Молодежь XXI века: шаг в будущее материалы

Вид материала

Документы

Содержание ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ: Секция «Искусство и технологии» Исследование истории развития женского корсета, как источник творчества при разработке модели женской свадебной одежды Мосты как источник вдохновения Значение образа в проектировании мужского костюма Моделирование архитектурно-пространственной среды культурно-развлекательных центров

Подобный материал:

• Молодежь XXI века: шаг в будущее материалы, 6027.56kb.
• Молодежь XXI века: шаг в будущее материалы, 3616.34kb.
• Молодежь XXI века: шаг в будущее материалы, 5286.69kb.
• Приказ 28. 10. 2011 №164-7/о Об итогах XVIII научно-практической конференции «Шаг, 108.32kb.
• Положение о школьной конференции учебно-исследовательских работ обучающихся 1-11 классов, 140.62kb.
• Программы «Шаг в будущее Инникигэ хардыы» Начальникам муниципальных управлений образования, 359.34kb.
• Программа для молодёжи и школьников «шаг в будущее», 263.02kb.
• Основные тенденции развития мирового хозяйства в начале XXI века, 49.08kb.
• Методические материалы по проектной деятельности, 27.05kb.
• Секретариат программы «Шаг в будущее» Почтовый адрес, 1818.72kb.

ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ: Секция «Искусство и технологии»

ИСТОЧНИК ВДОХНОВЕИЯ – КАРТИНА ИЕРОНИМА БОСХА

«САД ЗАМНЫХ НАСЛАЖДЕНИЙ. КАРТИНА АДА»

Бабич А. Н., студент 5 курса, факультет дизайна и технологии.

Научный руководитель: Санатова С. В., доцент.

ФГБОУ ВПО «Амурский государственный университет»


Результативность любого творческого начинания зависит от вдохновения. Это состояние, в котором человек способен творить, создавать, решать сложные задачи. Переоценить важность вдохновения невозможно. Все значимые открытия происходят на пике вдохновения. Ведь оно необходимая составляющая для каждого дела, будь то обычная работа или попытка создать шедевр искусства.

Источником вдохновения для дизайнера одежды могут быть: живопись, архитектура, музыка, декоративно-прикладное искусство, арт-объекты, литература, кино, театр, балет или хореография. А так же более узкий круг вещей, конкретная форма или вещь бытового характера. При этом, конечно, никто не говорит о заимствовании идеи того или иного автора, различные графические материалы просто используются как источник вдохновения для стимулирования мозговой активности в сфере творчества.

Влияние искусства более заметно в коллекциях Haute Couture. Термин «Haute Couture» в буквальном переводе с французского означает «высокое шитье». В современном мире под этим термином понимается создание одежды высокого класса и обычно переводят как «высокая мода». В коллекциях от-кутюр дизайнер создает образные коллекции для демонстрации на подиуме, а не для продаж. Такие коллекции необходимы для поддержания имиджа марки, для интереса публики и для саморазвития и творческой реализации художника-модельера. Помимо обычной носимой одежды дизайнер создает не носимые, авангардные линии, что позволяет ему творчески выразиться, а зрителю получить удовольствие от интересного образного шоу-показа. При создании образной коллекции дизайнер отталкивается от источника вдохновения, анализирует его, стилизует и создает неповторимый образ.

Не секрет, что модные дизайнеры часто черпают вдохновение для своих коллекций, обращаясь к произведениям художественного искусства. Знаменитые модельеры часто переносят художественную образность живописных полотен в свои коллекции одежды. Линии, формы и орнаменты, изображенные на живописных полотнах и графических объектах, могут стать превосходным источником вдохновения для дизайнера моды. В мире нет такой картины, которую нельзя было бы преобразовать по меньшей мере в десять узоров для ткани, а потенциал манипуляций с графическими средствами и вовсе безграничен.

Например еще в 30-е годы прошлого столетия Эльза Скьяпарелли любила создавать коллекции в сотрудничестве с людьми искусства. С ней работали такие художники как Жан Кокто, Сальвадор Дали и Кес ванн Донген, фотографы П. Хорст и Мэн Рэй.

Ив Сен-Лоран. Источником вдохновения для мастера служили работы таких известных художников, как Матисс, Пикассо, Мондриан, Уорхол. Художники никогда не возмущались подобным заимствованиям. Поскольку воспринимали это не как плагиат, а как дань восхищения.

Жан Поль Готье в 2007 году создал свою знаменитую коллекцию по мотивам католических икон, выпустив на подиум моделей в образе Девы Марии с нимбами на головах, в драпированных платьях и с пронзенными сердцами. В 1997 году Жан Поль разработал костюмы для фильма «5 элемент», образ Лилу был навеян картиной Фриды Кало «Сломанная колонна».

