Отечественная культура советского периода: антиномии, идеалы, ценности, историческое место Содержание
| Вид материала | Документы |
- Xvii. Отечественная культура советского периода: антиномии, идеалы, ценности, историческое, 1167.08kb.
- Культура русской дворянской усадьбы, 262.2kb.
- Диспут на тему: «Смысл жизни», 12.74kb.
- Культура средневековой западной европы: особенности, ценности, идеалы , 680.48kb.
- Отечественная история учебное пособие, 4963.92kb.
- Содержание дисциплины тема Предмет культурологии, 1181.72kb.
- Vii. Культура средневековой Европы: особенности, ценности, идеалы, 533kb.
- Тема: Культура советского периода, 91.75kb.
- Американская культура, 3238.88kb.
- Индустриальное развитие Казахстана во второй половине ХХ начале ХХI веков (историко-модернизационный, 905kb.
Другой выдающийся пласт отечественной литературы ХХ столетия несомненно связан с Великой Отечественной войной советского народа за сохранение свободы и независимости Родины. С самого ее начала писатели стали призывать к защите страны, к победе над врагом, обращаясь к глубинам отечественной истории, к тысячелетнему патриотическому чувству. Это было одной из форм противостояния врагу, возможно, не менее важной, чем на поле боя.
Этим временем рождена великая поэма А.Т. Твардовского «Василий Теркин», многие выдающиеся произведения К. Симонова, Н. Тихонова, А. Прокофьева, А. Бека, В. Гроссмана, лирика А. Ахматовой, Б. Пастернака, поэзия М. Исаковского, П. Антокольского, М. Алигер, публицистика И. Эренбурга, А. Толстого, Л. Леонова, А. Гайдара.
Вообще «военная» проза в истории советской литературы явление не менее значительное, самобытное и разноплановое, чем «деревенская». Многие повести и романы на тему войны не только в художественно-эстетическом, но, и в особенности, нравственно-этическом, духовно-психологическом смысле слова национальное достояние, непреходящее во времени. Один лишь современный факт: во время трагических событий в культурном центре «Норд-Ост», когда многие ощутили дыхание смертной опасности, нависшей не только над заложниками, но и над самими собой, средства массовой информации (телевидение, радио) вдруг обратились к забытым ныне произведениям, отражающим великий подвиг народа в Великой Отечественной войне. Обратились не случайно: ничего другого, более значительного и ценного, у нас сегодня нет, что могло бы воззвать к священному чувству русского патриотизма и национального достоинства.
Великая нравственная природа героического подвига защитников Родины запечатлена в произведениях М. Шолохова «Наука ненависти», А. Толстого – «Русский характер», Б. Полевого «Повесть о настоящем человеке», А. Фадеева – «Молодая гвардия», Д. Медведева – «Это было под Ровно», П. Вершигоры – «Люди с чистой совестью», В. Некрасова – «В окопах Сталинграда», Ю. Бондарева – «Батальоны просят огня», В. Быкова – «Третья ракета», М. Казакова – «Звезда», А. Ананьева – «Версты любви» и др. из поколения «лейтенантов».
Одним из ведущих ценностно-смысловых ориентиров русской литературы ХХ столетия стал подчеркнутый интерес к историческим, переломным моментам в жизни народа. Образуется целый пласт исторической прозы. К страницам отечественной истории обращаются выдающиеся романисты: С. Сергеев-Ценский – «Севастопольская страда»; А. Новиков-Прибой – «Цусима»; В. Шишков – «Угрюм-река»; С. Злобин – «Салават Юлаев»; С. Бородин – «Дмитрий Донской»; С. Голубев – «Багратион»; А. Степанов – «Порт-Артур»; Л. Раковский – «Генералиссимус Суворов», В. Шишков – «Емельян Пугачев»; Ю. Герман – «Россия молодая»; О. Форш – «Первенцы свободы» и др.
60-е годы ХХ столетия – это бум молодежной поэзии. Одни, следуя традиции В. Маяковского, служили так называемой «громкой» поэзии, выступали в массовых аудиториях с чтением своих стихов: Р. Рождественский, Б. Ахмадулина, Е. Евтушенко, А. Вознесенский. Другие исповедовали «тихую» поэзию: Н. Рубцов, Вл. Соколов, А. Жигулин и др. В это же время возник и приобрел широкую популярность жанр авторской песни: В. Высоцкий, Ю. Визбор, Б. Окуджава, А. Галич и др. В 60-е годы возрождается и модернистская поэзия И. Бродского, А. Вознесенского. По-прежнему широко популярно творчество выдающихся Н. Асеева, М. Свелова, Н. Заболоцкого, Л. Мартынова.
В этот же период возникает новый пласт литературы, отразившей борьбу и в КПСС , и в целом в обществе с так называемым «культом личности», репрессиями в годы сталинского правления. Это в первую очередь произведения В. Дудинцева - «Не хлебом единым», А Солженицына – «Один день Ивана Денисовича» и целый ряд других его сочинений, А. Бека – «Новое назначение», В. Гроссмана – «Жизнь и судьба», В. Шаламова – «Левый берег», «Артист лопаты» (сборники рассказов о лагерной жизни).
