Задачи курса: Выявление готовности ученика к выбору профессий, входящих в сферу искусствоведческого направления (композитора, музыкального исполнителя, музыкального критика, искусствоведа и т д.

Вид материала

Пояснительная записка

Содержание Задачи курса Учебно-тематический план Формы контроля Практическое занятие. Практическое занятие Тестирование на выявление отношения к композиторской деятельности. Практическое занятие Тема 4.Специфика деятельности музыкального критика Практическое занятие. Тестирование на выявление отношения к музыковедческой деятельности Тема 5. Спасет ли мир красота? Практическое занятие Тема 6. Назначение искусства Тема 2. Стиль композитора

Подобный материал:

• Методические рекомендации к учебнику «К вершинам музыкального искусства», 549.91kb.
• История Капеллы, 122.28kb.
• План Введение стр. 2 Из истории вопроса; Задачи музыкального воспитания; Основные понятия, 196kb.
• Московский городской конкурс детско-юношеского музыкального творчества «музыкальная, 124.2kb.
• Во всем мире признано, что лучшие условия для развития и воспитания ребенка раннего, 80.08kb.
• Афазия у композитора, 369.61kb.
• Задачи: Продолжить знакомство детей с миром звуков, которые можно извлекать не только, 55kb.
• Задачи: Научить видеть «сквозную линию» развития музыкального искусства при изучении, 60.92kb.
• Тематика контрольных работ по Теории и методике музыкального воспитания для студентов, 49.6kb.
• Задачи музыкального образования младших школьников: воспитание интереса, эмоционально-ценностного, 102.34kb.

Творчество музыканта


Томчук С.А.


Пояснительная записка

Курс «Творчество музыканта» предназначен для предпрофильной подготовки учащихся 9-го класса к обучению по художественно-эстетическому профилю. Курс «Творчество музыканта» направлен на формирование таких ключевых компетентностей, как культурологическая и коммуникативная компетентности учащихся, на развитие музыкального мышления.

Человеческий род привык торжественно и по-латыни называть себя Homo Sapiens, Человек Разумный. Этим названием он выделяет себя из немыслящей природы и делает себя ее властелином. Но Homo Musicus, Человек Музыкальный, слушающий музыку, сочиняющий и исполняющий ее, старше, чем Homo Sapiens. Музыка старше науки и старше мышления: древнейший человек мыслил с помощью музыки еще до того, как открыл абстрактное мышление и научился пользоваться понятиями, умственные навыки человека складывались на протяжении тысячелетий в рамках искусства музыки с тем, чтобы потом отделиться от нее. Как говорит известный искусствовед и психолог Д. Кирнарская, человек «должен стать Homo Musicus для того, чтобы в будущем превратиться в Homo Sapiens: таков процесс эволюции человеческого мозга, и нет ничего правильней, чем в воспитании своих умственных сил припасть к музыкальному истоку».

В связи с вышесказанным целью данного курса является формирование интереса и положительной мотивации учащихся к обучению по художественно-эстетическому направлению гуманитарного профиля.

^ Задачи курса:

• Выявление готовности ученика к выбору профессий, входящих в сферу искусствоведческого направления (композитора, музыкального исполнителя, музыкального критика, искусствоведа и т.д.);
  
• Определение творческих способностей учащихся к тому или иному виду музыкальной деятельности;
  
• Развитие способности к эмоционально-ценностному познанию и художественно-эстетической оценке музыкального произведения;
  
• Осознание назначения искусства в жизни человека;
  
• Развитие творческой индивидуальности учащихся через реализацию творческих идей в проектной деятельности, реализация оригинального замысла с использованием разнообразных художественных средств.
  

Курс выполняет прогностическую функцию, повышая вероятность осознанного выбора художественно-эстетического направления выпускниками основной школы, и ориентирует их на профессии, входящие в сферу искусствоведческого направления.

Областью изучения в данной программе является знакомство со спецификой деятельности композитора, исполнителя, музыкального критика, искусствоведа. Специфика деятельности музыканта раскрывается через понятие стиля, являющегося связующим звеном между деятельностью композитора, исполнителя, искусствоведа. В то же время понятие стиля позволяет выявить своеобразие эстетических идеалов определенной эпохи, отличительные признаки национального искусства, особенности мировоззрения композитора, индивидуальную манеру исполнителя. На практических занятиях с помощью интерактивных методов обучения учащиеся исследуют такие сложные музыкальные явления как «стиль композитора», «стиль исполнителя». Заканчивается курс обобщающим занятием, на котором девятиклассники в результате дискуссионной полемики приходят к выводу о необходимости существования искусства как неотъемлемой сферы жизни, об эстетическом назначении искусства.

