Основы теории культуры исторический характер представлений о культуре

Вид материала

Документы

Содержание Реформация в Европе Северное Возрождение Развитие искусства в Германии Нидерландское Возрождение Английское Возрождение Испанское Возрождение

Подобный материал:

• Аннотация дисциплины «Магнетизм конденсированного состояния», 11.15kb.
• Идея преображения в русской духовной культуре, 592.55kb.
• Развитие музыкального искусства эстрады в художественной культуре России, 725.91kb.
• Н. А. Добролюбова Сектор информации по культуре Государственная политика в сфере культуры, 777.61kb.
• А. Ф. Лосев философ культуры Вобширном наследии А. Ф. Лосева большинство текстов имеет, 159.33kb.
• Виртуальная бытийность сказки в культуре 24. 00. 01 теория и история культуры, 491.36kb.
• Петебургский ландшафт как художественная ценность в культуре Серебряного века, 414.34kb.
• Джаз в художественной культуре постмодерна: основные тенденции развития, 263.01kb.
• Содержание дисциплины раздел теория культуры, 109.18kb.
• Темы рефератов (ксе) Естественнонаучные и гуманитарные культуры, 47.74kb.

^ Реформация в Европе

Реформация (лат. «преобразование») — общепринятое обозначение общественно-религиозного движения начала XVI в., охватившего почти всю Европу. Реформация идейно подготовила ранние буржуазные революции, воспитав осо­бый тип человеческой личности, сформулировав основы бур­жуазной морали, религии, философии, идеологию гражданс­кого общества, заложив исходные принципы взаимоотноше­ний индивида, группы и социума. Реформация стала духов­ным ответом на вызов, брошенный человеческому духу соци­ально-экономической и культурной ситуацией XVI в.

Католическая церковь, которая сама являлась крупнейшим феодальным землевладельцем, служила в средние века идео­логической опорой всего феодального строя. Для того чтобы привить простым людям сознание полного ничтожества сво­ей личности и примирить их со своим положением, церковь пускала в ход учение об исконной греховности земного суще­ствования человека. Она объявляла каждого отдельного чело­века неспособным спасти свою душу. «Спасением» и «оправ­данием» всего земного мира ведает, согласно католическому учению, только папская церковь, наделенная особым правом распределять в мире «божественную благодать» через совер­шаемые ею таинства (крещение, покаяние причащение и др.).

Высшее католическое духовенство во главе с папой претен­довало на то, чтобы установить свою политическую гегемо­нию, подчинить себе всю светскую жизнь, государственные институты и государственную власть. Эти претензии католи­ческой церкви вызывали недовольство даже в среде крупных светских феодалов; еще больше чувствовалась неудовлетво­ренность политическими претензиями церкви с ее пропаган­дой презрения к светской жизни в среде жителей развиваю­щихся и богатеющих городов. Особенность этой эпохи заклю­чалась в том, что даже качественно новая буржуазная идеология не могла возникнуть вне религиозного сознания. Вопрос мог стоять не в отрицании религии как таковой (это стало возможным только накануне Великой Французской ре­волюции в эпоху Просвещения), а в том, какую религию счи­тать правильной, а какую ложной. Религиозная реформация приняла форму очищения христианства от ошибочных насло­ений. Особенно активно этот процесс первоначально шел в Германии и Швейцарии. В результате реформации из като­лической религии отделилось самостоятельное мощное рели­гиозное направление — протестантизм.

Протестантизм выработал функционирующую сегодня в сознании и привычках миллионов людей особую этику — эти­ку труда, экономической деятельности, договорных отноше­ний, аккуратности, бережливости, педантизма, т. е. бюргер­ских добродетелей, вошедших в плоть, кровь и повседневный быт многих стран Западной Европы и Нового Света. Назван­ные выше социокультурные основания выступают как весьма своеобразная и мощная основа современного благополучия многих развитых наций континента, отличающихся высоким уровнем жизни, трудолюбием, организованностью, полити­ческой культурой. Протестантская цивилизация впитала луч­шие традиции Западного Средневековья: римское право, са­моуправление городов, автономию университетов и др.

Реформация во многом была идейно подготовлена гумани­стическим движением эпохи Возрождения и кризисом феода­лизма. В кругах немецких гуманистов начала XVI в. большим авторитетом пользовался широко известный во всех странах Западной Европы Эразм Роттердамский (1466—1596), один из самых образованных людей своего времени. Эразм

