Основная образовательная программа высшего профессионального образования Направление подготовки 035400 История искусств

Вид материалаОсновная образовательная программа

Содержание


8. Материально-техническое обеспечение дисциплины
МГУ имени М.В. Ломоносова
Государственный институт искусствознания
Российский Государственный Гуманитарный Университет
Примерная программа учебной дисциплины
1. Цели освоения дисциплины
2. Место дисциплины в структуре ООП
3. Требования к результатам освоения дисциплины
4. Структура и содержание дисциплины «
Формы текущего контроля успеваемости
5. Рекомендуемые образовательные технологии
Внеаудиторная работа
Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля
Примерные темы курсовых и семинарских работ для семинара «Проблемы древнерусского искусства»
Подобный материал:
1   ...   15   16   17   18   19   20   21   22   ...   36

^ 8. Материально-техническое обеспечение дисциплины

Освоение дисциплины предполагает использование  академической аудитории для проведения лекционных и семинарских занятий с необходимыми техническими средствами (компьютер, проектор, экран).


Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций ПООП ВПО по направлению и профилю подготовки история искусств.


Разработчики


Исторический факультет

^ МГУ имени М.В. Ломоносова,

кафедра всеобщей истории

искусства доцент Е.А.Сердюк

Эксперты:


^ Государственный институт искусствознания

Директор,

доктор искусствоведения профессор


Д.В. Трубочкин


^ Российский Государственный Гуманитарный Университет

Заведующий кафедрой Всеобщей истории искусств, кандидат искусствоведения, доцент


К.Л.Лукичева

Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени М.В.Ломоносова


Председатель УМС по истории и истории искусства С.П. Карпов


^ ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ


Наименование дисциплины


Основы древнерусского искусства


Рекомендуется для направления подготовки по специальности

035400 «История искусств»


Квалификация (степень) выпускника бакалавр


^ 1. Цели освоения дисциплины

Целями освоения дисциплины «Основы древнерусского искусства» являются:

получение теоретических знаний о архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве средневековой Руси (X-XVII вв.), а также о традициях древнерусского искусства в русской культуре Нового времени;

формирование представлений о месте древнерусского искусства в системе средневековой культуры христианского мира;

формирование навыков интерпретации произведений средневекового искусства, работы с источниками и научной литературой.


Обозначенные цели, задачи и темы получат дальнейшее развитие и тщательную проработку в семинаре «Проблемы древнерусского искусства».


^ 2. Место дисциплины в структуре ООП:

Курс «Основы древнерусского искусства», читающийся в четвертом семестре, относится к базовой части профессионального цикла учебного плана по подготовке бакалавра.

Курс находится в содержательной и методической взаимосвязи с дисциплинами «Основы Раннехристианского искусства и искусства Византии» и «Основы западноевропейского искусства Средних веков», а также с дисциплиной «Основы русского искусства XVIII века». От слушателей курса требуются знание общих закономерностей развития мирового искусства (дисциплина «Введение в историю искусства»), владение приемами формально-стилистического и иконографического анализа, знакомство с дисциплинами «Основы искусства Древней Греции», «Основы искусства Древнего Рима».

Курс «Основы древнерусского искусства» необходим для ознакомления с историей русского искусства Нового и Новейшего времени.


^ 3. Требования к результатам освоения дисциплины:

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:

а) общекультурные

ОК-1 - владение культурой мышления и ведения дискуссий, способность к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей её достижения;

ОК-2 - способность грамотно и квалифицированно, устно и письменно излагать мысли на русском языке, владение навыками публичной и научной речи;

ОК-6 - способность осуществлять интеллектуальное, культурное, нравственное и профессиональное саморазвитие и самоусовершенствование, повышать свою квалификацию и мастерство;

ОК-7 - способность критически оценивать свои достоинства и недостатки, наметить пути и выбрать средства развития достоинств и устранения недостатков;

ОК-8 - сознание социальной значимости своей будущей профессии, высокая мотивация к выполнению профессиональной деятельности;