Содержание курса строится на соединении теории с практикой (1ч. – теоретический; 1 ч. - практический), поэтому представляется наиболее целесообразным проведение данного курса в течение одной четверти сдвоенными уроками. Каждый блок занятий заканчивается психологическим тестированием на выявление отношения к конкретной музыкальной деятельности: композиторской, педагогической, исполнительской, музыковедческой (Психологические тесты на выявление отношения к конкретной музыкальной деятельности. // Петрушин В.И. Музыкальная психология. – М.: ВЛАДОС, 1997. – С. 370-379.).

Содержание курса реализуется на основе следующих методов: проблемно-поисковый метод, исследовательский метод, метод коллективного осмысления, метод обобщения, метод проектов.

Освоение элективного курса включает различные формы организации: лекции, практикумы, музыкальные викторины, организационно-деятельно­ст­ные игры, дискуссию, посещение концерта с последующим обсуждением и написанием рецензии.

В качестве итоговой формы контроля используется зачет по защите проектного задания «Музыкальная гостиная». Тему для проектного задания учащиеся выбирают сами («Мир музыки композитора» или «Творческий портрет исполнителя») и готовят в течение месяца. По форме проектное задание представляет собой композицию, в которой могут быть использованы факты биографии, записки из воспоминаний, творческие задания учащихся, фрагменты музыкальных произведений, стихи, личные впечатления и т.д.

В результате изучения данного курса учащиеся должны

знать /понимать:

• специфику профессий, входящих в сферу искусствоведческого направления (композитора, музыкального исполнителя, музыкального критика, искусствоведа и т.д.);
  

• понятие стиля в музыкальном искусстве;
  
• назначение искусства в жизни человека;
  

уметь:

• эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
  
• выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии;
  
• выявлять особенности исполнительской интерпретации;
  
• выражать свои личные музыкальные впечатления в форме устных выступлений и высказываний;
  
• использовать приобретенные знания и умения для осознанного формирования собственной культурной среды.
  

^ Учебно-тематический план

«Творчество музыканта»

№ п/п	Наименование разделов, тем	Всего часов	Всего лекц. часов	Всего прак. часов	^ Формы контроля
1.	Специфика деятельности композитора и исполнителя	2	1	1	Защита творческих заданий по темам: «Я - звук», «Я - композитор», «Я – рояль», «Я - исполнитель»
2.	Стиль композитора	2	1	1	Подготовка «Музыкальной гостиной» по выбору учащегося: «Мир музыки композитора».
3.	Стиль исполнителя	2	1	1	Подготовка «Музыкальной гостиной» по выбору учащегося: «Творческий портрет исполнителя».
4.	Специфика деятельности музыкального критика	2	1	1	Рецензия на концертное исполнение произведения
5.	Спасет ли мир красота?	2	1	1	Эссе на тему «Я и музыка».
6.	Назначение искусства	2		2	Защита проектных заданий: «Музыкальные гостиные», лучшие сочинения-эссе.
	Итого	12	5	7

Содержание программы «Творчество музыканта»


Тема 1. Специфика деятельности композитора и исполнителя

(1 ч. – лекция, 1ч. – организационно-деятельностная игра)


Лекционное занятие. Особенности личности музыканта (правило пяти «Т» - Талант, Творчество, Трудолюбие, Терпение, Требовательность). Движущие силы творчества. Жизнь как процесс творчества. Сочетание в деятельности музыканта «страсти и интеллекта» (Нейгауз Г.Г.). Объективное и субъективное, интуитивное и рациональное в творчестве композитора и исполнителя.

^ Практическое занятие. Занятие строится на основе интерактивной формы обучения «синектики» – модели группового решения проблем на основе эмпатии, метафорического и ассоциативного мышления. Все задания выполняются на основе прослушанного музыкального произведения.

