Молодежь XXI века: шаг в будущее материалы
| Вид материала | Документы |
- Молодежь XXI века: шаг в будущее материалы, 6027.56kb.
- Молодежь XXI века: шаг в будущее материалы, 3616.34kb.
- Молодежь XXI века: шаг в будущее материалы, 5286.69kb.
- Приказ 28. 10. 2011 №164-7/о Об итогах XVIII научно-практической конференции «Шаг, 108.32kb.
- Положение о школьной конференции учебно-исследовательских работ обучающихся 1-11 классов, 140.62kb.
- Программы «Шаг в будущее Инникигэ хардыы» Начальникам муниципальных управлений образования, 359.34kb.
- Программа для молодёжи и школьников «шаг в будущее», 263.02kb.
- Основные тенденции развития мирового хозяйства в начале XXI века, 49.08kb.
- Методические материалы по проектной деятельности, 27.05kb.
- Секретариат программы «Шаг в будущее» Почтовый адрес, 1818.72kb.
Организация проведения свободного времени современного человека является очень перспективной и в то же время проблемной сферой применения сил проектировщиков и дизайнеров, требующей особого специфичного подхода. Так как архитектурное пространство, предназначенное для развлечений, отвечает базовым потребностям человека, но, в отличие от пространства, предназначенного для работы, содержит сильный эмоционально-содержательный компонент. Поэтому при его проектировании следует значительное внимание уделять психологии человека, особенностям восприятия и поведения. Современные материалы и технологии позволяют создать совершенно фантастический пространственный объем для отдыха. Нас, в частности, интересуют современные тенденции в моделировании архитектурно-пространственной среды культурно-развлекательных центров для широких слоев населения.
В ходе исследования были проанализированы объекты развлекательного назначения в России и за рубежом. Выявлены количественные и качественные показатели дизайн-проектирования внутреннего пространства таких заведений.
Сегодня создатели и владельцы объектов развлечения формируют искусственные потребности, не свойственные прежде человеку. Они стимулируют рост новых развлекательных средств, используя самые последние достижения в области техники и высоких технологий, наполняя ими различные культурно-развлекательные объекты. А это требует нового подхода к дизайн-проектированию внутреннего пространства таких заведений, предполагающего рассмотрение человека не только в особой по качеству обстановке, но и с определенным эмоциональным настроем – человека в пространстве развлечений.
В настоящее время наиболее динамично развивающимися можно назвать культурно-развлекательные центры (КРЦ), представляющие собой универсальные многофункциональные архитектурные пространства, организованные с целью обеспечения эмоционального, психофизического отдыха человека.
КРЦ – многоуровневые (в среднем, от 2 до 4 этажей) архитектурные сооружения, рассчитанные на большое количество (от сотни до десятков тысяч) посетителей; количество посетителей, находящихся в пространстве, регулируется проектировщиками в соответствии с функциональностью зон КРЦ; центры, представляющие собой замкнутую оболочку, в среднем, занимают площадь от 500 до 5 тыс. кв. м, находящиеся под открытым небом – до 2 млн кв. м.
Основные функции КРЦ – это выставочная, игровая, танцевальная и общественное питание.
Архитектор, в зависимости от назначения КРЦ, его функций и предполагаемого контекста, проектирует эмоции, режиссирует будущие переживания посетителей создаваемого пространства.
Архитекторы и дизайнеры активно вовлечены в процесс организации и создания архитектурно -пространственной среды культурно-развлекательных центров (КРЦ). С целью еще больше разнообразить развлечения, они все чаще интегрируют современные цифровые и мультимедийные технологии в архитектурное пространство КРЦ.
Архитектурная оболочка пространства, в которое интегрированы цифровые технологии, видоизменяется, архитекторы и дизайнеры разрабатывают оригинальные формообразующие элементы, в соответствии с художественным замыслом и технологическим наполнением зон.
Однако, в настоящее время КРЦ с применением цифровых технологий проектируются хаотично, бессистемно. На данный момент не обозначены основные критерии, принципы и рекомендации к проектированию КРЦ с широким внедрением цифровых технологий.
