Geum.ru

Для окремого напряму підготовки спеціальності «Образотворче мистецтво»

Вид материалаДокументы

Содержание


Зміст практичних робіт (7 семестр)
12. Методи викладання.
13. Критерії оцінювання (у %)
Карта оцінювання СРС
Фігура оголена жіноча.
Міністерство освіти і науки україни
Робоча навчальна програма
1. Назва курсу.
3. Тип курсу (обов’язковий).
6. Кількість кредитів ECTS.
8. Мета курсу (в термінах результату навчання й компетенції).
9. Передумови (актуальні знання, необхідні для опанування курсу).
10. Зміст курсу.
Змістовні модулі та їхня структура
Перший модуль
Теми практичних занять
Загальна кількість годин
11. Список рекомендованої навчальної літератури.
12. Методи викладання.
Поточний контроль
...
Полное содержание
Подобный материал:
1   ...   13   14   15   16   17   18   19   20   21






Зміст практичних робіт (7 семестр):


Практичне завдання № 1.

(тривалість завдання – 27 годин)


ТЕМА: Рисунок одягненої фігури.

МЕТА: Передача архітектурно – конструктивної побудови форми з урахуванням пластичної анатомії. Виявлення індивідуальних рис натурщика. Передача пластики руху.

ОБЛАДНАННЯ: Мольберт, планшет, олівець, папір.

Хід завдання:

1. Композиційне рішення у форматі – 2 г.

2. Геометрична побудова загальних пропорцій фігури – 2 г.

3. Анатомічна побудова каркасу фігури – 3 г.

4. Анатомічне засвоєння конструктивних моментів – 4 г.

5. Моделювання загальних деталей фігури з урахуванням середовища – 6 г.

6. Детальне моделювання частин фігури – 6 г.

7. Виявлення особистих рис натурщика та передача освітлення – 4 г.


Практичне завдання № 2.

(тривалість завдання – 27 годин)


ТЕМА: Рисунок оголеної фігури на світлому тлі.

МЕТА: Передача конструктивної побудови форми з урахуванням пластичної анатомії. Виявлення індивідуальних рис натурщика. Передача пластики руху.

ОБЛАДНАННЯ: Мольберт, планшет, олівець, папір.

Хід завдання:

1. Композиційне рішення у форматі – 2 г.

2. Геометрична побудова загальних пропорцій фігури – 2 г.

3. Анатомічна побудова каркасу фігури – 3 г.

4. Анатомічне засвоєння конструктивних моментів – 4 г.

5. Моделювання загальних деталей фігури з урахуванням середовища – 6 г.

6. Детальне моделювання оголених частин фігури – 6 г.

7. Виявлення особистих рис натурщика та передача освітлення – 4 г.


Практичне завдання № 3.

(тривалість завдання – 28 годин)


ТЕМА: Рисунок оголеної фігури на свірому тлі.

МЕТА: Передача конструктивної побудови форми з урахуванням пластичної анатомії. Виявлення індивідуальних рис натурщика. Передача пластики руху.

ОБЛАДНАННЯ: Мольберт, планшет, олівець, папір.

Хід завдання:

1. Композиційне рішення у форматі – 2 г.

2. Геометрична побудова загальних пропорцій фігури – 2 г.

3. Анатомічна побудова каркасу фігури – 4 г.

4. Анатомічне засвоєння конструктивних моментів – 4 г.

5. Моделювання загальних деталей фігури з урахуванням середовища – 6 г.

6. Детальне моделювання оголених частин фігури – 6 г.

7. Виявлення особистих рис натурщика та передача освітлення – 4 г.


Зміст практичних робіт (8 семестр):


Практичне завдання № 1.

(тривалість завдання – 25 годин)


ТЕМА: Рисунок одягненої фігури.

МЕТА: Передача архітектурно – конструктивної побудови форми з урахуванням пластичної анатомії. Виявлення індивідуальних рис натурщика. Передача пластики руху.

ОБЛАДНАННЯ: Мольберт, планшет, олівець, папір.

Хід завдання:

1. Композиційне рішення у форматі – 2 г.

2. Геометрична побудова загальних пропорцій фігури – 2 г.

3. Анатомічна побудова каркасу фігури – 3 г.

4. Анатомічне засвоєння конструктивних моментів – 4 г.

5. Моделювання загальних деталей фігури з урахуванням середовища – 4 г.

6. Детальне моделювання частин фігури – 6 г.

7. Виявлення особистих рис натурщика та передача освітлення – 4 г.


Практичне завдання № 2.

(тривалість завдання – 25 годин)


ТЕМА: Рисунок оголеної фігури на свірому тлі.

МЕТА: Передача конструктивної побудови форми з урахуванням пластичної анатомії. Виявлення індивідуальних рис натурщика. Передача пластики руху.

ОБЛАДНАННЯ: Мольберт, планшет, олівець, папір.