Джон Гальяно — один из тех дизайнеров, который часто обращается к искусству и при этом создаёт шедевры. Коллекция Christian Dior haute couture весна 2008 создана по полотнам экспрессионистов, большинство идей было по работам Густава Климта. Каждое платье – экспонат музейного уровня, каскад драгоценных камней, вышивки, аппликаций, сложнейшие конструкции и виртуозный крой. Алуна Ахмадулина. В коллекции «Златовласка» 2010 года она отталкивалась от творчества Васнецова. В коллекции переплелись принтованные платья, изделия с использованием нескольких видов мехов, шелк, кашемир. Каждый принт создавался вручную заимствуя некоторые элементы из картин.

Меня как дизайнера очень вдохновляет средневековое искусство - религиозная живопись. Изучая эту тему, ознакомилась с творчеством Иеронима Босха, впоследствии на основе проведенного исследования была сформирована курсовая работа. Средневековье это время когда книгопечатанье только зарождалось и свобода выражения своих мыслей и чувств была сильно ограничена. В связи с этим художники, зодчие и скульпторы пытались все переживания своего времени, идеи будоражащие умы современников излить в пластичную форму художественных произведений. Именно в это время, не в какое другое, и зародился яркий и неповторимый талант Иеронима Босха. Его жизнь окутана тайной. Некоторые считают его ярым христианином, попытки которого вызвать отвращение к греху обличены в картинах, другие же высказывают мнение о его причастии к неким сатаническим культам и алхимическим опытам. В любом случае он как создатель уникального индивидуального стиля стоит в стороне от современного ему исторического периода. Наши современники даже считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века, извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания, и, называя его имя, неизменно вспоминают Сальвадора Дали. Самый известный и большой триптих художника «Сад наслаждений». Именно это произведение затронула меня более всех.

Босх взял за основу традиционный для Нидерландов того времени тип трехстворчатого алтаря и использовал ряд канонических тем (сотворение мира, рай, ад). Однако результатом его работы стало произведение глубоко оригинальное, не имеющие аналогов в искусстве предшественников и современников мастера. На внешней поверхности закрытых створок алтаря художник изобразил Землю на третий день творения. Она показана как прозрачная сфера, до половины заполненная водой. Из темной влаги выступают очертания суши. Вдалеке, в космической мгле, предстает Творец, наблюдающий за рождением нового мира. Алтарь распахивается и радует глаз своими красками. Композиция левой створки продолжает тему сотворения мира и посвящена зарождению растений, животных и человека. На первом плане Господь благословляет только что созданных Адама и Еву. В центральной части триптиха раскинулся чудесный волшебный "сад любви", населенный множеством обнаженных фигурок мужчин и женщин.

На правой створке зритель видит ад. Именно эта часть триптиха наиболее увлекла меня и послужила вдохновением для разработки коллекции. Визуально полотно можно разделить на три части: нижнюю, среднюю и верхнюю. Именно это условное разделение послужило причиной того, что графические разработки коллекции я так же разделила на три смысловые линии. В общем композиция перекликается с изображением земного рая на левой створке, но их связь основана на контрасте.

Вообще значительное количество символов Босха являются алхимическими. Он придаёт алхимии негативные, демонические черты. В связи с такой неприкрытой агрессивностью нижней части полотна, модели, разработанные на ее основе более угловаты и декорированы, нежели остальные. За основу большинства моделей была взята форма шлема с шипообразными выростам, была обыграна форма решетки и креплений. Рассмотрена также форма алхимического прибора и отдельные детали его вписаны в костюм. Форма и расцветка скатообразного существа так же вдохновила на создание накидок. В качестве отделки используется перфорация, объемные элементы в виде кинжалов и игольчатая фактура.

В связи с тем что большую часть внимания берут на себя плавные силуэтные линии дерева и волынки, модели разработанные по мотивам этого плана имеют округлые, замкнутые формы. линия раскола дерева послужила прототипом срезов декоративных элементов, наличие водоема подтолкнуло к использованию струящихся тканей. Так же используется многочисленная шнуровка и декоративные «грубые» стежки. Модельный ряд выполненный на основе верхнего плана построен на больших локальных пятнах и выразительности силуэта. Массивные перфорированные детали контрастируют с нежными рюшами нижних платьев и юбок. После создания данных рядов мною были отобраны пять моделей наиболее ярко иллюстрирующих развитие мысли. Разработанная мною коллекция и аксессуары раскрывают образ молодой девушки, творческой, свободолюбивая, ценящей и понимающей наследие средневековой культуры. Для создания законченного образа выбраны модели, материалы и цветовая гамма в гармоничном сочетании. Разработан ассортиментный ряд, в некоторых предполагается выполнить лиф из специального полимера, создавая эффект второй кожи, неестественных оттенков и фактур. Цветовая гамма построена на родственном и родственно-контрастном сочетании цветов и состоит из оттенков синего, зеленого, желтого и коричневого. Материал из которого рекомендуется изготавливать данную коллекцию – ткани жесткие, формоустойчивые, шинельного типа; мягкий, «льющийся», тонкий трикотаж; жесткий прозрачный капрон, с эффектом деграде, что создает контраст тонких материалов и плотных. Таким образом, вся коллекция построена на контрастах фактур, цвета и материалов.