родился в Голландии. Он с большим увлечением изучал древ­ние языки и произведения итальянских гуманистов. Живя в Нидерландах, Франции, Англии, Италии, но больше всего в Германии, Эразм с энтузиазмом занимался наукой и литера­турой и перевел с греческого на латинский язык Библию и произведения «отцов церкви». В переводе, и особенно в ком­ментариях, он стремился дать текстам свою гуманистическую трактовку. Большую популярность получили сатирические произведения Эразма (самое известное — «Похвальное сло­во глупости»). Тонкая и острая сатира Эразма высмеивала не­достатки общества. Критикуя внешнюю, обрядовую сторону католической церкви, феодальную идеологию и всю систему средневековых воззрений, Эразм по существу отстаивал но­вые принципы зарождающихся буржуазных отношений. В духе своего времени он старался сохранить основы религиоз­ного мировоззрения и требовал подведения под христианскую религию рационалистической основы. Эразм высмеивает тех праведников, которые объявляют человека и всю земную жизнь греховными, проповедуют аскетизм, умерщвление плоти во имя очищения духа. Стремление к примирению ре­лигии и разума составляло основу философских взглядов Эразма. Сейчас ясно видно, что Эразм Роттердамский был прав, считая всякое преобразование общества революцион­ной силой не только невозможным, но вредным. Взгляды Эразма удивительно современны и актуальны в наше время. Возможной и необходимой он считал лишь мирную пропаган­ду гуманистических идей, которая оказывала бы постоянное благотворное влияние на общественное развитие. Эразм был противником теократии. По его мнению, политическая власть должна находиться в руках светских лиц, а роль духовенства не должна выходить за рамки моральной пропаганды. В пе­риод, когда Эразм жил в Германии, ни императорская, ни кня­жеская власть не могли остановить нарастающее движение народных масс и подъем оппозиционных настроений бюргер­ства. Церковь в качестве гаранта устойчивости социального порядка стала рассматриваться буржуазией и бюргерством как слишком дорогое учреждение. Ее монархическая органи­зация во главе с папой шла вразрез с интересами усиливаю­щейся королевской власти. Самым мощным направлением реформистского движения была реформа церкви, требуемая буржуазией, т. е. евангелистическое направление Реформации («бюргерская реформа»). Эта реформа требовала прак­тически создания новой буржуазной церкви. Крупнейшими реформаторами XVI в. были Мартин Лютер и Жан Кальвин (Женева).

Сущность евангелистического направления заключена в следующем:

• спасение человека зависит не от таинств и обрядов, а от веры в искупительную жертву Иисуса Христа;

• источником истины является не «священное предание», а Евангелие.

Принцип оправдания только верой делал ненужным огром­ный церковный аппарат и священническую иерархию. На ме­сто епископата ставится церковная община верующих, объяв­ляется «священство» всех верующих, упрощается и удешев­ляется религиозный культ, упраздняется целибат, отсутству­ет поклонение иконам и мощам, число таинств сводится к двум (крещение и причащение); богослужения состоят преимуще­ственно из проповедей, совместных молитв и пения псалмов.

Протестанты не признают святых, ангелов, культа Богоро­дицы, отрицают представление о чистилище. В протестан­тизме нет монашества. Духовенство избирается мирянами. В своей реформе протестантизм апеллировал к первоначаль­ному христианству.

Мартин Лютер (1483—1546) оставил глубокий след в мировой культуре как вождь немецкой Реформации, как про­водник гуманистических идей Возрождения и как переводчик на немецкий язык Библии, ставшей благодаря тиражирова­нию на книгопечатных станках настольной книгой бюргер­ства. Союз с гуманистами Эразмом Роттердамским, Ульрихом фон Гуттеном и другими позволил Лютеру приобщиться к оригинальному тексту Библии (написанному на древних язы­ках), очистить его от позднелатинских искажений текста (за­частую намеренных). Переводя Библию, Лютер основывался на уходящих в глубь веков традициях. Язык же перевода был прост, красочен, близок к разговорному, поэтому его Библия и Духовные псалмы пользовались такой популярностью. Гете и Шиллер восхищались выразительностью языка Лютера, а Ф. Энгельс написал о лютеранской Библии следующее: «Лю­тер вычистил авгиевы конюшни не только церкви, но и немец­кого языка, создал современную немецкую прозу и сочинил текст и мелодию того проникнутого уверенностью в победе

хорала, который стал «Марсельезой XVI века». К публичной защите своего учения Лютера побудила продажа в Германии папских индульгенций. 31 октября 1517 г. он вывесил на две­рях замковой церкви в Виттенберге 95 тезисов против тор­говли индульгенциями и других злоупотреблений католичес­кого духовенства. Тезисы Лютера были восприняты как сиг­нал к выступлению всех прогрессивных сил против римско-католической церкви, за национальную и религиозную неза­висимость Германии. Лютер считал, что человек достигает спасения только с помощью веры, которая даруется ему не­посредственно богом, а значит, нет принципиальной разни­цы между мирянами и духовенством.

Некоторые взгляды Лютера были абсолютизированы в учении Жана Кальвина (1509—1564), основателя кальви­низма (пуританства). Он наиболее последовательно развил учение об «абсолютном предопределении», которое являет­ся основой всей протестантской теологии. По Кальвину, Бог еще до сотворения мира предопределил одних к спасению, других — к гибели; никакие усилия человека не могут изме­нить этого, но каждый должен быть уверен, что он — божий избранник. Успех в профессиональной деятельности — при­знак, подтверждающий богоизбранность. Истинный кальви­нист должен целиком отдаваться своей профессиональной де­ятельности, пренебрегать комфортом, презирать наслажде­ния и расточительность, копить каждый грош, быть береж­ливым и рачительным хозяином. Если перед человеком воз­никает возможность посредством своей профессиональной деятельности получить большой доход, то, отказавшись от такой возможности, он совершит греховный поступок. В этих догматических положениях кальвинизма косвенно отража­лись реальные экономические и социальные потребности нарождающейся молодой буржуазии периода первоначально­го накопления и ее преклонение перед стихийными законами рыночных отношений и властью денег. Кальвин в Женеве со временем стал церковным диктатором, фактически подчинив­шим себе светскую власть. Им был проведен ряд реформ для утверждения «мирского аскетизма»; упразднен пышный ка­толический культ, предписано обязательное посещение цер­ковных служб, запрещены развлечения, танцы, яркие одеж­ды, украшения и пр., установлена строгая пасторская опека над населением. Провозглашенную Реформацией свободу совести и истолкования Библии Кальвин свел к свободе от ка­толицизма, не допуская критики своего учения. Он даже спо­собствовал осуждению и сожжению ученого Сервета, открыв­шего малый (легочный) круг кровообращения, за критику христианских догматов.