Цифровые технологии несут новые возможности и новые проблемы формирования пространства КРЦ. С их помощью можно как обогатить, так и разрушить архитектурное пространство, оказав при этом негативное влияние на человека.
Цифровые технологии существуют и развиваются, невозможно их отрицать, поэтому возникает вопрос об их проектных преимуществах, уместности и условиях их грамотного использования. Проектные преимущества цифровых мультимедийных технологий очевидны, многомерны и перспективны – это возможность создания нового необычного пространства, изменяющегося в соответствии с определенным сценарием. Архитекторы осознают, что применение цифровых технологий – это своеобразный импульс для рождения новых решений в архитектурном проектировании. Рассуждая о высоких технологиях в строительстве, они говорят о том, что современная архитектура – это уже не набор архитектурных элементов, а широкий ассортимент новых технологических возможностей в проектной деятельности, требующей высокого профессионального уровня проектировщиков.
Под термином цифровые (дигитальные, мультимедийные, компьютерные) технологии понимаются технологии, способствующие созданию особой иллюзорной среды, виртуального пространства, включающего все виды сенсорного воздействия на человека – визуальные, звуковые и кинестетические. Развлекательные технологии, выявленные на сегодняшний день, условно можно поделить по способу функционирования на проекционные, дисплейные, голографические, световые и системы по созданию виртуальной реальности. Принципиальным отличием современных цифровых технологий является их интерактивность, т.е. способность определенным образом реагировать на действия человека.
Все вышеперечисленные технологии создают особую по характеру восприятия среду пребывания людей. К тому же они дают возможность организовать пространство внутри архитектурной оболочки без использования традиционных строительных материалов. Отсюда следует, что современные цифровые технологии способствуют чистоте решения архитектурного пространства, дают возможность проявить ему себя в полной мере, не прибегая к декоративным приемам или излишествам. Архитектура, по сути, превращается в «экран», упрощается, теряет художественную выразительность, а выбор композиционных приемов в значительной степени диктуют технологии. Однако возникает вопрос, не приведет ли это к однобокости архитектурных решений?
Выявлено, что, наряду с традиционными качествами архитектурного пространства, в культурно-развлекательном центре с применением цифровых технологий возникают качественно новые характеристики пространства – иллюзорность, интерактивность, эфемерность и виртуальность. Техника, становясь источником развлечений, уводит человека в мир иллюзий, реальное пространство развлечений может значительно отличаться от виртуального.
Интерактивные системы многократно увеличивают возможности трансформации пространства, поэтому все чаще архитекторы и дизайнеры используют такие системы в проектах общественных интерьеров для отдыха и развлечений. Самое сильное влияние на формирование архитектурного пространства культурно-развлекательного центра оказывает виртуальность. На первый взгляд, архитектура здесь практически не нужна, она становится «экранной», служит исключительно требованиям техники. Действительно, возникает вопрос о месте и роли архитектуры в пространстве, интегрированном цифровыми технологиями. Нужны ли традиционные архитектурные средства и приёмы?
Если смотреть с точки зрения техницисткого подхода, то достаточно прямых стен, на которые можно закрепить цифровое оборудование. Если же посмотреть с учетом состояния человека, то именно архитектура выполняет удерживающую, сохраняющую роль не только осуществления социальных связей, но и целостности самого человека. Структурность, целостность воспринимаемых объектов, подлинность ощущений, реальность жизни являются важными для восприятия. В этом случае архитектура остаётся своеобразным мостиком между виртуальностью современного развлекательного пространства и реальным материальным миром, между мнимым и подлинным. В новых условиях архитектура продолжает выполнять свою фундаментальную роль – создание пространства для удовлетворения социальных потребностей человека.
Исследование позволяет сделать вывод, что композиционно-художественное проектирование архитектурного пространства КРЦ в контексте особенностей человеческого восприятия должно проводиться с учетом взаимосвязи технологий и состояния человека для создания комфортной среды жизнедеятельности. Такой подход задает основы грамотного, характеризующегося гармонизирующей и гуманистической направленностью моделирования пространства с целесообразным применением современных мультимедийных технологий, где максимально реализуются потребности человека.