Данная коллекция может демонстрироваться на показах, открывать выставки современного искусства. В наше время коллекции все более стали походить на произведения искусства, понятие «арт-костюм» расширило свои границы мода и искусство стали взаимодополняющими понятиями. Это те случаи, когда мода становится не просто данью истории, а созвучна прекрасному образу в вечном искусстве.

ИССЛЕДОВАНИЕ ИСТОРИИ РАЗВИТИЯ ЖЕНСКОГО КОРСЕТА, КАК ИСТОЧНИК ТВОРЧЕСТВА ПРИ РАЗРАБОТКЕ МОДЕЛИ ЖЕНСКОЙ СВАДЕБНОЙ ОДЕЖДЫ

Константинова Н.А., студент.

Научный руководитель: Киселева Т.В., доцент.

ФГБОУ ВПО «Амурский государственный университет»


Считается, что корсет был изобретен ещё до нашей эры: знаменитая фаянсовая богиня времен минойской культуры затянута в самый настоящий корсет.

Начиная с xv в. и по 50-е годы xxв., основой формирующеймодного женского силуэта являлся корсет. До нас дошел редчайший женский портрет графини Саутгемптской Ээлизабет верной работы неизвестного мастера xv| в. Он целиком укреплен китовым усом, спереди имеет шну­ровку, цельнокроеные лямки и также цельнокроеные, обшитые тонкой цветной кожей, тассеты. По линии талии проделаны сквозные отвер­стия для пришнуровывания к корсету нижней юбки или нижних штанов - калесонов. Корсет, состоящий всего из трех деталей, еще достаточно прост, но именно его форма и силуэт являются промежуточными звень­ями между примитивным корсетом xv| века и сложным кроем корсетов середины xv||—xv||| вв.

На протяжении первого десятилетия xv|| века модный силуэт сохранял все основные черты конца xv| века, и женщины про­должали носить корсеты предыдущего столетия. Очертания фигуры стали мягче, женственнее; с исчезновением гро­моздкой каркасной нижней юбки - фарзингейла - лиф платья укоро­тился примерно до уровня нижних ребер. Корсет полностью следовал этим изменениям, сохраняя переднюю удлиненную план­шетку - бюск и тассеты, к которым по-прежнему могли пришнуровывать теперь уже мягкие крахмальные юбки.

К середине xv|| века происходят некоторые перемены: линия талии возвращается на прежнее место; лямки становятся шире и опускаются, полностью обнажая плечи, хотя сама линия декольте слегка завышает­ся, образуя характерную горизонталь.

Корсеты второй половины xv|| века, следует отличаются возникновением жесткого удлиненного бюска, увеличением количества костей. Их направление максимально подчеркива­ет стройный воронкообразный силуэт. Между тассетами вшиты узкие кли­нья, не позволяющие им сильно раскрываться на бедрах; возникает ощу­щение слегка заниженной талии.

«Моды рококо - утонченнейшее решение. Придуманное европейской куль­турой, чтобы подчеркнуть в костюме эротическую нотку. Статичность и претенциозная тяжеловесность форм барокко сменилась легкой, подвижной игрой цвета и изысканностью фактур. Вели­чественность уступила место грации, помпезность - изяществу, парадная зала - интимному алькову. Теперь основную часть времени дамы проводили в будуарах, чередуя смену туалетов с приемом гостей и фаворитов. Вечером же непременно бал, маскарад...

Лелюар также выделяет корсеты для беременных и кормящих. Первые имели непременную шнуровку по бокам, распускаемую по мере разви­тия плода, а также плавный подкрой на живот по центральному перед­нему шву и уменьшенное количество костей. Корсеты кор­мящих матерей имели специальные отлетные клапаны в области груди, которые отстегивались или расшнуровывались при необходимости. В xv|| веке девочки двух лет уже обязаны были носить миниатюрные корсеты для поддержания осанки «во избежание деформации скелета», а также «для формиро­вания изящной талии и высокой упругой груди». По всем канонам воспитания мальчики с младенчества до шести лет носили женское платье, а следовательно, до шести лет они также были принуждены терпеть невыносимые тиски корсета.

