Основная образовательная программа высшего профессионального образования Направление подготовки 035400 История искусств
| Вид материала | Основная образовательная программа |
- Основная образовательная программа высшего профессионального образования Направление, 363.79kb.
- Основная образовательная программа высшего профессионального образования Направление, 65.34kb.
- Основная образовательная программа высшего профессионального образования Направление, 2200.58kb.
- Основная образовательная программа высшего профессионального образования направление, 721.26kb.
- Основная образовательная программа высшего профессионального образования направление, 5151.75kb.
- Основная образовательная программа высшего профессионального образования направление, 2918.04kb.
- Основная образовательная программа высшего профессионального образования Направление, 1316.69kb.
- Основная образовательная программа высшего профессионального образования Направление, 3764.91kb.
- Основная образовательная программа высшего профессионального образования Направление, 3396.78kb.
- Основная образовательная программа высшего профессионального образования Направление, 501.83kb.
Программа одобрена на заседании Ученого совета исторического факультета МГУ имени М.В.Ломоносова
Председатель УМС по истории и истории искусства С.П.Карпов
^ ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Наименование дисциплины
Основы русского искусства XIX – начала XX века
Рекомендуется для направления подготовки по специальности
035400 «История искусств»
Квалификация (степень) выпускника бакалавр
1. Цели освоения дисциплины
Целями освоения дисциплины «Основы русского искусства XIX – начала XX века» являются:
получение теоретических знаний об архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве означенного периода, а также о сформированных в это время традициях, сохранивших свою влиятельность впоследствии;
формирование представлений о месте русского искусства в контексте европейского искусства от романтизма до предавангарда; о стилистике и иконографии отдельных периодов, включая программные установки художественных направлений и группировок;
формирование навыков интерпретации произведений искусства этого времени, работы с источниками и научной литературой.
^ Задачи дисциплины:
1. сформировать представление об основных этапах развития отечественного искусства XIX-начала XX века, выявить их исторические особенности;
2. охарактеризовать индивидуальности крупных мастеров в процессе их творческой эволюции и в соотношении с общестилевыми видоизменениями;
3. познакомить с лучшими произведениями разных видов искусств, предложив варианты их углубленного профессионального анализа;
4. дать представление смене предпочтений в области тематики, сюжета и жанра изобразительных искусств в разные периоды
5. раскрыть связь между формально-образной структурой произведения и приоритетными ценностными ориентирами создавшей его эпохи / культуры;
6. уяснить соотношение художественной практики с педагогическими установками образовательных институций.
7. изучить основные подходы к изучению отечественного искусства XIX-начала XX века в исторической ретроспективе и выявить главные методологические проблемы современного искусствознания в области изучения отечественного искусства этого периода.
Обозначенные цели, задачи и темы получат дальнейшее развитие и тщательную проработку в семинаре «Проблемы русского искусства XVIII – начала XX века».
^ 2. Место дисциплины в структуре ООП:
Дисциплина «Основы русского искусства XIX – начала XX века» входит в базовую часть профессионального цикла ФГОС по направлению «История искусств» (бакалавр).
Курс представляет собой часть учебной программы по истории русского искусства и является необходимым продолжением курсов «Основы древнерусского искусства», «Основы русского искусства XVIII века». От слушателей курса требуются знание общих закономерностей и стадий мирового искусства (дисциплина «Введение в историю искусства»), владение приемами формально-стилистического и иконографического анализа, знакомство с дисциплинами «Основы искусства Древней Греции», «Основы искусства Древнего Рима», «основы Раннехристианского искусства и искусства Византии».
Курс «Основы русского искусства XIX – начала XX века» необходим для овладения проблематикой русского искусства Нового и Новейшего времени (курс «Основы отечественного искусства XX века»)
Логически и содержательно-методически данная дисциплина связана с изучаемым параллельно курсом «Оссновы искусства ХIХ века».
