Инновации как атрибут дополнительного музыкального образования савина л. И

Вид материала

Сочинение

Содержание Основные положения.

Подобный материал:

• М. С. Савина Практика делового общения предпринимателя Курс лекций, 432.76kb.
• Шения квалификации работников аварийно-спасательных формирований (сцппк расф), Центр, 248.6kb.
• Программа курсов повышения квалификации «Актуальные проблемы музыкального образования», 38.57kb.
• Продюсерское мастерство художественного руководителя музыкального коллектива, 42.03kb.
• В концепции дополнительного образования указывается, что педагог дополнительного образования, 90.13kb.
• Задачи музыкального образования младших школьников: воспитание интереса, эмоционально-ценностного, 102.34kb.
• Е. Н. Авдей «25» мая 2011 г. Протокол №10 Содержание семинар, 362.21kb.
• Задачи курса: Выявление готовности ученика к выбору профессий, входящих в сферу искусствоведческого, 145.87kb.
• Уважаемые руководители учреждений дополнительного образования!, 65.44kb.
• Индивидуальный образовательный маршрут как фактор реализации личностно-ориентированного, 445.35kb.

ИННОВАЦИИ КАК АТРИБУТ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

САВИНА Л.И.

Г.Магнитогорск, МОУ СОШ№14

Усиление процессов интеграции в области образования обусловили изменение традиционных подходов к построению системы профессионального, а также и дополнительного образования. Примером происходящих такого рода процессов является МОУ СОШ№14 г. Магнитогорска с углубленным изучением предметов художественно- эстетического цикла. Модернизация системы профессионального образования проявляется, в данном случае, в создании и расширении образовательного пространства «класс- студия», где учащиеся со 2 по 9 класс получают дополнительное образование в области изобразительного искусства, народного творчества и хорового пения.

Новообразование «класс- студия» способствует появлению новых музыкально- педагогических технологий. Педагогические технологии на основе активизации и интенсификации учебного процесса должны стать основой изучения любой дисциплины. Принцип активности был и остается одним из основных в дидактике. Под этим понятием подразумевается такое качество деятельности, которое характеризуется высоким уровнем мотивации, осознанной потребностью в усвоении знаний и умений, результативностью.

Сольфеджио в свете современного интерактивного обучения следует рассматривать как предмет, формирующий музыкально- художественное сознание. Существующие основные формы мыслительной деятельности: анализ и синтез, сравнение и обобщение, творческое мышление, абстрагирование,- являются сутью данной дисциплины. Предлагаемая концепция преподавания таких музыкальных предметов как сольфеджио и фортепиано определяют путь наиболее эффективный для развития всего комплекса музыкальных способностей и в первую очередь, творческих.

В основе концепции лежит сочинение и импровизация.

Сочинение и импровизация это:

1) путь познания и освоения элементов музыкальной речи, закономерностей музыкального языка, типов музыкальных конструкций;

2) творческое оперирование полученными знаниями;

3) и как следствие- воспитание творческой личности.

ОСНОВНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ.

1. Создание законченного эстетического продукта - не самоцель: ценен поисково-познавательный характер детского творчества, трансформирующий процесс развития музыкального восприятия и мышления детей в аналитическом направлении.
   
2. Наилучший стимул обучения: пример учителя, создающего музыку на глазах своих учеников и вовлекающего их в это действие.
   
3. Задача: изначально привить ребенку интерес к творчеству, т.е. элементы импровизации должны присутствовать с самого первого урока в любом виде деятельности (в работе над ритмом, интонированием, исполнением и т.п.)
   
4. Обязателен подготовительный этап: формирование музыкально- теоретических знаний, приобретение некоторого слухового опыта и определенных навыков игры на фортепиано, главная цель которого учиться мыслить образами.
   
5. Подача теоретического материала: материал дается в полном объеме, блоками, не дробится, обязательно в сравнении. Например:
   

ступени устойчивые и неустойчивые;

интервалы: большие - малые, диссонансы- консонансы;

3 вида минора и мажора;

тональности параллельные и одноименные;

трезвучия: главные и побочные;

обращения интервалов;

обращения трезвучий;

септаккорды

обращения септаккордов и т.п.

6. Практическое закрепление: все усваиваемые музыкально- теоретические понятия получают практическое закрепление в простых, доступных, предельно конкретизируемых формах творческой деятельности, т.е. задания должны быть несложными, чтобы доставлять ребенку радость и удовлетворение.
   
7. Параллельное развитие всех видов слуха (мелодического, ритмического, ладового, гармонического и т.п.) на основе гармонии, которая является фундаментом музыки.
   
8. Материал выстраивается исходя из основных методических принципов:
   
   1. от простого к сложному;
      
   2. от общего к частному. Например, изучая способы развития музыкального материала нужно построить сначала целостную картину всех способов, а затем взять какой- либо один способ и дать массу разных вариантов в пределах данного, отдельно взятого способа развития музыкального материала, скажем, гармонической фигурации;
      
   3. многократное повторение всего пройденного материала- с различными дополнениями. Т.е. помнить и держать в хорошей форме все, что было;
      
   4. используется принцип наглядности (процесс сочинения на глазах учащихся);
      
   5. знать- понимать- слышать- исполнять- пользоваться;
      
   6. поисковый метод: в процессе творческих упражнений дети сами приходят к выводам о повторности музыкальных построений, о единстве интонаций и ритма, об использовании секвенций в качестве строительного материала и только потом начинается следующий этап- жанровая импровизация и сочинение по алгоритму. Под руководством педагога дети выделяют перечень основных параметров импровизационных моделей и создают опорные схемы- модели основных жанров, а также выделяют основные этапы сочинения- создается алгоритм сочинения. Далее идет работа над целостным произведением в форме периода (простой 2-х и 3-х частной форме, вариаций).
      
9. Создание «музыкальной копилки»: для обогащения мелодии, гармонии, фактуры создается банк данных («копилка») различных звуковых эффектов, интересных мелодических, гармонических, ритмических, фактурных оборотов на основе анализа произведений, исполняемых на уроке фортепиано. Таким образом, создается музыкальный словарь юного творца - как база для формирования мелодического, гармонического, фактурного языка ученика.
   
10. Необходима интеграция фортепиано и сольфеджио: работа над фактурой происходит на уроках фортепиано, поэтому предмет сольфеджио рассматривается в комплексе с предметом фортепиано. Результат лучше, когда преподаватель сольфеджио и фортепиано один и тот же.
    
11. Дети всегда принимают активное участие в обсуждении творческих работ своих одноклассников, высказывая и аргументируя свою точку зрения, что также способствует развитию аналитической направленности мышления учащихся.
    

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ (К УРОКУ ФОРТЕПИАНО)

1.Развитие умения подобрать необходимую тесситуру и правильно расположить аккорд по регистрам - важный элемент музыкального вкуса.

2.Развитие навыка свободного владения аккордово-фактурной информацией и постоянное расширение фактурно-жанрового словаря – залог больших успехов в деле свободного музицирования.

3.Расширение музыкально- пространственного ощущения ученика: привитие навыка использования всего пространства клавиатуры.