^ Северное Возрождение

Реформация породила собственное искусство, основываю­щееся на мировоззренческих началах. Ведущая роль в Воз­рождении первоначально принадлежала Германии, подарив­шей миру блестящую плеяду художников, таких как Дюрер, Гольбейн, Грюневальд, Лукас Кранах Старший. В Нидерлан­дах ими были Ян ван Эйк, Иеронимус Ван Акен (Босх), Пи­тер Брейгель Старший.

Искусство Северного Возрождения — это искусство город­ское, процветающее в городах стран, где развивались наука и ремесла, где бюргерство было сильным и богатым и гаранти­ровало художникам постоянные заказы и спокойные условия для творчества.

Возрождение в Германии и Нидерландах носило глубоко национальный характер, имело глубочайшую связь со стилем мышления и мировоззрения Реформации. Эпоха Северного Возрождения начинается на рубеже XV—XVI вв. В готичес­кое искусство вливается мощный поток реализма. В северном искусстве важное место занимают политические и религиоз­ные мотивы, оно в сильной мере окрашено этически, а эсте­тические моменты играют в нем меньшую роль, чем в искус­стве итальянского Возрождения. В итальянском искусстве преобладает рационалистическое начало, а в Северном Воз­рождении переплетаются рационализм и мистика. Итальян­ский Ренессанс характеризуется антропоцентризмом, север­ные художники в одинаковой степени интересовались чело­веком и его окружением. Вот почему в Германии и Нидерлан­дах возникают новые жанры: пейзаж и натюрморт. Итальян­цы идеализировали личность, северные художники любили изображать человека в привычной ему обстановке (бытовой). Отсюда жанровость и повествовательный характер нидерлан­дского и немецкого искусства. Развиваются новые виды ис­кусства: станковая живопись и графика, в которые северные страны шагнули из готики. Живописцы и граверы часто ра­ботали для книгоиздателей, встречались с учеными-гуманистами, естествоиспытателями и становились носителями куль­туры своего времени. Графика, обладавшая возможностью размножить во многих экземплярах одно и то же изображе­ние, делала его доступным многим тысячам людей. В услови­ях социальных столкновений и идеологической борьбы гра­фика превращается в одну из ведущих областей искусства.

^ Развитие искусства в Германии

Альбрехт Дюрер (1471 — 1528) своей жизнью и творче­ством ярко воплотил коллизии немецкого искусства. Он был свидетелем потрясений Реформации, и поэтому он вдумыва­ется в окружающее, старается его осмыслить, стремится най­ти гармонию существования, сомневается. Дюрер — типич­ная для Возрождения «универсальная личность»: художник, график, военный инженер, теоретик искусства, механик, ес­тествоиспытатель. В области теории искусства он создает труды о перспективе и пропорциях. Это самая крупная фигу­ра эпохи Возрождения германоязычных народов.

Дюрер, которого Энгельс назвал одним из титанов эпохи Возрождения, в значительной мере отошел от классического идеала итальянского Возрождения. Откликаясь на бурные со­бытия своего времени, он наполнял библейские сюжеты на­циональным народным содержанием. Тревожное мироощуще­ние людей конца XV в. выразилось в первой знаменитой ра­боте Дюрера — цикле гравюр на дереве «Апокалипсис» (1433) В этих гравюрах Дюрер как бы предрекал близость не­избежного суда, который разразится над царством великой неправды. Традиционный религиозный сюжет он наполнил духом смятения, отражающим социальные потрясения. Ру­шится старый мир, и жертвами божественного гнева худож­ник изображает представителей высшего духовенства и зна­ти, папу и императора. В дальнейшем Дюрер много и охотно работал в технике гравюры. Философских раздумий полны его знаменитые гравюры «Рыцарь, смерть и дьявол», «Свя­той Иероним», «Меланхолия». В «Адаме и Еве» Дюрер про­славляет красоту обнаженного человеческого тела. Большое значение имело творчество Дюрера для развития портретно­го искусства Германии. Особого внимания заслуживают авто­портреты художника. Дюрер оставил блестящую галерею портретов современников, написанных в реалистической ма­нере, наделенных тонким психологизмом.

Дыханием могучего освободительного движения овеяна его монументальная работа «Четыре апостола» (1526). Четыре апостольских фигуры в торжественных одеяниях сочетают высшую мудрость и самобытность характеров.

Маттиас Грюневальд (нач. XVI в.) известен как мастер «Распятия». Его распятиям недостает божественности, в них человеческое не только предмет художественной трактовки, но и протест против насилия. Как живописец он не знал себе равных в Северной Европе первой половины XVI в. Яркие на­сыщенные краски, смелые световые решения делали его кар­тины шедеврами выразительности, несмотря на неправиль­ность анатомии и перспективы. Его можно считать одним из предтеч немецкого экспрессионизма.