ОК-9 - способность понимать и анализировать мировоззренческие, социально и личностно значимые философские проблемы, знание основных положений и методов гуманитарных наук, способность использования их при решении социальных и профессиональных задач, способность анализировать социально-значимые и художественные проблемы и процессы;

ОК-12 - владение основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации;

ОК-13 - способность использовать навыки работы с информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач;

ОК-17 - способность критически осмысливать накопленный опыт, изменять при необходимости профиль своей профессиональной деятельности;

ОК-18 - готовность уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории искусства и культурным традициям, толерантно воспринимать социальные, этно-национальные, религиозные и культурные различия;

ОК-19 - способность создавать и редактировать тексты профессионального назначения, анализировать логику рассуждений и высказываний;


    б) профессиональные

    в научно-исследовательской деятельности:

ПК-1-4 – способность использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства; основ археологии; описания и анализа памятников истории искусства, истории эстетических учений, истории художественной критики, техник изобразительного искусства, основ консервации и реставрации, музееведения; теории искусства и методологии истории искусства;

ПК-5 - способность понимать движущие силы и закономерности исторического процесса и процесса развития истории искусства; роль насилия и толерантности в истории, место человека в историческом процессе, политической организации общества;

ПК-6 – способность понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по истории, теории и методологии искусства;

ПК-7 – способность к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и истории искусства, различных историографических школ;

ПК-8 – способность к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или индивидуальной образовательной траектории;

ПК-9 – способность к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках, владение навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых ресурсах;

ПК-10 – способность к составлению обзоров, аннотаций, рефератов и библиографии по тематике проводимых исследований;

    в педагогической деятельности:

ПК-11 – способность применять полученные знания в педагогической деятельности по преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства, истории отечественного искусства в общеобразовательной школе;

    в организационно-управленческой деятельности:

ПК-12 – способность к работе с информацией для принятия решений органами государственного управления, местного, регионального и республиканского самоуправления;

ПК-13 – способность к работе с базами данных и информационными системами;

в культурно-просветительской деятельности:

ПК-14 – способность к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историко-краеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности организаций и учреждений культуры.

в экспертно-аналитической деятельности:

ПК-15 – способность к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров, общественных и государственных организаций, СМИ.


В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

Знать:

историографию древнерусского искусства;

периодизацию истории древнерусского искусства;

основные тенденции развития древнерусского искусства;

ведущие художественные центры Древней Руси;

основные явления и памятники архитектуры, иконописи и монументальной живописи, искусства книги и декоративно-прикладного искусства средневековой Руси;

характер взаимоотношений древнерусского искусства с искусством Византии и средневекового Запада;

роль древнерусского искусства в дальнейшей эволюции русской художественной культуры

Уметь:

применять полученные знания в самостоятельной научно-исследовательской, преподавательской, музейной, организационной и общественной работе

Владеть:

терминологией и методологией науки о древнерусском искусстве;

базовыми и специальными знаниями в области древнерусского искусства;

навыками работы с научной литературой по древнерусскому искусству и письменными источниками;

навыками иконографической и стилистической интерпретации памятников древнерусского искусства

^ 4. Структура и содержание дисциплины «Основы древнерусского искусства»

Общая трудоемкость дисциплины составляет 4 зачетных единицы, 144 часа.






п/п


Раздел

Дисциплины

Семестр

Неделя семестра

Виды учебной работы, включая самостоятельную работу студентов и трудоемкость (в часах)

^ Формы текущего контроля успеваемости (по неделям семестра)

Форма промежуточной аттестации (по семестрам)













Лекции

64 а.ч.

Семинар

«Проблемы древнерусского искусства»

32 а.ч.

Самостоятельная работа –

изучение литературы к курсу, научно-исследовательская работа, посещение музеев, подготовка к экзамену, письменная работ

48 а.ч.


доклады в семинаре; обсуждение основных проблем; опрос; дискуссии; консультации


1

Периодизация и история изучения древнерусского искусства

4

1

2

1




доклады в семинаре; обсуждение основных проблем; опрос; дискуссии; консультации


2

Искусство домонгольской Руси

4

1-6

18

8

12

доклады в семинаре; обсуждение основных проблем; опрос; дискуссии; консультации


3

Русское искусство второй половины XIII – XIV в.

