Основы теории культуры исторический характер представлений о культуре

Вид материала

Документы

Содержание Западноевропейская культура Художественная культура

Подобный материал:

• Аннотация дисциплины «Магнетизм конденсированного состояния», 11.15kb.
• Идея преображения в русской духовной культуре, 592.55kb.
• Развитие музыкального искусства эстрады в художественной культуре России, 725.91kb.
• Н. А. Добролюбова Сектор информации по культуре Государственная политика в сфере культуры, 777.61kb.
• А. Ф. Лосев философ культуры Вобширном наследии А. Ф. Лосева большинство текстов имеет, 159.33kb.
• Виртуальная бытийность сказки в культуре 24. 00. 01 теория и история культуры, 491.36kb.
• Петебургский ландшафт как художественная ценность в культуре Серебряного века, 414.34kb.
• Джаз в художественной культуре постмодерна: основные тенденции развития, 263.01kb.
• Содержание дисциплины раздел теория культуры, 109.18kb.
• Темы рефератов (ксе) Естественнонаучные и гуманитарные культуры, 47.74kb.

Глава 6

^ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА

НОВОГО ВРЕМЕНИ


Специфические особенности рассматриваемого периода в развитии Европы и ее культуры: становление техногенной ци­вилизации, буржуазных общественных отношений, станов­ление рационалистического мышления.

Четкой границы между эпохой Возрождения и Новым вре­менем не существует: отзвук идеи Ренессанса в Европе ощу­щался очень долго, в разных государствах по-разному.

IПериод Нового времени охватывает два различных по сво­ему социально-политическому характеру этапа:

1.Почти весь XVII век — господство абсолютизма во Франции, Испании, буржуазная революция в Англии, науч­ная революция и формирование новой картины мира и мета­физической системы в философии.

2. Завершение стадии мануфактурного развития капита­лизма, утверждение свободной конкуренции в экономике, ли­берализма в политической жизни, открытая борьба с изжив­шими себя феодальными порядками, борьбой за преодоление монополии католической церкви, стремление к свободомыс­лию и просвещению.

Все это вместе взятое получило выражение в движении и идеологии Просвещения.


6.1. Культура Западной Европы XVII в.

XVII в. — значительный этап в истории западноевропей­ской культуры, пора дальнейшего роста и укрепления наци­ональных государств Европы, время коренных экономичес­ких сдвигов и социальных столкновений, время обострения противоречий умирающего феодализма и нарождающегося капиталистического строя, обретения национального само­сознания народных масс. Политическое и экономическое развитие европейских стран неравнозначно. В Голландии и Англии — победа буржуазных революций; во Франции и Испании — победа абсолютизма, в Италии и Германии — мелко державный деспотизм. Дворянство и буржуазия бо­ролись за политическое господство, и в этой борьбе движу­щей силой были народные массы.

Энгельс назвал римско-католическую церковь интернаци­ональным центром феодальной системы. В ответ на Рефор­мацию ожесточилась католическая реакция. Католицизм ог­нем и мечом, инквизицией и различными формами идеоло­гической борьбы старается воздействовать на сознание народа. Культура XVII в. воплощает в себе всю сложность этой эпохи.

Наука. Экономические потребности, расширение ману­фактурной промышленности, торговли способствовали бур­ному подъему точных и естественных наук. В XVII в. завер­шился переход от поэтически-целостного восприятия мира к собственнонаучным методам познания действительности. Де­визом эпохи можно назвать слова Джордано Бруно, сказан­ные на ее пороге: «Единственным авторитетом должны быть разум и свободное исследование. Это было время великих от­крытий Галилея, Кеплера, Ньютона, Лейбница, Гюйгенса в математике, астрономии и различных областях физики, за­мечательных достижений научной мысли, заложивших осно­вы последующего развития этих отраслей знания.

Галилео Галилей (1564—1642), итальянский ученый, один из основателей точного естествознания, основой позна­ния считал опыт. Он опроверг ошибочные положения Арис­тотеля и заложил основы современной механики: выдвинул идею относительности движения, установил законы инерции, свободного падения и движения тел по наклонной плоскости, сложения движений. Занимался строительной механикой, построил телескоп с 32-кратным увеличением, благодаря чему сделал ряд астрономических открытий, отстаивал гелио­центрическую систему мира, за что был подвергнут суду ин­квизиции (1633) и конец жизни провел в изгнании.

Иоганн Кеплер (1871—1630), немецкий астроном, один из зачинателей астрономии нового времени. Открыл законы движения планет, составил планетные таблицы, заложил ос­новы теории затмений, изобрел новый телескоп с бинокуляр­ными линзами.

Исаак Ньютон (1643—1727), английский математик, ме­ханик, астроном и физик, создатель классической механики. Открыл дисперсию света, хроматическую аберрацию, разра­ботал теорию света, сочетавшую корпускулярные и волновые представления. Открыл закон всемирного тяготения и создал основы небесной механики.