Для успешного освоения дисциплины студент должен обладать основами знаний по истории, истории культуры, истории литературы.
Изучение дисциплины должно основываться на следующих общекультурных и профессиональных компетенциях студента:
- владении культурой мышления, способности к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей её достижения (ОК–1);
- умении логически доказательно и ясно строить устную и письменную речь (ОК-2).
Изучение истории отечественного искусства XIX-начала XX века создает необходимые предпосылки для успешного освоения следующих базовых дисциплин профессионального цикла: теория искусства, психология искусства, методология истории искусства, художественная критика.
^ 3. Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций. Студент, осваивающий дисциплину:
^ Общекультурные компетенции
ОК-1 владеет культурой мышления: способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей её достижения;
ОК-2 способен логически вразумительно и ясно строить устную и письменную речь;
ОК-6 - способность осуществлять интеллектуальное, культурное, нравственное и профессиональное саморазвитие и самоусовершенствование, повышать свою квалификацию и мастерство;
ОК-7 способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных, гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач;
ОК-8 осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности
ОК-9 владеет одним из иностранных языков на уровне делового (профессионального) общения;
ОК-12 владеет основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией
ОК-13 способен работать с информацией в глобальных компьютерных сетях; способен использовать в социальной сфере, в познавательной и профессиональной деятельности приемы работы с компьютером (включая создание баз данных), способен использовать навыки работы с информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач
ОК-17 - способность критически осмысливать накопленный опыт, изменять при необходимости профиль своей профессиональной деятельности;
ОК-18 готов уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные, религиозные и культурные различия
ОК-19 способен создавать и редактировать тексты профессионального назначения, анализировать логику рассуждений и высказываний
ОК-7 - способность критически оценивать свои достоинства и недостатки, наметить пути и выбрать средства развития достоинств и устранения недостатков;
ОК-8 - сознание социальной значимости своей будущей профессии, высокая мотивация к выполнению профессиональной деятельности;
ОК-9 - способность понимать и анализировать мировоззренческие, социально и личностно значимые философские проблемы, знание основных положений и методов гуманитарных наук, способность использования их при решении социальных и профессиональных задач, способность анализировать социально-значимые и художественные проблемы и процессы;
ОК-12 - владение основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации;
ОК-13 - способность использовать навыки работы с информацией из различных источников для решения профессиональных и социальных задач;
ОК-17 - способность критически осмысливать накопленный опыт, изменять при необходимости профиль своей профессиональной деятельности;
ОК-18 - готовность уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории искусства и культурным традициям, толерантно воспринимать социальные, этно-национальные, религиозные и культурные различия;
ОК-19 - способность создавать и редактировать тексты профессионального назначения, анализировать логику рассуждений и высказываний;
^ Профессиональные компетенции
Научно-исследовательская деятельность
ПК- 1 способен использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства
ПК-6 способен понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по истории, теории и методологии искусства
ПК-7 способен к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и истории искусства, различных историографических школ
ПК-8 способен к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или индивидуальной образовательной траектории
ПК-9 способен к работе в музеях, галереях, художественных фондах, архивах, библиотеках, владеет навыками поиска необходимой информации в электронных каталогах и в сетевых ресурсах
^ Педагогическая деятельность
ПК-11 способен применять полученные знания в педагогической деятельности по преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства, истории отечественного искусства в общеобразовательных учреждениях
^ Организационно-управленческая деятельность
ПК-12 способен к работе с информацией для принятия решений органами государственного управления, местного, регионального и республиканского самоуправления
^ Культурно-просветительская деятельность
ПК-14 способен к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историко-краеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением памятников архитектуры и искусства, художественного наследия, в тематике деятельности организаций и учреждений культуры
^ Экспертно-аналитическая деятельность
ПК-15 способен к работе с информацией для обеспечения деятельности аналитических центров, общественных и государственных организаций, средств массовой информации
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
Знать:
- основные источники и труды по истории искусства;
- содержание фундаментальных концепций, их общекультурные основания;
- суть и специфику процессов и явлений, характерных для новоевропейской фазы отечественного искусства;
- типичные для периода школы, направления произведения архитектуры и изобразительного искусства, исторический контекст их создания;
- творчество наиболее значимых для эпохи и /или школы мастеров;
- иметь представление о крупнейших коллекциях музеев мира и художественных галерей;
- проблематику взаимосвязей и взаимовлияния европейского и русского изобразительного искусства и архитектуры.