Построение личной аналогии (личностное уподобление и представление себя составной частью явления, предмета, человека) - составление небольшого рассказа от 1 лица, начинающегося со слова «Я»:

1 группа - «Я – звук»;

2 группа - «Я – рояль, стоящий на сцене и ожидающий начала концерта»;

3 группа - «Я – композитор, озаренный творческой мыслью и сочиняющий музыку»;

4 группа - «Я – исполнитель, дающий фортепианный концерт перед огромной аудиторией слушателей».

Построение символической аналогии (использование поэтического образа, метафоры в парадоксальной форме, оксюморона) и фантастической аналогии (создание музыкального образа из особого гипотетического мира, в котором «возможно все, что угодно»).

Рекомендуемый музыкальный материал:

• К. Дебюсси «Лунный свет»;
  
• М. Чюрленис «Море»;
  
• С.В. Рахманинов «Этюды-картины».
  

Тема 2. Стиль композитора

(1 ч. – лекция, 1ч. – организационно-деятельностная игра)


Лекционное занятие. Стиль в музыке: эпоха и музыкальный стиль. Стиль как синтез жанровых особенностей, средств выразительности и смыслового поля произведения искусства. Стиль как совокупность отличительных признаков национального искусства, как выразитель характера народа (национальный аспект). Индивидуальный авторский стиль. Составляющие авторского стиля: личное восприятие мира, философское мировоззрение, основные образы и идеи, интонационный анализ музыкального языка.

^ Практическое занятие. Организационно-деятельностная игра «Творческий стиль Г. Свиридова» (по желанию может быть выбрано творчество любого композитора, но предпочтительнее - композитора XX века).

Краткая информационная справка о творчестве композитора.

1 блок - систематизация и обобщение имеющихся в памяти слушателей разрозненных слуховых представлений о музыке Г. Свиридова, накопление слухового аналитического комплекса знаний по понятию «Творческий стиль Г. Свиридова».

2 блок - формирование у учащихся предпонятийных представлений о музыке Г. Свиридова.

3 блок – эвристический. На основе проанализированного материала в процессе свободно организованной дискуссии слушатели должны сформулировать обобщенное понятие «Творческий стиль Г. Свиридова».

^ Тестирование на выявление отношения к композиторской деятельности. (Психологические тесты на выявление отношения к конкретной музыкальной деятельности. / Петрушин В.И. Музыкальная психология. – М.: ВЛАДОС, 1997. – С. 370-379).

Рекомендуемый музыкальный материал - произведения Г. Свиридова:

• «Романс» и «Пастораль» из «Музыкальных иллюстраций» к повести А.С.Пушкина «Метель»;
  
• «Любовь святая» из музыки к драме А. Толстого «Царь Федор Иоанович»;
  
• романс «Наташа» из цикла «Пушкинский венок»;
  
• «Запевка»;
  
• фрагменты русских и зарубежных классиков, композиторов XX века - Р. Щедрина, А. Шнитке и др.
  

Тема 3. Стиль исполнителя

(1 ч. – лекция, 1ч. – практикум)


Лекционное занятие. Психологические особенности творческой личности. Понятие исполнительской интерпретации: глубокое проникновение в авторскую идею, вживание в образ, искусство перевоплощения. Единство субъективного и объективного подхода в исполнительской практике. Соотношение технического и образного в творческом процессе.

^ Практическое занятие. Сравнение творческих интерпретаций исполнения музыкального произведения:

• Творческий стиль Э. Гилельса и С. Рихтера;
  
• Оперные арии, романсы в исполнении разных певцов и т.д.
  

Тестирование на выявление отношения к исполнительской деятельности. (Психологические тесты на выявление отношения к конкретной музыкальной деятельности. / Петрушин В.И. Музыкальная психология. – М.: ВЛАДОС, 1997. – С. 370-379).


^

Тема 4.Специфика деятельности музыкального критика

(1 ч. – лекция, 1ч. – практикум)


Лекционное занятие. Воздействие музыки на личность человека (легенда об Орфее, сказка о волшебной дудке крысолова). Преобразовательная и воспитательная функции музыки. Музыкальные предпочтения людей разных социальных групп. Адекватная эстетическая оценка музыкального произведения. Специфика деятельности искусствоведа и музыкального критика.

^ Практическое занятие. Сочинение рецензии на концертное исполнение музыкального произведения после посещения концерта в филармонии или просмотра концерта по каналу «Культура». Работа над структурной схемой написания рецензии.