Готфрид Лейбниц (1646—1716), немецкий математик, физик, философ, языковед. Один из создателей дифферен­циального исчисления, предвосхитил принципы современной математической логики. В духе рационализма развил учение о прирожденной способности ума к познанию высших кате­горий бытия и всеобщих необходимых истин логики и мате­матики.

Христиан Гюйгенс (1629— 1695) — нидерландский уче­ный, изобрел маятниковые часы со спусковым механизмом, установил законы колебания физического маятника. Создал волновую теорию света. Совместно с Р. Гуком установил по-

стоянные точки термометра. Усовершенствовал телескоп (окуляр Гюйгенса), открыл кольцо у Сатурна. Автор одного из первых трактатов по теории вероятности.

Такие ученые, как Гарвей, Мальпиги, Левенгук, внесли вклад во многие разделы биологии.

Уильям Гарвей (1576 — 1637), английский врач, основа­тель современной физиологии и эмбриологии. Описал боль­шой и малый круги кровообращения, впервые высказал мысль о происхождении «всего живого из яйца».

МарчеллоМальпиги (1628— 1694), итальянский биолог и врач, один из основателей микроанатомии, открыл капил­лярное кровообращение.

Антони Левенгук (1632—1723), нидерландский натура­лист, один из основоположников научной микроскопии. Из­готовил линзы со 150—300-кратным увеличением, позво­лившие изучать микробы, кровяные тельца и др.

Таким образом, трудами ученых-исследователей XVII в. была создана база для технического прогресса.

Философия

Развитие точных и естественных наук непосредственно по­служило толчком для мощного скачка философской мысли. Философия развивалась в тесной связи с науками. Воззре­ния Бэкона, Гоббса, Локка в Англии, Декарта во Франции, Спинозы в Голландии имели огромное значение в утвержде­нии материализма и формировании передовых обществен­ных идей, в борьбе с идеалистическими течениями и церков­ной реакцией.

Фрэнсис Бэкон (1561 — 1626), английский философ, ро­доначальник английского материализма был лордом-канцле­ром при короле Якове I. В своем трактате «Новый Органон» (1620) он провозгласил целью науки увеличение власти че­ловека над природой и предложил реформу научного метода познания, основой которого считал обращение к опыту и его обработку посредством индукции. Бэкон написал утопию «Новая Атлантида», в которой изложил проект государствен­ной организации науки.

Философия Бэкона, сложившаяся в атмосфере научного и культурного подъема Европы кануна буржуазных революций, оказала огромное влияние на целую эпоху философского и на­учного развития; предложенная им классификация знаний была принята французскими энциклопедистами. Его учение заложило материалистическую традицию в философии ново­го времени, а его индуктивная методология стала основой для разработки индуктивной логики.

Томас Гоббс (1568—1679) продолжал линию Бэкона, рас­сматривал знание как силу и конечной задачей философии признавал ее практическую пользу. Гоббс создал первую в ис­тории философии систему механистического материализма. Социальное учение Гоббса о государстве и роли государствен­ной власти оказало значительное влияние на развитие евро­пейской общественной мысли.

Идеи Фрэнсиса Бэкона наши свое развитие и у Джона Локка (1632— 1704), английского философа-просветителя и политического мыслителя. Он разработал эмпирическую теорию познания и идейно-политическую доктрину либера­лизма. По словам Маркса, Локк был «...классическим выра­зителем правовых представлений буржуазного общества в противоположность феодальному». Идеи Локка сыграли ог­ромную роль в истории философской и общественно-поли­тической мысли европейского Просвещения.

Самым ярким представителем французской философии XVII в. справедливо считают Ре не Декарта (1596—1650). Философ, математик, физик и физиолог, он представлял со­бой универсальный возрожденческий тип личности, живу­щей в XVII в. и отразившей в научных и философских трудах сложность и противоречивость своего бурного времени. Он заложил основы аналитической геометрии, сформулировал законы и понятия из области механики, создал теорию об­разования и движения небесных тел благодаря вихревому движению частиц материи. Но особый вклад в мировую куль­туру принадлежит Декарту-философу. Именно Декарт — автор знаменитого изречения: «Мыслю, следовательно, су­ществую». Декарт — представитель философии дуализма. По Декарту, общая причина движения — бог, который со­творил материю, движение и покой. Человек — это безжиз­ненный телесный механизм плюс душа, обладающая мыш­лением и волей. Непосредственная достоверность сознания лежит в основе всего знания. Декарт пытался доказать су­ществование бога и реальность внешнего мира. Основные сочинения Декарта — «Геометрия» (1637), «Рассуждение о методе...» (1637), «Начала философии» (1644).

Бенедект Спиноза (1632— 1677), нидерландский фило­соф-материалист, пантеист, как и многие его современники, переносил математические законы на философию. Он считал, что мир — закономерная система, которая может быть позна­на математическим методом. Природа, по Спинозе, это бог, единая, вечная, бесконечная субстанция. Мышление и при­тяжение — ее неотъемлемые свойства, а вещи и идеи — еди­ничные явления (модусы). Человек — часть природы, его душа — модус мышления, тело — модус протяжения. Воля и разум едины, все действия человека включены в цепь миро­вой универсальной детерминации. Учение Спинозы оказало большое влияние на развитие атеизма и материализма.