Архитектура – это своего рода оболочка, в которой рождается, действует и умирает человек. Она способствует тому, чтобы жизнь людей была удобной, комфортной и радостной. Поэтому основным генерирующим элементом современных развлекательных объектов должен быть человек в его целостном представлении, включая психофизиологию, предпочтения, потребности и эмоции. Решающими должны быть не технологические возможности проектировщика, а учет необходимых характеристик человека, его ощущения и восприятия, различные для каждого конкретного объекта проектирования.
ПРОЕКТИРОВАНИЕ АВТОРСКОЙ КОЛЛЕКЦИИ
ПО МОТИВАМ РЫЦАРСКИХ ДОСПЕХОВ XI-XIII ВВ.
Полтавченко Н.Г., студент 5 курса, факультет дизайна и технологии.
Научный руководитель: Санатова С.В., доцент.
ФГБОУ ВПО «Амурский государственный университет»
Разрабатывая современный костюм, необходимо учитывать, какие функции в нем должны преобладать. Это определит и конструктивное решение, и выбор материалов, и образ костюма.
Источником вдохновения при проектировании современной одежды часто бывают предметы материальной культуры, такие как архитектура, костюмы народов мира, различных исторических эпох и исторических личностей, кино, природа, музыка.
На исследование рыцарских доспехов меня натолкнули фильмы режиссера Джона Мардел: «Арн рыцарь тамплиер», «Арн королевство в конце пути», о крестовых походах и тамплиерах. Тамплиеры это духовно-рыцарский католический орден, основанный в 1119 году после Первого крестового похода. Я узнал о том, что орден тамплиеров богатейший орден XII—XIII в, которому принадлежали обширные земельные владения по всей Европе.
Костюм на средневековом Западе формировался довольно медленно сохраняя некоторые античные традиции. Большое внимание в средневековье уделялось одежде для войн и сражений. К концу X в. появился титул рыцаря, а в XI в. рыцарство стало «наследственной кастой, истинной знатью».
Крестовые походы (11-13век) сопутствовали влиянию восточной моды на европейскую. Рыцарские турниры и вся сопровождавшая их экипировка породили гербовые костюмы.
Перед появлением доспех пользовались более дешевой защитой – кольчугой. Кольчуга была изобретена приблизительно в середине I тысячелетия до н. э. скорее всего, она была изобретена независимо в Европе и Азии. С того времени кольчуги использовались вплоть до распространения огнестрельного оружия.
Кольчуга состояла менее чем из 30 тыс. колец и весила 10-12 кг.
Доспехи и латы появились немного позже и стоили на порядок дороже потому, что ковались из цельного куска железа и подгонялись по индивидуальным меркам. Доспехи, укрывая тело их владельца, скрывали его происхождение и титул. Костюм, как утверждал Шекспир, должен «докладывать о человеке». Панцирь же ничего не «докладывал». Поэтому поверх доспехов стали надевать одежду из ткани, на которой прочитывались фамильные цвета, девиз, герб.
Технические узлы доспехов (сочленения в локтях, коленях, на стопе) обдумывались их создателями не один десяток лет. Объемные детали лат выбивали на деревянных формах. Этот метод и сегодня применяется скульпторами.
Доспехи средневековых рыцарей существенным образом повлияли на историю развития костюма. Уже само понятие «крой» связано с возникновением лат, доспехов. До этой исторической вехи одежда, была безразмерной – она состояла из цельного куска ткани. Когда стали делать панцири, шлемы, рукавицы, поножи из листовой стали, возникла необходимость в их подгонке по фигуре. А это невозможно без точно рассчитанной конструкции, покроя. Так возникла профессия закройщика.
Экономная раскладка стального листа была обусловлена также дороговизной самого материала. Доспехи имели в основном богатые рыцари. Многие из операций, необходимых для изготовления одежды, такие как: «снятие мерок», «покрой», «раскрой», «лекала», «раскладка», берут начало в далеких рыцарских временах.