В 20-е годы в европейскую моду вошли свободные, не сковывающие дви­жений. К 60-м годам стиль рококо достиг своего апогея, и усталая мода xv||| сто­летия вступила в завершающую фазу своего развития. На подмостки моды выходит английский стиль, отличавшийся сдержанной элегант­ностью. По­всеместно распространились изящные платья «англэз» s-образного силуэта с прилегающей спинкой и небольшим турнюром сзади. Со второй половины xv||| века корсетное производство медленно по­шло на спад. Теперь корсет мог состоять всего из шести частей. Линия декольте при достаточно высокой спинке опустилась ниже. Корсеты этого времени покрывались по большей части гладким шелком или хлопком.

В Европе и России подобные корсажи носили с юбками на огромных плоских фижмах и с длинным при­стежным шлейфом. Каноническим примером парадного платья является свадебное платье Екатерины ||, представленное в экспозиции оружейной палаты московского кремля.

В 90-е годы женщины в основном уже носили простые стеганые корсеты и корсеты из мягких материалов с небольшим количеством костей. Затем корсет превратился в простой пояс, а порой обходились и вовсе без него. Так прервалось долгое и славное цар­ствование его величества корсета.

К 90-м годам xv||| века вычурная линия бюста женского лифа сгладилась и утратила очертания «голубиного зоба». Турнюр так­же канул в прошлое. Единственным декором платьев было английское белое шитье, кружево и тонкая вышивка золотом или серебром в грече­ском стиле. Наряду с высокими корсе­тами продолжали носить и мягкие корсеты конца xv||| века. Правда, те­перь они значительно удлинились, доходя до середины бедра или ниже.

В 20-е годы женский силуэт несколько изменился. Линия талии неумоли­мо опускалась на свое надлежащее место. Фигура сохраняла характерную прямую линию спереди и легкий изгиб в спине, подчеркнутый кроем лифа и юбки. Это было своеобразным напоминанием об исчезнувшем турнюре. Сам корсет обильно украшался вышивкой и всевозможными декоративными простежками, в которые вставляли тонкий шнур для со­здания рельефа.

Во второй половине 1880-х турнюр не только вернулся по­сле нескольких лет забве­ния, но приобрел фантасти­чески преувеличенную фор­му. Современные условия жизни с общест­венным городским транспортом (мет­ро, трамвай), с массой работающих жен­щин потребовали укоротить юбку. Те­перь она и в нарядной, и в по­вседневной, и в верхней одеж­де доходила до подъема ноги так, что была видна вся туфелька.

Корсет второй половины 1880-х прежнему «отливал» форму бюста, талии. Заметно округляя бока отличаясь от «кирасы» предыдущего пятилетия еще и подлине. Пластика женской фигуры приспосабливалась к тому, чтобы подчеркнуть выразитель­ность нового произведения портных: помадный турнюр композиционно поребовал в качестве противовеса высо­ки бюст, «поданный» вперед, преуве­личенные объемы которого иллюзорно :издавались (помимо прокладок) сильно затянутой талией. Экстравагантный турнюр второй половины 1880-х исчез так же внезапно, как и появился.

В 1890 году турнюр трансфор­мировался в маленькую по­душечку, поскольку тенден­ция к полноте женской фи­гуры в бедрах осталась. Но юбка, облегая их, теряет свои габариты, опускается до пола и расходится книзу в форме колокола красивого рисунка. Этого до­бивались путем расширения силуэтной боковой линии на уровне груди, что усиливало зрительную иллюзию сверх­тонкой талии, располагавшейся на сво­ем месте. Корсет, отвечавший требова­ниям новой моды 1891 года, моделирует фигуру по иным пропор­циям и масштабным соотношениям.

В 1890-х годах Пьер де Кубертен находит ответ на вопрос, каким образом обрести истинную красоту, в одном слове: спорт. Высокая, стройная, с пышной причес­кой, ее образ завораживает свежестью облика и становится известен под име­нем «девушки гибсона», гибсон — художник, давший образу жизнь с 1890 по 1910 гг. Она одевается в строгие блузки и длинные расклешенные юбки, носит вместо дорогих шляп соломенное канотье и олицетворяет собой передо­вую активную женщину, занимающу­юся различными видами спорта, среди которых любимым был велосипед.

В самом начале xx века силуэт женского костюма приоб­ретает форму буквы s. Такой изгиб фигуры порождает корсет, который удержи­вает верхнюю часть фигуры выгнутой вперед, а нижнюю - назад. Искусством портных выразительная кривая становится ха­рактерной особенностью женского силу­эта эпохи модерна.