Литература

Художественную литературу XVII в. отличает широкий ох­ват действительности и многообразие жанровых форм: высо­кая трагедия и роман, бытовая комедия и новелла, эпическая драма и лирический сюжет, ода и сатира — в каждом из этих жанров были созданы непреходящие художественные ценно­сти. Начало века связано с именами Шекспира и Сервантеса. Корифеи литературы следующего поколения — это Мильтон в Англии, Кальдерон в Испании и великие французские дра­матурги Корнель, Расин и Мольер.

Джон Мильтон (1606—1674) — английский поэт, поли­тический деятель периода английской буржуазной револю­ции. В своих политических памфлетах он выступал как побор­ник суверенитета английской республики и противник фео­дальной реакции. В его литературном творчестве присутству­ют тираноборческие мотивы, особенно в поэмах «Потерян­ный рай» и «Возвращенный рай», где в библейских образах поэт отразил революционные события и поднял вопрос о пра­ве человека преступить освященную богословием мораль.

В творчестве испанского драматурга Педро Кальдерона де ла Барка (1600— 1681) сочетаются традиции ренессансной драматургии, в частности его старшего соотечественника Лопе де Вега, и религиозно-мистические настроения испан­ского барокко. Последнее относится к морально-философс­ким драмам, наиболее известная из которых «Жизнь есть сон»( 1636). В драмах «Стойкий принц» и «Саламейский аль­кальд» дана христианско-демократическая трактовка чести. Ренессансный дух пронизывает комедии-интриги Кальдерона «Дама-невидимка» (1629) и «С любовью не шутят» (1627), которые до сих пор идут с неизменным успехом во многих те­атрах мира.

Французская драматургия, как и пластические искусства, развивается в русле классицизма. Эти стилевые особеннос­ти связаны с расцветом абсолютизма во Франции, художе­ственным выражением которого стал классицистический стиль.

Несмотря на творческую индивидуальность каждого из ве­ликих вышеназванных авторов, явно просматривается их сти­левая общность.

Триединство, столь характерное для драматургии класси­цизма, обращение к античным сюжетам, иерархия жанров, возвышенные этические идеи, конфликт страсти и долга, наиболее выразились в драме Пьера Кррнеля (1606— 1684) «Сид», первого высокого образца классицистического теат­ра. Эта пьеса пользуется особой любовью у французов.

В трагедиях Жана Расина (1639—1699) «Британик», «Федра» изображено противоборство страстей человеческой души и необходимость следовать требованиям нравственного долга.

В отличие от Расина и Корнеля, творчество Мольера пе­решагнуло стилевые рамки классицизма. Мольер (1622 — 1673), сочетая традиции народного театра с достижениями классицизма, создал жанр социально-бытовой комедии, обессмертившей его имя. В своем творчестве он высмеивал сословные предрассудки дворян, ограниченность буржуазии, ханжество и лицемерие церковников, развращающую силу денег. Значение наследия Мольера определяется жизненно­стью его образов, оказавших огромное влияние на развитие мировой драматургии. Пьесы Мольера «Смешные жеманни­цы», «Мещанин во дворянстве», «Мнимый больной», «Ску­пой», «Тартюф, или Обманщик», «Дон Жуан» вошли в золо­той фонд репертуара лучших театров мира. Вечные образы Мольера поражают нас своей жизненностью, и сегодня столь же привлекательны для зрителя, как и в пору их создания.

^ Художественная культура

Музыка. XVII в. — это период постепенного освобожде­ния музыки от культовых форм и широкого проникновения в нее светских элементов. Это время зарождения и формиро-

вания новых музыкальных жанров: оперы, оратории, инстру­ментальной музыки, — и разработки соответствующих им художественных средств.

Изобразительное искусство. В соответствии со сложени­ем национальных государств в Западной Европе складывают­ся национальные художественные школы. В Англии пуритан­ское движение не благоприятствовало развитию изобрази­тельного искусства. В Германии после поражения крестьянс­ких революций практически на два века наступает застой в ху­дожественной жизни. Италия, несмотря на раздробленность, благодаря сильным художественным традициям Возрожде­ния продолжает оставаться ведущим, а вернее одним из веду­щих Европейских государств в области художественной куль­туры. Высшие достижения западноевропейского искусства XVII в. связаны с искусством Италии, Фландрии, Голландии, Испании и Франции. Можно говорить о национальных осо­бенностях искусства каждой из стран, и в то же время о вза­имной общности, позволяющей считать XVII столетие опре­деленным целостным этапом в история западноевропейского искусства.

Историческая периодизация

1)Начало века: борьба с маньеризмом, время формирова­ния прогрессивных тенденций реалистического изображения действительности (важная роль принадлежит Караваджо).