4

6-9

14

8

10

доклады в семинаре; обсуждение основных проблем; опрос; дискуссии; консультации


4




4

9







1

Коллоквиум

5

Русское искусство конца XIV – XV в.

4

10-13

16

8

12

доклады в семинаре; обсуждение основных проблем; опрос; дискуссии; консультации


6

Русское искусство эпохи позднего Средневековья

4

13-16

14

7

11

доклады в семинаре; обсуждение основных проблем; опрос; дискуссии; консультации


7




4

16







1

Зачет, письменная работа

8




4

сессия







1

Экзамен


^ 5. Рекомендуемые образовательные технологии

Работа в аудитории: лекции; семинары; индивидуальные консультации; обсуждение самостоятельных работ; подготовка демонстрационного визуального материала для презентаций.

^ Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных навыков обучающихся: выездные семинары в экспозициях и фондах музеев, посещение выставок, реставрационных мастерских, осмотр памятников архитектуры.

6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.


^ Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля

- научно-исследовательская работа учащегося, работа в библиотеках, архивах, музейных фондах;

- работа на семинарских занятиях, участие в дискуссии;

- выступление с докладом на семинарском занятии;

- выполнение письменной работы (семинарская или курсовая работа);

- подготовка к устному экзамену.


По результатам работы в семинаре (участие в дискуссии, выступление с докладом), учащийся получает оценку «зачет».

По результатам написания курсовой работы учащийся получает оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».


Учебно-методическое обеспечение

Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе курса дисциплины «Древнерусское искусство». Труды ист. ф-та МГУ. Отд. ист. и теории искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть первая. М., изд. МГУ, 2009


^ Примерные темы курсовых и семинарских работ для семинара «Проблемы древнерусского искусства»:


Архитектура
  1. Успенский собор Киево-Печерской лавры как архитектурный и идейный прототип Успенских соборов домонгольской Руси.
  2. Георгиевский собор Юрьева монастыря в Новгороде и его место в русской архитектуре XI - начала XII в.
  3. Церковь Петра и Павла в Смоленске. Типология и образ русского позакомарного храма.
  4. Церковь Покрова на Нерли. Программа скульптурного декора.
  5. Церкви Спаса на Нередице и Рождества Богородицы в Перынском скиту в Новгороде. Эволюция новгородской архитектурной традиции в конце XII – первой трети XIII в.
  6. Собор и княжеский дворец. По материалам русской домонгольской архитектуры.
  7. Стиль скульптурного убранства Георгиевского собора в Юрьеве-Польском.
  8. Церковь Спаса на Ильине улице в Новгороде (1374 г.) и становление новгородской архитектурной традиции.
  9. Архитектура Новгорода первой половины – середины XV в. в контексте новгородской культуры своего времени.
  10. Московское зодчество XIV – первой трети XV в. и архитектура византийского мира палеологовской эпохи.
  11. Церковь Исидора Блаженного (Вознесения) в Ростове Великом: типология и стиль.
  12. Храм Св. Софии в Вологде и тип шестистолпного собора в XVI в.
  13. Спасо-Преображенская церковь в селе Остров: к проблеме происхождения и эволюции шатровых храмов XVI в.
  14. Ансамбль в Вяземах и церковь Троицы в Хорошеве как памятники “годуновского” зодчества.
  15. Храмы Троицы в Голенищеве и Покрова в Медведкове в Москве: судьба традиций шатрового зодчества в первой половине XVII в.
  16. Церковь Николы в Пыжах и посадские храмы Москвы середины – второй половины XVII в.
  17. Храмы Успения на Покровке и Николы Большой Крест: варианты «нарышкинского» стиля в архитектуре приходских храмов Москвы.
  18. Роль скульптурного декора в формировании «нарышкинского» стиля.
  19. Церковь Иоанна Предтечи в Толчковой слободе в Ярославле как памятник ярославского зодчества XVII в.
  20. Ансамбль Архиерейского дома в Ростове Великом: к типологии архиерейских резиденций XVII в.
  21. Крутицкое подворье в Москве: типология, традиции и новаторство.