Уметь:
- выявлять типологические особенности художественных направлений и региональных школ;
- различать и интерпретировать памятники с точки зрения времени и места возникновения.
- анализировать произведения изобразительного искусства и архитектуры, интерпретировать их художественно-стилистические и содержательные аспекты, исторический и идейный контекст их создания;
анализировать и содержательные аспекты произведения искусства;
- выявлять контекстуальные связи произведения искусства в историческом, философском, эстетическом, социокультурном аспектах.
Владеть:
- понятийным аппаратом истории искусства;
- основами формально-стилистического и иконографического анализа произведений искусства;
- основами научных подходов, выработанных на современной стадии развития искусствознания.
^ 4. Структура и содержание дисциплины «Основы русского искусства XIX – начала XX века».
Общая трудоемкость дисциплины составляет 4 зачетных единицы, 144 часа.
| № п/п | Раздел Дисциплины | Семестр | Неделя семестра | Виды учебной работы, включая самостоятельную работу студентов и трудоемкость (в а.часах) | ^ Формы текущего контроля успеваемости (по неделям семестра) Форма промежуточной аттестации (по семестрам) | ||
| | | | | Лекции 64 а.ч. | Семинар, «Проблемы русского искусства XIX –начала XX века» 32 а.ч. | Самостоятельная работа студента, научно-исследовательская работа, выполнение курсовой работы, чтение литературы, подготовка к экзамену, 48 а.ч. | Консультации, дискуссии, устный опрос, доклады в семинаре, коллоквиум, зачет, экзамен, письменная работа. |
| 1 | Общая периодизация и проблемы изучения истории отечественного искусства и место в нем искусства XIX-начала XX века. | 7 | 1-2 | 4 | | 3 | Консультации, дискуссии |
| 2 | Раздел 1. Искусство первой трети XIX века. Ампир. Романтизм, его этапы и преломления в разных видах искусства. Национальные особенности. | 7 | 3-6 | 8 | | 7 | Консультации, дискуссии, устный опрос |
| 3 | Раздел 1.1. Русское искусство второй трети XIX века. Поздний романтизм. Типология и траектория эволюции. Видовая и жанровая системы. Основные мастера. | 7 | 7-17 | 20 | | 11 | Консультации, дискуссии, устный опрос |
| 4 | | 7 | 18 | | | 1 | Коллоквиум |
| 5 | Раздел 2. Середина, 60-е-70е годы XIX века . Искусство в эпоху реформ. Реализм.Шестидесятники и передвижники. Эклектика в архитектуре и проблема стилеобразования. | 8 | 1-7 | 14 | 14 | 9 | Консультации, дискуссии, доклады в семинаре |
| 6 | Раздел 3. Искусство последних десятилетий XIX века. Реакция на стилевые метаморфозы европейского искусства. Стиль модерн. Искусство и художественная жизнь. Направления, группировки, мастера. | 8 | 8-10 | 6 | 6 | 5 | Консультации, дискуссии, доклады в семинаре |
| 7 | Раздел 4. Искусство на рубеже XIX- XX веков. Художественные реакции на ситуацию конца века. Убыстрение темпов художественной эволюции. Соотношение видов и жанров в художественной систематике рубежного времени. | 8 | 11-14 | 8 | 6 | 5 | Консультации, дискуссии, устный опрос, доклады в семинаре |
| 8 | Раздел 5. Искусство накануне авангардистских реформ. Между первой русской революцией и началом первой мировой войны. Роль художественных выставок и журналов. Судьба художественных традиций. | 8 | 15-16 | 4 | 6 | 5 | Консультации, дискуссии, доклады в семинаре |
| 9 | | 8 | 16 | | | 1 | Зачет, письменная работа |
| 10 | | 8 | сессия | | | 1 | Экзамен |
^ 5. Рекомендуемые образовательные технологии
Работа в аудитории: лекции; семинары; индивидуальные консультации; обсуждение самостоятельных работ; подготовка демонстрационного визуального материала для презентаций.
