Основы теории культуры исторический характер представлений о культуре

Вид материала

Документы

Содержание Художественная культура Особенности мировоззрения Научные и технические достижения Художественная культура Культы и верования Письменность и литература Научные и технические достижения Художественная культура

Подобный материал:

• Аннотация дисциплины «Магнетизм конденсированного состояния», 11.15kb.
• Идея преображения в русской духовной культуре, 592.55kb.
• Развитие музыкального искусства эстрады в художественной культуре России, 725.91kb.
• Н. А. Добролюбова Сектор информации по культуре Государственная политика в сфере культуры, 777.61kb.
• А. Ф. Лосев философ культуры Вобширном наследии А. Ф. Лосева большинство текстов имеет, 159.33kb.
• Виртуальная бытийность сказки в культуре 24. 00. 01 теория и история культуры, 491.36kb.
• Петебургский ландшафт как художественная ценность в культуре Серебряного века, 414.34kb.
• Джаз в художественной культуре постмодерна: основные тенденции развития, 263.01kb.
• Содержание дисциплины раздел теория культуры, 109.18kb.
• Темы рефератов (ксе) Естественнонаучные и гуманитарные культуры, 47.74kb.

^ Художественная культура


Искусство.

Общие характеристики древнеегипетского ис­кусства:

• религиозный и погребальный характер;

• монументальность объемов, геометричность линий, прочность материалов;

• традиционность и синтез всех жанров с доминантой ар­хитектуры.

Архитектура находилась на службе у фараона и жрецов и должна была выражать идею незыблемости власти обоже­ствленного правителя, стать символом ее вечности, всеподав-ляющей мощи. Практически неограниченные ресурсы рабс­кого труда позволяли воплотить систему религиозных воззре­ний в грандиозные сооружения: храмы и гробницы.

Гробницы (мастабы, пирамиды и скальные) символизиро­вали «вечныйдом»душиитела. Их величие и роскошь строго регламентировались в соответствии с занимаемым положе­нием умершего. Внутри помещалось все необходимое для заг­робной жизни: утварь, оружие, украшения, даже слуги — «ушебти» (глиняные фигурки в виде человеческой фигуры, условно играющие роль слуг). Стены покрывались роспися-

ми (фресками) со сценами из жизни захороненного. Рядом с гробницами строились заупокойные храмы.

Со времен от Древнего Царства до Нового конструкция хра­мов не претерпела принципиальных изменений, но измени­лись размеры и соотношение отдельных частей.

Пирамида выражает идею исключительности фараона и принадлежность его к рангу богов. Самые знаменитые пира­миды Древнего царства — пирамиды Джосера, Хеопса, Хеф-рена и Микерина. Пирамида Джосера — ступенчатая, явля­ется частью огромного архитектурного ансамбля.

Пирамида Хеопса считается одним из семи чудес света. Ее высота 147 м, длина наклонной стороны — 235 м, площадь — 550 000 м2. Строили это сооружение 20 лет. В качестве стро­ительного материала использовали каменные блоки весом 2,5 т каждый, а всего таких блоков — 2 500 штук.

Начиная со Среднего царства переосмысливается архи­тектурный стиль и больше внимания уделяется заупокойным скальным храмам и гробницам.

В Новом царстве появляются колонные храмы (гипостиль-ные), что свидетельствует о прогрессе в области архитекту­ры и строительства. Такие храмы посвящались многочислен­ным богам. В городах Луксоре и Карнаке были построены са­мые знаменитые храмы, к которым даже прорыли каналы для ладьи фараона. Колонны в храмах выполнялись в виде расти­тельных элементов: нераспустившегося цветка лотоса, ство­ла пальмы, стебля тростника, а их поверхность и стены по­крывали иероглифическими надписями и рельефами. Огром­ное количество колонн и их чрезвычайно большие размеры (до 25 м) осуществляли идею божественного величия, подав­ляя каждого туда входящего.

Египетская архитектура с ее органичностью удачно соче­тала растительные мотивы с геометризмом форм, строгой симметрией и ритмическим повторением идентичных обра­зов, действовала на зрителя гипнотически, рождала благого­вение, т.е. выступала как символ системы духовного и эконо­мического порабощения.

При возведении грандиозных сооружений — пирамид, храмов — использовался труд разных ремесленников: ка­менотесов, камнерезов, изготовителей кирпича, штукату­ров, плотников, дорожных рабочих, землекопов, а также ва­ятелей-художников, металлургов, золотых и серебряных делмастеров. Каждый работник выполнял одну, строго опреде­ленную часть работы или небольшую группу операций. Весь процесс строительства был четко организован. В распоряже­нии египетских строителей были чертежи. Математические правила, необходимые для строительных работ, записывали на стенах храмов или на папирусах. В массовом строитель­стве использовался кирпич-сырец, в монументальных — гор­ный камень. Дерево использовалось лишь в исключительных случаях, в самых необходимых конструкциях как самый доро­гой материал. Глина позволяла возводить прочные сооруже­ния без сложных лесов. Металл (золото, серебро, медь, элек­трон, бронза) использовали при отделке интерьеров храмов для инкрустации.

На всем древнеегипетском строительстве лежит печать большой изобретательности. Простыми средствами была со­здана подавляющая грандиозность. И строительство, и архи­тектура отмечены многовековым сохранением традиций. С ар­хитектурой неразрывно были связаны скульптура и живопись.

Скульптура и живопись. Скульптура, развиваясь в не­скольких жанрах, отражала религиозный и традиционный ха­рактер культуры: заупокойный портрет, гигантские скульп­турные изображения сфинксов (лев с лицом фараона) как символа сверхчеловеческой сущности правителя, многочис­ленные высокие и низкие рельефы (плоская скульптура), мел­кая пластика.

Древнеегипетский художник выступал в роли хранителя священных законов, наиважнейшим из которых являлось раз­граничение посредством искусства кратковременной жизни, земной и вечной. Каноническая культура выработала язык, отвечающий идее постоянства — графический язык, лаконич­ность, четкий контур, строгую, ясную линию.

Потребность зафиксировать устоявшиеся принципы и нор­мы культуры толкала народы Древнего Востока, в частности египтян, к созданию развитой системы канонов, предписыва­ющих художнику правила пользования пропорцией и цветом, схемы изображения людей и животных. Канон становится важнейшим эстетическим принципом, определяющим твор­ческую деятельность мастера.

Канон господствовал и во внутреннем убранстве храмов и гробниц, и в самой скульптуре: статичность поз, обобщен­ность форм, раскрашивание, инкрустация.