Ганс Гольбейн Младший (1497—1543) — выдающийся представитель немецкого Ренессанса, связанного с класси­ческим стилем и индивидуалистическим гуманизмом италь­янского Высокого Возрождения. В портретной живописи Гольбейна-младшего чувствуется правдивость мастера, вер­но передающего внешний облик и внутренний мир оригина­ла. Подобно Дюреру, он откликался на бурные события, по­трясавшие Германию в начале XVI в. В этом отношении при­мечателен знаменитый цикл небольших сатирических гравюр «Пляска смерти». Художник изображает, как смерть уравни­вает людей: и откормленного аббата, и кардинала, торгующе­го индульгенциями, и надменного герцога, не знающего жа­лости к беднякам, и алчного судью. На событие Великой кре­стьянской войны прямо намекает гравюра, на которой изображен граф в одежде крестьянина, в испуге бегущий от смерти, разбивающей его гербовый щит. Тонкая ирония Голь-бейна во многом родственна сатире Эразма Роттердамского. Не случайно Гольбейн так великолепно иллюстрировал «По­хвальное слово глупости». Но самое значительное в творчес­ком наследии Гольбейна — его портреты. Их характеризует уравновешенный реализм, подчеркнутая социальная принад­лежность модели; его герои красивы физически и цельны ду­ховно, тщательно проработана каждая деталь аксессуаров их одежды. Особо должны быть отмечены карандашные порт­ретные зарисовки Гольбейна, образующие одну из вершин в истории мирового рисунка.

Лукас Кранах Старший (1472— 1553) — сторонник Ре­формации, друг Мартина Лютера. В раннем творчестве преодолевал позднеготические традиции, стремится в сюжетах на религиозные темы — («Распятие», «Отдых на пути в Еги­пет») создать правдивые, проникнутые духом гуманизма об­разы. Черты Возрождения и готики переплетаются у Крана-ха в изображениях Мадонны, Адама и Евы и других библейс­ких и мифологических персонажей. Большую роль в картинах играет романтичный детальный пейзаж. Его «Мадонна с мла­денцем», хранящаяся в Москве, лучшее тому подтверждение. На фоне немецкого пейзажа изобразил Кранах Марию с сы­ном. И золотистые волосы и черты лица позволяют видеть в Марии типичную немку. Задумчиво глядя перед собой, Мария дает младенцу сочную кисть винограда. Перед нами апофеоз материнства, исполненный сдержанного лиризма, живопис­ный рассказ о красоте человека и окружающего его земного мира. Кранах написал великолепный портрет Лютера и ил­люстрировал несколько его сочинений.

^ Нидерландское Возрождение

Уже в XIII—XIV вв. в Нидерландах сложились вольные торгово-ремесленные города, развивается торговля. В конце XV в. культурные центры Севера укрепляют свои связи с Италией. Но и в самой Италии работали и высоко ценились нидерландские мастера. Особенно привлекали итальянцев новая масляная живопись и гравюра на дереве.

Свободное влияние не исключает того своеобразия, кото­рое отличает искусство Северного Возрождения. Здесь проч­нее сохранились старые традиции готического искусства. Борьба за гуманистические идеалы имела в северных стра­нах более острый характер. Итальянское и Северное Возрож­дение при всех своих различиях составляют как бы два русла одного и того же потока.

Крупнейшим мастером Северного Возрождения справед­ливо считается живописец Ян ван Эйк (ок. 1390—1441). С его творчеством связано становление принципов Возрож­дения в Северной Европе. Преодолевая традиции искусства средневековья, он опирался на живое наблюдение действи­тельности, стремился к объективному воспроизведению жиз­ни. Далекий от научной разработки проблем перспективы и анатомии, не зная античного наследия, этот художник, в от­личие от итальянских мастеров, больше опирался на соб­ственный опыт. Произведения ван Эйка отличает тщательная, почти ювелирная проработка деталей, уверенная орга­низация цельной композиции. С именем живописца традиция связывает и усовершенствование техники масляной живопи­си, и многократное нанесение тонких прозрачных слоев кра­сок, что позволяет добиваться большой интенсивности каж­дого цвета.

Реалистические тенденции особенно ярко проявились в области портрета, который в то время оформляется в само­стоятельный жанр. Главное для художника — душевный мир человека, индивидуальный характер модели. Один из шедев­ров портретного творчества ван Эйка — «Портрет четы Арнольфини». Впервые в истории европейского портрета созда­ется парный портрет. Художник представляет именитого итальянского купца с женой на фоне жилой комнаты. Тща­тельно передает он всю обстановку бюргерского особняка, каждую ее деталь, мягкий цвет наполняет интерьер. В самих фигурах, показанных в рост, много нарочитой представи­тельности, но одновременно живых реальных примет инди­видуального характера изображенных людей. В этом, как и в других портретах ван Эйка, воплотилось новое представле­ние о человеке, о его месте в мире. Творчество этого выдаю­щегося художника, положившего начало реалистической тра­диции нидерландской живописи, яркая страница в истории мирового искусства.

Подлинно талантливыми мастерами были соотечественни­ки Яна ван Эйка — Рогир ван дэр Вейден, Хуго ван дер Гус. Вершиной же искусства Северного Возрождения начала и первой половины XVI в. можно считать творчество Иеронима Босха и Питера Брейгеля.

