Основы теории культуры исторический характер представлений о культуре

Вид материала

Документы

Содержание Особенности мировоззрения Художественная культура

Подобный материал:

• Аннотация дисциплины «Магнетизм конденсированного состояния», 11.15kb.
• Идея преображения в русской духовной культуре, 592.55kb.
• Развитие музыкального искусства эстрады в художественной культуре России, 725.91kb.
• Н. А. Добролюбова Сектор информации по культуре Государственная политика в сфере культуры, 777.61kb.
• А. Ф. Лосев философ культуры Вобширном наследии А. Ф. Лосева большинство текстов имеет, 159.33kb.
• Виртуальная бытийность сказки в культуре 24. 00. 01 теория и история культуры, 491.36kb.
• Петебургский ландшафт как художественная ценность в культуре Серебряного века, 414.34kb.
• Джаз в художественной культуре постмодерна: основные тенденции развития, 263.01kb.
• Содержание дисциплины раздел теория культуры, 109.18kb.
• Темы рефератов (ксе) Естественнонаучные и гуманитарные культуры, 47.74kb.

Готическое искусство. Со второй половины XII в. в За­падной Европе, и прежде всего в Северной Франции, появ­ляется архитектура нового стиля, коренным образом отличающегося от романского и получившего название готического. Готический стиль был порожден культурой развивающихся городов, ранее всего реализовался в архитектуре и прочно в ней утвердился. Горожане, победившие в борьбе с феодала­ми, становятся носителями социального и экономического прогресса. Формируется новое бюргерское мировоззрение, обращенное к человеку-созидателю, творцу материальных благ, одной из специфических черт которого является гор­дость за свой родной город и стремление прославить его. Символом города становится собор, теряющий свои оборони­тельные функции. Стилевые изменения обоснованы не толь­ко функциональными изменениями, но и значительными ус­пехами в развитии строительной техники, основанной на точ­ном расчете и выверенной конструкции. Перенос несущих конструкций наружу позволяет облегчить стены, колонны, увеличить высоту и создать принципиально новый храмовый интерьер, максимально соответствующий идее устремления духа ввысь, к Богу.

В целом готические соборы характеризуются специфичес­кими стилевыми и конструктивными особенностями, главные из которых:

• усложнение типа базилики (пять нефов с востока, три — с запада, хоровые обходы, венец капелл),

• исчезновение изолированности нефов за счет утончения колонны,

• использование контрфорсов и аркбутанов для усиления опор,

• использование строительных арок и ферм;

• нервюрные перекрытия;

• большие стрельчатые окна с витражами и круглым ок­ном «розой» над порталом;

• легкость конструкций,

• обилие скульптурного декора храма, подчеркивающего вертикализм, воздушность сооружения;

• взаимосвязь интерьера и экстерьера.

Национальные архитектурные школы имели определен­ные отличия, но они ни в коей мере не нарушали целостности стиля, Шедеврами готической архитектуры в мире признаны Собор Парижской Богоматери, Шартрский и Реймский собо­ры (Франция), Кельнский собор (Германия), Миланский со­бор (Италия).

Но готический стиль применялся не только в церковной архитектуре. С развитием городов уже само возведение со­боров перестало быть монополией церковных мастеров. Оно перешло в руки городских ремесленников, объединенных в соответствующие цехи и охотно применявших свое мастер­ство при строительстве светских сооружений. Осознав свою силу и богатство, горожане стремятся возвести рядом с го­родским собором на главной площади ратушу как символ го­рода и олицетворение социального самосознания бюргер­ства. Прекрасные образцы готического гражданского строи­тельства сохранились в ряде западноевропейских городов: Флоренции, Брюгге, Генте, Брюсселе и др.

В искусстве готики обретает большую самостоятельность скульптура. Появляется трехмерная многообразная по фор­мам пластика. Размещение фигур на фасаде соборов совер­шалось по четкому сюжетно-тематическому принципу. В од­них странах скульптуры сосредоточивались в экстерьере со­бора (Франция), в других — в интерьере.