Отечественную культуру советского периода совершенно невозможно представить без такого явления, каким стало литературное творчество в национальных республиках. У многих народов, не обладавших до Октябрьской революции даже письменностью, в ХХ веке возникли яркие и самобытные, талантливые литературы, а их писатели стали известны всему миру. Романы казаха М. Ауэзова и киргиза Ч. Айтматова, поэмы латыша Э. Межелайтиса и литовца Й. Марцинкявичюса, повести армянина Г. Матевосяна и молдаванина И. Друце, стихи кабардино-балкарского поэта К. Кулиева и дагестанца Р. Гамзатова и многих других стали выдающимся явлением не только национальной, но и всей многонациональной культуры советского народа. Автор этих строк, немало побывавший и даже поживший в других национальных республиках, не понаслышке знает, как происходил в действительности процесс взаимного духовного обогащения. Невольно на память приходит светлый образ выдающегося казахского ученого – Букетова Евнея Арстановича – академика Казахской Академии наук, доктора химических наук, члена Союза писателей СССР, с блеском переводившего на родной язык произведения Шекспира, Маяковского и других великих мастеров слова.
Все сказанное, по-нашему мнению, может служить объективной основой для вывода: по богатству творческих индивидуальностей, широте тематического репертуара, разнообразию художественных приемов советская литература вполне сопоставима с литературой XIXвека. И хотя в этот период не было фигур равных Пушкину, Гоголю, Л.Н. Толстому, но были такие величины, как Горький, Маяковский, Блок, Есенин, Твардовский, А.Н. Толстой, Ахматова, Фурманов, Серафимович, Островский, Федин, Пастернак и многие другие выдающиеся мастера литературного искусства. Поистине горной вершиной возвышается великий талант энциклопедиста ХХ столетия М.А. Шолохова, чей роман «Тихий Дон» стоит в одном ряду величайших произведений за всю историю человечества. Написанный в 30-е-40-е годы, в конце концов он получил Нобелевскую премию (1965 г.). Лауреатами Нобелевской премии стали Б.Л. Пастернак (1958 г.) А.И. Солженицын (1970 г.), И.А. Бродский (1987 г.).
Крупнейшим отечественным писателем эпохи является Леонид Максимович Леонов - художник-гуманист, продолжатель великой русской классики - Гоголя, Достоевского, Лескова. И хотя он не удостоился Нобелевской премии (увы, Л.Н. Толстой тоже ее не получил, что только позабавило его), значение его творчества ничуть не поблекло от этого. Познавший все пласты мировой культуры, Л. М. Леонов двинулся дальше - в неизведанное. Его романы "Вор", "Барсуки", "Соть", "Скутаревский", "Дорога на океан", "Русский лес", "Пирамида", повести, рассказы, пьесы - это уникальное достояние русской советской духовной культуры.
Г) ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО. С утверждением новой эпохи происходили изменения в искусстве живописи и скульптуры. С самого начала они обратились к темам, сюжетам, рожденным революцией и новыми социальными отношениями. Целая группа художников – Н.А. Андреев, Г.С. Верейский, Б.М. Кустодиев и другие – работала над портретами деятелей революции и творческой интеллигенции. Начинает складываться революционный жанр, к которому относятся ксилография Н.Н. Купреянова «Броневик», линогравюра В.Д. Фалилеева «Революционные войска» и др.
В 20-е годы разнообразно развивалась живопись. В 1922 г. на основе Товарищества передвижных художественных выставок возникла Ассоциация художников революции России (АХРР). Среди известных художников этого периода следует назвать М. Сарьяна, А. Куприна, И. Машкова, А. Лентулова, Р. Фалька и др. 20-е годы стали началом складывания «Ленинианы» в изобразительном искусстве. Появилось большое количество живописных, скульптурных и графических изображений В.И. Ленина.
В остальные периоды Советской власти изобразительное искусство жило теми же проблемами, что и весь народ:
- в годы Великой Отечественной войны – борьба с фашизмом. Выдающееся место в формировании жанров военного времени принадлежит А.А. Пластову (его картина «Фашист пролетел» - 1942 г.), С.В. Герасимову – «Мать партизана, А.А. Дейнеке – «Оборона Севастополя»;
- в послевоенные годы – это разработка темы предотвращения новой войны, утверждение ценностей труда, личности советского человека, его духовности и достоинства.
Советский период в истории русской живописи – это созвездие ярчайших творческих индивидуальностей: Б.М. Кустодиев, К.С. Петров-Водкин, К.Ф. Юон, И.И. Бродский, С.В. Герасимов, П.М. Шухмин, Г.К. Савицкий, Е.Е. Моисеенко, М.Б. Греков, А.А. Дейнека, Б.В. Иогансон, Ю.И. Пименов, А.А. Пластов, Вл. А. Серов, П.Д. Корин, Д.Н. Налбандян, Д.К. Свешников, Б.И. Пророков, Кукрыниксы – это только небольшая часть имен русских художников советского периода.
А ведь было изобразительное искусство других народов многонациональной державы, которое, с одной стороны, имело глубокие корни, формируясь в недрах глубинных пластов народного творчества, а, с другой, как явление профессиональное, в основном оформилось в ХХ столетии, в годы социализма. Творчество художников Москвы и Ленинграда (К. Юона, Б. Кустодиева, В. Фаворского, А. Дейнеки, С. Герасимова, П. Кончаловского, К. Петрова-Водкина, П. Кузнецова, А. Матвеева) в становлении профессионального изобразительного искусства, особенно станковой живописи, в республиках и автономных областях имело огромное влияние.