2) Первая половина и середина XVII в., включая 1660-е гг., представляет время наивысших художественных достижений той эпохи: Рубенс, Ван Дейк, Йордане — Фландрия; Рибера, Сурбаран, Веласкес — Испания; Франс Хальс, Рембрандт, Вермеер, Якоб ван Рейсдаль — Голландия; Пуссен, Луи Ле-нен — Франция; Бернини (скульптура, зодчество) — Италия.

Вторая половина XVII в. — переломный период. Усиление политической реакции. В Испании — реакционно-католичес­кое направление, во Франции — официально-придворное на­правление, в Голландии и Фландрии — глубокий упадок.

Историческое своеобразие XVII в. отчетливо воспринима­ется по контрасту с эпохой Возрождения: • Ренессанс открыл человеку новые, казалось бы, безгра­ничные перспективы. XVII в. выявляет конфликты фео­дализма и капитализма, социальную зависимость чело­века.

Ренессансные мастера выражали в искусстве те сторо­ны действительности, которые соответствовали их гума­нистическим представлениям, воплощая их в формах оп­ределенного художественного идеала (особенно в Ита­лии). В XVII в. действительность предстала перед ху­дожниками во всей остроте неразрешимых конфликтов, поэтому искусство XVII в. развивается сложными путя­ми как в содержательном, так и языковом смысле (име­ется в виду художественный язык, формальная сторона искусства). Однако ведущей тенденцией развития искус­ства является человек в его реальном бытии. Если ведущим жанром Возрождения был портрет, то в XVII в. стремительно развиваются жанры, отражающие окружение человека, а портретная гамма становится шире (неприкрашенный, неидеализированный пейзаж, различные типы натюрморта, портреты представителей самых различных слоев общества). В искусстве Ренессанса давался обобщенный «внеклас­совый» образ человека. В XVII в. дается отчетливая со­циальная окраска образов. Она проявляется не только в портрете, жанровой живописи, но проникает в религи­озно-мифологические сюжеты. Даже такие жанры, как пейзаж и натюрморт, несут на себе отпечаток обществен­ного мировоззрения художника.

В искусстве Возрождения практически не появлялись образы представителей народа, за исключением Брей­геля «Мужицкого» в Нидерландах и Тинторетто в Ита­лии. В XVII в. эта тематика распространяется в искус­стве других национальных школ. Художники XVII в. рас­ценивают народ как носителя высоких человеческих ка­честв.

В отличие от эпохи Возрождения окружающая среда — это наделенная повышенной образностью сфера бытия человека, в непрерывном взаимодействии с которой только и может быть понят образ человека. Отсюда пе­редача образов и явлений в изменении, в движении, (вспомним статичность Возрождения.) В искусстве Возрождения мы видим идеализированный образ человека. В XVII в. наблюдается непосредственная связь с натурой, большая конкретность передачи форм и образов реальной действительности.

Стили XVII в.

Расширение форм художественного отражения действи­тельности и многообразие этих форм с особой остротой ста­вят в XVII в. проблему стиля. Неотъемлемое качество сти­ля — синтез в едином образном целом всех видов пластичес­ких искусств, в котором ведущую и образующую роль играет архитектура. Стиль — это художественная система, отлича­ющаяся единством идейно-образных принципов и приемов художественного языка.

В XVII в. сложились две стилевые системы: барокко и классицизм, но помимо этого складывается третье, реалис­тическое направление в искусстве.

Барокко. Искусство барокко развивалось в феодально-аб­солютистских государствах, находящихся под сильным воз­действием католицизма (Италия, Испания, Фландрия). Изоб­разительное искусство барокко не может быть понято вне его связи с архитектурой. Архитектура, соединяющая в себе ути­литарные и художественные факторы в большей мере, чем другие виды искусства, сопряжена с материальным прогрес­сом и находится в большей зависимости от господствующей идеологии (храмовое зодчество и градостроительство осуще­ствляется на деньги церкви и богатых людей, но в то же вре­мя она обслуживает общество в целом). В барочных культо­вых постройках все богатейшие возможности синтеза архи­тектуры, скульптуры, декоративного искусства и живописи призваны поразить воображение зрителя, проникнутые ре­лигиозным чувством. В той же Италии воздвигаются светс­кие сооружения, представляющие важный этап в развитии мировой архитектуры. Разрабатываются приемы городской планировки, целостного городского ансамбля, строятся двор-цово-парковые комплексы, в которых открываются новые принципы связи архитектуры с природным окружением.

Для барокко характерны большая эмоциональная припод­нятость и патетический характер образов, что достигается за счет масштабности построек, преувеличенной монументали-зации форм, динамики пространственного построения, повы­шенной пластической выразительности объемов. Отсюда криволинейность планов, изгибы стен, на которых как бы вы­растают карнизы, фронтоны, пилястры; изобилуют малые формы архитектурного декора: окна украшаются разнообразными наличникам; ниши — статуями. Общее впечатление бурного движения и богатства дополняется скульптурой, рос­писями, лепниной, отделкой цветными мраморами и бронзой. К этому следует добавить живописные контрасты светотени, перспективные и иллюзионистические эффекты.