^ Тестирование на выявление отношения к музыковедческой деятельности. (Психологические тесты на выявление отношения к конкретной музыкальной деятельности. / Петрушин В.И. Музыкальная психология. – М.: ВЛАДОС, 1997. – С. 370-379).

^

Тема 5. Спасет ли мир красота?

(1 ч. – лекция, 1ч. – практикум)


Лекционное занятие. Искусство как специфическая форма отражения и обобщения действительности в художественных образах. Сверхфункция искусства: познание человеческой культуры на сознательном выборе того, что близко и подлинно; познание вечно присутствующей в мире истины, гармонии и красоты. Многофункциональность музыки как социального вида искусства. Вечные темы в искусстве.

^ Практическое занятие. «Музыкально-ролевой ринг» - «Музыка будущего».

В игре встречаются представители разных музыкальных направлений: «Классики», «Рок-металлисты» и т.д. Каждая из команд доказывает преимущества своей точки зрения и музыкальных предпочтений в противовес противоположной команде. В конце дискуссии участники приходят к компромиссному выводу о необходимости существования музыки различных музыкальных направлений и о назначении искусства: «Цель любого искусства, если оно не предназначено для «потребителя», как товар для продажи, - объяснить себе и окружающим, для чего живет человек, в чем смысл его существования…» (А.А. Тарковский).


^ Тема 6. Назначение искусства

(2 ч. – зачет)

Защита проектных заданий:

«Музыкальные гостиные», лучшие сочинения-эссе.


Методические рекомендации


Тема 1. Специфика деятельности композитора и исполнителя


Практическое занятие. Занятие строится на основе интерактивной формы обучения «синектики» – модели группового решения проблем на основе эмпатии, метафорического и ассоциативного мышления.

1 задание – построение личной аналогии («Я – звук»; «Я – рояль (или другой инструмент), стоящий на сцене и ожидающий начала концерта»; «Я – композитор, озаренный творческой мыслью и сочиняющий музыку»; «Я – исполнитель, дающий концерт перед огромной аудиторией слушателей») направлено на стимулирование поисковой ситуации, заставляет изучить процесс как бы «изнутри».

Благодаря этому заданию воспроизводится цепочка создания музыкального произведения:

• представление себя в образе звука заставляет проанализировать свои ощущения, связанные с физиологическими особенностями восприятия звуковых волн: звуковысотными, метроритмическими, фактурными и т.д.;
  
• представление себя в образе какого-либо музыкального инструмента заставляет вспомнить особенности его строения, тембровые характеристики;
  
• представление себя в качестве исполнителя или композитора помогает почувствовать тот творческий импульс, который является продуктом психики человека, и служит толчком для создания и интерпретации музыкального произведения.
  

Кроме того, выполнение этого задания требует от учащихся проявления таких качеств как искусство перевоплощения, артистизм, творческая фантазия.

Построение символической аналогии связано с использованием поэтических образов и метафор в парадоксальной форме или оксюморона. В основе данного задания лежит диалектический закон о единстве противоположностей. Это задание помогает увидеть изучаемое явление во всем многообразии и понять его философскую сущность.

Построение фантастической аналогии связано с игнорированием фундаментальных законов природы, созданием особого гипотетического мира, в котором «возможно все, что угодно». Это задание направлено на активизацию воображения и фантазии.

Ответы на вопросы в конце занятия («Для чего автор создал это произведение? Какая основная мысль владела им в процессе его создания? Что он хотел сказать людям своей музыкой?») заставляют учащихся размышлять над общечеловеческими ценностями, находящими свое воплощение в звуках музыки.

^

Тема 2. Стиль композитора

Организационно-деятельностная игра

«Творческий стиль Г. Свиридова»


1 блок заданий - систематизация и обобщение имеющихся в памяти слушателей разрозненных слуховых представлений о музыке Г. Свиридова, накопление слухового аналитического комплекса знаний по понятию «Творческий стиль Г. Свиридова».

Цели заданий:

1. актуализация при помощи музыкальных фрагментов существующих в памяти слушателей конкретно-чувственных представлений о музыке Г. Свиридова;
   
2. вычленение музыки Г. Свиридова среди музыкальных фрагментов разной стилистической направленности на основе интуитивных представлений;
   
3. «музыкальный пасьянс» - соединение музыкальных фрагментов с фамилиями соответствующих композиторов на основе классификации;
   
4. организация имеющихся чувственных представлений о музыке Г. Свиридова в целостный перцептивный образ-эталон.
   