Рядом с В. Дени и Д. Моором работали латыш А. Апсит, на Украине – Страхов А., в газетно-журнальной сатирической графике азербайджанец А. Азим-заде. Одновременно с Дейнекой и Петровым-Водкиным в монументально-эпическом ключе творили армяне А. Коджоян, украинец В. Седляр, туркмен Б. Нурали. С середины 20-х годов активно работают первые национальные художники – А. Кастеев в Казахстане, У. Тансыкбаев в Узбекистане, прославившие впоследствии культуру своих народов.
В течение нескольких десятилетий в национальных республиках выросли выдающиеся мастера кисти. Искусство армянского художника М. Сарьяна получило не только всесоюзное, но мировое признание. Полотна Б. Мирза-заде, М. Абдуллаева, Ю. Микенаса, А. Гудайтиса, Л. Гудиашвили утверждали авторитет искусства своих народов.
Произведения многих мастеров из автономных республик РСФСР вошли в «золотой» фонд нашего многонационального искусства. Это имена мастеров Башкирии – Л. Лутфуллина, А. Бурзянцева, З. Басырова, З. Гоянова, Г. Мустафина, Р. Нурмухаметова; Бурятии – Ц. Сампилова; Р. Мэрдыгеева, К. Дульбеева, Ф. Балдаева, А. Даржаева; Карелии – Л. Ланкинена, С. Юнтунена, Ф. Ниеминена; Калмыкии – К. Ольдаева, Г. Рокчинского, У. Бадмаева, А. Цебекова; Якутии – В. Васильева, А. Мунхалова и многих других республик, краев и областей России.
Проявляя собственное национальное своеобразие, искусство народов России, формировавшееся в рамках единого исторического времени (70 лет), единого советского государственно-политического, социально-экономического и культурного пространств вырабатывало некоторые общие черты.:
- последовательный демократизм и открытость друг другу;
- связь с родной землей, коренными интересами своего народа, воспитание его в духе гуманизма, патриотизма, интернационализма;
- приоритет духовного над материальным, ярко выраженный примат нравственного начала;
- неприятие общественных пороков, исправление нравов и быта народа, передача ему лучших национальных традиций и ценностей, критическое заимствование оправдавшего себя опыта других народов. Живописные полотна, несшие в себе этот духовно-нравственный заряд, входили в мир культуры народов СССР и гуманизировали, эмоционально насыщали, украшали его.
Ярко и самобытно проявило себя и искусство скульптуры в советский период. 12 апреля 1918 г. опубликован декрет СНК «О памятниках республики». Предполагалось не только создавать новые памятники, но и использовать старые. Примером такого использования может служить переделка обелиска в Александровском саду. С обелиска, посвященного 300-летию династии Романовых, были убраны имена царей Романовых, их герб и написаны имена выдающихся деятелей, чья жизнь была посвящена освобождению народа от угнетения и эксплуатации.
Первым произведением, появившимся после принятия декрета, стал памятник Радищеву, созданный Л.В. Шервудом и установленный в Петрограде на Дворцовой площади. Позже были созданы памятники Герцену и Огареву (автор Н.А. Андреев), Тимирязеву (автор С.Д. Меркурьев).
Выдающимся мастером советской станковой и монументальной скульптуры 20-30 годов был И.Д. Шадр. Он создал значительные произведения: «Рабочий», «Сеятель», «Крестьянин», «Красноармеец», «Булыжник – оружие пролетариата».
Основной тенденцией развития советской скульптуры 30-х годов стало тяготение к монументальности. Эта тенденция выразилась в творчестве И.Д. Шадра, В.И. Мухиной, М.Г. Манизера. Манизер создал свыше 40 памятников, большая часть которых посвящена образам современников. Н.В. Томский создал памятник С.М. Кирову в Ленинграде.
Мощный толчок для развития монументальной скульптуры и послужила открытая Всесоюзная выставка достижений народного хозяйства. Скульптурная композиция В.И. Мухиной «Рабочий и Колхозница» - символ освобожденного труда – великое произведение эпохи.
Скульпторы Н.В. Томский, Е.В. Вучетич, И.Г. Першудчев, А. Мануйлов, А. Могилевский, О. Мануйлова и др. создали выдающиеся произведения, отражавшие подвиг советского народа в Великой Отечественной войне. Мемориал «Советскому-освободителю» в Трептов-парке в Берлине (скульптор Вучетич, архитектор Белопольский) стал символом победы, которую одержал народ над фашизмом.
Кроме памятников героям войны и мемориалов (в Волгограде, Брестской крепости, Ленинграде) устанавливались памятники историческим персонажам и деятелям культуры. В Москве в 1953 г. по проекту С.М. Орлова совместно с А.П. Антроповым и Н.Л. Штаммом в центре Москвы был воздвигнут памятник Юрию Долгорукому. В 1957 г. М.К. Аникушин создал памятник А.С. Пушкину, который был установлен на площади перед Русским музеем в Ленинграде. П.И. Чайковскому был установлен памятник скульптора В.И. Мухиной.
В 1980 г. в Манеже были выставлены четыре проекта мемориала на Поклонной горе, посвященному бессмертному подвигу советского народа в Великой Отечественной войне. К реализации была принята работа авторского коллектива, возглавляемого скульптором Н. Томским и архитектором Я. Белопольским. Мемориал был воздвигнут, когда Советского Союза уже не было.