Живопись
  1. Образы архангела Гавриила в иконах «Благовещение» начала XII в. (ГТГ) и «Ангел Златые власы» конца XII в. (ГРМ).
  2. Храмовая икона Георгиевского собора Юрьева монастыря в Новгороде (ГТГ) и изображения св. воинов в византийском и русском искусстве XI-XII вв.
  3. «Св. Николай Чудотворец с избранными святыми» - икона конца XII в. из Новодевичьего монастыря (ГТГ). Иконографическая программа и проблемы стиля
  4. Икона «Богоматерь Умиление» конца XII в. из Успенского собора Московского Кремля.
  5. Фрески церкви Спаса на Нередице в Новгороде и Дмитриевского собора во Владимире. Проблемы стиля в византийской и древнерусской живописи позднего XII в.
  6. Икона «Спас Вседержитель» из Успенского собора в Ярославле первой половины – середины XIII в. (Ярославский художественный музей).
  7. Иконы Спаса Нерукотворного конца XIII – начала XIV в. из Введенской церкви в Ростове Великом (ГТГ) и конца XIV в. из Успенского собора Московского Кремля: пути развития русского искусства в палеологовскую эпоху.
  8. Васильевские врата 1336 г. в Александрове. Иконографическая программа. Адаптация стиля византийского искусства XIV в.
  9. Образы монахов в русской монументальной живописи второй половины XIV – начала XV в.
  10. Росписи церкви Рождества на Кладбище в Новгороде как памятник позднепалеологовского периода.
  11. Икона «Покров Богоматери» из Зверина монастыря (Новгородский музей). 1399 г. Иконография и стиль.
  12. Иконы «Богоматерь Донская» и «Богоматерь Пименовская» (ГТГ): варианты образа Богоматери в палеологовской живописи и становление московского искусства.
  13. Стилистические течения в московской живописи начала XV в. на примере икон из праздничного ряда Успенского собора во Владимире.
  14. Царские врата с изображением Благовещения и четырех евангелистов из иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры как памятник московской живописи эпохи Андрея Рублёва.
  15. Образ Иоанна Предтечи в деисусной иконе из Николо-Песношского монастыря (МИАР).
  16. Две иконы «Успение» - храмовые образы Успенского собора Московского Кремля и Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря (ГТГ). «Облачная» иконография сюжета и стилистические течения в русском искусстве второй половины XV в.
  17. Икона «Апокалипсис» из Успенского собора Московского Кремля конца XV в. Проблемы стиля.
  18. «Распятие» из Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря (1497 г., Кирилловский музей) и «Распятие» Дионисия из Павло-Обнорского монастыря (1500 г., ГТГ).
  19. Икона Спасителя из деисусного чина из села Гуменец (Ростовский музей) и палеологовские мотивы в русской живописи первой половины XVI в.
  20. Храмовая икона собора Спасо-Преображенского монастыря в Ярославле (Ярославский музей-заповедник). Проблемы атрибуции.
  21. Иконографические типы Богоматери в XVI в.: иконы «Богоматерь Гора Нерукосечная» и «Богоматерь Неопалимая Купина» из местного ряда Спасо-Преображенского собора Соловецкого монастыря (Музей-заповедник “Коломенское”).
  22. Икона «Достойно есть» из Успенского собора Московского Кремля и московская живопись середины XVI в.
  23. Икона «Иже херувимы» (ГТГ) из Благовещенского собора в Сольвычегодске и иконография Великого Входа.
  24. Цикл «Символ веры» в системе росписи Архангельского собора Московского Кремля.
  25. Иконы Истомы Савина «Митрополит Петр с житием» и «Богоматерь Боголюбская (Моление о народе), с избранными святыми» (ГТГ).
  26. Росписи паперти Благовещенского придела церкви Николы Надеина в Ярославле и проблема традиции в культуре первой половины XVII в.
  27. Иконостас собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря. Проблемы стиля.
  28. Иконы Богоматери письма Симона Ушакова. Проблемы иконографии.


Возможны также другие темы по выбору учащегося при согласовании с преподавателем.