Благодаря обмирщению строительных артелей и развитию светского строительства, в готической скульптуре наблюда­ются нарастание реалистических элементов, портретная ин­дивидуальность, доходящая порой до передачи психологичес­ких характеристик (портреты Наумбургского собора). Анато­мия фигур становится правильной, лица святых передают человеческие эмоции. Рельеф становился высоким, пластич­ным, теряет былую линеарность.

Монументальная живопись готики в основном представле­на витражом. Значительное увеличение оконных проемов по­высило роль витражей в ущерб росписям. По сравнению с ро­манскими, в готических витражах отмечается более глубокий и конденсированный цвет. Расширяется цветовая палитра, исчезают орнаментальные элементы, их сменяют человечес­кие фигуры, вначале статичные, стоящие, а потом и в самых различных позах. В XI в. целью витража было освещение, в XIII в. его функция меняется: он призван, украшая, поучать. Витражи обычно приносились в дар храму монархами, знатными феодалами, духовными лицами высокого сана или же ремесленными корпорациями. Нередко мастера изобра­жают самих себя за работой (Шартрский собор).

В XIV в. свинцовые переплеты становятся тоньше и изящ­ней, рисунок напоминает книжную миниатюру. В XV в. изобретена техника дублирования стекол, что давало тончайшую нюансировку цвета, в витраже явственно ощущается нарас­тание реалистических элементов, он уже соперничает с книжной миниатюрой, но при этом теряет монументальность. Особенно громкую славу снискали французские витражи Шартра, Руана и Сент-Шапель в Париже, а также немецкие витражи соборов в Страсбурге и Штутгарте.

Наряду с искусством витража готика оставила нам велико­лепные образцы книжной миниатюры. Витраж и миниатю­ра, сосуществуя, неизбежно подвергались взаимовлиянию. Сфера применения книжной миниатюры в готическом искус­стве значительно расширилась. Кроме Библии, Евангелия и Псалтири нужно было иллюстрировать часословы (выдерж­ки из религиозных книг с календарями праздников), учебни­ки, энциклопедии, светскую литературу.

Существовала узкая специализация мастеров по двум на­правлениям: миниатюристы, оформлявшие заказы феодаль­ной аристократии, двора, и художники демократического на­родного направления.

Искусство книжной миниатюры составляло одно из круп­нейших достижений готики; в этом виде живописи прослежи­вается эволюция от «классического» стиля к реализму. Сре­ди наиболее выдающихся достижений книжной миниатюры, собственно готического стиля, можно назвать псалтирь коро­левы Ингеборг(Шантильи, Музей, 1200) и псалтирь Людо­вика Святого (Париж, Национальная библиотека, 1256)

Замечательным памятником немецкой школы начала XIV в. является «Рукопись Манессе» (Гейдельберг, Университетс­кая библиотека). Это сборник самых известных песен немец­ких миннезингеров. Рукопись украшена портретами певцов, сценами турниров и придворной жизни, гербами.

Самым прославленным миниатюристом поздней готики был Жан Фуке. К этому времени (XV в.) миниатюра стано­вится все более реалистической, превращаясь из иллюстра­ций текстов в самостоятельные крошечные картины.

Наши современники называет Средневековье эпохой «окольцованной вечности», оставившей миру непреходящие культурные ценности. Но они не возникли сами по себе, из ничего. Средневековье сформировало особый тип личности. Крестьянин, бюргер, ремесленник, свято веря в загробную жизнь и прилежно трудясь, были мужественными людьми,

не боялись смерти, стоически терпели превратности судьбы. Но, вместе с тем, им не были чужды земные, человеческие радости, они умели ценить и творить красоту. Об этом гово­рят дошедшие до нас памятники средневековой культуры.

Итак, средние века в Европе — это время напряженной ду­ховной жизни, сложных и трудных поисков мировоззренчес­ких конструкций, попытки синтезировать культурный опыт предшествующих тысячелетий, стремление примирить веру и разум, знание и догму. Средневековая культура Западной Европы создала новые художественные стили, новый городс­кой образ жизни, новую экономику, новое образование, под­готовила сознание человека к применению механических при­способлений и техники, оставила нам важнейшие достиже­ния духовной культуры и новую парадигму мышления.