^ Внеаудиторная работа, проводимая с целью формирования и развития профессиональных навыков обучающихся: выездные семинары в экспозициях и фондах музеев, посещение выставок, реставрационных мастерских, осмотр памятников архитектуры.
6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.
Виды самостоятельной работы обучающегося, порядок их выполнения и контроля
- научно-исследовательская работа учащегося, работа в библиотеках, архивах, музейных фондах;
- работа на семинарских занятиях, участие в дискуссии;
- выступление с докладом на семинарском занятии;
- выполнение письменной работы (семинарская или курсовая работа);
- подготовка к устному экзамену.
По результатам работы в семинаре (участие в дискуссии, выступление с докладом), учащийся получает оценку «зачет».
По результатам написания курсовой работы учащийся получает оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».
По результатам устного экзамена учащийся получает оценку «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».
Учебно-методическое обеспечение.
Самостоятельная подготовка учащегося может осуществляться по опубликованной программе курса дисциплины «Русское искусство XIX-начала XX века», включающей об. Труды ист. ф-та МГУ. Отд. ист. и теории искусства. Программы общих курсов. Под ред. В.П. Головина и В.С. Турчина. Часть первая. М., изд. МГУ, 2009.
^ Содержание разделов дисциплины
Основные периоды и стадии в истории русского искусства XIX-начала XX века.
Раздел 1.
Периодизация искусства первой половины XIX века. Пространственные искусства в общекультурном контексте. Основные тенденции и достижения. Историография. Отношение к наследию XVIII века. Классицизм и романтизм. Институт пенсионерства и его состояние в первой половине XIX века. Роль Франции и Италии. Колония русских художников в Риме.
^ Искусство первой трети XIX века.“Дней Александровых прекрасное начало”, наполеоновские войны и судьба русского “европеизма”. Ситуация в Академии художеств. Нововведения в образовательном цикле. Основные события художественной жизни. Выставки. Основание и деятельность “Общества Поощрения художников”. Направления и стили. Классицизм - романтизм: соотношение теории и практики.
Архитектура. Доминанта градостроительной проблемы. Ампир в Москве и Петербурге. А.Воронихин.Черты “переходной” стилистики. Феномен Казанского собора: программа, проект и осуществление. Здание Горного института и его роль в градообразующем ландшафте. Программа скульптурного оформления. Поздние проекты: Исаакиевский собор и храм Христа-Спасителя. Траектория стилевой эволюции.
^ Тома де Томон. Здание Биржи Д.Кваренги и идея Т. де Томона. Варианты плана. Символика ансамбля. Архитектура и скульптура. Мавзолей “Супругу-благодетелю” в Павловске. Архитектура малых форм. Характер связи с пейзажной и городской средой.
Творчество А.Захарова. Здание Адмиралтейства и композиция петербургского центра. Отношение нового Адмиралтейства к историческому облику здания. Роль и символическая программа скульптурного оформления.
К.Росси. Апогей ампира. Здание Главного Штаба и ансамбль Дворцовой площади. Парадоксы планировочной схемы. Ансамбль Александринского театра в Петербурге
Здание Сената и Синода в контексте градостроительных акций ампирного Петербурга. Принцип “архитектурного цитирования”. Симптомы кризиса классицистического формообразования в ампире.