Д) МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО. После Октябрьской революции 1917 г. в Советской республике утвердилась идея государственного музыкального строительства. В ведение государства перешли крупнейшие музыкальные учреждения: театры, консерватории, нотные издательства, фабрики музыкальных инструментов и др. Во многих городах создавались театры, концертные и музыкально-просветительные организации, возникали народные консерватории и другие музыкально-учебные заведения. Постановлением Наркомпроса от 25 ноября 1918 г. музыка была включена в программу единой трудовой школы, на равных началах со всеми другими предметами. Была выдвинута задача просвещения трудящихся, приобщения их к основам музыкальной культуры.
Сложнейшие противоречия современности определили содержание большинства произведений советской музыки с самого начала ее становления и развития. Новая тематика музыки складывалась уже в годы Граждансой войны. Широкое развитие получили такие жанры как песня, марш, хоровой плакат. Многое в ту пору рождалось стихийно, в недрах самого народа. Так, на основе ритмической переработки мелодии бытового русского романса «Белая акация» зазвучала песня «Смело мы в бой пойдем». На мелодию песни сибирских политических ссыльных была написана песня «Там вдали за рекой», в молодежной среде родилась песня «Наш паровоз».
С самого начала важную роль в сохранении и распространении ценностей музыкальной классики , дальнейшем развитии музыкальной культуры сыграла деятельность А.К. Глазунова, М.М. Ипполитова-Иванова, А.Д. Кастальского, Б.В. Асафьева, М.Е. Пятницкого, Л.В. Собинова и др. композиторов и исполнителей. При участии квалифицированных специалистов проводились многочисленные популярные концерты и лекции о музыке, создавалось большое число самодеятельных хоров, оркестров, учебных студий, в том числе в частях Красной Армии. В трудные годы Гражданской войны не прекращалась деятельность ведущих оперных театров и концертных коллективов. Тогда же был опубликован музыкальный словарь Б.В. Асафьева «Путеводитель по концертам».
Постепенно в различных музыкальных жанрах все явственнее стали вырисовываться контуры советского искусства, созвучного современности: это касалось как песенно-хорового творчества, так и крупных симфонических форм. Так, композитор Н.Я. Мясковский в своей пятой симфонии (1918 г.) обратился к образам народной жизни, а в шестой (1923 г.) – с большой силой воплотил образы стихийного революционного подъема народных масс. В 1925 г. ярким событием стало появление первой симфонии Д.Д. Шостаковича, сразу получившей мировое признание.
Появляются первые оперные произведения: «Орлиный бунт» А.Ф. Пащенко, «Лед и сталь» В.М. Дешевова, «Нос» - Д.Д. Шостаковича. Современная тематика начинала проникать и в балетный жанр: балет Р.М. Глиэра «Красный мак».
В 30-е годы музыкальная культура в стране находилась на подъеме. Были образованы Государственный симфонический оркестр СССР (1936 г.), Ансамбль народного танца СССР (1937 г.), открыты консерватория в Свердловске (1934 г.), многочисленные музыкальные училища и школы. Одновременно получили большой размах собирание и популяризация образцов народного музыкального творчества. С 1933 г. начались всесоюзные конкурсы музыкантов-исполнителей. Появились первые звуковые кинофильмы, в которых звучала яркая музыка, становившаяся в короткий срок популярной в широких слоях населения («Веселые ребята» И.О. Дунаевского, «Трактористы» Дмитрия и Даниила Покрассов).
Значительный подъем произошел в оперном искусстве. Сразу вошла в мировую оперную классику «Леди Макбет Мценского уезда» («Катерина Измайлова») Д.Д. Шостаковича. Значительными достижениями стали оперы «Семен Котко» С.С. Прокофьева, «Кола Брюньон» Д.Б. Кабалевского. Сформировалась так называемая песенная опера, опиравшаяся на интонации и формы, типичные как в целом для русской, так и советской песенной культуры: «Тихий Дон», «Поднятая целина» И.И. Дзержинского, «В бурю» Т.Н. Хренникова.
Балетное искусство получало новое дыхание и обращалось к остродраматическим сюжетам, к классической литературе: «Пламя Парижа» и «Бахчисарайский фонтан» Б.В. Асафьева. Вершиной мировой балетной музыки стал балет «Ромео и Джульетта» С.С. Прокофьева.
В развитии симфонической музыки основополагающим было творчество Н.Я. Мясковского, С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, произведения которых получили самую высокую оценку не только в нашей стране, но и в мире.
В области ораториально-кантатного творчества появились монументальные произведения, посвященные актуальной теме борьбы русского народа против иноземных захватчиков: кантата «Александр Невский» С.С. Прокофьева, симфония-кантата «На поле Куликовом» Ю.А. Шапорина. Ряд произведений были посвящены В.И. Ленину, Октябрьской революции.
Вообще тема свободы и независимости народа, его борьбы против любых иноземных захватчиков – это сквозная, центральная, прошедшая через всю музыкальную культуру советского периода. Такого патриотического взлета духа она не знала ни раньше, ни потом. Символом единения советских людей явилась песня «Священная война» А.В. Александрова. Песни М.И. Блантера, В.Г. Захарова, А.Г. Новикова, В.П. Соловьева-Седого, Т.Н. Хренникова, А.Н. Пахмутовой и многих других композиторов вошли в золотой музыкальный фонд народа.