Культовые, дворцовые сооружения, скульптура, фонтаны (Рим) объединяются в целостный художественный образ. То же можно сказать о дворцово-парковых комплексах осталь­ных областей Италии эпохи барокко, отличающихся исклю­чительно мастерским использованием сложного рельефа ме­стности, богатой южной растительности, водных каскадов в сочетании с малыми формами — павильонами, оградами, фонтанами, статуями и скульптурными группами.

Ярче всего черты барокко воплотились в монументальной скульптуре, в творчестве Лоренцо Бернини (идеи торжества мистики над реальностью, экстатическая выразительность образов, бурная динамика форы).

В живописи вклад в искусство барокко внесли болонские академисты братья Карраччи, Гвидо, Рени, Гверчино. Своего полного развития барочная концепция достигает у Пьетро да Нортона, Бачиччо и др. В их насыщенных сильным движени­ем многофигурных композициях персонажи как будто бы ув­лекаются куда-то неведомой силой. В живописи барокко гос­подствовали монументально-декоративные росписи, в основ­ном плафоны, алтарные картины с изображениями апофео­зов святых, сцен чудес, мученичеств, огромные исторические и аллегорические композиции, народный портрет (большой стиль). В искусстве барокко, в частности в монументальной пластике Бернини, нашли свое отражение не только религи­озные идеи, но и острый кризис и непримиримые противоре­чия в Италии XVII в.

Барочное искусство Фландрии имеет свою специфику. У Рубенса, Йорданса и других мастеров характерная для ба­рочной концепции антитеза земного и мистического, реаль­ного и иллюзорного выражается скорее внешне, не переходя в трагический диссонанс. У Рубенса во многих алтарных ком­позициях, так же как и в картинах на темы античной мифоло­гии, прославляются человек и реальное бытие.

В Испании XVII в. барокко развивалось в своеобразных на­циональных формах в архитектуре, скульптуре, живописи с ярко выраженной поляризацией.

Во Франции стиль барокко не занимал ведущего положе­ния, но зато Франция XVII в. — это историческая арена раз­вития классицизма.

Классицизм. Стиль классицизма возникает параллельно со стилем барокко как стиль одной с ним эпохи, решающий с других позиций и другими изобразительными средствами за­дачи своего времени — прославление могущества абсолют­ного монарха.

Классицизм занял главенствующие позиции во Франции в эпоху Людовика XIV, ставшую апогеем абсолютизма.

Вместо драматических эффектов барочного зодчества он выдвигает принцип соединения величавой торжественности архитектурного образа с разумной ясностью. Хотя XVII в. представляет первый этап классицизма, когда особенности этого стиля не достигли наиболее строгого и чистого выраже­ния, общественные и дворцовые сооружения, городские ан­самбли, дворцово-парковые комплексы проникнуты духом торжественной парадности. Их пространственное решение отличается ясной логикой, фасада — гармонией композици­онного построения с соразмерностью частей, архитектурные формы — простотой и строгостью. Строгая упорядоченность вносится даже в природу: мастерами классицизма была со­здана система так называемого регулярного парка. Зодчие классицизма широко обращается к античному наследию, изу­чая общие принципы античной архитектуры и прежде всего систему ордеров, перерабатывая отдельные мотивы и формы. Дух классицизма не благоприятствовал выражению религи­озно-мистических идей, и поэтому культовые постройки не имеют в архитектуре классицизма того огромного значения, как в барокко. Классицизм оставил такие замечательные па­мятники художественного синтеза, как скульптура и декора­тивно-прикладное искусство в архитектурном ансамбле.

В изобразительном искусстве классицизма одной из основ­ных тем была тема долга, победы общественного над личным, тема утверждения высших этических принципов: героизма, доблести, моральной чистоты, которые находят свое художе­ственное претворение в образах, исполненных возвышенной красоты и величия. Противоречиям и несовершенству дей­ствительности классицизм противопоставляет принцип ра­зумности и суровой дисциплины, с помощью которых человек должен преодолевать жизненные препятствия. Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного. Художник в своем творчестве должен исходить из совершенных образцов, которыми считались произведения античного искусства и Высокого Возрождения. В противопо­ложность барокко классицизм не допускал преувеличенной эмоциональной выразительности: так героям французского художника Пуссена свойственны волевая собранность и спо­койное самообладание, ясность и уравновешенность компози­ции. Фигуры в его живописных работах отличаются строгос­тью и классической законченностью. В средствах изобрази­тельного языка теория классицизма отдает предпочтение рисунку, а колориту отводится подчиненная роль. Признавая красоту реального бытия, красоту природы, художники клас­сицизма отдавали предпочтение изображению природы, ко­торая служит не только активным фоном в сюжетных компо­зициях, но часто составляет определяющую основу в общем строе картины. В живописи классицизма (Пуссен и Клод Лоррен) пейзаж не только сложился как жанр, но и пережил определенный расцвет.

