Авторская программа

Вид материала

Содержание

Главная цель предмета «Музыка»
Методические рекомендации
Контроль и учет успеваемости
1 год обучения
Теоретические сведения
2 год обучения
Педагог открывает инструмент и объясняет, почему так звучат клавиши.
Можно сопроводить показ на инструменте разных регистров следующим стихотворением
Разучиваем с детьми стихотворение Н. Кончаловской и распевку про музыкальный звукоряд (Т. Сиротина «Музыкальная азбука»).
Звуки низкие, средние, высокие.
Игры для закрепления темы «Регистры»
Описание дидактического пособия.
Знакомство с тембрами голосов.
Кошка Мурка и музыкальные игрушки.
Игра - диалог.
Игровой материал
Лад, разновидности. Тоника
Лад, тоника.
Динамические оттенки
Сказка про кота.
...
Полное содержание

Подобный материал:

1 2 3 4

Федотова Нина Феодосиевна

МОУ ДОД «Детская музыкальная школа», г.Усолье-Сибирское

АВТОРСКАЯ ПРОГРАММА
«Раннее эстетическое развитие детей дошкольного возраста»

Пояснительная записка

Данная программа предназначена для раннего эстетического развития детей 4 – 6 лет. Курс обучения 2 года.

Исследования известных ученых, педагогов доказывают возможность и необходимость формирования у ребенка памяти, мышления, воображения с раннего возраста. Не является исключением и возможность раннего развития у детей музыкальных способностей. Музыка влияет на интеллектуальное и эмоциональное развитие ребенка. Эмоциональное воздействие музыки многократно усиливается, если человек обладает хорошим музыкальным слухом. Обостренное слуховое восприятие окрашивает эмоциональные переживания в яркие и глубокие тона.

Самый благоприятный период для развития музыкальных способностей – это детство. Развитие музыкального слуха, эмоциональной отзывчивости в детском возрасте создает фундамент музыкальной культуры человека, как часть его духовной культуры в будущем.

Предмет «Музыка» представляет собой целую систему музыкального развития: формирование звуковысотного и гармонического слуха, чувства лада, чувства метроритма, музыкальных представлений.

Основные задачи предмета «Музыка»

Способствовать раннему развитию ребенка через комплексную музыкальную деятельность;
Создать предпосылки к формированию творческого мышления;
Формирование готовности к дальнейшему обучению;
Развитие навыков общения и соучастия: контактности, доброжелательности, взаимоуважения;
Формирование у детей качеств, способствующих самоутверждению личности: самостоятельности и свободы мышления, индивидуальности восприятия.
Научить детей осмысливать музыку, знать и понимать простейшие музыкальные формы, почувствовать эстетическую красоту и понять содержание музыкального произведения.
Усвоить и осознать конкретные явления и понятия, например – высота, длительность, сила и окраска звука, метр и ритмический рисунок, мелодия и аккомпанемент, фактура, темп, штрихи и т.д.
В увлекательной игровой форме дать детям азы нотной грамоты, начальные теоретические сведения.
Воспитание чувства метроритма.
Развитие музыкально-слуховых представлений, умения словесно анализировать элементы музыкального языка.
Развить эстетическое чувство, «создать» фонд музыкальных впечатлений и первоначальных знаний будущего потенциального слушателя;
Способствовать накоплению вокальных навыков (организация вдоха и выдоха, формирование естественности в звукообразовании, правильная артикуляция и чёткая дикция, выразительность исполнения);
Научить детей свободному, выразительному, движению, передающему характер и настроение музыки;

Главная цель предмета «Музыка» - развитие музыкальных способностей – слуха, памяти, логического мышления и получение удовольствия от музыки. Ученик должен прийти к результату «Вижу – слышу» и «Слышу – чувствую – понимаю». Необходимо формировать и развивать эмоциональную сферу ребенка, возбуждая эмоции интереса и радости. Положительный эмоциональный настрой в обучении дошкольников просто необходим, как обязательны и игровые формы, которые побуждают ребенка к активной деятельности.