Песня – это душа русского народа. Во все времена он умел выразить в ней и радость, и печаль, и свои страдания-поиски. В советское время родилось немало великих песен, ставших символом эпохи. Такой была, например, «Катюша» М.И. Блантера, которая обошла весь мир. На ее мотив складывались десятки новых песен в Польше, Чехословакии, Италии, Югославии и даже на хлопковых плантациях в Оклахоме. Ансамбль песни и пляски Советской Армии, Русский народный хор им. М.Е. Пятницкого, Северный и Воронежский, Омский народные ходы стали явлением поистине исторического масштаба. Русские народные песни в исполнении Л.А. Руслановой, К.И. Шульженко, Л.П. Орловой, а позднее Л.Г. Зыкиной и многих других стали вершиной русского песенного искусства и навечно вошли в его историю.
Вторая половина ХХ столетия – это время нового яркого подъема советского многонационального искусства. Тема предотвращения новой войны, борьбы за мир, спасения многострадального народа от угрозы уничтожения волновала композиторов. Это находит отражение в опере «Семья Тараса» Д.Б. Кабалевского, оратории «На страже мира» С.С. Прокофьева, оперетте «Вольный ветер» И.О. Дунаевского и некоторых произведениях.
Среди значительных достижений этих лет – Девятая, Десятая, Одиннадцатая и Двадцать седьмая симфонии Н.Я. Мясковского, опера «Декабристы» Ю.А. Шапорина, балет «Медный всадник» Р.М. Глиэра, «Поэма памяти Сергея Есенина» и «Патетическая оратория» Г.В. Свиридова.
Оперное искусство получает дальнейшее талантливое развитие в творчестве Р.К. Щедрина – «Не только любовь», «Мертвые души»; С.М. Слонимского – «Виринея»; К.В. Молчанова – «Зори здесь тихие»; А.П. Петрова – «Петр Первый» ; А.Н. Холминова – «Горячий снег». В балетном искусстве отражены как сюжеты классической литературы, так и современности: «Сотворение мира» А.П. Петрова ; «Икар» С.М. Слонимского; «Анна Каренина», «Чайка» Р.К. Щедрина; «Ярославна» Б.И. Тищенко; «Ангара» А.Я. Эшпая; «Любовью за любовь» Т.Н. Хренникова; «Анюта» В.А. Гаврилина; "Спартак" А.И. Хачатуряна и др. В целом же балетное искусство, восприняв великие традиции предыдущего столетия, поднялось на мировую вершину, где кроме СССР, рядом никого не было. Балетмейстеры К. Сергеев, Ю. Григорович, И. Моисеев, танцовщики и танцовщины Галина Уланова, О. Лепешинская, Р. Стручкова, Н. Дудинская, М. Плисецкая, В. Чабукиани, А. Мессерер, М. Лавровский, В. Васильев, М. Лиепа, Е. Максимова, Н. Семизорова, М. Семенова, Н. Бессмертнова, Н. Павлова, Н. Ананиашвили и многие, многие другие подняли искусство балета на высоту, называемую просто: гениальность.
Значительными произведениями в области кантатно-ораториального жанра стали «Реквием», «История доктора Иоганна Фауста» А.Г. Шнитке; «Реквием» Э.В. Денисова; «Романсеро любви и смерти» Н.Н. Сидельникова; «Перезвоны» В.А. Гаврилина; «Из Повести временных лет» Г.П.Дмитриева; «Запечатленный ангел» Р.К. Щедрина.
Советское музыкальное искусство во всем своем многообразии получает мировое признание и занимает по праву место на самой вершине мировой культуры ХХ столетия. Назовем хотя бы некоторые имена соотечественников, получивших всемирное признание: композиторы – С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович, Г.В. Свиридов, А.И. Хачатурян, Д.Б. Кабалевский, Р.М. Глиэр, А.К. Глазунов, Б.В. Асафьев, Т.Н. Хренников, А.Н. Пахмутова, Р.К. Щедрин, В. А. Гаврилин, А.Г. Шнитке, С. Губайдуллина: дирижеры – С.А. Самосуд, Е.А. Мравинский, Е.Ф. Светланов, Г.Н. Рождественский, В. Федосеев; хоровые дирижеры - А.В. Свешников, А.А. Юрлов; пианисты – Л.Н. Оборин, С.Т. Рихтер, М.В. Плетнев; скрипачи – Л.Б. Коган, Д. Ойстрах, В.Т. Спиваков, В.В. Третьяков; виолончелист – М.Л. Ростропович; певцы – В.В. Барсова, Н.А. Обухова, И.К. Архипова, Г.П. Вишневская, Е.В. Образцова, С.Я. Лемешев, И.С. Козловский, братья Пироговы Г.С. и А.С., М.Д. Михайлов, Е.Е. Нестеренко, В. Атлантов и многие, многие другие.
Музыкальный конкурс им. П.И. Чайковского, организованный в СССР, стал самым авторитетным и признанным во всем мире конкурсом, давшим путевку в «большую жизнь» многим великим исполнителям из различных стран мира. Мировое призвание получила советская система музыкального образования. Композитор Д.Б. Кабалевский с 1970 г. являлся почетным президентом Международного общества музыкального воспитания при ЮНЕСКО.
В стране широкую популярность получает жанр авторской песни (Б.Ш. Окуджава, А.Н. Матвеева, В.С. Высоцкий и др.) Эстрадные, вокально-инструментальные ансамбли широко вошли в жизнь народа. Возникшая рок-музыка приобрела множество стилистических направлений («бард-рок», «Блюз-рок», «Фолк-рок» и др.). Постепенно сложилась специфика отечественной рок-музыки, которая заключается в том, что в основу жанра положено слово, тогда как в англо-американском варианте – ритм. Среди наиболее популярных в разные годы российских рок-групп – «Аквариум», «Алиса», «Браво», «Машина времени», «Скоморохи», «Цветы», «Бригада С», «ДДТ», «Кино».