Классицизм стал стилем французской монархии преиму­щественно в архитектуре, в декоративно-прикладном искус­стве (монументально-декоративная живопись), а в парадном портрете репрезентативные качества барокко больше соот­ветствовали требованиям абсолютизма. Росписями просла­вился Шарль Лебрен, придворным мастером парадного порт­рета был Риго.

Реализм. Наряду с барокко и классицизмом в живописи XVII в. складывается принципиально новая, внестилевая фор­ма отражения действительности. Ее появление — одна из важнейших вех в истории мирового искусства. Суть ее в том, что художественный образ возникает не в рамках стиля, а на основе непосредственного обращения художника к явлениям реального мира, ко всему богатству натуры. Речь идет о не­посредственной связи образов с реальной действительнос­тью. Художественное обобщение здесь достигается путем от­бора наиболее типических образов, явлений действительно­сти и раскрытия их существенных особенностей. Уже само разнообразие реального мира служит причиной того, что и различные творческие направления, и отдельные мастера, представляющие эту новую художественную систему, отли­чаются исключительным разнообразием идей и образного

языка. Среди гениальных художников, раскрывавших в сво­их произведениях существенные стороны эпохи, мы назовем Веласкеса и Рембрандта, а среди бытоописателей бюргер­ства и крестьянства — Франса Хальса (портрет) и Якоба ван Рейсдаля (пейзаж).

Новый внестилевой реалистический метод способствовал невиданному расширению возможностей изобразительного искусства. Возникли новые жанры: бытовой жанр, натюр­морт; сложился в самых развитых формах пейзаж, решаю­щие сдвиги произошли в жанрах, имевших вековые традиции (библейские и мифологические композиции, историческая картина, портрет). Это внестилевое искусство XVII в. в на­учной литературе обозначается нередко термином «реа­лизм».

При различной степени распространенности новая художе­ственная система развивалась почти во всех странах Запад­ной Европы. Так, в Италии это Караваджо и его последовате­ли, во Фландрии одновременно с Рубенсом и его кругом — Брауэр; во Франции — Луи Ленен, в Испании — Веласкес.

Наиболее полное и последовательное выражение эти реа­листические тенденции нашли в голландском искусстве, где республиканско-буржуазный строй, отсутствие абсолютиз­ма и засилья церковной идеологии дали особенно благопри­ятные условия для развития прогрессивных художественных направлений. Творчество великих голландских художников опережает социально-историческое развитие общества, вы­ходя за его рамки и вступая с ним в конфликт.

Но нельзя не признать, что безусловные завоевания реали­стического (внестилевого) направления сопровождались уте­рей стилистической целостности, возможности образного слияния всех видов пластических искусств в единый ансамбль. Живопись окончательно дифференцируется от архитектуры и скульптуры, усиливается процесс станковизации, т. е. созда­ния станковой живописи, не связанной с окружающими про­изведениями искусства. Намечаются признаки усилившегося расщепления пластических искусств.

Реализм требовал широких обобщений, типического в ре­альных образах. Вот почему выдающиеся мастера обращают­ся к библейским и мифологическим сюжетам, позволяющим довести обобщения до уровня мифа при глубокой жизненной и правдивой трактовке образов (Караваджо, Рембрандт).

Определенная степень единства, отличающего искусство XVII в. различных европейских стран, объясняется не толь­ко общностью исторического развития, но и культурным об­меном. Италия и, в частности Рим, остается Меккой худож­ников и превращается в международный художественный центр.

Персоналии

Среди фейерверка имен, вспыхнувших на небосклоне ху­дожественной культуры XVII в., следует выделить наиболее ярких представителей барокко, классицизма и реализма — Рубенса, Пуссена, Рембрандта, Караваджо и Веласкеса.

Питер Пауэл Рубенс (1577—1640) — фламандский жи­вописец. Его искусство, как и все фламандское искусство XVII в., развивалось в русле барочного стиля, однако в нем больше жизнеутверждающей силы и меньше — религиозно­го воздействия, чем в итальянском барокко. Рубенс был гла­вой фламандской национальной школы, его искусство пре­красно передает дух эпохи. Он работал в Антверпене, а в 1600— 1606 гг. жил в Италии. Он был универсальной лич­ностью: не только живописцем, гравером, но и дипломатом; благодаря последнему обстоятельству он, будучи «королем живописцев», был художником королев и работал при коро­левских дворах Франции, Италии, Испании.

Характерные для барокко приподнятость, патетика, бурное движение, декоративность сочетаются в искусстве Рубенса с чувственной красотой образов и смелыми реалистическими наблюдениями. В барочной живописи Рубенса преобладают религиозные и мифологические сюжеты. Наиболее извест­ные из них полотна — «Снятие с креста», «Персей и Андро­меда», «Пьяный Вакх». С 1635 г. начинается стеновский пе­риод творчества живописца, когда, купив загородный замок Стен, Рубенс поселяется в нем с молодой женой Еленой Фо-урмен. В это время Рубенс создает проникнутые демократи­ческим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены из крестьянской жизни («Возвращение жнецов», «Крестьянский танец»). Живописное мастерство Рубенса с особой силой проявилось в жанре портрета: таковы полные живого обаяния, портреты «Елена Фоурмен с детьми», «Шут­ка», «Камеристка». Живописи Рубенса присущи раскованная свободная манера, выразительная пластика, тонкость красоч-

ных градаций. В мастерской Рубенса работали ван Дейк, Иордане, Снайдерс.