На­кануне своего исчезновения корсет громко заявил о себе превратившись благодаря его художественной значимости и декоратив­ному богатству в символический аксес­суар женственности. Утри­рованный изгиб фигуры, рожденный фантазией художников модерна, поро­дил корсет, который удерживал верхнюю часть фигуры выгнутой вперед, а ниж­нюю — назад. При этом грудь получала форму пышного монолита, несколько смещенного книзу, объем талии стано­вился минимальным, создавая иллюзию необычайно выпуклых бедер, а «прямой фронт» корсета, утягивавшего живот и удлиняющего переднюю часть торса, позволял спереди располагать линию та­лии ниже, а сзади выше естественного места. При недостатке природных габаритов модную форму обеспечивали прокладки, к которым прибегали также при необходи­мости увеличить бедра и ягодицы.

В конструкции, линиях, форме и пропорцияхдеталей, расположе­нии костей исторического корсета нет ни­чего случайного, произвольного или аморфного, ибо задача искусства — создать определенный, предельно выразительный модный силуэт.

На основании исследования истории развития корсета была разработана модель свадебного платья – трансформер. Важной деталью которого, является корсет.

МОСТЫ КАК ИСТОЧНИК ВДОХНОВЕНИЯ

Маслюк Г.Г., студент 5 курса, факультет дизайна и технологии.

Научный руководитель: Санатова С.В., доцент.

ФГБОУ ВПО «Амурский государственный университет»


Многие известные дизайнеры для создания своих коллекций используют различные источники вдохновения. И первый шаг к созданию новой коллекции основан на ассоциативном понимании окружающей среды.

Дизайнер, как и художник, видит дальше действительности, окрашивает действительность своими чувствами.

Ассоциативное или образное восприятие позволяет дизайнеру заимствовать формы у различных объектов: явления природы, животный и растительный мир, события в обществе, объекты предметного мира, изобразительное искусство, архитектура, музыка, художественная литература и т.д. И в данном случае следует помнить, что нужно не слепо копировать очертания или элементы того или иного объекта или источника вдохновения, а переработать в воображении, представить, домыслить возможно иной образ выбранного объекта. Задача дизайнера при проектировании коллекции: не скопировать чужую идею, а создать что-то новое, лучшее.

Источником вдохновения может являться как объемный, материальный, существующий объект, так и иллюзорный такие как литература и музыка. В курсовой работе основной задачей являлся поиск новых форм в одежде за счет использования элементов архитектуры.

Творческий процесс создания моделей одежды всегда начинается с определения темы, от которой зависит образность будущих изделий. Новые впечатления развивают воображение. Творчество дизайнера есть постоянное открытие нового и прекрасного в обыденном. Образ идеи трансформируется в форму, которая отвечает определенному замыслу, так как форма является творческим источником и легко трансформируется в костюм. Существует несколько заимствования: природные формы, народный и исторический костюм, искусства в целом.

При разработке коллекции в курсовом проекте по дисциплине «Проектирование костюма» источником вдохновения явилось такое древнейшее инженерное изобретение человечества как мост.

Мост — искусственное ссылка скрыта, возведенное через ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта или любое другое водное препятствие. Мост, возведенный через ссылка скрыта, называют ссылка скрыта, мост через ссылка скрыта или ссылка скрыта — ссылка скрыта.

Примитивные мосты, представлявшие собой перекинутое через ручей бревно. Позже в качестве материала начали использовать камень. Больших успехов в каменном мостостроении добились ссылка скрыта, применявшие сводчатые конструкции в качестве опор и использовавшие ссылка скрыта. Также вместо камня и цемента используются дерево, веревочные мосты, представляющие собой форму висячих. Позднее в строительстве применяется металл. Первый металлический мост был построен в ссылка скрыта на ссылка скрыта в ссылка скрыта. Высота его пролёта составляла около 30 м, перекрытия представляли собой ссылка скрыта арки. Постепенно в качестве основных материалов в мостостроении утверждаются ссылка скрыта и ссылка скрыта, железобетона.

Современное проектирование мостов, казалось бы, представляет мало возможностей для проявления фантазии архитектора. Этот постулат, однако, уже много лет назад опроверг испанский архитектор, инженер и скульптор Сантьяго Калатрава – мастер по проектированию зданий и мостов, которые украшают крупнейшие города Европы и Америки.