В.Стасов. Характерные особенности его стилистики в соотношении с архитектурой раннего ампира и Росси. Здание Императорских конюшен. Интерпретация классицистических стереотипов. Троицкий собор и Московские ворота в Петербурге. Провиантские склады в Москве. Проблема авторства мавзолея в Суханове под Москвой.
^ Московский ампир. Восстановительные и градоустроительные работы после пожара 1812 года. Деятельность “Комиссии для строений”. Классическое регулярство и проблема исторического города. Основные памятники и ансамбли послепожарной Москвы.
О.Бове. Ансамбли центральных площадей. Общественные сооружения. Новый тип частного дома. Перепланировка Красной площади. Ансамбль Петровской (Театральной) площади. Переработка петербургского проекта. Московские особенности ансамбля сравнительно с театральным ансамблем Росси в Петербурге.
Александровский сад и Манеж. Дом Гагариных на Новинском бульваре.
Триумфальная арка у Тверской заставы и ее судьба.
Д.Жилярди. Перестройка здания Московского университета. Своеобразие композиционных решений общественных и частных зданий. Здание Опекунского совета на Солянке. Дом Луниных на Никитском бульваре. Усадьба Усачевых-Найденовых и усадьба в Кузминках.
А.Григорьев. Образ московского частного дома. Особняк Хрущевых-Селезневых и особняк Станицкой на Пречистенке. Церковь Большого Вознесения у Никитских ворот; проблема авторства.
А.Витберг. Храм Христа Спасителя на Воробьевых горах. Программа, проект и его судьба. Рецидив “бумажной архитектуры”.
Скульптура первой четверти XIX века. Скульптура и синтез искусств в ампире. Жанры скульптуры. Классицизм и проблема романтизма в скульптурной пластике.
И.Мартос. Памятник Минину и Пожарскому. Другие монументальные работы.
Ф.Щедрин. Скульптура в декоративном ансамбле Адмиралтейства. Программа и стиль. И.Теребенев.
Ф.Толстой. Его место в скульптуре классицизма. Медали в память Отечественной войны 1812 и европейского похода 1813-14 гг.. Антикизирующий романтизм. Восковые рельефы на сюжеты “Одиссеи”, Автопортрет с семьей.
С.Гальберг. Его портреты. Портрет И.Мартоса, Портрет А.С.Пушкина. Кризисные тенденции в скульптуре.
^ В.Демут-Малиновский и С.Пименов-Старший. Монументально-декоративные ансамбли ампира: Горный институт, Биржа, Казанский собор, здание Главного штаба.
Живопись и графика. Соотношение видов. Их роль в бытовом ансамбле. Рисунок и живопись в системе Академии. Рисунок в натурном классе. Ситуация рубежа веков.Формирование жанровой системы в живописи.
Историческая живопись начала XIX века. Национальная сюжетика в контексте просветительского дидактизма. ^ А.И.Иванов, Д.Иванов, А.Егоров, В.Шебуев.
О.Кипренский. Соотношение с предшествующей традицией. Романтизм как метод и тема. Типология и эволюция. Парадный портрет. Парные портреты. Детский портрет. (Портрет отца художника; портрет А.А.Челищева, портреты Растопчиных, Портрет Евгр.Давыдова, портреты Хвостовых, портрет Г.Ольденбургского, портрет С.С.Уварова, портрет В.А.Жуковского). Портретный рисунок. Метаморфозы стиля. (Портреты В.Д.Давыдова, Прейс (?) с ребенком; Слепой музыкант; Калмычка Баяуста; П.А.Оленин; Портреты Н.М.Муравьева 1813 и 1815 года; А.П.Бакунин; Н.В.Кочубей; Портреты Н.П. и А.П.Ланского; портрет А.Р.Томилова; портрет Е.И.Чаплица; К.Н.Батюшков). Произведения первого итальянского периода. Стилизаторские тенденции. Парижские работы: портрет Е.С.Авдулиной, графические портреты Растопчиных. Возвращение в Россию. Видоизменение концепции парадного портрета: портрет Д.Н.Шереметева; Н.П.Трубецкой; А.Ф.Шишмарев; К.И.Альбрехт. Портрет А.С.Пушкина. Графические портреты петебургского периода: С.П.Бутурлин; Е.Е.Комаровский; А.А.Оленина. Поздние итальянские произведения: портрет М.А.Потоцкой и С.А.Шуваловой; Читатели газет в Неаполе; Сивилла Тибуртинская. А.Орловский и его роль в формировании образа “романтического художника”. Литография. Графические портреты. Карикатуры.