Никола Пуссен (1594 —1665) — основоположник класси­цистической живописи, основного стилевого направления Франции; его картины на религиозные, мифологические и ис­торические сюжеты утверждают силу разума у общественно-этические нормы. Живопись Пуссена характеризует возвы­шенный образный строй. Глубокий философский замысел со­четается в ней с ясностью композиции и рисунка: «Танкред и Эрминия», «Смерть Германика». Прекрасны величественные героические пейзажи Пуссена: «Пейзаже Полифемом», «Ар­кадские пастухи». Массы в них строго уравновешены, воздух прозрачен, краски чисты.

Харменс ван Рейн Рембрандт (1606— 1669) — голландс­кий живописец, рисовальщик офортист, — представитель внестилевого реалистического направления. Новаторское ис­кусство Рембрандта отличается демократизмом и жизненно­стью образов. Необычайная широта творческого диапазона, непрерывный поиск новых выразительных художественных средств, высочайший профессионализм позволяют расцени­вать творчество художника как одну из вершин мировой жи­вописи, сочетая глубину психологической характеристики с исключительным живописным мастерством, основанном на эффектах светотени. Он писал портреты, в том числе парные и групповые («Автопортрет с Саскией на коленях», «Ночной дозор»), религиозные и мифологические сцены («Святое се­мейство», «Даная»).

К 1660-м гг. относятся наиболее сложные по психологи­ческой структуре религиозные, исторические композиции и портреты Рембрандта («Возвращение блудного сына», «Синдики»). Его широкая, свободная живопись приобретает пространственную глубину и особую одухотворенность. Тон­кие переливы цветовой гаммы, игра светотени выступают как средство раскрытия типологических коллизий сюжета и ду­шевного состояния образов. Творчество Рембрандта глубоко гуманистично. В центре внимания художника всегда был че­ловек, его духовный мир и внутреннее богатство. Творческое наследие художника оказало огромное воздействие на после­дующее развитие европейской реалистической живописи.

Микеланджело да Караваджо (1573— 1610). Этот ита­льянский живописец, живший на рубеже веков, считается основоположником реализма, оформившегося как художествен­ное направление европейской живописи XVII в., в которую он внес демократизм, необычайную конкретность и материаль­ность формы, эмоциональное напряжение, передаваемое че­рез контрасты света и тени. Эти качества столь узнаваемы, что названы термином «караваджизм», которым «переболе­ли» почти все крупные художники реалистического направ­ления его современники.

Для живописи Караваджо характерны простота и лаконизм композиции, выразительная пластика. Он создал религиоз­ные и мифологические композиции необычайной драматичес­кой силы и эмоциональной выразительности. Кроме того, он известен как автор жанровых картин, удивительно точно и непосредственно воспроизводящих реальность.

К числу его наиболее известных полотен относятся «По­ложение во гроб», «Вакх», «Девушка с лютней», «Лютнист».

Судьба Караваджо трагична. Он умер в 36 лет, последние годы жизни проведя в скитаниях. Суровый реализм художни­ка не был понят приверженцами высокого искусства, акаде­мистами Болонской академии, положившими начало академи­ческому направлению в живописи на рубеже XVI—XVII вв.

Диего Веласкес (1599—1660) Конец XVI и первая поло­вина XVII века были периодом расцвета культуры Испании, и в частности живописи. Несмотря на засилье католицизма, сказавшееся в преобладании религиозных сюжетов, испанс­кие художники сумели дать им реалистическую трактовку. Главное место в творчестве испанских живописцев занимает человек. Живописное искусство Испании достигает своей вершины в творчестве Веласкеса, одного из выдающихся ма­стеров реалистического направления в искусстве Западной Европы XVII в.

Его живопись характеризуется глубиной психологических характеристик и яркой индивидуальностью моделей. Велас­кес обладал особым даром раскрытия внутренних, глубоко спрятанных черт характера и душевного склада человека. Особенно наглядно эта способность живописца проявилась в знаменитом портрете папы Иннокентия X (1650). Глубиной портретных характеристик обладают и его жанровые карти­ны, групповые портреты, мифологические и исторические сюжеты Их также отличает гармоничность композиции, чув-

ство меры. Веласкес одним из первых применил валерную живопись, добившись тончайших оттенков одного тона. Наи­более известные произведения — «Сдача Бреды», «Мени-ны», «Пряхи».


6.2. Культура Западной Европы XVIII в.