В конце XIV века, когда появились первые цельные латы, рыцари надевали под них кольчугу с поддоспешником, для прикрытия щелей в латах. Но, поскольку такое сочетание кольчуги и лат было слишком тяжёлым (латы весом 20-30 кг + кольчуга весом 10 кг), то в XV веке отказалась от ношения полной кольчуги под латами, и вместо этого стали нашивать куски кольчуги на поддоспешник, получив тем самым усиленный дублет.
Сверху на доспехи надевали военное платье, сделанное из куска грубой ткани, предохраняло кольчугу от пыли и прямых солнечных лучей. Позже оно превратилось в одеяние без рукавов рубашечного покроя - мантию.
Анализируя рыцарские доспехи времен средневековья можно сделать вывод, что доспехи внесли огромный вклад в историю развития костюма в целом. Это подтверждается теми фактами, что с появлением доспехов появились такие профессии как портные, закройщики, конструктора. Одежда со времен средневековья становится индивидуальной по размерам для каждого человека.
Изготовление доспехов привело к большому разнообразию линий покроя одежды из тканей. Появляются конструкции, ранее не существовавшие напоминающие современные виды: цельнокроеные и комбинированные рукава, «реглан», отрезные кокетки, вставки?. Сегодня «железные костюмы», давно ставшие музейными экспонатами, имеют научную ценность: они сообщают о телосложении их бывших владельцев (росте и размерах), о моде того времени. Любопытно, что в доспехах могли повторяться формы модных шляп, буфы на рукавах, украшения из страусовых перьев.
Исторический костюм вдохновляет модельера, подсказывают ему специфические решения. Но полностью использовать старую форму нельзя потому, что художник обязан создавать модели отражающие его время.
Благодаря анализу источника творчества появляется возможность продуманного создания удобной одежды в определенном стилевом и образном решении. Использование образности помогает отойти от нивелирования.
Для вдумчивого проектировщика исторический костюм не только неисчерпаемый источник новых идей, но и своего рода учебник на все времена. Ведь в историческом да и любом народном костюме главное его демократизм и функциональность каждого элемента, логичность конструкций и пропорций.
Для творческой переработки источника необходимо длительное его изучение. В противном случае можнонарушить трактовку исторической темы пропорции, исковеркать веками сложившийся образ тем самым вызвать негативное отношение к нему у нового поколения.
Модельер идет по пути переосмысления первоисточника, отбирая самые характерные признаки и свойства, а все, что не передает образ и не имеет особого значения упускает.
В коллекциях современных дизайнеров часто встречаются конструктивные или декоративные элементы придуманы еще в рыцарских доспехах.
Дизайнер Дафна Гиннес в 2006 создает серию перчаток, отделанных металлическими деталями и полудрагоценными камнями.
В 2006 г. в Париже на показе Высокой моды сезона осень-зима 2006 дом «Кристиан Диор» под художественным руководством Джона Гальяно представил моделей, одетых в наполовину сверкающие вечерние платья, наполовину сияющие золотом, медью или серебром «доспехи» а-ля Жанна Д’Арк.
Барбери Просум, в 2007 в качестве источника вдохновения выбрал образ «женщины-воительницы», создав целую серию платьев с нашитыми вручную миниатюрными металлическими дисками.
В коллекции Баленсиага 2007, формы платьев напоминают латы рыцарских доспехов.
Художественные образы создаваемые в коллекциях дизайнеров часто не находят практического применения их воспринимают как произведение искусства, которыми восхищаются и получают положительные эмоции, и которые в свою очередь могут послужить вдохновением для других.
В результате исследования, можно сказать, что рыцарские доспехи дали большой толчок для развития современного костюма. В коллекциях многих дизайнеров можно заметить конструктивные линии, декор или фактуру первоисточником которой являются рыцарские доспехи и кольчуги, можно сделать вывод, что образ эпохи средневековья актуален в коллекциях современных дизайнеров.
Посмотрев как работают другие и заинтересовавшись этой темой еще больше я решил продолжить работатьнад ней когда стал вопрос о выборе темы курсового проекта.