4.2. Культура Византии


Уникальная византийская культура оказала влияние на культуру стран Восточной Европы, Балканского полуостро­ва, эта культура представляет собой переходный тип культу­ры от античности к средневековью, является мостом между культурами Востока и Запада, особым проявлением их син­теза.

Место Византии в истории мировой культуры

В истории мировой культуры византийская цивилизация занимает выдающееся место. Она была историческим и ло­гическим продолжением греко-римской античности, в ней осуществился своеобразный синтез западных и восточных ду­ховных начал, она оказала огромное влияние на цивилизации Южной и Восточной Европы (особенно последней). Визан­тия представляет собой и самоценный тип культуры, несмот­ря на пережитое ею воздействие сирийцев, арабов, коптов, мавров, германцев, славян, тюрков, армян, грузин, что объяс­няется многонациональным характером византийского госу­дарства. Византийская империя возникла в IV в. при распаде Римской Империи в ее восточной части и существовала до се­редины XV в. Столицей Византии был Константинополь, основанный императором Константином I в 324—330 гг. на месте бывшей мегарской колонии Византия (отсюда название государства, введенное гуманистами уже после падения им­перии). Фактически с основания Константинополя началось обособление Византии в недрах Римской Империи (с этого времени обычно ведут историю Византии). В 396 г. произош­ло окончательное разделение на Восточную Римскую Импе­рию (Византию) и Западную.

Этнический состав Византии был крайне пестрым, но пре­обладающую роль в экономике и культуре играли греки. С XII в. до конца существования государственным языком Ви­зантии был греческий.

Историческая периодизация

1) Первый период(IV в. — середина VII вв.) — разложение рабовладельческого строя, а внутри его постепенное раз­витие феодализма. Наличие больших масс свободного крестьянства, общины, долгосрочная аренда, раздача земли рабам.

2) Второй период (середина VII в. — начало XIII в.) — уменьшение территории. Византия — преимуществен­но греческое государство. В XI—XII вв. — греко-славян­ское. Начало децентрализации.

3) Третий период (1204—1453) — усиление децентрали­зации. На части Византии основывается Латинская им­перия ( 1204— 1261) благодаря экспансии крестоносцев. Экономическое засилье Италии. На непокоренной части Византии существовали три независимых греческих го­сударства: Никейская империя, Трапезундская империя, Эпирское государство. Но в 1261 г. Михаил VIII Палеолог отвоевал Константинополь и восстановил Византий­скую империю, просуществовавшую до завоевания тур­ками, когда она вошла в состав Османской империи.

Культурная периодизация

1) Первый период в. — конец VII в.) — борьба христи­анской и античной культур, становление христианского богословия.

2) Второй период (конец VII в. — середина IX в.) — период культурного спада, связанный с экономическим упадком и иконоборчеством.

3) Третий период — (серед. IX—X вв.), период культурно­го подъема в Константинополе и провинциях.

4) Четвертый период (XI в. — XII в.) — период наивысше­го расцвета культуры, обусловленной урбанизацией.

5) Пятый период (конец XII—XIII вв.) — полоса культур­ного спада, латинское нашествие, разграбление в 1204 г. крестоносцами.

6) Шестой период(XIV — началоXV в.) — новый подъем, зарождение гуманизма в условиях борьбы с реакцией: это ограниченный гуманизм, не свобода мысли, а борьба за античную образованность.

^ Особенности мировоззрения

Византийская культура впитала в себя античное наследие и культуру населявших ее народов. Однако влияние антично­сти выхолащивалось церковью и деспотией. В Византии су­ществовала народная культура: эпос, басни, фольклорные песни, языческие празднества. Отличие византийской куль­туры от западной — слабое культурное влияние варваров.

Центры византийской культуры — Константинополь, про­винциальные центры, монастыри, феодальные поместья.

Через Византию, бывшую до XII в. самым культурным го­сударством Европы, до нас дошли римское право, античные литературные источники, утерянные на Западе. Греческие ученые и художники внесли весомый вклад в мировой куль­турный процесс, его развитие. Византийская ремесленная техника, архитектура, живопись, литература, естествозна­ние, гражданское и каноническое право способствовали фор­мированию средневековой культуры других народов.