XVIII в. был последним историческим этапом длительной переходной от феодализма к капитализму эпохи. Содержание исторического процесса составляло утверждение господства классических форм развитого буржуазно-капиталистическо­го общества и его культуры. Этот процесс проходил по-раз­ному в разных странах.

В Англии — промышленная революция, переход к машин­ной капиталистической индустрии. Во Франции — подготов­ка к классической буржуазной революции, освобожденной от религиозной оболочки в выражении своих политических и со­циальных идеалов. Но, несмотря на национальную специфи­ку политической и культурной революции отдельных стран, основные черты их общности заключались в кризисе феода­лизма и его идеологии и в формировании прогрессивной иде­ологии просветителей. XVIII в. — век разума, век просвеще­ния, век философов, социологов, экономистов.

Философия

Во всех странах Европы развитие культуры в XVIII в. в той или иной мере проходило под знаком идей Просвещения. В Германии складывается школа классической немецкой иде­алистической философии (Кант, Фихте). В Италии Дж. Ба­тиста Вико осуществляет диалектизацию философии нового времени. В Англии философия Беркли дает теоретическое обоснование религиозному мировоззрению, а скептицизм Юма играет роль теоретического обоснования утилитарного и рассудочного мировоззрения буржуазии. Но самый много­численный, блещущий яркими талантами отряд просветите­лей сформировался во Франции: именно отсюда, неся на себе печать французского гения, идеи Просвещения распростра­нились по всей Европе.

Шарль Луи Монтескье (1689— 1755) в своих произведе­ниях «Персидские письма» (1721), «О духе законов» (1748) выступает против феодализма и неограниченной монархии. Монтескье различает три формы государственной власти: деспотию, основой которой является страх; монархию, имею­щую своей опорой «принцип чести» республику, где населе­ние воодушевлено высшей гражданской добродетелью — пат­риотизмом. Политические воззрения Монтескье, в частности его учение о разделении законодательной, исполнительной и судебной властей между независимыми, но контролирующи­ми друг друга инстанциями, не только были прогрессивны в XVIII в., но и необычайно актуальны для современней поли­тической ситуации в России.

Самым выдающимся вождем умеренного крыла французс­кого Просвещения был Вольтер (1694— 1778) Его огромный талант нашел выражение в разнообразных, блестящих по форме литературных, философских, исторических произве­дениях, насыщенных ненавистью к феодальному государству и религиозному фанатизму. Из его философских произведе­ний наиболее значительны «Философские письма», «Осно­вы философии Ньютона» и «Философский словарь». Влия­ние идей Вольтера за пределами Франции, в том числе и в России, было исключительно велико. Антиклерикальные произведения Вольтера сыграли значительную роль в разви­тии русского свободомыслия в XVIII в.

Новым этапом в развитии французского Просвещения XVIII в. была деятельность Жана-Жака Pi/cco( 1712—1778), идеолога революционной мелкой буржуазии. Его идеи, выра­женные в произведениях «О причинах неравенства», «Об об­щественном договоре, или Принципы политического права» и др., оказали впоследствии, в период Великой Французской революции 1789— 1794 гг. значительное влияние на якобин­цев, провозгласивших Руссо своим идейным предшественни­ком. Его произведения проникнуты ненавистью к угнетате­лям, страстной критикой современного ему общественного и государственного строя, социального неравенства, уродливо­го воспитания. Он обличает лицемерную, враждебную инте­ресам народа мораль, фальшивое искусство и официальную науку.

Важнейшее направление в просветительской философии представлено материалистической школой. Ее зачинатель — врачЖюльен ОфреЛаметри (1709— 1751), автор медицин­ских и философских трудов. Смелый атеизм Ламетри вызвал ярость церковных и светских реакционеров. Философ вы­нужден был бежать из Франции и умер в изгнании.

Дальнейшее развитие французского материализма связа­но с деятельностью Дени Дидро (1713— 1784), Этьена Бон-но Кондильяка (1710—1780) и Поля Гольбаха (1723 — 1789). Расцвет деятельности французских материалистов от­носится к 50—60 гг. XVIII в. и тесно связан с изданием «Эн­циклопедии наук, искусств и ремесел» в 33 томах, которая стала идейным средоточием всего лагеря просветителей.

XVIII в. характеризуется одновременным развитием науки и техники. Становится научной дисциплиной политэкономия благодаря Адаму Смиту и французским физиократам. Наука все больше связана с производством, техникой, получает ус­коренное развитие. Лавуазье, так же как Ломоносов в России, заложил основы химии как современной науки. Создаются но­вые машины, подготавливающие переход к индустриальному веку.

Западноевропейская общественная мысль продолжает развиваться под знаком просветительских идей. Утверждает­ся могущество разума, широкое распространение получает критика сословных предрассудков и церковного обскурантиз­ма. Большое значение приобретает обмен между странами философскими, научными, эстетическими идеями. Француз­ский язык становится языком международного общения про­свещенных слоев общества. В большинстве стран складыва­ется интеллигенция, представляющая интересы непривиле­гированных классов, что способствует формированию более широкого представления о единстве культуры человеческого общества.