Идеякоторая преследовала меня при создании женской одежды этосоздание образа на провокации мягкого и жесткого, плотного и непроницаемого. Образ средневековья, который бы вошел в ритм жизни в XXI в., стальные кольчуги и латы заменить легкими и удобными в повседневности материалами.
Форма жакетов, пальто, жилетовэто стилизация доспехов для использования в современных условиях. В некоторых моделях, заложен, принцип изготовления объёмной формы, в других моделях элементы многослойности стилизованы в повторяющихся членениях, деталях или рядов декоративных строчек, с помощью которых прослеживается сходство с образной темой. Модели разрабатывались с учетом возможности их изготовления в материале.
Рыцарские доспехи заслуживают особого внимания и считаю, что есть необходимость выделения микростиля, источником которого был бы рыцарский костюм т.к. к стилю миллитари его относить некорректно. Тема рыцарских доспехов, в создании образа современного костюма, неисчерпаема и будет постоянно привлекать к себе внимание.
КИНЕТИКА В АРХИТЕКТУРЕ
Титова Е.А., студент 3 курса, факультет дизайна и технологий.
Научный руководитель: Коробий Е.Б., доцент кафедры дизайна.
ФГБОУ ВПО «Амурский государственный университет»
1. Кинетизм как направление формообразования
Кинетизм - рассматривается как одна из форм трансформации, создания сложных движущихся конструкций, в которой соединяются и используются свойства и качества архитектуры, скульптуры, живописи, графики, а так же звук и свет. Кинетическое искусство – авангардистское направление в современной пластике, ориентирующееся на пространственно-динамические эксперименты, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих. К истокам формирования кинетического искусства можно отнести античные механизмы, народные праздники и средневековые зрелища, механические игрушки, часы, шкатулки.
Появление новых направлений в мировом искусстве (конструктивизм, дадаизм, сюрреализм, оп-арт, концептуальная живопись, поп-арт и т.д.) способствовало формированию концепции и развитию кинетического искусства, которое зародилось в 1920–30-х гг., его основоположниками считаются В.Е. Татлин и А. Колдер. Кинетическое искусство во многом опирается на эстетику Баухауса, модерна, русского конструктивизма. Ф. Морреле, 3. Хюльтен – теоретики кинетического искусства отдавали предпочтение движению как средству противостояния бесконечному повторению художественных форм, чреватому «исчерпанностью» искусства, «усталостью» творчества.
2. Кинетизм как одна из форм трансформации мобильных конструкций
Мобильность - способность к быстрому передвижению, действию. Трансформация – метод изменения формы, определяющийся динамикой, движением превращения или небольшого изменения формы.
Первыми мобильными конструкциями были окна и двери. Трансформация пространства была заложена еще в древние времена в странах востока: в Китае и Японии.
В японском доме вместо стен подвижные перегородки: они одновременно являются и ограждающими конструкциями и мебелью, и элементами декора. Подвижные щиты дают возможность менять внутреннюю планировку – от одного большого светлого зала до нескольких комнат.
В настоящее время существуют мобильные элементы конструкции (раздвижные, вращающиеся, комбинирующиеся, складные, рулонируемые, солнцезащитные устройства), используемые как перегородки, внутренние и наружные стены.
В 1982 г. архитектор Джон Лаутнер (1911–1994) в Швейцарии построил дом Тернера, где использовал механические приспособления для создания эффекта свободно перетекающего пространства. Одна из зон пола в гостиной с мебелью и частью остекленной стены поворачивается на 180о при простом нажатии кнопки.
С помощью мобильных конструкций решается задача оптимизации статических элементов конструкции и параметров зданий, трансформируемое пространство создает среду «без границ».
3. Кинетические тенденции в дизайне и архитектуре
Современная архитектура сегодня движется к абсолютной концепции, она трансформирует свои пространства, может передвигаться, «дышит» и «думает». Архитектура обладает новой «размерностью» – движением в пространстве и во времени.