В живописи канон проявился в особом изображении фи­гур на плоскости: тело развернуто одновременно в несколь­ких положениях (фас и профиль), а тематика сюжетов строго ограничена.

Лишь в период правления фараона Аменхотепа IV (Эхна-тона) и его жены Нефертити в Новом царстве произошел уход от традиций в связи с реформой, в результате которой «отме­на» всех богов и культов и установление единого культа бога Солнца (Атона) привели к изменениям и в искусстве. Таким образом, на протяжении 30 лет в Египте существовал моно­теизм. Этот период получил название «амарнский период» по имени арабской деревушки Тель-эль Амарна, возле которой археологи обнаружили развалины города Ахетатона с памят­никами материальной культуры эпохи Эхнатона. Уход от ка­нона привел к появлению светских реалистических начал в искусстве. Памятником этого периода являются алебастро­вый портрет царицы Нефертити, сокровища гробницы фара­она Тутанхамона.

Египетская культура на всем протяжении своего существо­вания является типичным примером культуры восточного, азиатского типа, где все подчинено идее божественности и по­давлению личностного начала в человеке.


1.3. Культура Древней Индии

Индия — это страна с ярко выраженными чертами много­образия культуры. Единство структуры индийской цивилиза­ции основано на взаимодействии между различными группа­ми и уровнями, на единой и неразрывной сети социальных от­ношений.

Культура Древней Индии — это пример восточной культу­ры, где наиболее явственно проявилось стремление личнос­ти к погружению в глубины человеческого духа в противовес диктату общественного. Отсюда — гигантский расцвет рели­гиозной активности индивидов, ищущих различными путями блаженство, истину, спасение. Интровертность религий и ка­стовость общества послужили причиной веротерпимости ин­дусов: индуизм, мусульманство, буддизм, христианство, зо­роастризм и многочисленные религиозные секты мирно со­существуют на протяжении веков.

Тысячелетняя культурная традиция Индии сложилась в тесной связи с развитием религиозных представлений ее на­рода.

Культурная традиция Индии насчитывает около 5000 лет.

Следуя хронологическому принципу, в истории Индии можно выделить:

• Хараппскую цивилизацию — 2500— 1700 гг. до н. э.

• эпоху Маурьев — 320—185 гг. до. н. э.

• эпоху Кушанов — 78 — 200 гг. до н. э.

• Гуптскую империю — 320—510 гг. до н. э.

• эпоху средневековья — мусульманский период развития. Созданное на примате религии общество имело четкую ка­стовую структуру: брахманы, раджи, вайсии, судры, парии и т. д. Всего более 4000 каст, их иногда называют «джати». Каста как основная единица социальной структуры всего ин­дийского общества исторически восходит к четырем сосло­виям-варнам древнеиндийской цивилизации. Каждая варна имела многочисленные джати — подструктуру, располагаясь в определенной традиционно-ритуальной последовательности.

Культура Индии, как и все восточные типы культур, тради-ционна, нединамична, но в отличие от древнеегипетской об­ладает глубиной философского анализа, утонченностью аб­стракции мысли, впечатляющей практикой аскезы и йоги.

^ Особенности мировоззрения

Религия. Религиозные системы Индии далеки от рацио­нальности. В своих поисках начального единства природы и человека они метафизичны и акцентированы на возможности личности к трансформации и перерождению. Основы этих систем были результатом синтеза примитивных верований протоиндийцев и ариев (индоевропейских племен), чей этнос, язык и религия (ведизм) играли доминирующую роль. Арии принесли с собой Веды (канонические тексты), в которых сформулирована суть их верований: Ригведа, Самаведа, Яд-журведа Аюрведа и Атхарваведа. Создание Вед относится к 2000 г. до н. э. Веды представляют собой смесь гимнов, мо­литв, описаний жертвоприношений, поэтических образов природы. Боги ариев — Дьяус (Небо), Индра (Буря), Агни (Огонь), Сурья (Солнце), Рудра (Ветер) составляли пантеон Вед. Патеон богов доарийского и раннеарийского периода — это пантеон существ, очень близких человеку; они более

сильные, более справедливые, более гневные существа, чем простой человек, но они антропоморфны. Вот почему древне-индусская мифология, так же как греческая, стала основани­ем и неисчерпаемым источником развивающегося искусства.

В процессе контакта ариев с местными племенами про­изошла трансформация верований, и возник брахманизм — религиозное учение о бессмертии и переселении души (ме­темпсихоз), первопричине мира (Праджапати), Боге-творце, о государстве и сословиях. Идея вселенского творения изло­жена в литературном памятнике — Упанишадах (примерно 800 г. до н. э.) Всего насчитывают 108 Упанишад. Само сло­во буквально означает «Сижу у ног учителя» или «Слушаю учителя». Дело в том, что большинство знаний на Востоке передавалось от учителя к ученику устно, на протяжении дли­тельного времени. Упанишады — целостная и оригинальная система знаний — представляют собой следующий шаг в развитии религиозных представлений индо-арийцев. Они проникнуты религиозно-философским знанием о внутреннем мире человека, реальности его существования, дороге к ис­тине и ее значении для праведной жизни, смерти и бессмер­тии. В Упанишадах четко сформулированы идея Брахмана — Бога-творца единого космического истока и Атмана — внут­реннего «Я» человека. Брахман — абсолютная реальность и абсолютная духовность. Вне его ничего нет, все сущее заклю­чается в Брахмане. Атман — осознанное индивидом собствен­ное «Я», завершающееся признанием тождественности Ат­мана и Брахмана.

Центральный вопрос в Упанишадах — природа человечес­кого «Я» и отношение ее к космической целостности бытия. Принципиально новымздесь является перемещение центра внимания от божественных и космических сил к жизни от­дельной человеческой личности, к познанию высшей из жиз­ненных сил — пране (учение о дыхании — пранаяме). Стремление к интуитивному познанию абсолюта связано с представлением об освобождении души от материальной обо­лочки (тела), что создает концепцию кармы — закона дей­ствия и воздаяния. Душа не уничтожается со смертью, а воз­рождается в новой оболочке в зависимости от деяний, совер­шенных в предшествующей жизни, ввергаясь в бесконечный круговорот воплощений (сансару). Цель индивида — пре­рвать этот круговорот перерождений и слиться с Брахманом, Тысячелетняя культурная традиция Индии сложилась в тесной связи с развитием религиозных представлений ее на­рода.

Культурная традиция Индии насчитывает около 5000 лет.