Соотношение видописи и пейзажа. ^ Сильвестр Щедрин. Петербургские виды. “Вид с Петровского острова на Тучков мост”. Эволюция творчества в итальянский период. Типология мотивов: гроты, террасы, веранды. Особенности пленеризма. Образ Италии в пейзажах Щедрина и его соотношение с романическим “культом Италии”.
В.Тропинин. Разработка типа “жанризированного портрета” и его генезис. Связь его живописной и портретной концепции с искусством XVIII века, рококо и сентиментализмом. “Портрет семейства Морковых” и этюды к нему. “Портрет сына”. “Кружевница”.Тропинин в Москве и проблема “местного колорита”: “Портрет К.Г.Равича”, “Портрет Булакова”, “Портрет А.И.Барышникова”, “Портрет Н.А.Зубовой . Романтические тенденции в его творчестве. “Портрет К.П.Брюллова”, “Портрет А.С.Пушкина”, “Портрет П.И.Шереметевской”, “Автопортрет на фоне окна с видом на Кремль”.
А.Венецианов. Его роль и место в развитии русской жанровой живописи. Ранние портреты и офорты. Первые опыты в изображении бытовых сцен: “Очищение свеклы”, “Гумно”. Своеобразие изображения крестьянского мира. Бытийственное и бытовое. Роль пейзажа. “Спящий пастушок”, “На пашне. Весна”, “На жатве. Лето”. Проблема датировки. Поэтика названий. “Утро помещицы”, “Крестьянка с васильками”, “Захарка”, “Крестьянский мальчик, надевающий лапти”. Сюжеты поздних произведений. Эволюция стиля. “Жнецы”, , “Девушка на сеннике”, “Гадание на картах”, “Первые шаги”, “Причащение умирающей”, “Проводы рекрута”, “Возвращение солдата”. Опыты в изображении “прекрасной наготы”: “Вакханка”, “Туалет Дианы”.
Школа Венецианова. Педагогические установки. Содержание тезиса “писать a la Натура”. Соотношение с академической системой. Художники венециановской школы: А.Тыранов. “Мастерская братьев Чернецовых”. Г.Сорока. “Кабинет в Островках”, “Рыбаки”, “Вид усадьбы Молдино”, “Автопортрет”. Л.Плахов. “В столярной мастерской”; Н.Крылов. “Зимний пейзаж”. Жанр “в комнатах”. К.Зеленцов. “Комната в антресолях”; В.Денисов “Матросы в сапожной мастерской”; Е.Крендовский. “Сборы на охоту”; Ф.Славянский .“Кабинет Венецианова”, “В комнатах у А.Семенского в Тверской губернии”. Дальнейшая эволюция жанра.
Академическая живопись и графика. А.И.Иванов. “Подвиг молодого киевлянина”, “Битва Мстислава Удалого с Редедею”. А.Е.Егоров. “Истязание Спасителя”, “Отдых на пути в Египет”. Егоров-рисовальщик. В.К.Шебуев. “Подвиг купца Иголкина”. Рисунки Шебуева.
Гравюра первой четверти XIX века. ^ Н.Уткин. Ф.Толстой. Книжная иллюстрация. Карикатура и лубок времен Отечественной войны. Литография и ее достижения. Издания Общества поощрения художников. Ландшафтная и городская видопись.