Так, изначально применявшаяся конструкция трансформируемой сферы компании Hoberman Associates в качестве эстетической конструкции на борту туристического лайнера, теперь продвигается на архитектурный рынок как «раскрывающийся купол Iris Dome». Этот купол способен «складываться» и «раскладываться», закрывая или открывая при этом внутреннее пространство для внешней среды. Такая конструкция, может стать удачным решением для покрытия спортивных залов или стадионов, где требуется максимальный доступ свежего воздуха и солнечного света и вместе с тем может работать как защита зрителей и спортсменов от осадков.
Сантьяго Калатрава – испанский архитектор и скульптор в своих постройках, таких как L’Hemisferic (ссылка скрыта, Испания), ссылка скрыта (ссылка скрыта, ссылка скрыта), с помощью различных шарнирных конструктивных элементов и поршневой системы архитектурная форма трансформируется, превращаясь в футуристический объект.
Еще один объект, построенный над поверхностью швейцарского озера Blur Building (Йвердон-ле-Бен, Швейцария), где с помощью механических установок создается облако тумана, которое «надевается» на каркас здания, стены «растворяются» образуя безграничное пространство. Архитектура вступает на новый уровень формообразования т. к. строительным материалом выступает вода.
Раскрывая богатый спектр преимуществ, привнесения кинетики в архитектурную среду можно классифицировать их по следующим признакам:
- Эстетическая необходимость идеи меняющегося пространства: сложные концептуальные структуры мобильной формы, возможность ее видоизменения в зависимости от конкретных условий эксплуатации приобретают неожиданные эффекты и театральность;
- Философский контекст: кинетические объекты вносят в архитектуру органический элемент, объединяя его с внешней городской средой.
- Экологизация строительства и его последующая эксплуатация: при проектировании принципиально новых структур, которые не ограничены требованиями и нормами статической архитектуры, появляется возможность введения новых, более легких и более экологичных материалов и форм;
- Стремление современного человека к систематизации окружающей его среды и повышению требований к комфортности также удовлетворяется механическими, и инженерными системами контроля микроклимата, звукозащиты, освещенности пространств и т.д.
В рамках курсового проектирования на тему организации торгово-выставочного пространства была сделана попытка изменить архитектуру, сделать ее сомасштабной окружению и человеку, организовать фрагмент городской среды, отражая современные тенденции и происходящие в обществе перемены.
В основе концепции проекта лежит стремление гармоничного слияния внутреннего пространства объекта с городской средой, с ее изменчивостью и постоянным движением. Здание визуально воспринимается только с главного фасада, так же к нему примыкает здание гостиничного комплекса.
Архитектурный облик фасада очень напоминает бионическую форму - морского ската. В основу реконструкции фасада здания легли висячие вантовые конструкции.
Покрытие состоит из двух сочлененных седловидных оболочек в форме гиперболического параболоида (отрицательной гауссовой кривизны), уложенных стальным направляющим, подвешенных к аркам. Важное преимущество всех типов мембранных покрытий - сравнительно низкие трудоемкость и стоимость возведения, основанные на использовании рулонируемых лент.
Главный фасад здания способен трансформироваться, закрывая или открывая внутренне пространство торгово-выставочного комплекса. Трансформация здания осуществляется за счет использования гидравлических поршней, которые управляются компьютерами.
Под 30-ти метровой оболочкой здания организованы различные функциональные зоны.
На первом и втором этажах располагаются магазины, на третьем этаже офисные помещения и экспоместа, на четвертом этаже располагаются экспоместа и зона отдыха.
4. Заключение
Представленный проект реконструкции торгово-выставочного комплекса отражает современную архитектурную практику в проектировании. Архитектура, как целостная наука утратила четкость своих границ, и архитектор стал нести в себе функцию идеологического скульптора сооружения или объекта. Как показывает анализ градостроительного рынка, идеи современного дизайна и архитектуры основаны на индивидуальности последних научных разработок. В сочетании этой индивидуальности и знаний проектировщика рождается новая комфортная, сомасштабная человеку и эстетически наполненная среда.