Можно сказать, что Калатрава разработал свою теорию строительства мостов, которую определяют три правила. Первое из них – асимметричность конструкции. Она относится прежде всего, к подвесным мостам, опирающимся на пилон или арку и стальные тросы. Пример такого сооружения – мост Аламильо (Aiamillo) в Севильи, несущий пилон которого укреплен под углом 58 градусов.

Следующее правило архитектора связано с системой опор. Согласно ему для выразительности контура моста решающее значение имеют положение несущей арки и ее связь с полотном дороги. Арка проходит асимметрично или под углом, но всегда находится над полотном. Что примечательно, арка, размещенная в центре моста, заставляет плавно изгибаться пешеходную дорожку.

Наконец, третье правило применяется к арочным мостам с несущей функцией колонн-опор. Их форма напоминает стоящего человека с вытянутыми и возведенными вверх руками. Возникающие боковые контрфорсы гасят нагрузку тулова колонн. Здесь мы вновь видим, как гений архитектора смог применить механизм, созданный самой природой, и воплотить его при проектировании принципиально искусственной конструкции, которой является мост. Все сооружения архитектора отличает уравновешенность и гармоничность, несмотря на явную любовь к асимметрии. Конструкции Калатравы стали действительно новым словом в проектировании мостов и зданий. Он говорил: «Я верю, что архитектура и инженерная мысль являются органическими и соотносятся с формой человеческого тела ».

Часто для создания коллекций современной одежды известные дизайнеры отталкиваются от архитектуры или архитектурных сооружений. Такие коллекции отличаются четкостью, завершенностью и лаконичностью форм. Архитектуру, как источник вдохновения, использовали в своих коллекциях такие дизайнеры как Хусейн Чалаян. В британской прессе за ним прочно закрепилось прозвище «алхимик моды». Все благодаря тому что Хусейн Чалаян любит соединять новейшие технологии с традиционными приёмами моделирования одежды, используя новые и традиционные материалы, создавая сложные вещи. Наряду с Мартином Маржиелой и Реи Кавакубо, пресса причисляет его к деконструктивистам. Один из лучших британских дизайнеров считает себя, скорее, архитектором, сумасшедшим и отрицает успех.

Вдохновения для создания коллекции послужило такое архитектурное сооружение как мост. Так как мост имеет четкую и прочную конструкцию, то и в одежде, стояла задача, передать массивность, надежность и в то же время легкость и красоту данного объекта. За объект вдохновения взят не один мост, а несколько, множество и разнообразие элементов, порой не сочетаются в одном архитектурном сооружении, эти элементы были соединены в костюме, жесткие четкие формы сочетались с плавными, ажурными и витиеватыми.

Проектирование мостов – высшая форма искусства конструирования. Не говоря уже о символическом значении, создание мостового сооружения всегда было своеобразным полигоном для испытания новых технологий и материалов. Поэтому и при проектировании коллекции так же учитывался выбор материала. В основном это такие материалы, которые смогли бы создать легкость, ощущение невесомости костюма, но при этом быть прочными, чтобы удержать всю массивность форм конструкции. Материалы для коллекции предполагаются следующие: пластик, проволока, веревки (канаты), тонкие металлические прутья, ткани с высокой степенью прочности, высокотехнологичные ткани.

Металлические прутья в данном случае используются для придания устойчивости и жесткости конструкциям коллекции, пластик, за счет прозрачности, в свою очередь «облегчает» конструкции одежды, делая их невесомыми, придавая им воздух. Для придания одежде объемности используются каркасы из проволоки. Важно было передать не то, из чего изготавливаются данные конструкции, главное – это внешний вид, эстетические формы и конструкции.

Удивительно, как простые формы железной балки могут вызывать трепетание чувств, ведь когда мы проезжаем по мосту, затаив дыхание, мы как будто находимся в ожидании чего-то. Порой у нас вызывает удивление тот факт, что такая огромная конструкция из железа может буквально парить в воздухе. И в моделях проектируемой одежды применяется такой принцип, что при всей, кажущейся на первый взгляд огромной и тяжелой массе, конструкция, тем не менее, остается легкой и почти невесомой. В эскизах неожиданно сочетаются пластика и плавность линий женского тела с жесткими элементами форм конструкций мостов. Конструкции же мостов на этом фоне, становятся еще более невесомыми. Одно выигрывает на фоне другого и дополняют друг друга.





Рисунок. Эскизы к коллекции.

ЗНАЧЕНИЕ ОБРАЗА В ПРОЕКТИРОВАНИИ МУЖСКОГО КОСТЮМА

Петрова Ю.К., студент; Колесова Е.Ю., студент.

Научный руководитель: Кукушкина З.И., доцент.

ФГБОУ ВПО «Амурский государственный университет»


Цель: Создание молодежной мужской коллекции одежды на основе современного образа мужчины и его отношения к жизни.