Е) ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО. Советская власть объявила все театры народным достоянием. Театр был признан пролетарским государством важнейшим средством просвещения, идейного и эстетического воспитания народа, мощным фактором приобщения его к высокой культуре. Если в 1914 г. в России было 152 театра, то к 1 января 1938 г. их стало 702. Опорой в развивающемся театральном искусстве были старейшие русские драматические театры – Малый в Москве и бывший Александринский в Петербурге, а также сравнительно молодой, существовавший с 1898 г., но уже стяжавший всемирную славу, Московский Художественный театр, во главе которого стояли основоположники русской режиссуры К.С. Станиславский и Вл. Немирович-Данченко. Опорой в театральном деле были и сильные провинциальные русские театры в Киеве, Саратове, Нижнем Новгороде, Казани, Одессе, Харькове, Тифлисе, Воронеже, Ярославле, Иркутске и др. городах.
Принцип «созвучия революции» предопределил поначалу всю творческую программу Большого драматического театра, созданного в Петрограде в конце 1918 г. при самом активном участии А.В. Луначарского, Максима Горького и М.Ф. Андреевой, бывшей артистки МХАТ. В БДТ сосредоточились крупные мастера искусства: актеры Ю.М. Юрьев, Н.Ф. Монахов, В.В. Максимов, художники В.А. Щуко, М.В. Добужинский, А.Н. Бенуа, композиторы Б.В. Асафьев, Ю.А. Шапорин.
В.В. Маяковский написал «Мистерию-буфф» - пьесу, с которой начинается история советской драматургии. Темой «Мистерии-буфф» было революционное движение от Февраля к Октябрю и дальше, в будущее, к «земле обетованной», которая рисовалась как счастливое царство освобожденного труда, царство социализма. Маяковский широко использовал опыт народных площадных зрелищ – балагана, цирка, сочетая эти приемы со средствами выразительности плаката, эстрады и даже митинговой речи. Поставил спектакль выдающийся режиссер В.Э. Мейерхольд.
В борьбе различных течений в искусстве, в спорах и исканиях рождались выдающиеся творческие коллективы: Третья студия МХАТ (Театр им. Е. Вахтангова), Театр Революции (Театр им. В. Маяковского), Театр МГСПС (Театр им. Моссовета), многочисленные театры революционной сатиры. В Виннице был открыт театр им. Ивана Франко, в Минске – Белорусский драматический театр, а также много других национальных театров. До Октябрьской революции у многих народов России театров вообще не было. В годы гражданской войны открылись театры: чувашский в Чебоксарах, Башкирский драматический в Уфе, марийский в Краснококшайске. В 1925 г. в Кзыл-Орде создан казахский профессиональный театр, а в 1937 г. он получил название «Академический». В 1930 г. были созданы передвижной театр Коми, кумыкский театр и мордовская музыкально-драматическая студия. В следующем году начали работать якутский, удмуртский и хакасский театры, чечено-ингушская театр-студия. В 1932 г. открылся бурятский театр, в 1933 – адыгейский, в 1935 – ряд театров в Дагестане: аварский, лакский, лезгинский, татский, театр-студия в Ойротии (республика Горный Алтай) и кабардинский колхозно-совхозный театр.
Происходит яркий, знаменательный процесс в отечественной культуре советского времени: рождаются и утверждают себя национальные школы искусства актера. Национальный театр выполняет важнейшие функции и, прежде всего, этно-культурную: он приобщал коренное население республик, округов, областей к национальной литературе.
Советский театр – явление многоплановое, разнохарактерное, в котором на различных этапах проявлялись различные тенденции. Мы можем увидеть и тяготение к романтической возвышенности, приподнятости сценических образов, и стремление к психологической углубленности, и к социальной и бытовой конкретности. Крупный след в русской советской драматургии оставили А. Афиногенов, В. Вишневский, В. Киршон, Н. Погодин (30-е годы). Крупнейшим русским драматургом советского времени является Виктор Розов.
Театр в советское время всегда тяготел к великому наследству мировой и отечественной драматургии. Так, уже в 30-е годы СССР стали называть «второй родиной» Шекспира, «Отелло», «Двенадцатая ночь», «Укрощение строптивой», «Как вам это нравится», «Ромео и Джульетта» - эти шекспировские спектакли смотрели миллионы и миллионы людей в нашей стране.
Имена мастеров сцены знал буквально каждый человек. К.С. Станиславский, В.И. Немирович-Данченко, В.И. Качалов, И.М. Москвин, Е.П. Корчагина-Александровская, М.М. Блюменталь-Тамарина, Л.В. Нежданова, Б.В. Щукин, М. Литвиненко-Вольгемут, П. Саксаганский, А. Васадзе, А. Хорава, К Байсеитова.
Особой страницей в истории советского театра была деятельность артистов и режиссеров в годы Великой Отечественной войны. Около 400 театрально-концертных и цирковых коллективов работали во фронтовых условиях, помогая воинам громить фашистов. Всего за годы войны на фронт выехало 42 тысячи артистов, давших 1 миллион 350 тысяч представлений.
