостные стены романской архитектуры сохранились лишь в городах Каркасон (Франция) и Таллин (Эстония).