Задачи:

1)Исследование новых тенденций мужской моды.

2)Исследование влияния образности на создание модного ассортимента одежды с использованием оригинальных тканей, пропорций, членений.

3) Создание авторской коллекции.

Мужская мода уже давно не уступает женской в разнообразии, Количестве стилей, возможности подобрать на свой вкус абсолютно любой образ. Дизайнеры предлагают носить стильные, классические, интересные, новаторские комплекты, для мужчины настоящего и будущего.

Основные акценты мужской моды. В сезоне 2012-2013 года в моде классический костюм, который предписано надевать на трикотажные джемпера и водолазки. Помимо строгих классических пиджаков в моде так называемый «мягкий пиджак», легкий и совершенно не сковывающий движений. Традиционные строгие формы при отсутствии подкладки и жесткой линии плеч – идеальный демисезонный вариант. Легкая помятость пиджака при таком силуэте вполне допустима.

В моде приталенные сорочки и рубашки. В новом сезоне будет актуально носить рубашку поверх водолазки. Мужчинам, обладающим отменным чувством юмора, в 2013 году следует носить футболки, лонгсливы (футболки с длинными рукавами) и свитшоты (кофта с капюшоном без молнии с карманом кенгуру) с забавными изображениями животных: обезьян, лис, кашалотов и даже динозавров (образ шутника). Свободные брюки носят с пиджаком или рубашкой. В моде не только укороченные слим и кожаные леггинсы, но и слегка расширенные сверху и зауженные снизу брюки.

В последнее время жилет отделился от классического костюма и стал самостоятельным предметом одежды. Жилет, надетый на рубашку визуально меняет фигуру, делая ее стройнее. В сезоне 2012-2013 года актуальны натуральные ткани – хлопок, лен, смесовые ткани с большим процентом хлопка.

В моде на 2012-2013 год актуальны современные и традиционные варианты полоски и шотландской клетки. На показах коллекций известных дизайнеров доминировал черный цвет: иногда в чистом виде, но чаще – разбавленный белым, красным, хаки, горчичным, бежевым, оливковым, коричневым, синим. Так же фаворитами сезона стали все оттенки синего: лазурный, цвет морской волны, васильковый, небесно-голубой, цвет ночного неба, ультрамарин и индиго. В моде силуэт трапеция, прямой, полуприлегающий и перевернутый треугольник.

На сезон 2012-2013 года в моде существует 6 основных психологических типов образов в мужской моде, в целях создания мужской одежды:

1. Перфекционист
   
2. Прагматик
   
3. Андрогин
   
4. Студент
   
5. Денди
   
6. Шутник
   

Перфекционист. Как правило, это очень аккуратно одетые люди, любящие во всем порядок и опрятность. Перфекционист уверен в себе и умен, он знает ответы на все вопросы. Его успешности и разнообразию интересов завидуют окружающие, считая его идеальным. Но перфекционист себя таковым не считает, он редко бывает доволен собой и своей работой, не переставая искать во всем ошибку. Ориентируется он на самых успешных людей и старается соответствовать высоким стандартам. Перфекционисты ценят безукоризненное качество, поэтому доверяют вкусу и коллекциям дизайнеров ведущих брендов. В своей одежде они придерживаются ансамблевости, поэтому подобрано должно быть все, начиная от сорочки до аксессуаров.

Прагматик. Альтернативой распространенному типу «метросексуала» является «изысканный консерватор» или прагматик. Прагматик не тратит большое количество денег на модные новинки, которые меняются каждый сезон, а предпочитает базовые вещи, которые не подвластны изменениям моды. Консерватор будет носить по преимуществу натуральные материалы. Консерватор умеет и любит носить костюмы. Строгие двойки, двубортные или однобортные, классического покроя и цветов. Он не любит яркую полоску и клетку на костюмах. Всегда надевает галстук. В спортивной одежде он также ценит простоту и изящество. Его образцы Принц Чарльз и, возможно, Принц Уильям за аристократизм и умение отойти от чопорных правил настолько, насколько нужно.

Андрогин. Андроги́н – это Совершенный человек, наделённый внешними признаками обоих полов, объединяющий в себе оба пола либо лишённый каких бы то ни было половых признаков.