Конечно, любой театр – это живой, развивающийся творческий организм, знающий периоды юности и зрелости, взлетов и падений, удач и неудач. Мы не разбираем это в деталях, ибо не это предмет нашего анализа. Обратим внимание на главное: театральное искусство в послевоенное время и до конца существования советской цивилизации росло, крепло, художественно и эстетически превращаясь в феномен мирового масштаба. Опираясь на традиции русского дореволюционноо театра, используя идеи и новые устремления в области сценического искусства, в стране сформировались уникальные по масштабности своего таланта театральные коллективы:
- Малый театр: режиссеры А.Д. Дикий, К.А. Зубов, Л.А. Волков, актеры Е.Н. Гоголева, Д.В. Зеркалова, В.О. Массалитинова, В.Н. Пашенная, В.Н. Рыжова, Е.Д. Турчанинова, А.А. Яблочкина, Н.А. Анненков, В.А. Владиславский, М.И. Жаров, И.В. Ильинский, Н.А. Любезнов, Н.И. Рыжов, М.И. Царев, Ю.М. Соломин, В.И. Коршунов и многие другие. Малый театр был и остается великим хранителем наследия русского театрального искусства, это наш генетический фонд.
- Большой Драматический театр в Ленинграде: главный режиссер Г.А. Товстоногов, актеры О.Г. Казико, Н.П. Корн, В.П. Полицеймако, В.Я. Сафронов, Е.З. Копелян, В.И. Стржельчик, П.Б. Луспекаев, К.Ю. Лавров, Т.В. Доронина, З.М. Шарко, О. Басилашвили, Е. Лебедев и многие другие мастера прославленного коллектива.
А наряду с ними, вместе в одном творческом ряду театральные коллективы, обладавшие бесспорной самобытностью, яркими талантами и выдающимися работами:
- Московский художественный театр во главе с О.Н. Ефремовым;
- Театр им. Евг. Вахтангова во главе с Р.Н. Симоновым;
- Театр им. В. Маяковского во главе с Н.П. Охлопковым, а позднее с А.А. Гончаровым;
- Театр Советской Армии во главе с А.Д. Поповым;
- Театр им. Ленинского комсомола во главе с М.А. Захаровым.
Наряду с интенсивным процессом обновления старых театров шло рождение и новых театральных коллективов. В 70-е годы театр переживал настоящий бум. Зрители стояли в очередях ночами, чтобы посмотреть спектакли театра на Таганке, поставленные Ю. Любимовым, «Современника» (главный режиссер О. Ефремов, после 1971 г. Г. Волчек), в которых играли В. Высоцкий, О. Табаков, Е. Евстигнеев, В. Гафт, М. Неелова и многие другие выдающиеся актеры. Большой популярностью пользовались спектакли, поднимавшие острые социальные, экономические, нравственные проблемы, назревшие в обществе: «Сталевары», «Заседание парткома», «Обратная связь» (МХАТ), «Человек со стороны» (Театр на Малой Бронной).
Как бы ни сложилась жизнь страны дальше, советский многонациональный театр останется одной из самых ярких страниц жизни народа этого периода.
ХХ век – это время расцвета не только драматических, но и музыкальных театров СССР. К концу 70-х годов в стране функционировали 44 театра оперы и балета и 29 театров оперетты и музыкальной комедии, располагавших стабильными труппами, хоровыми коллективами, профессиональными оркестрами. Ежегодно спектакли оперных театров и театров музкомедии посещали 20 миллионов зрителей. Высокое, когда-то элитарное, искусство стало достоянием всего народа, и в этом кроется бесспорный факт качественных изменений, происшедших в духовной культуре народа в течение жизни всего одного поколения.
Выдающийся реформатор сцены, один из крупнейших деятелей современного мирового музыкального театра, народный артист СССР Б.А. Покровский (он и сейчас ставит оперные спектакли) говорит: «…Опера не искусство музыки и не искусство театра в обычном понимании закономерностей Евтерпы, Талии, Мельпомены. Опера есть театр, поскольку в основе этого искусства лежит драматургия».141 С отечественными музыкальными театрами неразрывно связано творческая деятельность многих талантливых режиссеров, дирижеров, хормейстеров, художников, вокалистов, мастеров хореографического искусства. Имена многих вошли в золотой фонд мировой и отечественной культуры.
Русский оперный театр всегда был театром большой патриотической идеи, утверждавшей сознание этического долга перед Родиной, воспевающий силу, отвагу и смелость русского народа, превозмогающего великие трудности, с которыми ему столь часто приходилось сталкиваться в разные времена своего исторического бытия.
Ж) КИНОИСКУССТВО. ХХ век – это время поистине триумфального шествия киноискусства в России. Если музыка, живопись в истории отечественной культуры насчитывают по меньшей мере тысячу лет, театр – свыше 200 лет, то кинематографу всего чуть более ста, а киноискусству – чуть более 80 лет. Именно в советское время складываются различные виды кино – художественное, документальное, научно-популярное, мультипликационное. В каждом виде кино возникает система жанров, т.е. своеобразных кодов, способов разговора художника со зрителями. Так, в художественном кино – это драматические, эпические, психологические, комедийные, приключенческие, детективные, лирические жанры; в музыкальном – кинооперы и кинобалеты, музыкально-биографические фильмы, мюзиклы, музыкальные комедии и т.д.