Социально-политическая специфика

Византия была самодержавной монархией. Власть импе­ратора (василевса) не ограничивалась: он ивысший судья, и командующий армией, в его ведении и вопросы внешней по­литики). Власть его не наследовалась. Отсюда — узурпация власти, заговоры. В какой-то мере власть ограничивал сенат, демос (организации свободных граждан). В Византии отсут­ствовала экономическая и административная автаркия церк­ви. Существовало пять равноправных патриархий: Рим, Кон­стантинополь, Александрия, Антиохия, Иерусалим. В отли­чие от Рима православная церковь подчинялась царской власти. Грань между мирянами и церковью была не столь рез­ка, как в Риме.

Правовые отношения. В Византии более длительное время, чем на Западе, сохранялось единое обязательное для всего населения действующее право. Византия отличалась единообразием законодательства и судопроизводства. В ос­нову византийского права легло римское право. Византия пользовалась такими понятиями юриспруденции, как закон, право, обычай, частное, публичное право. В ней были раз­работаны процессуальные и уголовные нормы, заложены основы регулирования международных отношений, была осуществлена императором Юстинианом кодификация рим­ского права. Юстиниан разработал свод гражданского пра­ва, который называли храмом правовой науки и который по­влиял на развитие юриспруденции от Средневековья до на­ших дней.

Свод состоял из Кодекса, Дигеста (сборник правовых по­ложений), Институций (руководство по юриспруденции) и Новелл (новые законы Юстиниана).

Философия.

Философская мысль Византии формирова­лась в период, когда в Восточной Римской империи была со­здана религиозно-философская доктрина, объединяющая учение Платона и понятие о Логосе как об одной из ипоста­сей Троицы и о Христе-богочеловеке, примиряющем земное и небесное. Победа официального православия повлекла за собой закрытие Александрийской и Афинской школ импера­тором Юстинианом I в 1529 г. и означала фактически конец светской философии. С конца IV в. в Византии прочно утвер­дилась церковная литература. На базе церковных канонов и Священного писания основывается христианское учение. Наиболее известные отцы восточной церкви — Иоанн Зла­тоуст, Григорий Богослов, Василий Великий, Феодорит Критский. Этот период характеризуется неоплатонизмом как самым распространенным философским учением, в котором сочетаются стоическое, эпикурейское, скептическое учение с примесью элементов философии Платона и Аристотеля. В V—VI вв. в неоплатонизме появляются два ответвления: дох­ристианское и более позднее, в котором неоплатонизм явля­ется основой идеологической христианской доктрины. Выда­ющимся представителем этой школы был Псевдо-Дионисий Ареопагит. Его учение было усовершенствовано Максимом Исповедником и прочно вошло в духовную жизнь византийс­кого общества.

Второй период византийской философии — это иконобор­чество, идеологами которого были иконопочитатели Иоанн Дамаскин и Федор Студит.

В третьем периоде развиваются рационалистические фи­лософские концепции, философия объявляется наукой, кото­рая должна исследовать природу вещей, приводить эти зна­ния в систему (XI в.).

Последний период византийской философии характеризу­ется развитием религиозно-мистического направления как реакции на рационализм. Наиболее известен исихазм (Гри­горий Палама). Имеет сходство с Йогой: очищение сердца слезами, психофизический контроль для достижения едине­ния с Богом, самососредоточение сознания.

Образование. В IV—VI вв. сохранялись старые научные центры (Афины, Александрия, Бейрут, Газа) и возникали но­вые (Константинополь). В 1045 г. был основан Константино­польский университет с двумя факультетами — юридическим и философским. Книги переписывались в основном на перга-ментах и были очень дороги. Хранилищами книг были монас­тыри и частные библиотеки.С конца VII в. по IX в. высшее образование практически ис­чезло и возродилось лишь в конце века.