В процессе ОДИ звучат фрагменты музыкальных произведений Г. Свиридова: «Романс» и «Пастораль» из «Музыкальных иллюстраций» к повести А.С. Пушкина «Метель», «Любовь святая» из музыки к драме А. Толстого «Царь Федор Иоанович», романс «Наташа» из цикла «Пушкинский венок», «Запевка»; фрагменты русских и зарубежных классиков, композиторов XX века - Р. Щедрина, А. Шнитке и др.

2 блок направлен на формирование у учащихся предпонятийных представлений о музыке Г. Свиридова.

Задания 2 блока располагаются на двух уровнях сложности:

1. отбор необходимых признаков из предложенного перечня по критерию принадлежности к творческому стилю Г. Свиридова;
   
2. определение основных музыкальных образов и характерных черт музыкального языка Г. Свиридова на основе анализа выразительных средств, структурной композиции, оркестровки и т.д.
   

Все задания этого этапа основываются как на эмоционально-слуховых, так и на логических представлениях о музыке Г. Свиридова, позволяя использовать сенсорный опыт слушателей в сочетании с рационально-аналитическими навыками мышления.

3 блок – эвристический. На основе проанализированного материала в процессе свободно организованной дискуссии слушатели должны сформулировать обобщенное, абстрактное понятие «Творческий стиль Г. Свиридова». Импульсом для выражения личностных позиций слушателей и организации дискуссии служат слова писателя В. Астафьева о Г. Свиридове: «Со своей русской земли унес в сердце и сохранил великий композитор современности тот нежный и непреклонный звук, ту пространственную высокую мелодию, что стонет, плачет, сжимает сердце русское неизъяснимою тоскою, очистительною печалью. Мощным хором возносится композитор в поднебесье, набатным колоколом зовет Россию и русский народ: выстоять! Выпрямиться и выстоять во имя будущего наших детей и во имя сохранения того прекрасного, что накопили на земле ее редкие мудрые страдальцы, гении человечества, эти вечные отважные странники…» (В. Астафьев «Слово о мастере»).


Тема 4.Специфика деятельности музыкального критика


В процессе практического занятия отрабатывается структурная схема написания рецензии на концертное исполнение музыкального произведения, в которую могут быть включены следующие параметры по выбору:

• краткая характеристика эпохи, в которую было создано произведение, и творческого стиля композитора;
  
• история создания музыкального произведения;
  
• интонационно-образный анализ произведения;
  
• личные впечатления и ассоциации, возникшие в процессе прослушивания музыки;
  
• адекватная эстетическая оценка музыкального произведения;
  
• выразительность, эмоциональность исполнения;
  
• исполнительская интерпретация;
  
• вывод, влияющий на ценностные ориентации читателей или слушателей.
  

Литература

1. Михайлов М.К. Этюды о стиле в музыке: Статьи и фрагменты. // Методологическая культура педагога-музыканта. /Э.Б. Абдуллин, О.В. Ванилихина, Н.В. Морозова и др.; под ред. Э.Б. Абдуллина. – М.: Изд. центр «Академия», 2002.
   
2. Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. – М.: Издательство «Институт психологии РАН», 1997.
   
3. Бочкарев Л.Л. Музыкальная психология. – М., 1998.
   
4. Петрушин В.И. Музыкальная психология. – М.: Гумнит. изд. центр ВЛАДОС, 1997.
   
5. Психология музыкальной деятельности: Теория и практика: учебное пособие для студентов музыкальных факультетов высших педагогических учебных заведений / Д.К. Кирнарская, Н.И. Киященко, К.В. Тарасова и др.; под ред. Г.М. Цыпина. – М.: Издательский центр «Академия»,2003.
   
6. Андрей Тарковский. Архивы. Документы. Воспоминания / автор- сост. Волкова П.Д. – М.: «ЭКСМО-Пресс», 2001.
   
7. Выготский Л.С. Воображение и творчество в школьном возрасте. – М., 1930.
   
8. Спутник учителя музыки./сост. Т.В. Челышева. – М., 1993.