Очень живописно о неспособности статической среды сосуществовать в гармонии с человеком писал и Ю. С. Лебедев в работе «Архитектурная бионика» (1990г.): «Синтезируя энергию» в архитектуру, мы привносим кинетическое качество в статическое существование архитектуры: архитектура становится мобильной. Безжизненная материя здания начинает пульсировать жизнью биологического организма, жизнью человека. Мобильная архитектура удовлетворяет умственные и физиологические потребности человека с его микрокосмом Солнца и звезд, ночи или дня, сливая его с природой».
ПРИНЦИПЫ ОРГАНИЗАЦИИ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОСТРАНСТВА СОВРЕМЕННЫХ УНИВЕРСИТЕТСКИХ КОМПЛЕКСОВ
Шумик В.Р., Тюрюханова И. Е., студентки.
Научный руководитель: Васильева Н.А., кандидат архитектуры, доцент.
ФГБОУ ВПО «Амурский государственный университет»
На сегодняшний день высшие учебные заведения занимают особое место в процессе улучшения качества жизни. В современной глобальной экономике они должны быть ключевым звеном в цепочке создания знаний и инноваций, центром образования и культуры стран и регионов. Архитектура университетов должна воспитывать непосредственно через создание легко узнаваемых пространственных моделей. Для этого необходимо понимание территориально-пространственных и технологических принципов построения лучших университетских комплексов.
Университеты являются организациями с устойчивой структурой и традициями, которые составляют существенную часть их культурного и социального престижа. Отличительными чертами современных университетов мирового масштаба является реализация международных образовательных программ, проведение лидирующих научных исследований, интеграция исследовательской и образовательной деятельности, междисциплинарный подход к обучению.
Еще одной из черт, отличающих известнейшие мировые университеты, является особая комплексная пространственная организация территории и уникальный архитектурно-пространственный облик, формирующий образ научного учреждения. Первоначально учебные заведения не обязательно предполагали некое единое пространство обучения и учебы, но в процессе роста и интеграции обучения, усложнения структуры возникли особые типологические свойства университетского пространства. С течением времени сформировалось понятие университетского комплекса как единого «пространства обучения».
Большинство российских университетов также имеют свои особенности по размещению в городе и планировочной структуре, но создаваемый ими образ достаточно монолитен и узнаваем – они выглядят как «фабрика» по подготовке профессиональных кадров. В настоящее время многие ВУЗы России являются преемниками наследия отраслевого позиционирования, даже по названию можно определить, на что направлена их специализация.
Немаловажной проблемой российских университетов является и их взаимодействие с городской средой. Так как, как правило, университет находится в отдаленном районе города с неудобной транспортной связью. Самым крупным объектом на территории студенческого городка обычно является главный учебный корпус с ректоратом и администрацией, рядом размещаются более мелкие учебные корпуса и в стороне строчной застройкой стоят общежития. По такому принципу организована территория АмГУ. На сегодняшний день все его корпуса разобщены, отсутствует цельный облик ВУЗа. И наоборот, университеты, которые размещаются в центральной части города, сталкиваются с проблемой высокой плотности застройки и отсутствием территориальных резервов. В качестве примера можно назвать Благовещенский педагогический государственный университет.
В настоящее время в России немного ВУЗов, имеющих комплексное градостроительное решение, большинство ВУЗов уже не отвечают требованиям времени, современным тенденциям развития науки и образования. Университетские программы активно развиваются, и, соответственно необходимы новые территории, новые учебные пространства, необходима благоприятная, организованная архитектурно-пространственная среда кампусов университетов. Архитектурный образ университета, в первую очередь через пространственные формы и планировочную структуру должен выражать доминирующие в обществе представления о современной роли науки и образования.
Анализ мировых тенденций развития образования и науки показывает, что современный университет перестал быть местом простой передачи знаний от преподавателя к студенту в форме лекций. Здесь идет формирование интеллекта во всех его формах: в форме знаний, инноваций, компетенций. Вместе с тем он остается местом встреч и совместной работы исследователей, преподавателей и студентов, где обрабатывается и производится информация во многих её видах.