Методические рекомендации

Одна из основных форм деятельности на уроке «Музыка» - пение. Именно через пение происходит самовыражение ребенка, пение развивает внимание, навык самоконтроля.

Обучать ребенка пению лучше всего используя для этого свой собственный голос. Слушая песню, ребёнок сам начинает подпевать, старательно подражая выразительным интонациям голоса взрослого. Чем младше ребенок, тем более легким должен быть песенный репертуар. Необходимо помнить, что объем детского голоса невелик. Голосовые связки у малышей тонкие и хрупкие. Поэтому весь голосовой аппарат ребенка требует очень осторожного и бережного отношения.

При обучении пению всегда нужно идти от простого к более сложному, словно постепенно поднимаетесь по лесенке к вершинам исполнительского мастерства.

Через формирование вокально-интонационных навыков развивается восприятие и усвоение элементов лада и само ладовое чувство. Ладовое чувство – это эмоциональное переживание, эмоциональная способность. Кроме того, в ладовом чувстве обнаруживается единство эмоциональной и слуховой сторон музыкальности. Имеют свою окраску не только лад в целом, но и отдельные звуки лада. Из семи ступеней лада одни звучат устойчиво, другие - неустойчиво. Из этого можно сделать вывод, что ладовое чувство – это различение не только общего характера музыки, настроений, выраженных в ней, но и определенных отношений между звуками – устойчивыми, завершенными и требующими завершения. Ладовое чувство может обнаруживаться при узнавании мелодии, определении ладовой окраски звуков. В дошкольном возрасте показателями развитости ладового чувства являются любовь и интерес к музыке. Значит ладовое чувство - одна из основ эмоциональной отзывчивости на музыку.

Необходимо начать воспитание ладового слуха с повтора детьми отдельных звуков за педагогом, затем простейших попевок и мелодий, постепенно расширяя диапазон.

Итоговой формой работы над ладовым чувством является сольфеджирование (2 год обучения). Эта форма закрепляется в домашних заданиях, а на уроке используется чтение с листа. Эта форма достаточно сложна и требует развития целого комплекса навыков.

Необходимо формировать у детей певческие данные, правильное певческое дыхание, хорошую артикуляцию. Для развития гармонического слуха следует включать в репертуар песни-игры с элементами простейшего двухголосия, например: «Гости» Д. Кабалевского.

Очень важно развить у детей музыкально-ритмическое чувство - это восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке.

Как свидетельствуют наблюдения, и многочисленные эксперименты, во время восприятия музыки человек совершает заметные или незаметные движения, соответствующие ее ритму, акцентам. Это движения головы, рук, ног, а также невидимые движения речевого, дыхательного аппаратов. Часто они возникают бессознательно, непроизвольно. Попытки человека остановить эти движения приводят к тому, что-либо они возникают в другом качестве, либо переживание ритма прекращается вообще. Это говорит о наличии глубокой связи двигательных реакций с восприятием ритма, о моторной природе музыкального ритма. Но чувство музыкального ритма имеет не только моторную, но и эмоциональную природу. Содержание музыки эмоционально. Ритм же - одно из выразительных средств музыки, с помощью которого передается содержание. Поэтому чувство ритма, как и ладовое чувство, составляет основу эмоциональной отзывчивости на музыку.

Чувство ритма - это способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его. Восприятие музыкального ритма – активный процесс, поэтому восприятие музыки вызывает у детей неосознанную двигательную реакцию. В работе над метроритмом удобно использовать ритмослоги (восьмые «ти-ки», четвертные – «та»), карточки, игры с хлопками и притопами, хождение под песню, подражательные движения. Одно условие – без отклонений от темпа. Необходимо научить детей отхлопывать, узнавать и выкладывать карточками ритмический рисунок знакомых песенок и попевок.