Следуя хронологическому принципу, в истории Индии можно выделить:

• Хараппскую цивилизацию — 2500— 1700 гг. до н. э.

• эпоху Маурьев — 320—185 гг. до. н. э.

• эпоху Кушанов — 78 — 200 гг. до н. э.

• Гуптскую империю — 320—510 гг. до н. э.

• эпоху средневековья — мусульманский период развития. Созданное на примате религии общество имело четкую ка­стовую структуру: брахманы, раджи, вайсии, судры, парии и т. д. Всего более 4000 каст, их иногда называют «джати». Каста как основная единица социальной структуры всего ин­дийского общества исторически восходит к четырем сосло­виям-варнам древнеиндийской цивилизации. Каждая варна имела многочисленные джати — подструктуру, располагаясь в определенной традиционно-ритуальной последовательности.

Культура Индии, как и все восточные типы культур, тради-ционна, нединамична, но в отличие от древнеегипетской об­ладает глубиной философского анализа, утонченностью аб­стракции мысли, впечатляющей практикой аскезы и йоги.

Религия.

Религиозные системы Индии далеки от рацио­нальности. В своих поисках начального единства природы и человека они метафизичны и акцентированы на возможности личности к трансформации и перерождению. Основы этих систем были результатом синтеза примитивных верований протоиндийцев и ариев (индоевропейских племен), чей этнос, язык и религия (ведизм) играли доминирующую роль. Арии принесли с собой Веды (канонические тексты), в которых сформулирована суть их верований: Ригведа, Самаведа, Яд-журведа Аюрведа и Атхарваведа. Создание Вед относится к 2000 г. до н. э. Веды представляют собой смесь гимнов, мо­литв, описаний жертвоприношений, поэтических образов природы. Боги ариев — Дьяус (Небо), Индра (Буря), Агни (Огонь), Сурья (Солнце), Рудра (Ветер) составляли пантеон Вед. Патеон богов доарийского и раннеарийского периода — это пантеон существ, очень близких человеку; они более сильные, более справедливые, более гневные существа, чем простой человек, но они антропоморфны. Вот почему древне-индусская мифология, так же как греческая, стала основани­ем и неисчерпаемым источником развивающегося искусства.

В процессе контакта ариев с местными племенами про­изошла трансформация верований, и возник брахманизм — религиозное учение о бессмертии и переселении души (ме­темпсихоз), первопричине мира (Праджапати), Боге-творце, о государстве и сословиях. Идея вселенского творения изло­жена в литературном памятнике — Упанишадах (примерно 800 г. до н. э.) Всего насчитывают 108 Упанишад. Само сло­во буквально означает «Сижу у ног учителя» или «Слушаю учителя». Дело в том, что большинство знаний на Востоке передавалось от учителя к ученику устно, на протяжении дли­тельного времени. Упанишады — целостная и оригинальная система знаний — представляют собой следующий шаг в развитии религиозных представлений индо-арийцев. Они проникнуты религиозно-философским знанием о внутреннем мире человека, реальности его существования, дороге к ис­тине и ее значении для праведной жизни, смерти и бессмер­тии. В Упанишадах четко сформулированы идея Брахмана — Бога-творца единого космического истока и Атмана — внут­реннего «Я» человека. Брахман — абсолютная реальность и абсолютная духовность. Вне его ничего нет, все сущее заклю­чается в Брахмане. Атман — осознанное индивидом собствен­ное «Я», завершающееся признанием тождественности Ат­мана и Брахмана.

Центральный вопрос в Упанишадах — природа человечес­кого «Я» и отношение ее к космической целостности бытия. Принципиально новымздесь является перемещение центра внимания от божественных и космических сил к жизни от­дельной человеческой личности, к познанию высшей из жиз­ненных сил — пране (учение о дыхании — пранаяме). Стремление к интуитивному познанию абсолюта связано с представлением об освобождении души от материальной обо­лочки (тела), что создает концепцию кармы — закона дей­ствия и воздаяния. Душа не уничтожается со смертью, а воз­рождается в новой оболочке в зависимости от деяний, совер­шенных в предшествующей жизни, ввергаясь в бесконечный круговорот воплощений (сансару). Цель индивида — пре­рвать этот круговорот перерождений и слиться с Брахманом, ние нового, он ассоциируется с мужской жизненной силой — шакти. Шива — суровое и страшное божество. У него три глаза, вокруг тела — змеи, на шее — черепа. Но он же пред­ставляется индусам как покровитель искусства, учености, разгульной жизни и любовных утех. Вишну — охранитель, близок к людям, миролюбив. Он сообщает людям истину, из­бавляет от зла. У Вишну множество аватар (воплощений в ан­тропоморфном виде), среди которых — популярный Кришна («Черный»), аборигенное божество и Будда, который в ре­зультате перевоплощения стал Богом. Их культ — результат синтеза абстрактного представления об Абсолюте времен Упанишад и региональных богов крестьянских общин, кото­рые наделяли природу различными духами, полагая, что именно они управляют сменой времен года, контролируют ритмы земледельческих работ. Культ Брахмы наиболее древ­ний, но в последнее время он отошел на второй план.

Индуистские боги приближены к земным условиям, конк­ретизированы в своих качествах и постоянно находятся в цен­тре земных событий.

Индуизм для Индии не столько религия, сколько образ жиз­ни. Хотя в принципе индуизм и буддизм во многом родствен­ны, поддерживают единую индо-буддийскую культурную тра­дицию, между ними имеются и некоторые существенные раз­личия, выражающиеся, в частности, в социально-политичес­ких ориентирах. Индуизм глубоко национален. Буддизм ин­дифферентен ко всему национальному, не связан с защитой кастового строя, гибок в политической сфере. Но главное, что их объединяет — это непротивление злу насилием.

В основе всех ценностей индо-буддийской культуры лежит представление об Абсолютном духе, внешним выражением которого является земной мир. Вследствие этого во Вселен­ной поддерживается порядок, господствует закономерная связь явлений и смена событий выдерживает ритм. Случай­ность и беспричинное зло в индо-буддийской культуре исклю­чены. Каждому — свое. Индуист традиционно чужд насилию, активному социальному протесту. В Индии принято оцени­вать прожитую жизнь не на основании того, насколько уве­личился счет в банке, а на основании того, насколько она была моральна и благочестива. Именно поэтому там отсутствует традиция организованного социального сопротивления вне­шним силам.