Отечественное искусство кино прославило себя давно и прочно завоевало авторитет среди своего народа и в мире. Такие фильмы, как «Броненосец Потемкин» С. Эйзенштейна, «Мать» В. Пудовкина, «Путевка в жизнь» Н. Экка, «Земля» А. Довженко, «Чапаев» братьев Васильевых, «Детство Горького» М. Донского, «Нашествие» А. Ромма, «Летят журавли» М. Калатозова, «Баллада о солдате» Г. Чухрая, «Тихий Дон» С. Герасимова, давно стали классикой киноискусства. К ним по праву следует присовокупить многие фильмы С. Юткевича, Г. Козинцева, С. Бондарчука, А. Тарковского, Л. Кулешова, Ю. Райзмана, И. Пырьева, А. Столпера, Л. Кулиджанова, В. Шукшина, Л. Шепитько, М. Хуциева и др.
Русское киноискусство советского периода всегда было сильно обилием и актерских талантов. Во втором томе пятитомного иллюстрированного издания «Великие и неповторимые» - своеобразной истории мирового киноискусства, созданного Госфильмофондом России, представлены имена актеров русского советского кино 30-40-х годов. Их 40 - блистательных, неповторимых, великих. Среди них – Алейников П., Андреев Б., Бабочкин Б., Дружников В., Жаров М., Кадочников П., Крючков Н., Кузнецов М., Ладынина М., Ливанов Б., Макарова Т., Марецкая В., Мордвинов Н., Орлова Л. Переверзев И., Самойлов Е., Свердлин Л., Серова В., Симонов Н., Тарасова А., Целиковская Л., Черкасов Н., Чирков Б. и др. А к ним нужно добавить буквально почти на все буквы алфавита и фамилии других великих актеров, создавших феномен советского кино.
В советское время рождаются национальные кинематографии других народов страны: к примеру, 1924 г. – в Белоруссии, 1929 г. – Туркмении, 1957 г. – Молдавии. Мир фильмов национальных режиссеров – это многообразный, национально-самобытный мир народов, образовавших единое государство, живших общими целями и интересами. Фильмы грузина О. Иоселиани («Листопад», «Жил певучий дрозд»), узбека Э. Ишмухамедова («Нежность», «Влюбленные»), русского В. Шукшина («Живет такой парень», «Странные люди», «Калина красная»), киргиза Б. Шамшиева («Белый пароход», «Ранние журавли») литовца В. Желакявичуса («Никто не хотел умирать»), молдованина В. Гажиу («Горькие зерна») рисуют сложную панораму событий и отношений ХХ века, показывают мир человека и его самого в различных жизненных обстоятельствах.
Подводя итог конкретным результатам в области отечественной духовной культуры,142 ведущим тенденциям ее развития, обратим внимание на примечательное явление: в стране сложилось единое культурное пространство, обогащавшее, развивавшее сотни национальных культур гуманистическими, высокохудожественными ценностями и талантами. Это хорошо, например, видно было на примере советского киноискусства. Национальные актеры приглашаются в центральные киностудии страны: эстонец Ю. Ярвет, литовцы Д. Банионис, Р. Адомайтис, латыши Э. Радзинь, Э. Мерзинь и другие играли в фильмах ведущих русских режиссеров Г. Козинцева, С. Кулиша, А. Тарковского, Н. Губенко, Р. Нахапетова. Многие из них, в том числе В. Артмане, Д. Банионис, С. Закариадзе стали известными и даже весьма популярными актерами в стране.
Важным фактом в развитии национальных культур народов России стали декады искусства и литературы в Москве. Декады представляли собой систему различных мероприятий (спектакли, концерты, эстрадные программы, цирковые представления, самодеятельные выступления, вечера писателей, композиторов, художников, выставки живописи, графики и скульптуры, книжные выставки, показ кинофильмов и т.д.), в которых участвуют профессиональные и самодеятельные театральные, музыкально-вокальные и хореографические коллективы.
Первая декада - Украинская - состоялась в 1936 году. А вслед за ней в столице России и СССР прошли декады Азербайджанская (1938 г.), Армянская (1939 г.), Грузинская (1937 г.), Казахская (1936 г.), Киргизская (1939 г.), Латышская (1955 г.), Узбекская (1937 г.), Башкирская (1955 г.), Бурятская (1940 г.), Кабардино-Балкарская (1957 г.), Дагестанская (1960 г.), Карельская (1959 г.), Татарская (1957 г.) и другие декады. Всего с 1936 по 1962 г. было проведено 25 декад искусства и литературы всех союзных и девяти автономных республик. И позднее, вплоть до устранения СССР, декады продолжали проходить в г. Москве. Кроме московских декад подобные смотры национального искусства (недели, показы и др.) проводились в столицах союзных и автономных республик.
Сотрудничество народов России и в целом СССР в области искусства и культуры обогащали духовную жизнь народов, помогали им в гуманистическом жизнеустройстве своего бытия. Таков был общий, совокупный итог тех конкретных изменений, которые произошли в материальной и духовной культуре в советский период отечественной истории. За каких-то 70 лет (!), - по историческим меркам - всего лишь миг! – советский народ, «опираясь одной рукой на плуг, а другой– на меч», вывел свою Родину на духовную вершину мировой цивилизации. Ценностно-смысловые ориентиры культуры советского народа столь велики и безупречны, что им уготована вечная жизнь в социокультурной памяти человечества. Их не изотрет ни время, ни пространство, ни приступы людского невежества.