Не менее важно развитие музыкально-слуховых представлений. Ребенок должен научиться не только эмоционально реагировать на музыкальные произведения, но и уметь словесно анализировать элементы музыкального языка, форму. Анализируя музыкальные произведения, ребенок учится внимательно вслушиваться в детали и охватывать произведение в целом.

Развитие тембрового и динамического слуха музыкального слуха, позволяют слышать музыку во всей полноте ее выразительных, красочных средств. Основное качество музыкального слуха – различение звуков по высоте. Тембровый и динамический слух формируются на основе звуковысотного. Развитие тембрового и динамического слуха способствует выразительности детского исполнительства, полноте восприятия музыки. Дети узнают тембры музыкальных инструментов, различают динамику, как выразительное средство музыки. С помощью музыкально-дидактических игр моделируются звуковысотные, тембровые и динамические свойства музыкальных звуков.

У детей следует развивать творческое начало, которое будет проявляться в создании ярких словесных образов, фантазии, рожденных под влиянием музыки. Под детским музыкальным творчеством понимается способность самовыражения во всех видах музыкальной деятельности, в том числе и в продуктивной. Последняя характеризуется такой результативностью, как сочинение мелодий, ритмов, свободным выражением настроения в движении под влиянием музыки, оркестровкой пьес и т. д. Творчество ребенка в музыкальной деятельности придает ей особую привлекательность, усиливает его переживания. Творческая способность названа способностью самовыражения. Это врожденная способность, которая может быть развиваема.

Источниками творчества во многих случаях считаются жизненные явления, сама музыка, музыкальный опыт, которым овладел ребенок. Необходимо создавать условия для формирования способностей всех детей к музыкальному творчеству. Методически целесообразны и полезны приемы творческих заданий, направленные на развитие музыкальных способностей. Например, развитие чувства лада, музыкально-слуховых представлений происходит во время вопроса педагога и ответа, сочиненного детьми, чувства формы - во время импровизации ответной фразы.

Под музыкально-сенсорными способностями понимаются те, которые развивают качество восприятия, имеется в виду:

различение свойств музыкальных звуков
различение их выразительных соотношений
качество обследования музыкальных явлений.

Обследование музыкальных явлений предполагает: вслушивание; узнавание свойств музыкальных звуков; сравнение их по сходству и контрасту; выделение из комплекса других звуков; различение их выразительного звучания; воспроизведение с одновременным слуховым контролем в пении, на музыкальном инструменте; комбинирование звуковых сочетаний; сопоставление с принятыми эталонами.

Сенсорное воспитание предполагает задачи: формировать слуховое внимание детей; приучать их вслушиваться в разнообразные гармоничные звуковые сочетания; улавливать смену контрастных и сходных звуковых соотношений; обучать способам обследования музыкального звучания; развивать музыкально – сенсорные способности. В результате сенсорного опыта дети приобретают конкретные представления о музыкальных явлениях. Содержание музыкального воспитания предусматривает воспитание у детей восприимчивости, интереса, любви к музыке, развитие эмоциональной отзывчивости на нее, приобщение их к разнообразным видам музыкальной деятельности, что позволяет развивать общую музыкальность ребенка, его творческие способности.

Дети на уроке не только знакомятся с теоретическими сведениями, но и слушают музыкальные произведения, эмоционально откликаются на звучащую музыку, знакомятся с общими закономерностями музыкальной речи и основными музыкальными терминами. Учащихся знакомят с небольшими по объему, несложными для запоминания музыкальными произведениями, с историей происхождения некоторых музыкальных инструментов. Для того, чтобы дети усвоили отдельные элементы музыкального языка, необходима подготовительная работа в форме различных игровых упражнений. Прослушивая музыкальные произведения, необходимо акцентировать внимание детей на определенных средствах музыкальной выразительности. Педагогу важно пробудить фантазию и интерес у каждого ребенка.