/>огх(Иеронимусван Акен, ок. 1450—1516) — нидерлан­дский живописец, в картинах которого фантастический эле­мент северного искусства XV — начала XVI вз. столетия до­стиг крайнего предела. В творчестве Босха изощренная сред­невековая фантастика многофигурных композиций, сложные аллегории, религиозные представления о конце света, тра­гическая окраска образов своеобразно сочетались с фольк­лорными сатирическими и нравоучительными тенденциями, смелой реалистической трактовкой народных типов и пейза­жей («Воз сена», «Искушение святого Антония», «Шарла­тан»). Особенно запоминаются рисунки, изображающие крестьян, нищих и калек.

Большую часть своей жизни художник провел в Испании, где приобрел благоволение короля Филиппа II и где был большой спрос на его картины. В музее Прадо, в Мадриде, ныне находится 17 его полотен. Наиболее известные его про­изведения: триптих — «Страшный суд», «Рай» и «Ад»; «Блудный сын», «Корабльдураков», «Поклонение царей». Сегодня Босх очень моден и почитаем в связи с актуальнос­тью темы Апокалипсиса (конца света), своеобразно разра­ботанной в его творчестве.

Питер Брейгель Старший (ок. 1526—1569) — гениаль­ный нидерландский художник. В его творчестве, как и у Бос­ха, сочетаются фантастика, опирающаяся на библейские ска­зания, фольклор. Его живопись характеризует острая реали­стическая направленность, основанная на глубоком и пристальном изучении народной жизни. Связанная с пере­довыми, демократическими тенденциями в искусстве XVI в., она определялась социальной обстановкой того временя; ред­ким усложнением общественной ситуации в стране, началом нидерландской революции, ростом народного самосознания. Распространение ренессансного гуманизма, вызванное вли­янием художественной культуры Италии, способствовало развитию нового искусства. Широко образованный, близко знакомый с итальянской живописью, впитавший богатые ме­стные традиции, Брейгель создал глубоко национальное ис­кусство, необыкновенно тонко передающее мироощущение человека. Он стремился воссоздать в своих произведениях дух эпохи, выразить общественные противоречия и философские идеи. Нередко художник прибегал к иносказанию, используя притчи, пословицы. Героями его картин, часто сочетающих жанровую живопись и пейзаж, были простые люди, крестья­не. Недаром его называли Брейгелем «Мужицким». Класси­ческим примером композиционной и философской емкости можно считать картину, написанную на мифологический сю­жет «Падение Икара». Пахарь идет за сохой, и лемех сохи, врезаясь в землю, делит ее на четкие борозды. Пастух пасет стадо овец. На берегу рыбак сосредоточенно занят своим де­лом. В море выходят корабли, и ветер раздувает их паруса. Высоко в небо поднимаются скалистые горы. А вдали на бе­регах этой прекрасной земли раскинулись города. Но где же Икар, главный герой картины? У самого берега из воды вид­ны торчащие ноги, а рядом плавают остатки птичьих перьев. Это и есть Икар. Почему же Брейгель изобразил не полет, но лишь бесславный конец? И почему никто не обращает на него внимания? В эпоху Брейгеля существовало иное отношение к мифу об Икаре. Картина Брейгеля — осуждение гордыни. Безумному гордецу противопоставлена величественная фигу­ра пахаря. Труд его вечен, потому что неразрывно связан с жизнью природы.

Примечательны его пейзажи, составляющие цикл «Време­на года». В них Брейгель показывает гармонию человека и природы, нюансы ее состояния, красоту праздников и буден, величие дыхания жизни. Лучшей его картиной многие счита­ют полотно «Охотники на снегу». Его как символ Земли ис­пользовал А. Тарковский в фильме «Солярис». Характерно, что в поисках гармонии художник «перенес» альпийский вид в низменные, не имеющие таких гор Нидерланды.

Переживая за судьбы своей родины, Брейгель во многих картинах воплощает темы страданий народа, темы войны, разрушений, голода, зверств испанских захватчиков («Три­умф смерти», «Избиение младенцев»).

Картина «Слепые» написанная в 1568 г., является как бы итогом творчества мастера. Бредущая по тропе процессия слепых не знает своего пути. Первый из них упал в канаву. Кто может помочь этим людям? Кому они нужны? Эти фигу­ры воспринимаются нами в очень широком, почти символи­ческом плане. Это — размышление о судьбе своего народа, страдающего и обездоленного, ищущего свой путь в сложное и тревожное время. Говоря о Северном Возрождении, следу­ет отметить пограничность персонажей: Лютер, Босх, Брей­гель, Дюрер принадлежат и к Средневековью, и к Новому Времени, к католицизму и Реформации, представляя погра­ничный феномен культуры, которая отличается творческой активностью, выступает как сгусток политических, нрав­ственных, интеллектуальных борений.

Французское Возрождение

Культура французского Ренессанса соответствует истори­ческому периоду формирования буржуазных отношений, об­разования, укрепления абсолютистского государства во Франции. Ее жизнеутверждающий гуманизм сочетается с чертами трагичности, порожденными противоречивой слож­ностью возникновения нового исторического этапа. Француз-

ское Возрождение опаздывает почти на полтора столетия по сравнению с итальянским. Франция переосмыслила дости­жения итальянской культуры в соответствии со своими наци­ональными задачами — созданием единого национального го­сударства. В то время власть монарха почти отождествлялась с национальным единством, и поэтому в изобразительном ис­кусстве Франции неизбежным стал придворный оттенок.

К шедеврам французского изобразительного искусства принадлежат миниатюры братьев Лимбургов, иллюстриру­ющие «Роскошный Часослов Жана герцога Беррийского», в которых художники сумели выразить новое реалистическое мироощущение.