Литература

Влияние византийской литературы на европейскую очень велико, неоспоримо ее влияние и на славянскую литературу. До XIII в. в византийских библиотеках можно было встретить не только греческие рукописи, но и их славянские переводы. Некоторые произведения сохранились лишь в славянском пе­реводе, оригиналы утрачены. Собственно византийская ли­тература появляется в VI—VII вв., когда греческий язык ста­новится господствующим. Памятники народного творчества до нашего времени почти не сохранились. По мнению запад­ноевропейских ученых, византийская литература считалась «архивом эллинизма», недооценивался ее свободный харак­тер, между тем византийская литература самобытна, и мож­но говорить об эллинизме как о литературном влиянии нарав­не с влиянием арабской, сирийской, персидской, коптской литератур, хотя эллинизм проявлялся более отчетливо. Наи­более известна нам поэзия гимнов: Роман-Сладкопевец (VI в.), император Юстиниан, патриарх Константинопольский Сергий, патриарх Иерусалимский Софроний. Гимны Ро­мана Сладкопевца характеризуются близостью к псалмам в музыкальном и смысловом отношении (темы Ветхого завета, глубина и аскетичность музыки). Из тысячи написанных им гимнов сохранилось около 80. По форме это повествование с элементами диалога, по стилю — сочетание учености и нази­дательности с поэзией.

В византийской литературе популярно историческое пове­ствование в стиле Геродота. В VI в. это Прокопий, Петр Пат-рикий, Агафия, Менандр, Протиктор и др. Лучшие писате­ли, воспитанные в античных школах на языческих традици­ях, — Афанасий Александрийский, Григорий Богослов, Иоанн Златоуст. Влияние Востока наблюдается в патериках V— VI вв. (рассказах о пустынниках-аскетах). В период иконобор­чества возникают жития святых и их двенадцатимесячные сборники «Четьи-Минеи».

Начиная с IX в., после иконоборчества, появляются исто­рические хроники с церковной направленностью. Особенно интересна хроника Георгия Амартола (конец IX в.) от Адама до 842 г. (монашеская хроника с нетерпимостью к иконобор­честву и пристрастием к богословию).

Среди литературных деятелей следует отметить патриар­ха Фотия и императора Константина VII Багрянородного. Фо-тий был высокообразованным человеком, а его дом — ученым салоном. Его ученики занимались составлением словаря-лек­сикона. Самое выдающееся произведение Фотия — его «Биб­лиотека» или «Многокнижие» (880 глав). В них содержатся сведения о греческих грамматиках, ораторах, философах, ес­тествоиспытателях и врачах, о романах, агиографических произведениях (апокрифы, сказания и т. д.).

Константин Багрянородный за свой счет издавал обшир­ные сборники и энциклопедии из произведений старой лите­ратуры, ставших редкостью. По его приказу была составлена историческая энциклопедия.

^ Художественная культура

Музыка. До нас дошла только церковная музыка. Светс­кая музыка сохранилась лишь в виде «декламации» дворцо­вого церемониала и нескольких мелодий. Пели «а капелла» (без аккомпанемента). Три способа вокала: торжественное чтение евангельских текстов с подпеванием, исполнение

псалмов и гимнов, аллилуйное пение. Старейший документ литургического пения датируется IV веком. Византийское пе­ние достигает расцвета в эпоху Раннего средневековья. С уве­личением пышности церковных служб в XIII—XIV вв. насту­пает расцвет музыкального искусства.

В это время различают «простое» и «богатое» пение, в ко­тором один слог протягивался целой нотной группой или фра­зой. Византийские богослужения, литургические мелодии и гимны оказали большое влияние и на католическую, и на рус­скую церковную службы, легли в основу русской церковной музыки. Древнейшее русское церковное пение было визан­тийского происхождения. Вместе с принятием христианства на Руси появились византийские исполнители церковной службы (болгары и греки).

Архитектура. В искусстве Византии неразрывно связаны утонченная декоративность, стремление к пышной зрелищ-ности, условность художественного языка, резко отличаю­щая его от античности, и глубокая религиозность. Византий­цы создали художественную систему, в которой господству­ют строгие нормы и каноны, а красота материального мира рассматривается лишь как отблеск неземной, божественной красоты. Эти особенности ярко проявились как в архитек­туре, так и в изобразительном искусстве.