В средние века в Индию проникает ислам. В период мон­гольского господства многие касты перешли в мусульманство (в основном, низшие). В дальнейшем это обернулось напря­женными этническими отношениями. В результате синтеза с индуизмом ислам трансформируется в сикхизм — монотеис­тическую религию с идеей равенства всех перед Богом.

Литература

Помимо философии, о шести системах которой говорилось выше, и общей чертой которых является признание автори­тета Вед, закона кармы и «конечного освобождения» как дос­тойной цели всех человеческих усилий, достоянием мировой культуры стали литературные памятники: «Рамаяна», «Ма-хабхарата», поэмы Калидасы, сборники рассказов и притч, буддийские поэмы и драмы, сборники изречений.

Автором «Махабхараты» считается мудрец Вьяса, рас­сматривавший свое произведение как откровение, священ­ное знание, несущее в себе и метафизические прозрения, и конкретную этическую установку, направленную на созда­ние практической жизнедеятельностной модели.

Авторство «Рамаяны» предписывается мудрецу Вальмики и по преданию, возраст этой поэмы — около 5 000 лет. В ней повествуется о жизни царевича Рамы и его супруги, Ситы. Кроме этического и религиозного значения, «Рамаяна» имеет высокую художественную ценность. Героические кар­тины прошлого и характеры персонажей помогают воспита­нию нравственной стойкости в человеке.

Обе поэмы в течение двух тысячелетий составляли основу традиционного индийского образования, через них приобща­лись к грамотности, усваивали нормы поведения и морали, знакомились с мифами, легендами, с метафизическими рас­суждениями. Ценность поэм заключается еще и в том, что они утверждают социальную модель человеческого поведения, яв­ляясь стержневыми текстами индийской культуры.

Памятник буддийской литературы «Типитака» («Три кор­зины») — главный текст буддийского канона, состоящий из трех частей («корзин»). «Винаяпитака» («Книга послуша­ния») описывает обязанности буддийских монахов и органи­зацию монашеской общины. «Суттапитака» («Книга сутт») — собрание молитв и проповедей. «Абхидхармапита-ка» («Книга высшего закона») представляет собой толкование основных положений буддизма. Кроме метафизических и философских вопросов в этих текстах изложены концепции государственного устройства, идеал буддиста. Особое внима­ние уделялось этическим вопросам и обращениям к верующим (проповедям).

«Пураны» («Истории о прошлом») — индуистские тексты, содержащие кроме мифологических сюжетов, предписания правил поведения, материалы по различным областям зна­ния — астрономии, географии, философии, медицине, архи­тектуре, музыке.

Древнеиндийский театр

Его возникновение, вернее, творение, приписывается богу Брахме, создавшему «театральную веду», т. е. откровение о театральном искусстве.

Первые театральные действа были связаны с культом бога Индры, что объясняет генетическую связь театра с мистери­ей. Инсценировались мифы и легенды, поучительные прит­чи, реальные исторические события.

Спектакль осуществлялся всеми театральными средства­ми: диалогом, песней, пантомимой, выступлениями факиров, но в первую очередь — танцем, что более всего отвечало за­конам мистерии. Божественный характер театрального зре­лища выражался и в его подготовке: перед представлением сцену окропляли водой, рассыпали по ней землю и лепестки цветов, что символизировало дары богам. Декорации отсут­ствовали, но музыка играла в создании сценической атмосфе­ры очень большую роль. Музыкальный ансамбль включал несколько барабанов, флейту и струнный инструмент. Для каждого персонажа существовали свой, соответствующий его типу характера, костюм и украшения. Одним из средств диф­ференциации персонажей являлся язык: герой всегда говорил на санскрите, героиня — на диалекте центральных областей, и т. п. Всего же во время спектакля звучало, до десяти диалек­тов и наречий. (Такое уважительное отношение ко всем ин­дийским народностям еще раз говорит об уникальном синте­зе культур).

Спектакли были многочасовыми: число актов колебалось от пяти до десяти, без перерывов. Завершалось представление благословением, пожеланием всеобщего процветания и бла­гополучия присутствующим. Постепенно сформировались те-

атральные жанры — драма, клоунада, танцевальное пред­ставление. Ко II в. н. э. театральное искусство достигло вы­сокого уровня развития., хотя актеры в Древней Индии зани­мали низкое социальное положение. С театром развивалась и драматургия. Наиболее известен поэт и драматург Калида-са, живший в V в. н.э., который для индийской культуры столь же значим, как Шекспир для английской.

^ Научные и технические достижения

Концепция божественного происхождения речи, лежащая в основе всех наук и искусства, способствовала развитию лин­гвистики, а язык ариев — санскрит стал основой для индоев­ропейской группы языков.

Индия — хранительница эзотерических знаний и родина шахмат. Почитание знаний — отличительная черта индо-буддийской культуры. В ряде индийских городов функциони­ровали университеты, в которых изучались все области зна­ния, но особым вниманием пользовались математика и аст­рономия. Десятичная позиционная система исчисления и сами цифры, заимствованные арабами, а позже — европей­цами, появились именно в Индии. Категория «пустоты», от­крытая буддийским мыслителем Нагарджуной, привела к появлению «нуля» и абстрактных чисел. Индия — родина алгебры. Ее ученые знали значение числа «пи» и решали линейные уравнения близкими к современной математике методами. «Корень», «синус», «цифра», «три» — эти тер­мины пришли в нашу жизнь из Индии, так же, как и шахма­ты. Предшественницей шахмат была древнеиндийская игра чатуранга. Постепенно она совершенствовалась, возникла теория игры и под названием «шахматы» игра распростра­нилась на территории Ближнего Востока и Европы.

Значительны достижения древних индийцев в области ме­дицины. В глубокой древности зародилось учение о долго­летии (Аюрведа), о траволечении, а хирургические тракта­ты описывают множество операций с применением 120 ин­струментов. Индийским астрономам принадлежит догадка о вращении Земли вокруг Солнца. Химики достигли боль­ших успехов в области термической обработки металлов, кальцинирования и дистилляции. Химические знания при­менялись при изготовлении красок, лекарств, препаратов из ртути.

Природа представлялась как воплощение Абсолютного духа и не имела ценности сама по себе. Ученые проповедовали фи­лософию подчинения природе, религия пресекала тенденцию к изменениям и прогрессу. Отсюда — отставания в области конкретных научных исследований и огромная роль философ­ско-религиозных воззрений.