Искусство миниатюры развил и углубил Жан Фуке (1420— 1477/81). Его произведения характеризуются четко­стью силуэта, строгостью композиции, богатой цветовой гам­мой. Реалистические тенденции в творчестве художника с особой силой проявились в жанре портрета. Своеобразие его портретов выражается в точности передачи характерных черт модели, отсутствии парадности, в изображении портретиру­емого во время молитвы, замкнутым во внутренний мир. Наи­более известные произведения — «Портрет Карла VII» и «Мадонна с младенцем», моделью для которого послужила возлюбленная Карла VII Агнесса Сорель.

Реалистические традиции французской портретной живо­писи XV в. были развиты в портретной живописи XII в. семь­ей Клуэ. Характерной особенностью того времени является карандашный портрет, отличающийся предельным лакониз­мом и выразительностью. Коллекция таких портретов фор­матом в lА листа хранится в Эрмитаже.

Французские художники выработали особый тип портре­та: погрудное изображение в трехчетвертном повороте в про­филь, реже в фас, в которых переданы социальные призна­ки, манера держаться, характерные черты. Рисунки подсве­чены акварелью или сангиной.

Одним из ведущих мастеров французского карандашного и живописного портрета был Жан Клуэ Младший (1465 — 1511), моделями которому в основном служили придворные дамы и кавалеры. Его талант воспевали поэты «Плеяды», называя его честью Франции.

Ренесансный жизнерадостный характер французской пластики связан с именем Жана Гужона (1510—1567/68).

Он был блестящим декоратором, архитектором, скульпто­ром, гравером, воплощая истинный тип универсальной лич­ности Возрождения. Работал в технике рельефа, декоратив­ной скульптуры. Жизнерадостные светлые образы Гужона в специфической национальной форме с наибольшей полнотой выразили существо гуманистического характера французс­кого Возрождения.

К середине XII в. развертывается деятельность поэтов «Плеяды» во главе с Пьером Ронсаром, сыгравшая громад­ную роль в развитии национальной поэзии. В одах, гимнах и сонетах Ронсара в поэтической форме выражены возрожден­ческие идеалы.

Мощное народное дыхание, неисчерпаемый галльский юмор, жизнелюбие, вера в человека и его возможности, не­нависть к проявлениям средневековой схоластики пронизы­вают творчество Рабле.

Франсуа Рабле (1494—1553) в юности поступил в мона­стырь, затем покинул его, изучал медицину, был врачом, за­нимался филологическими исследованиями. Человек разно­сторонне образованный, он был истинным сыном своей эпо­хи. Рабле завоевал бессмертную славу своим сатирическим романом «Гаргантюа и Пантагрюэль» — самым выдающим­ся творением французской художественной литературы XVI в. Роман Рабле — произведение глубоко народное как по сво­ей идейной направленности, так и по своей форме. Непос­редственным толчком к возникновению замысла романа по­служили широко распространенные в XVI в. народные кни­ги о великанах. Рассказывая о похождениях героев своей сатирической эпопеи, королей-великанов и их спутников, Рабле в сказочной форме дает реалистически обобщенную картину современной ему французской действительности. Народность его мировоззрения находит свое выражение прежде всего в силе того сатирического осмеяния, с которой он обрушивается на реакционные, связанные со средневеко­вым укладом стороны современной ему жизни. Рабле разоб­лачал захватническую внешнюю политику правителей, не­справедливость феодального суда, тяжесть налогов, нападал на католическую церковь и папскую власть, осмеивал мона­шество, издевался над нелепостью средневековой схоласти­ческой науки. Не менее враждебно, чем к католической цер­кви, относился Рабле и к протестантизму. Показывая бессмысленность церковно-схоластических методов воспита­ния, Рабле противопоставлял им свои передовые представ­ления о гармоническом, всестороннем развитии личности. Глубоко народна форма романа. Его грубоватый юмор рассчи­тан на вкусы простого читателя. Роман Рабле написан чрез­вычайно богатым, образным и близким к разговорной речи языком.

Крупнейшей фигурой в культурной жизни Франции второй половины XVI в. справедливо считается Мишель де Монтень (1533—1592). Его «Опыты» — ярчайший памятник фран­цузской передовой общественной мысли XVI в. Над «Опыта­ми», представляющими собой своего рода сборник размыш­лений на исторические, политические и по преимуществу фи­лософские и этические темы, Монтень работал более 20 лет, несколько раз подвергая свое произведение решительной пе­реработке. «Опыты» Монтеня оказали ощутимое воздействие на последующее развитие рационалистической и антиклери­кальной традиции западноевропейской культуры.

^ Английское Возрождение

Эпоха возрождения в Англии приходится на XVI в. и отча­сти захватывает конец XV в. и начало XVII в. Она ознамено­вана явлениями мирового значения в философии и драматур­гии, тогда как роль изобразительного искусства в английском Возрождении очень скромна. Лишь один вид его — портрет­ная живопись — получил распространение к XVI в., и здесь можно проследить проявление новых прогрессивных черт.

Капиталистические отношения развивались в Англии од­новременно в промышленности и сельском хозяйстве, ужи­ваясь с абсолютизмом, укрепление которого отвечало потреб­ностям развития английской промышленности, торговли, мо­реплавания, т. е. интересам буржуазии и «нового дворян­ства», перешедшего к капиталистическим способам ведения хозяйства. Быстрое крушение средневековой системы приве­ло к распространению гуманистических воззрений. Англия XVI в. была родиной Френсиса Бэкона, выдающегося фило­софа-материалиста, и Томаса Мора, первого представителя утопического социализма.