Тип античного храма был переосмыслен в соответствии с новыми религиозными требованиями. Теперь он служил не местом хранения статуи божества, как это было в античную эпоху, а местом собрания верующих для участия в таинстве приобщения к божеству и слушания «слова божьего». Поэто­му главное внимание уделялось организации внутреннего пространства.

Снаружи здания, дворцовые и культовые, получали всегда очень простую обработку: фасады, как правило, не штукату­рились, а оформлялись кирпичом, чередовавшимся со слоя­ми розового цементного раствора, а иногда (в поздние пери­оды) и с темноватым камнем-известняком. Используемая узорная кирпичная кладка придавала зданиям особую факту­ру. Кирпич, иногда в сочетании с камнем, был основным стро­ительным материалом, определявшим внешний облик многих византийских сооружений. Характерным архитектурным эле­ментом были суженные арочные окна, которые часто своди­лись в группы по два-три окна, нередко разделявшихся колонками и объединенных наружной аркой над ними. Популярная тема византийской архитектуры — аркады на высоких колон­нах с корзинообразными капителями. Такие аркады часто ох­ватывали фасад на всем его протяжении.

Происхождение византийского церковного здания следует искать в античности: римские базилики, служившие в древ­нем Риме судебными и торговыми зданиями, стали использо­ваться как церкви, а затем стали строиться христианские хра­мы-базилики. Византийские базилики отличаются простотой плана: к основному прямоугольному объему с восточной сто­роны примыкает полукруглая алтарная апсида, перекрытая полукуполом (конхой), которой предшествует поперечный не-фтрансепт. Часто к западной стороне базилики примыкает прямоугольный двор, окруженный галереей с аркадами и име­ющий в центре фонтан для омовения. Арочные перекрытия опираются не на антаблемент, как в античности, а на подуш­ки — пульваны, лежащие на капителях и распределяющие равномерно нагрузку арок на капители колонн.

Внутри помимо главного, более высокого, нефа имеются боковые нефы (их может быть и три, и пять). Позднее наи­большее распространение получил тип крестово-купольной церкви: квадратное в плане здание, в центральной части ко­торого находилось четыре столба, поддерживающих купол. От центра расходились четыре сводчатых рукава, образуя рав­ноконечный, так называемый греческий крест. Иногда бази­лика соединялась с крестово-купольной церковью.

Главным храмом всей Византийской империи стала цер­ковь Святой Софии в Константинополе. Она была построена в 632—537 гг. зодчими Анфимием из Тралл и Исидором из Милета во времена императора Юстиниана. Гигантский ку­пол храма имеет диаметр 30 м. Благодаря особенностям кон­струкции здания и прорезанным у основания купола окнам, он как бы парит в воздухе. Купол опирается на 40 радиаль­ных арок. Переход от купола к четырехугольному подкуполь-ному квадрату осуществляется посредством сферических тре­угольников — парусов. Малые купола расположены по уг­лам, ниже центрального купола. Боковые апсиды ограничены аркадами, колонны которых были выполнены из порфира и малахита. Низ стен облицован мраморами, а верх — мозаи­ками. Арки нефов поддерживают свыше ста колонн. Капите­ли колонн украшены искусной резьбой по мрамору. Высота здания с куполом 55 м. Храм в плане имеет размеры пример­но 80x72 м. В него ведет девять дверей, на средней из кото­рых помещено мозаичное изображение Христа, благословля­ющего верующих, и надпись «Мир — Вам. Я — свет мира».

Внутреннее убранство собора пострадало во время крес­товых походов и нашествия турков. После разгрома Констан­тинополя он стал мечетью Айя-София. Вместо креста теперь на нем полумесяц, знак языческих богинь Гекаты и Дианы.

Живопись и декоративно-прикладное искусство. Восточ­ные влияния определили ярковыраженный декоративный ха­рактер византийского искусства, стремление к линеарности, а не к объему, к великолепию, пышности, применение драго­ценных камней, наконец, консервативность и статичность. Отсюда производимое впечатление спокойного величия. Ви­зантийская декоративная живопись включает фреску, мозаи­ку, книжную миниатюру. Стремление дать наставление веру­ющим определило жесткую непреложную для художника про­грамму.