^ Художественная культура

Художественная культура развивалась под непосредствен­ным влиянием религиозно-нравственных ценностей брахма­низма, буддизма, индуизма. Ее отличительные черты: гиб­кость и устойчивость, способность впитывать, ассимилиро­вать в единую систему разнообразные, постепенно меняющи­еся религиозные и культурные влияния, синтез искусств, тес­нейшая связь с религией и философией. Вера в вечную жизнь сделала индийское искусство чувственным, динамичным, ра­достным. В нем сочетаются декоративность и монументаль­ность форм. Красота в нем неотделима от добра. Индийское искусство обращено главным образом к крестьянину, чтобы довести до него возвышенные религиозно-философские иде­алы, сделать для него понятными закон кармы, требования дхармы и т. д. Во всех видах искусства художник как бы отож­дествляет себя с природой, выражает присущую человеку гармонию природы и Вселенной, что проявляется в слитнос­ти материально-чувственных и трансцендентальных черт, а сам материал искусства сакрализуется (звук считается боже­ственным по природе, танец — ритмичным выражением кос­мической энергии).

Как и в Египте, в индийском искусстве ведущую роль игра­ла архитектура. Индуистские, буддийские скальные храмы (чайтьи) и брахманские храмы, представлявшие собой целый архитектурный комплекс, внутри и снаружи покрыты высо­кими рельефами, украшены скульптурой.

Культовые памятники — стамбхи (жертвенный столб) и ступы (полусферические реликварии) связаны с буддийской философской традицией. Наиболее известные архитектур­ные памятники: ступа в Санчи, скальный храм в Аджанте.

Значительное влияние на развитие искусства оказал древ­ний ведийский предрассудок, направленный против извая­ний богов. Буддийская традиция поклонения образу Будды появилась значительно позже, в средние века. Монументаль-

ные изображения Будды помещались в скальные храмы, они стали символом гармоничного человека. Стенные росписи (фрески) с мифологическими сюжетами украшали и храмы, и дворцы. Влияние ислама на индийское искусство прояви­лось в сооружении мавзолеев (гробниц) и в распростране­нии техники инкрустации. Лучший памятник этой эпохи — мавзолей Тадж Махал.

Одной из главных черт индийской культуры является ее комплексный характер, слитность религиозных, социальных, эстетических начал. Эта взаимосвязь наиболее отчетливо проявляется в сфере эстетики и художественного творчества, представляющего собой часть религиозного и социального ритуалов. Однако культура Древней Индии являет нам при­мер не только тесной связи религии и искусства, но и пример слитности чувственного и духовного опыта, проявившегося прежде всего в отношении к любви в индийской традиции, которая разделяет жизненное, чувственное и духовное, эсте­тическое переживание. Поэтому во все периоды историчес­кого развития во всех сферах культуры Индии выражается восторг перед жизнью, природой, наслаждение бытием, вни­мание к проблемам любви как чувственного опыта и как эсте­тического переживания. Этические и эмоциональные, при­родные и цивилизационные аспекты переплетены между со­бой, образуя неповторимый и самобытный облик индийской культуры.


2.4. Культура Древнего Китая


Китайский этнос создал особый тип культуры, отличаю­щий его от культуры других народов.

Основные периоды его древней истории:

• Яншао (неолит).

• Эпоха Шан-Инь — XIV—XII вв. до н.э.

• Эпоха Чжоу — XII—V вв. до н.э.

• ПериодЧжаньго(«Борющихся царств») — V—III вв. до н.э.

• Эпоха династии Цинь иХань — III в до н. э. — III в. н.э.

• Средневековый период — IV—XVIII вв. н. э.

Первые города-государства появились уже в эпоху Шань-Инь, но особенности китайской культуры начали формироваться еще в эпоху неолита, когда закладывались основы древнекитайских верований.

Географическое положение. Бассейн реки Хуанхэ, окру­женный горами и пустыней, населенными кочевниками-вар­варами (все они воспринимались китайцами как «варвары че­тырех сторон света»), централизация государственной влас­ти, длительный отрыв от других цивилизаций обусловили основной принцип развития китайской цивилизации — зам­кнутость культурного мира, в котором главную роль играли коренные традиции.

Особенности мировоззрения

Многовековое варварское окружение и постоянное сосед­ство с культурой, более низкой по отношению к китайской, сама по себе принадлежность к китайской цивилизации сви­детельствовали о человеке, как существе иного порядка, сто­ящего на более высокой ступени развития. Это привело к осознанию собственной исключительности, высокомерию, нежеланию понять человека другой культуры.

^ Культы и верования. В китайской культуре примат обще­ственного надличностным с особой силой выразился в госу­дарственном устройстве и социальной этике, основанных на строжайшей регламентации всех жизненных норм, соблюде­нии этикета и внешних правил поведения. Основной принцип развития китайской цивилизации — замкнутость культурно­го мира, в котором главную роль играли коренные традиции. Социальная этика и административная практика всегда игра­ли более значительную роль, нежели мистика и индивиду­альные поиски спасения. Трезвость и рационализм стали до­минантой, определившей нормы социально-семейной жизни китайца. Здравомыслящий китаец никогда не задумывался над таинствами бытия и проблемами жизни и смерти, зато всегда видел перед собой эталон высшей добродетели и счи­тал своим священным долгом ему подражать. Величайшими и общепризнанными пророками здесь считались те, кто учил жить достойно, в соответствии с принятой нормой, жить ради жизни, а не ради блаженства в потустороннем мире или спа­сения от страданий.

Специфика и психологические особенности мышления сформированы религиозными системами, но не религия как таковая, а прежде всего ритуализированная этика формиро-

вала облик традиционной китайской культуры. Все это ска­залось на характере эволюции представлений об образе мира.

Свою страну китайцы называли «Поднебесная», а импера­тор считался Сыном Неба. Высшее божественное начало — Небо — абстрактная категория всеобщности, холодная и без­различная к человеку. Религиозной структуре Китая всегда была свойственна незначительная роль духовенства. Отсут­ствовало и жречество, касты и сословия. Важнейшие функ­ции жрецов чаще всего выполняли ученые. Именно они были уважаемым и привилегированным сословием в Китае. Одна­ко они были не столько жрецами, сколько чиновниками. Эти особенности религиозной структуры Китая были заложены в глубокой древности, начиная со II в. до н. э.