Необходимо в увлекательной игровой форме дать детям азы нотной грамоты, начальные теоретические сведения. Для того чтобы материал усваивался легко и с интересом, на уроках используется много игр, распевок, творческих заданий, наглядных пособий. Все это способствует развитию у детей музыкальных сенсорных способностей (умение слушать высоту, длительность, силу, тембровую окраску звуков). Разнообразие форм работы не дает детям скучать и постоянно активизирует их внимание.

Для того, чтобы теоретический материал хорошо закреплялся у детей, необходимо постоянное возвращение к пройденному на новом уровне. В работе с дошкольниками важны два методических подхода – принцип повторяемости и принцип «от простого к сложному». Накопление знаний происходит постепенно, необходимо сохранять баланс между эмоциональным восприятием музыки и теоретическими понятиями.

Чтобы учебный процесс был для детей увлекательным и интересным, на уроках музыки используется много наглядных и учебно-дидактических пособий (карточки, игры и т.п.). Родители активно участвуют в образовательном процессе детей: готовят наглядные пособия, помогают детям дома закреплять пройденный теоретический материал. Для этого существует тетрадь для родителей, в которой педагог записывает материал, пройденный на уроке, дает методические рекомендации и советы родителям. Для психомоторного развития детей педагог дает письменные домашние задания. Для этого используются – 1 год обучения: И. Домогацкая «Музыкальные прописи» (художник Мурындин); 2 год обучения – Калинина «Музыкальные прописи».

Все педагогические методы (наглядный, словесный, практический) применимы в работе с детьми дошкольного возраста.

Наглядно-слуховой метод (звучание произведения в «живом» исполнении или в записи) всегда сопровождает рассказ педагога о музыке. Все знания детям даются в опоре на музыку, а не отвлеченно от нее. Использование наглядных приемов, например контрастных сопоставлений различных видов (контраст стилей, жанров, контраст внутри жанра, контраст настроений и т. д.), облегчает усвоение определенных знаний, заинтересовывает детей, придает обучению проблемный характер.

Наглядно-зрительный метод в музыкально-образовательной деятельности также применяется широко: показ репродукций картин, игрушек, изображений инструментов, портретов композиторов; использование цветных карточек для определения характера произведения и закрепления нового слова в словаре ребенка; моделирование расположения звуков по высоте и их ритмических соотношений. Опора на зрительную наглядность значительно облегчает усвоение музыкальных знаний.

Словесный метод применяется, когда педагог сообщает детям различные сведения о музыке, поясняет ее содержание, помогая овладеть определенными навыками и т. д.

Используя практический метод (показ приемов исполнения, вариантов творческих импровизаций и т. д.), педагог рассказывает детям о способах действий, необходимых им в исполнительской и творческой деятельности. Этот метод облегчает детям усвоение музыкальных знаний, помогает закрепить их на собственном опыте. Практические приемы — оркестровка, передача характера музыки в движениях — позволяют глубже прочувствовать и осознать значение средств музыкальной выразительности: акцентов, динамики, пауз, штрихов, темпа, регистра и т. д.

Музыкально-дидактические игры и пособия, объединяющие слуховую, зрительную наглядность, слово, а также практические действия детей, способствуют осознанному усвоению и закреплению знаний.

Игровая форма заданий, занимательность помогают без особых затруднений усвоить многие достаточно сложные музыкальные понятия и представления (высота, длительность звуков ит. д.).

Музыкальные понятия и термины дети усваивают постепенно. Вначале ребята не употребляют их в речи, а лишь учатся понимать. Педагог разъясняет новые понятия, иллюстрирует их музыкой, образным словом, зрительной наглядностью. В дальнейшем некоторые термины входят в активный словарь детей.