Платон в диалоге «Пир» рассказывает миф об андрогинах, предках людей, сочетавших в себе признаки мужского и женского пола. Подобно титанам, андрогины были страшны своей силой и посягали на власть богов. Зевс решил разрезать их пополам, уменьшив тем самым их силу и наглость вдвое. Основа этого мифа, возможно, имеет древнее происхождение. В XXI веке концептуально-острое понятие «андрогин» прочно вошло в круг наших интересов. Несмотря на попытки общества вернуть изначальные формы женскому телу, дизайнеры добродушно посмеиваются. Они утрируют и коверкают понятия «мужчина» и «женщина», смешивают их в одном флаконе, преподнося как, новые образы будущей моды. В индустрии моды есть модели, которые участвуют как в мужских, так и в женских показах мод. Эти модели настолько женственны и утонченны, в чем могут превзойти женщину.Чтобы придать наибольшую андрогинность юноше, одни дизайнеры используют газовую ткань, тафту, кружево, пайетки, а другие создают женственный приталенный силуэт, подчеркивая талию, бедра и грудь. Также для андрогина характерен стиль «унисекс» - одежда, предназначенная как для женщин так и для мужчин. Ассортимент, характерный для такого стиля это рубашки, футболки, джинсы, свитера, то есть такая одежда, которая не сковывает движений и не подчеркивает особенностей фигуры.

Студент. Образ «студента» во все времена нес в себе некую информацию относительно его материального положения, стиля жизни, манеры вести себя, круга интересов и жизненных планов.

Мужчины предпочитающие стиль "Студента", как правило, заботятся о своей внешности, хотя и не впадают в крайности. Эти мужчины всегда отлично выглядят. Они ухожены, чисто выбриты, но в тоже время могут с легкостью игнорировать последние модные течения. Поскольку их досуг состоит, в основном, из активных видов отдыха, в гардеробе таких мужчин должны быть вещи, позволяющие осуществлять быстрый переход от деловой одежды к клубной, например рубашки поло, образные свитера, сорочки в клетку, блейзеры, брюки. Для этого стиля характерны вещи одной цветовой гаммы, с интересным сочетанием рисунков и текстур ткани.

Денди. Существует устоявшееся мнение, что денди это просто хорошо одетый мужчина, хотя в исконном смысле слова это мужчина, одетый одновременно безупречно и с вызовом, нагло и утонченно, ярко и сдержанно. Коллекции для приверженцев этого стиля наполнены острой формой изощренного вкуса. Основой стиля денди является классика, но не в чистом виде. Сейчас на подиумах можно наблюдать явное преобладание стиля "лондонских денди", но более приспособленного к уличной моде современных мегаполисов. Дизайнеры интерпретируют классические элементы в более свободную хулиганскую одежду. Дизайнеры продолжают стирать грани функциональности одежды для отдыха и работы. Минимализм соседствует с провокационными линиями, силуэтами и текстурами.

Шутник. Помимо мужественности, силы, смелости и яркости в мужчине ценится такое качество, как чувство юмора! Не каждый мужчина найдет в себе смелость одеть костюм с веселой расцветкой, смешную бабочку или короткие брючки чинос. Поэтому образ шутника подойдет лишь смелому человеку которому нравится быть эпатажным! Эпатировать публику своими яркими нарядами за частую могут только творческие люди и представители шоу-бизнеса. Для шутника характерна одежда в авангардном, футуристическом стиле или стиле китч. Образ шутника может раскрываться как при помощи мелких аксессуаров, так и во всем ансамбле. Для шутника характерны яркие, цветовые сочетания, так же сдержанная цветовая гамма с применением не обычного орнамента или принта, новые пропорциональные соотношения, интересная конструкция и фактура. Все эти характеристики могут применяться по отдельности а могут существовать в одной модели одновременно, что создаст более эпатажный, театральный образ. В образе шутника на публику выходит Джон Гальяно, и Андрей Бартенев, в стиле шутника создают свои коллекции Том Браун, Джон Гальяно, Вивьен Вествуд, Виктор и Рольф и Анна Локинг.

В рамках учебных дисциплин АмГУ был разработан ассортиментный ряд и образные эскизы, представленные на стенде. Выбрана цветовая гамма, серых, синих и молочных оттенков. На основе анализа 6 видов мужских образов были выделены 3 более подходящих типа: андрогин, студент и шутник. Была разработана коллекция Узники Моды, источником вдохновения послужила тюремная униформа. Коллекция состоит из 5 (3 из которых сейчас представлены) моделей разработанных с учетом образности, подчеркнутой индивидуальности, экономии средств и материалов.

МОДЕЛИРОВАНИЕ АРХИТЕКТУРНО-ПРОСТРАНСТВЕННОЙ СРЕДЫ КУЛЬТУРНО-РАЗВЛЕКАТЕЛЬНЫХ ЦЕНТРОВ

Полищук Я.С., студентка.

Научный руководитель: Васильева Н.А., кандидат архитектуры, доцент.

ФГБОУ ВПО «Амурский государственный университет»