Пантеон божеств, которым строили храмы и совершали жертвоприношения, был чрезвычайно многочисленным и пе­стрым. Как и у других народов, у китайцев было множество богов, и духов, которым они приносили жертвы, в том числе и кровавые. Но с течением времени на первый план среди этих богов и духов стал выходить Шанди, верховное божество и легендарный родоначальник, их предок-тотем. Великий бог и божественный первопредок в одном лице встречались и в других религиях, например, в Египте. Однако Шанди воспри­нимался в Китае прежде всего как первопредок, заботящийся о благосостоянии своего народа. Это проявилось в том, что именно к нему обращались с просьбой об урожае, военных успехах, здоровье. Смещение в культе Шанди акцента в сто­рону функций первопредка сыграло в истории китайской ци­вилизации огромную роль: оно привело к ослаблению рели­гиозного начала и усилению начала прагматического, про­явившегося в абсолютизации культа предков. В этом культе небольшой китайский этнос находил дополнительные силы и веру. Культ предков явился причиной развития мантики — ритуала общения с умершими божественными предками (об­ряд гадания).

В дальнейшем культы Неба и Земли постепенно вытесни­ли культ Шанди. На Небо перешло представление о прямой генетической связи божественных сил с правителем. Небо стало главным китайским божеством, которому был придан морально-этический акцент. Культ Земли стал культом зем­ледельческих общин, связан с сельским хозяйством, колдов­ством, магией, ритуальной символикой. Со временем Небо, в представлениях китайцев, все более теряло присущие ему личностные и божественные черты и превращалось во все­общий порядок движения всего сущего, порядок одновремен­но и космический, и нравственный.

Поскольку жречество в собственном смысле этого слова отсутствовало, эти функции выполняли чиновники админис­тративного аппарата, а ритуалы стали считаться делом госу­дарственной важности, что обеспечивало в стране порядок и нормальное существование общества, но не означало полно­го отсутствия религиозности у китайцев. Человеческое и бо­жественное по-прежнему находились в неразрывном един­стве, разве что поменялись местами: боги словно спустились на землю, а человек, осознавший свою мировую ответствен­ность, свою нравственную природу, вознесся над миром ду­хов. Смысл жизни для древних китайцев заключался в под­держании правильных отношений человека с космосом, в уме­нии всегда соответствовать движению мира.

Нигде в истории культура не была столь доверчива к миру природы, как в Китае. Нигде восприятие мира природы и души не было так пронизано светом, сочувствием и любовью, беспредельной мудростью бытия. Интуитивная доверчивость людей к мудрости природы позволила китайцам создать ори­гинальную картину мира, где не было места ни враждебнос­ти, ни несовершенству, ни дисгармонии. Эта картина мира поражает своей цельностью и гармоничностью. Мир в пред­ставлении китайцев — это мир абсолютного тождества про­тивоположностей, где многое и единое не отрицают друг дру­га, все различия относительны. В каждом явлении природы просвечивается ее богатство. Каждое воплощает в себе ее мудрость. Мир изначально совершенен, гармония внутренне присуща ему, поэтому его не нужно переделывать. Напротив, нужно не мешать осуществлению гармонии.

Изначально природе присущи пять совершенств: человеч­ность (жень), чувство долга (и), благопристойность (ли), ис­кренность (синь) и мудрость (чжи). Китайская культура не ориентирует на деятельное начало, а призывает к действию, сообразуемому с космическим ритмом. В основе гармонии об­щества и природы лежала идея социо-этико-политического порядка, санкционированного великим Небом.

Философско-этические учения. Специфические особен­ности культуры и сложившаяся за тысячелетия система ценностей подготовили почву для усвоения идей Конфуция (Кун Фу-цзы, учитель Кун) (551—479 гг. до н. э.). Он жил в эпо­ху больших социальных перемен, и поэтому все больше ук­реплялся в своих взглядах: люди страдают потому, что в стра­не царит хаос, а для того, чтобы избавиться от него, следует возвратиться к дедовским обычаям и порядкам. Но сделать это нужно сознательно: каждый человек должен быть требова­тельным к себе, соблюдать установленные правила и кано­ны. Лишь тогда общество исцелится от своего недуга. Это от­крытие и легло в основу конфуцианской этико-социальной программы, задающей вектор культурно-исторического раз­вития Китая.

Высказывания Конфуция, записанные его учениками и друзьями, легли в основу книги «Суждения и беседы». Выс­тупив с критикой своего века и высоко оценив века минувшие, Конфуций на основе этого противопоставления составил свой идеал совершенного человека, «цзюнь-цзы». Он должен об­ладать двумя важнейшими достоинствами: гуманностью и чувством долга, быть безразличным к еде, жизненным удоб­ствам, богатству. Долг — это моральная обязанность, кото­рую гуманный человек в силу своих добродетелей накладыва­ет на самого себя. Идеальный человек противопоставляется «человеку низкому». Первый следует долгу и закону, требо­вателен к себе, ему можно доверять: он не подведет ни сло­вом, ни делом. Поэтому и живет в согласии с собой и людьми, доставляя им радость и радуясь жизни. «Благородный муж боится трех вещей: веления Неба, великих людей и слов со­вершенно мудрых». Отталкиваясь от такого идеала, Конфу­ций сформулировал критерии социального порядка, основан­ного на соблюдении этических принципов в семье и государ­стве: «Государство — это большая семья, а семья — маленькое государство». При этом строгое подчинение млад­ших старшим есть основа этого порядка. Установление поряд­ка в государстве начинается с овладения собой и наведения порядка в собственной душе. Свои чувства человек должен выражать раз и навсегда установленным образом и тогда он перестанет быть рабом собственных страстей.

Главная заслуга Конфуция — в стремлении совместить го­сударственность и человечность, понимаемые в духе восточ­ных традиций, и осуществить это с помощью ритуализиро­ванного этикета — «правил ли», которые основаны на чувстве кланового единства и семейного долга: «Не делай людям того, чего не желаешь себе». Постепенно этот этикет стано­вился не только семейной, но и государственной нормой. Кон­фуцианская этика не отрицает социально-семейную иерар­хию, а напротив, исходит из нее. Каждому положено от дру­гих то, что соответствует его семейному и социальному ста­тусу. Это воспитывало у китайцев уважительное отношение к семье, клану, предкам.

С течением времени конфуцианский идеал человека, с ро­стом авторитета Конфуция и его учения становился обяза­тельным эталоном для подражания. Конфуцианство превра­тилось в официальную догму. Конфуцианские нормы и пра­вила определили направление в развитии образования, воспитания и культуры в целом, привели к появлению культа мудрых и добродетельных. Конфуцианство стало регулятором жизни в Китае и для китайцев значило больше, чем религия. Благодаря конфуцианству китайское государство и общество просуществовали в почти не меняющемся виде более двух ты­сяч лет, не позволяя что-либо менять в своей культуре.