XVI в. был веком формирования английской нации, англий­ской культуры и английского языка. Среди всех искусств, выросших из средневековых народных зрелищ, театр имел наибольшую непосредственную связь с народом, приобретя огромное общественное значение. Английский театр стал проводником демократических идей гуманизма. Вершиной передовой английской драматургии было творчество Уилья­ма Шекспира (1564—1616), вошедшее в золотой фонд сокро­вищницы мировой культуры. Деятельность Шекспира-дра­матурга длилась с 1590 по 1612 г.

В исторических драмах «Генрих VI», «Ричард III», «Ри­чард II», «Король Джон», «Генрих IV», «Генрих V» Шекспир стремится запечатлеть не только события прошлого, но и свое отношение к ним, оценку их со стороны широких масс англий­ского народа. С огромной силой творческой фантазии и уди­вительной проницательностью он создает грандиозную кар­тину истории средневековой Англии, начиная с короля Джо­на Безземельного до первого Тюдора — Генриха VII. Драматургию Шекспира отличает реалистическое воссозда­ние исторической атмосферы, глубокий анализ политической борьбы. Отбросив средневековую мистическую точку зрения на ход истории, Шекспир не склоняется к преувеличенной оценке личности, столь характерной для исторической лите­ратуры эпохи Возрождения. Приоритет права и мудрости народа перед умом, волей, судьбой отдельного человека, как бы ни было велико его значение в обществе, составляет осно­ву любой шекспировской драмы.

В произведениях великого английского поэта и драматурга нашел разностороннее выражение его гуманистический иде­ал человека. В ранней трагедии «Ромео иДжульета», в коме­диях «Много шума из ничего», «Сон в летнюю ночь», «Вене­цианский купец» доминирует чувство уверенности в победе Добра над Злом. Позднее, в драмах начала XVII в., явственно чувствуется трагическое восприятие действительности — от­ражение растущих противоречий английского общества.

В своих великих трагедиях «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Тимон Афинский» Шекспир обнажает глубокую про­пасть между возрожденческими идеалами и действительнос­тью. Разлагающая сила денег, падение нравственного уровня личности под влиянием свободной игры частных интере­сов — одна из главных тем Шекспира. Борьбу феодального миропорядка с новым миром денежных отношений он рисует как непримиримый конфликт, где на стороне нового матери­альные, но не всегда моральные преимущества. Тонкий пси-

холог, Шекспир нашел ключ к душевному миру человека, сто­ящего на грани двух эпох. Он показал, как благороднейшие натуры становятся жертвой грубых, жестоких сил, рожден­ных противоречивым развитием общества. И все же, с точки зрения Шекспира, это развитие, иногда принимающие тра­гические формы, необходимо и оправданно. Истории Лира, Гамлета, Отелло, несмотря на их печальный конец, укрепля­ют веру в конечное торжество человека.

^ Испанское Возрождение

Завершение реконкисты и объединение Кастилии и Ара­гона дали мощный толчок развитию исламской культуры. В XVI—XVII вв. она пережила период расцвета, известный под названием «золотого века», в конце XV в. и в первой по­ловине XVI в. в Испании сделала большие успехи передовая мысль, проявившаяся не только в сфере художественного творчества, но и в публицистике и ученых трудах, проникну­тых свободомыслием. Реакционная политика Филиппа II на­несла испанской культуре тяжелый удар. Но реакция не смогла задушить творческих сил народа, которые проявили себя в конце XVI — первой половине XVII в. преимуществен­но в области литературы и искусства.

Испанская культура эпохи Ренессанса имела глубокие на­родные корни. То, что кастильский крестьянин никогда не был крепостным, а испанские города рано завоевали свою неза­висимость, создало в стране достаточно широкий слой людей, обладавших сознанием собственного достоинства.

Однако Возрождение в Испании носило более противоре­чивый характер, чем в других европейских странах. В Испа­нии не произошло такого резкого разрыва с феодально-като­лической идеологией средних веков, какой совершился, на­пример, в итальянских городах в эпоху подъема их экономи­ческой жизни и культуры. Вот почему даже такие передовые и просвещенные люди, как Сервантес и Лопе де Вега, не по­рывают до конца с католической традицией.

Творчество величайшего испанского писателя Мигеля де Сервантеса Сааведра (1547—1616), основоположни­ка новой испанской литературы, возникло на почве синтеза всех достижений предшествующего ее развития. Он поднял испанскую и вместе с тем мировую литературу на новую вы­соту.

Молодость Сервантеса была овеяна авантюрным духом времени. Он жил в Италии, участвовал в морском бою при Ле-панто, попал в плен к алжирским пиратам. В течение пяти лет Сервантес предпринимал одну героическую попытку за дру­гой, чтобы вырваться на свободу. Выкупленный из плена, он вернулся домой бедняком и был вынужден стать чиновником.

В своем гениальном романе «Хитроумный идальго Дон Ки­хот Ламанчский (1605— 1615) Сервантес поставил перед со­бой скромную задачу — написать пародию на рыцарский ро­ман. Но доскональное знание народной жизни, зоркая наблю­дательность и гениальная способность к обобщению привели к тому, что Сервантес создал вечную книгу, шедевр мировой литературы.