В ходе реализации данной программы у детей развиваются музыкальный слух, чувство лада, метроритма, музыкально-слуховые представления. Все это эффективно воздействует на эмоциональную сферу и интеллект детей, помогает воспитать гармонично развитую личность. Моделирование свойств музыкальных звуков средствами музыкально-дидактических пособий и игр способствует накоплению у детей сенсорного опыта. Это позволит детям действовать не только под руководством педагога, но и самостоятельно. Процесс развития музыкально-сенсорных способностей у всех детей без исключения не пройдет бесследно для их последующего музыкального, интеллектуального развития и для понимания музыкального искусства, как целостного духовного мира.

Контроль и учет успеваемости

Для контроля успеваемости проводятся опросы детей на каждом уроке по ранее пройденному и новому материалу, проверка письменных домашних работ, а также открытые уроки в конце каждого полугодия, на которые приглашаются родители детей и администрация школы. На этих уроках дети показывают знания и навыки, приобретенные за данный период обучения, активно используя различные наглядные и учебно-дидактические пособия.

При оценке деятельности детей учитывается:

проявление интереса, эмоциональные реакции, предпочтения;
самочувствие, соответствие нагрузок;
степень активности;
желание и умение действовать самостоятельно, творчески; уровень развития способностей; качество знаний, умений и навыков.

Учебно-тематический план

1 год обучения
Теоретические сведения	Кол-во часов	Слушание музыки	Практические задания
1.Легенды о музыке	1	К. Глюк «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика»	И. Домогацкая Музыкальные прописи «Учим малышей 3 – 5 лет» (художник Мурындин)
2.Знакомство с музыкальными инструментами	2	С. Прокофьев «Петя и волк» (симфоническая сказка)
3. Звуки шумовые и музыкальные. Высокие и низкие звуки.	3	П. Чайковский «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик» Э. Григ «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» Марш из оперы Д.Верди «Аида»
4.Регистры. Изобразительность в музыке, связанная с регистрами.	3	М.Мусоргский «Колокольный звон» из оперы «Борис Годунов» Н. Римский-Корсаков «Полет шмеля из оперы «Сказка о царе Салтане» П. Чайковский «Песня жаворонка» А. Лядов «Кикимора».
5.Знакомство с тембрами голосов	2	М. Глинка. Трио «Не томи, родимый» из оперы «Иван Сусанин» В. А. Моцарт. Ария Фигаро и ария Барбарины из оперы «Свадьба Фигаро».
6.Жанры (общее понятие, музыкальные жанры: песня, танец, марш».	3	С. Рахманинов «Полька», русская народная песня «Во поле береза стояла» (или другие песни по выбору), П. Чайковский. «Детский альбом». «Марш деревянных солдатиков».
Теоретические сведения	Кол-во часов	Слушание музыки	Практические задания
7.Лад, разновидности. Тоника.	3	Г. Свиридов «Весна и осень» Р. Шуман. Из фортепиан-ного цикла «Карнавал»: -«Пьеро» -«Арлекин»	И. Домогацкая Музыкальные прописи «Учим малышей 3 – 5 лет» (художник Мурындин)
8. Нотный стан, скрипичный ключ, знакомство с клавиатурой.	3
9. Знакомство с нотами 1-ой октавы.	3
10. Знаки альтерации (диез, бемоль, бекар)	3
11.Пауза, реприза. Акцент, фермата.	2
12. Динамические оттенки	3	Э. Григ. «Утро» М. Глинка. «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила». М. Глинка. «Камаринская».
13.Штрихи (стаккато, легато)	2	Д. Кабалевский «Ежик» Г.Свиридов «Колыбельная» Р. Шуман «Смелый наездник». С. Прокофьев. «Шествие кузнечиков»
14. Аккомпанемент, мелодия.	2	М. Глинка «Жаворонок». Ф. Шуберт. «Лесной царь», «В путь»
15. Строение мелодии.	3	Е. Крылатов «Крылатые качели». М. Минков. «Дорога добра».
ВСЕГО:	38 часов + 2 часа открытые уроки

Blog

Авторская программа

Содержание