Одними из основных принципов построения пространственной структуры современного университета являются трансформируемые пространства и свободный план, что предполагает использование стоечно-балочной системы или монолитного каркаса и позволяет реализовать принцип свободной планировки без несущих стен здания, с возможностью изменения конфигурации помещений, использования передвижных стен и варьирования высоты помещений на разных этажах. Такие принципы построения сооружения дают возможность изменять количество, емкость и структуру его внутренних пространств.
В современную «цифровую» эпоху университет меняет свой облик и приобретает дополнительные функции, становясь не только образовательным и информационным пространством, но также и центром общения, проведения различных мероприятий. Можно сказать, он становится ареной для разнообразных публичных мероприятий. Общие принципы построения структур современного университета можно сформулировать и разделить на функциональные и архитектурно-композиционные, применяемые для создания нового образовательного пространства.
Функциональные принципы организации пространства современного университета: мультифункциональность; мультимедийность; открытость и трансформируемость; наличие большого количества пространств для общения студентов; наличие общего объединяющего пространства; технологичность, принцип «интеллектуального здания». Архитектурно-композиционные принципы: ярусность; «черный ящик» – все функции в одном объеме сооружения; презентационность; светлые цвета и ясные формы; ткрытые пространства для работы; удобство коммуникаций; экологичность.
Анализ отдельных примеров использования зарубежными высшими учебными заведениями инновационных решений в области организации образовательного пространства современных университетских комлексов позволяет выявить характерные особенности пространственных концепций этих сооружений. К их числу, в частности, можно отнести ряд типичных основных принципов:
1.Свобода внутреннего устройства и возможность его перепланировки для обеспечения максимума коммуникационных процессов между студентами, исследователями и преподавателями и возможностей проведения индивидуальной научной и образовательной деятельности, отсутствие жестких «классов» и большое количество многофункциональных пространств.
2.Обеспечение возможностей для разработки и применения современных технологий образования: применение компьютерных программ в образовательном процессе, обеспечение широких возможностей для досуга, творчества и прочей деятельности, лежащей вне научно-образовательных мероприятий.
3.Наличие центрального пространственного ядра – рекреационно-коммуникационного многофункционального пространства, которое является центром архитектурной композиции сооружений научно-образовательных центров.
4.Экологичность и энергоэффективность, при максимальном использовании природных и возобновляемых источников энергии. Все это становится возможным при правильной организации пространства, наличии мощностей и информационных систем организации технических процессов.
Современный университетский комплекс – это, в первую очередь, учебные программы, которые интегрированы в архитектуру и посредством которых трансформируется пространство. Среда кампуса должна отвечать современным требованиям к высокому качеству жизни и учебы.
Таким образом, проведенный анализ позволяет выявить не только основные принципы, но и характерные особенности архитектурных концепций формирования образовательного пространства современных университетских комплексов. Архитектурная концепция, основанная на симбиозе образовательной, исследовательской и творческой деятельности, создает запоминающийся образ, который может стать символом научного прорыва и «магнитом» для будущих студентов и исследователей.
Новые формы архитектурно-образовательных центров университетов, в конечном счете, оказывают значительное влияние на учебный процесс, и их формальные характеристики, также, как и характеристики открытых пространств и ландшафта территории кампуса, формируют ощущения резидентов университета, их настроения и психические состояния. А это – основа качества обучения и творческой активности университетского контингента – будущих профессионалов.
Новые университеты для своего расширения все чаще выбирают синергетические модели, начиная от совместных кампусов или участия в образовательных оффшорах, тесного взаимодействия с технопарками, до «городов-университетов». Совместные образовательные кампусы становятся более популярной стратегией создания новых крупнейших университетских комплексов. Еще одной из самых последних тенденций проектирования современных университетов является территориальное сближение их с другими экономическими и промышленными структурами, в частности, с технопарками и технико-внедренческими зонами. Так, «кампусная» система для размещения университетов развивается и трансформируется, на ее основе разрабатываюся все новые типы градостроительных структур.
Филологические науки. Подсекция «Русский язык, литература и культура речи»