Дон Кихот мечтает возродить рыцарские времена в эпоху, когда она уже давно ушла в прошлое. Он один не понимает того, что рыцарство отжило свой век, и как последний рыцарь представляет собой комическую фигуру. В феодальную эпоху все строилось на основе кулачного права. И вот Дон Кихот хо­чет, опираясь на силу своей руки, изменить существующие порядки, защитить вдов и сирот, наказать обидчиков. Однако все его действия оборачиваются против тех, кого он защища­ет. Вместе с тем мотивы поступков Дон Кихота человечны и благородны. Он — убежденный защитник свободы и спра­ведливости, покровитель влюбленных, почитатель науки и поэзии. Этот рыцарь — истинный гуманист.

Рядом с Дон Кихотом действует в романе крестьянин Сан-чо Панса. Его замечательные качества раскрываются в зна­менитом эпизоде его «губернаторства», когда Санчо обнару­живает глубокую житейскую мудрость, бескорыстие и нрав­ственную чистоту. Ни в одном из произведений западноевро­пейского Ренессанса нет подобного образа крестьянина.

«Дон Кихот» — величайшая народная книга Испании, Сер­вантес завершил превращение кастильского наречия в лите­ратурный язык складывающейся испанской нации. Творче­ство Сервантеса является высшей точкой в развитии культу­ры Возрождения на испанской почве.

Основоположником испанской национальной драмы был великий драматург Лопе Феликс де Вега Карпио (1562 — 1630). Солдат армии «Непобедимой армады», блестящий светский кавалер, известный писатель Лопе де Вега в тече­ние всей своей жизни оставался религиозным человеком, а

под старость стал священником и даже членом «святейшей» инквизиции. В этой двойственности писателя сказались ха­рактерные черты испанского Возрождения. Его обществен­ная программа заключалась в стремлении примирить идеи гуманизма с патриархальными обычаями.

Лопе де Вега был художником редкой творческой плодови­тости: он написал 1800 комедий и 400 одноактных аллегори­ческих культовых пьес (до нас дошло около 500 произведений). В своих ключевых произведениях Лопе де Вега прославляет укрепление королевской власти, борьбу испанских королей против мятежных феодалов и мавританских полчищ. Он изоб­ражает прогрессивное значение объединения Испании, разде­ляя при этом наивную веру народа в короля как представителя высшей справедливости, способного противостоять произво­лу феодалов.

Лучшей из этих пьес является «Фуэнте Овехуна» — одна из величайших драм не только испанского, но и мирового те­атра. Действие пьесы относится ко второй половине XV в. Ко­мандор ордена бесчинствует в своей деревне Фуэнте Овехуна (Овечий источник), посягая на честь крестьянских девушек. Одна из них — Лауренсия — страстной речью поднимает крестьян на восстание, и они убивают обидчика.

Живопись была второй после литературы сферой, в ко­торой Испания создала ценности всемирно-исторического значения. Однако испанское искусство не знает гармоничес­ких произведений, подобных итальянской живописи XV— XVI вв.

Вторая половина XVI в. отмечена творчеством художника недюжинного таланта и неповторимой творческой индивиду­альности. Это — Доменико Теотокопули, выходец с острова Крит, известный под именем Эль Греко (1542—1614). Эль Греко долгое время жил в Италии, где многое воспринял у зна­менитых мастеров венецианской школы Тициана и Тинторет-то. Его искусство является одним из ответвлений итальянс­кого маньеризма, оригинально развившимся на испанской по­чве. Картины Эль Греко не имели успеха при дворе; он жил в Толедо, где нашел много почитателей своего искусства.

В произведениях Греко с большой драматической силой отразились мучительные противоречия того времени. Его творчество имеет религиозный характер, но нетрадиционная трактовка церковных сюжетов резко отличает кисть Эль Греко от канонической живописи. Его Христос и святые предста­ют перед нами в состоянии религиозного экстаза. Их аскети­чески изможденные, вытянутые фигуры изгибаются, как язы­ки пламени, и словно тянутся к небу. Характерная голубова­то-серая гамма, мерцающий свет или темно-синяя бездна, струящаяся линия, стремительные изменения масштабов, неожиданные ракурсы — таковы безошибочные приметы его полотен. Эта страстность и глубокий психологизм искусства Греко сближают его с еретическими движениями эпохи. Не­даром художник преследовался инквизицией и несколько лет провел в сумасшедшем доме, куда насильно был помещен цер­ковниками.

Архитектура. Идея единой великой монархии требовала создания особого стиля в искусстве, возвеличивающего мощь испанской империи. Она нашла свое воплощение в грандиоз­ном комплексе испанского Возрождения, знаменитом дворце-монастыре Эскориал.

Его проект и воплощение осуществлены испанскими зод­чими Хуаном де Толедо и Хуаном де Эррера. Это прямоуголь­ное в плане сооружение построено из серого гранита и вме­щает монастырь, дворцовые помещения, королевскую усы­пальницу, библиотеку, коллегию и госпиталь, его площадь — 40 тыс. м2, в нем 96 лестниц и 11 внутренних дворов, высота угловых башен достигает 56 м. Эскориал отличает единый строгий монументальный стиль, соразмерность и единство объемно-пространственной композиции. Он и поныне оста­ется одним из самых значительных произведений в истории испанской архитектуры.