Духовный дискомфорт закованного в мундир конфуциан­ства китайца восполнился даосизмом, возникшим почти в одно и то же время, что и конфуцианство. Даосизм — совер­шенно новое учение о жизни (и вместе с тем — способ жиз­ни). Основатель даосизма — Лао-цзы. В основе его уче­ния — понятие о великом Дао, всеобщем законе и Абсолюте, который господствует везде и во всем. Дао в переводе с ки­тайского — «путь». Лао-цзы считал, что человек открывает истоки бесконечности через слияние с бесконечным путем ве­ликой жизни природы. Жизнь человека — лишь миг в вечно­сти, а потому слава и богатство, сладкие мгновения торже­ства и успеха не имеют подлинной ценности, ибо перед ли­цом жизни и смерти все вещи одинаковы. Задача мудреца — освободиться от сковывающей его привязанности к единично­му и обрести подлинную гармонию бытия. Эта гармония уже содержится в Дао — пути единой жизни, которая пронизы­вает все сущее, принимая различные формы и воплощаясь в бесконечной череде преходящих вещей и состояний. Познать Дао нельзя, но слияние с ним — счастье и возможность дос­тижения бессмертия. Основное условие для слияния с Дао — недеяние — отрицание целенаправленной деятельности, иду­щей вразрез с существующим миропорядком, это столь полное слияние с естественным ходом вещей, что отпадает необ­ходимость в специальной, нарочитой активности. Мудрец не противопоставляет себя ситуации, а спокойно влияет на нее изнутри, через использование естественных возможностей, которые скрыты от непосвященных. Таким образом, достига­ется совершенство и исчезает сковывающий душу страх смер­ти, ибо это — естественно. Истина человека — в единой жизни космоса. В даосизме акцент сделан на жизнь и долго­летие. Даосское учение давало человеку чувство свободы, вы­ражавшееся в приобщении к вечному пути мировой жизни.

Рационализм конфуцианства был уравновешен религиоз­ной мистикой даосизма и сформировал сознание китайца как биполярную структуру.

Буддизм, проникший в Китай в VI в. до н. э. и оказавший большое влияние и на конфуцианство, и на даосизм, эволю­ционировал, отчасти и под их влиянием, в «чань» буддизм («чань» — «созерцание»), а все вместе они сложились во всекитайский религиозный синкретизм.

^ Письменность и литература

Уже в глубокой древности в Китае возникла письменность. Одним из самых древних ее видов было узелковое письмо. Од­новременно с ним возникло и рисуночное письмо. Знаки-ри­сунки постепенно приобрели новые значения, изменилось их начертание, став более условным. Так появились иероглифы.

Китайская иероглифическая письменность насчитывает около 50 тысяч иероглифов. Иероглиф сродни пиктографи­ческому письму, в котором слово изображалось рисунком. Со­временный китайский язык состоит из слов, складывающих­ся из двух иероглифов, но есть слова из одного или трех зна­ков. Каждый иероглиф выговаривается с определенной мелодией, поэтому многие слова, произносимые с помощью одних и тех же звуков, в зависимости от тона имеют абсолют­но разные значения. Язык имеет две разновидности: устный и письменный. Развитию духовной культуры способствовало книгопечатанье, а каллиграфия — искусство написания иероглифов — превратилась в отдельный вид искусства. Почерк всегда имел и имеет громадное значение — именно по нему выносится суждение о корреспонденте.

Крайне важными являются также цвет, качество бумаги, туши. Восприятие каллиграфического знака в традиционной китайской культуре осознанно как особая область не только эстетики, но и этики. Красота китайской каллиграфии — в выразительности пластических элементов, в нахождении рав­новесия, в динамичности, в отсутствии застывшей симмет­рии. Именно каллиграфия создала шкалу оценок для произ­ведений живописи, а также связала живопись и литературу.

Древнейшие образцы китайской литературы — «Беседы и суждения» Конфуция, «Книга о Дао» Лао цзы, «Тайны жи­вописи» Ван Вея, история Китая (130 томов), трактаты по различным наукам, изречения, поэтические сборники.

Поскольку влияние светского начала в культуре Китая было значительным, мир человеческих деяний и чувств воплотил­ся в искусстве значительно ярче, чем религиозные мотивы.

^ Научные и технические достижения

Культура Китая очень велика по протяженности во време­ни (более 7 тыс. лет) и своим свершениям, она включает в себя множество разнообразных явлений: изобретение компаса, сейсмографа, механического водяного двигателя, водоподъем­ного насоса, книгопечатного станка. Китайцам принадлежит приоритет в разработке технологий изготовления бумаги.

Первоначально китайцы делали свои записи на панцирях черепах, позднее — на бамбуковых дощечках, которые скреп­ляли между собой, по типу книги. На шелке писать было удоб­ней, но стоил он дорого. В начале II в. н. э. ученый Цай Лунь разработал технологию получения бумаги. Древесную кору, коноплю, тряпье долго варили в чанах. Полученную массу по­мещали на сетку, а затем просушивали и прессовали. Полу­чалась бумага — дешевый и удобный для письма материал.

На протяжении многих веков Китай являлся единственной страной, производящей фарфоровые изделия, самые первые из них относятся к VII в. н. э. Центром производства фарфора в Китае был город Цзиндечжень. Китайские мастера счита­ли, что фарфор должен быть «голубой, как небо после дождя, блестящий, как зеркало, тонкий, как бумага, звонкий, как гонг, гладкий и сияющий, как озеро в солнечный день». То, что именно в Китае был изобретен фарфор, во многом спо­собствовали природные условия: значительные залежи белой глины — каолина (от названия горы Као-Линг) и «фарфоро­вого камня», состоящего из полевого шпата и кварца. Именно эти компоненты входят в массу для получения фарфора. Ке-

рамическую массу для получения фарфора китайцы закапы­вали в землю на девяносто—сто лет, прежде, чем формиро­вать из него изделия. Оказывается, что при длительном хра­нении в земле происходит естественное внедрение молекул воды в структуру глины, что значительно повышает ее плас­тичность. Самыми дорогими фарфоровыми изделиями счита­ются абсолютно белые, но именно китайцы ввели моду на расписанный фарфор. Из фарфора производилась не только посуда, но и традиционные фонари, которые светились изнут­ри, если в них зажечь огонь. В городе Нанкине выстроена пагода высотой 80 метров, отделанная фарфоровыми плитка­ми и висящими на выступах крыши колокольчиками, звенев­шими при малейшем дуновении ветра. Монопольное произ­водство фарфора и торговля им на протяжении многих сотен лет приносили Китаю немалую прибыль.

Помимо этого, в Китае было сделано много интересных на­учных открытий: технология производства пороха, серной кислоты, шелка, лаков и красок на его основе, изобретение кисточек и туши.

С древности в Китае существовало развитое законодатель­ство и судопроизводство, развивалась математика, астроно­мия, агрономия и другие науки. Во II в. до н. э. появилась кни­га «Математика в девяти разделах». Ею пользовались при ас­трономических расчетах, землемерных работах и т. д. В книге приводятся задачи на действия с обыкновенными дробями, задачи на проценты, сообщаются некоторые сведения по ал­гебре и геометрии. Задолго до древнегреческого математика Пифагора китайцы открыли ныне называемую «теорему Пи­фагора» (еще ранее эта теорема была известна в Древнем Ва­вилоне и Египте).

После изобретения телескопа и других инструментов для астрономических наблюдений ученым Чжан Хэном в I — II ве­ках н.э., китайские астрономы успешно вели наблюдения за Солнцем, Луной, другими планетами и звездами. Ими был составлен календарь, где год делился на 366 дней и 12 меся­цев, вели вычисления солнечных и лунных затмений, появ­ление кометы Галлея, создали небесный глобус во II в. н. э., открыли солнечные пятна, рассчитали периодичность движе­ния светил. В VII в. до н. э. появились солнечные часы. Зна­чительные успехи были достигнуты и в исторической науке. Во II — I вв. до н. э. историк Сыма Цянь в «Исторических записках», состоящих из 130 книг, привел обширные сведения по древней истории Китая, подробно рассказал о жизни и культуре китайского народа, причем, история страны была изложена в хронологической последовательности. Талантли­вый и трудолюбивый китайский народ добился замечатель­ных для того времени успехов в земледелии, скотоводстве, ре­месле. С древних времен в Китае сеяли просо, пшеницу, яч­мень, рис,разводили шелкопряда, использовали органичес­кие удобрения. При изготовлении керамической посуды пользовались гончарным кругом, а для обжига керамики и производства металла применяли каменный уголь в качестве топлива.

С VIII в. н. э. в Китае открывается Академия науки и искус­ства, а ученость и мастерство особенно почитаются в обще­стве.

^ Художественная культура

Основы китайской архитектуры и изобразительных ис­кусств были заложены одновременно.

Особенность архитектурных конструкций — встоечно-ба-лочной системе (тип «киоска»), делающей постройку, будь то башня-пагода, храм или дворец, более легкой, изящной. Вто­рая особенность — кронштейны «доу гун», поддерживающие многоярусные, с загнутыми краями крыши.

Из монументальных построек самая известная — Великая Китайская стена (6000 км в длину) — воплощает особеннос­ти древнекитайского менталитета и стремление сохранить замкнутость культурного мира.

Буддийское направление в искусстве проявилось в архи­тектурных ансамблях монастырей и монументальной скуль­птуре Будд.

Наиболее ярко национальные особенности искусства вы­разились в китайской живописи. Полнокровность и жизнеут­верждающий взгляд на мир, умение выбрать главное, восхи­щаться неприметным, привычным, ощущение эстетической неисчерпаемости любого явления бытия — вот суть и основа творчества китайских живописцев. Китайская картина-свиток (горизонтальный или вертикальный) родилась из книги-свитка на шелке или бумаге. Причем, книга на шелке отлича­лась красочностью и полихромностью, а на бумаге — моно-хромностью.

Жанры живописи были впервые созданы в Китае. В жан­ре пейзажа возникла самая уникальная живопись — «горы-воды», «цветы и птицы» и «травы и насекомые». Здесь все вместе: и эстетика, и символ. Духовное значение этих видов пейзажа в живописи то же, что и в поэзии. «Цветы и птицы» и «Травы и насекомые» представляют южную школу живопи­си. В ней преобладают теплые, мягкие тона. Это — живопись яркими, цветовыми пятнами, как бы укрупненная и прибли­женная взору часть пейзажа. Разные сорта цветов, деревьев, видов птиц и насекомых символизируют различные доброде­тели и состояния человека. Чтобы овладеть этим жанром, не­обходимо не только воспринять традиционную манеру пись­ма, но и иметь некоторые познания в философии, научиться различать в природном удивительное, прекрасное, загадоч­ное. В свитках этого жанра летают бабочки, пчелы, стреко­зы, здесь можно встретить представителей и водной, и зем­ной фауны и флоры. Любимые изображения — бамбук, пион, сосна, слива, хризантема.

В пейзажах северной школы преобладают холодные тона, а взгляд художника как бы устремлен в пространство; но тща­тельность миниатюрной проработки каждого предмета изоб­ражения позволяет видеть его подробно. «Горы-воды» — вид пейзажа, который писался не с натуры, а создавался вообра­жением художника, в соответствии с традициями, символи­зировал даосское двуединство природы. В китайских пейза­жах отсутствует построение перспективы. Объем простран­ства здесь достигается посредством полутонов. И всегда остается впечатление о недосказанности, скрытой тайне, бес­конечности природы и бытия. Такое ощущение, что для пол­ноты постижения красоты окружающего мира человек дол­жен отойти в сторону, чтобы не мешать природе проявить, себя. В классической живописи пейзажное пространство изображается по типу «рассеянной перспективы», т. е. пей­заж виден не с одной, а с разных точек, что позволяет себе представить мир в целостности и многообразии одновремен­но.

Через глубинное сосредоточение постигается высший смысл искусства и бытия. В китайской эстетике живопись из­меряют двумя параметрами: философией и каллиграфией. Поэтому часто китайские пейзажи дополнялись каллиграфи­чески выполненными надписями, которые усиливали изобразительный ряд. Единство живописного изображения и образ­цов каллиграфии называется эпиграфическим жанром.

Искусство пейзажа — это единство и взаимопроникновение естественного и искусственного, рукотворного и нерукотвор­ного, достоверного и условного. Это высокая миссия создания микромира, адекватного всему мирозданию. Объекты, принад­лежащие земле и небу, выступают как архетипы культуры.

«Живопись фигур» — это портреты выдающихся личнос­тей, сцены быта, мифологические и исторические сюжеты.

Глубокий символизм китайской живописи, умение в одной детали передать великое, бесконечное несет в себе философ­ское начало, что придает китайскому искусству гармонию и самобытность.

Как показывает художественная практика конфуцианско-даосистской культуры, искусство способно, воспевая красо­ту природы, противостоять культу техники и содействовать культу благоговейного отношения к жизни.