Хід завдання:

1. Композиційне рішення у форматі – 2 г.

2. Геометрична побудова загальних пропорцій фігури – 2 г.

3. Анатомічна побудова каркасу фігури – 4 г.

4. Анатомічне засвоєння конструктивних моментів – 4 г.

5. Моделювання загальних деталей фігури з урахуванням середовища – 4 г.

6. Детальне моделювання оголених частин фігури – 6 г.

7. Виявлення особистих рис натурщика та передача освітлення – 4 г.


11. Список рекомендованої навчальної літератури.
  1. Ависян О.А. Натура и рисование по представлению. – М.,1985.
  2. Агамирова А. Советский станковый рисунок. – М., 1981.
  3. Андрева М.В. Чудесные превращения. Глина. Камень. Песок. – Л., 1973.
  4. Барышников А.П. Перспектива. – М., 1949.
  5. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. – М., 1981.
  6. Борщ А. Наброски и зарисовки. – М., 1970.
  7. Випер Е.Р. Введение в историческое изучение искусства. – М., 1985.
  8. Воронов Н.В. Искусство рождённое огнём. – М., 1970.
  9. Гицеску Г. Пластическая анатомия. – В 3-х томах. – Бухарест, 1963.
  10. Дейнека А. Учитесь рисовать. – М., 1961.
  11. Зайцев А.С. Советы мастеров. – Л., 1973.
  12. Кузин В.С. Наброски и рисунки. – М., 1981.
  13. Кулибакин Г.К. Рисунок и основы композиции. – М., 1983.
  14. Легенький Ю.Г. Від ремесла до творчості. – К., 1990.
  15. Материалы и техника рисунка. – М., 1984.
  16. Марков Л.М. Практика застосування кераміки в архітектурі. – К., 1984.
  17. Однаралов Н.В. Материалы в изобразительном искусстве. – М., 1984.
  18. Певцев А.Х. Производство художественных глиняных изделий (керамика). – М., 1903.
  19. Ростовцев Н.Н. Академический рисунок. – М., 1984.
  20. Ростовцев Н.Н. Очерки по истории методов преподавания рисунка. – М., 1983.
  21. Ростовцев Н.Н. Учебный рисунок. – 2-е изд. – М., 1985.
  22. Ростовцев Н.Н., Игнатьев С.Е., Шорохов Е.В. Рисунок, живопись, композиция/ Хрестоматия. – М., 1989.
  23. Рудин Н.Г. Художественное оформление тканей. – М., 1964.
  24. Соловьёва Б.А. Искусство рисунка. – Л., 1989.
  25. Тихонов О.В. Рисунок. – М., 1983.
  26. Филипова С.В. Архитектурная майолика. – М., 1986.
  27. Хория Тоедору. Перспектива. – Бухарест. 1964.
  28. Школа ИЗО. – 10 томов. – М., 1960-1963.
  29. Шугаев В.М. Орнамент на ткани. – М., 1969.
  30. Gottfried Bammes. – Berlin, 1989.

Додаткова навчальна література:

1.В.Кузин В.С. Психология. – М.: Высш. к., 1982. – 208 с.

2.Миронова Л.Н. Цветоведение. – Минск: Высшая к.., 1984.

3.Миронова Л.Н. Цвет в изобразительном искусстве: Пособие для учителя. 3-е к.. – Минск: Беларусь, 2005. – 151 с.

4 .Популярная художественная энциклопедия: Архитектура.

Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство./ гл.

к.. В.М. Полевой. –М., 1999.

5.Психология цвета (сборник). –М.: Рефл.-бук., 1996.

6.Петренко В.Ф., Кучеренко В.В. Взаимосвязь эмоций и цвета.//Вестник МГУ. 1988. серия 14. «Психология». – с. 70-82.

7.Психология художественного творчества: Хрестоматия./Сост.

К.В.Сельченок. – М, 2003.

8.Рудницька О.П. Педагопка: загальна та мистецька: Навчальний пошбник. – Терношль: Навчальна книга. – Богдан, 2005. – 360 с.

9.Урванцев Л.П. Психология восприятия цвета. Методическое

пособие. – Ярославль, 1981.

10.Степанов Н.Н. Цвет в интерьере.- К.: Вища к.., 1985.

11.Ткаченко Е.И. Таинственный мир цвета. – М.: Юн. Художник, 1999.

12. Методи викладання.

Діяльність студента:
  • слухання лекцій;
  • виконання академічних малюнків;
  • виконання домашніх робіт;
  • виконання нарисів;
  • виконання замальовок;
  • виконання етюдів пейзажу.

Поточний контроль:

Дві письмові модульні роботи.

Форма семестрового контролю:

Залік.

13. Критерії оцінювання (у %)


Семестрова рейтингова оцінка розраховується, виходячи з критеріїв:

- письмові модульні роботи 40 %

(з них на к.с. р.) 30 %

- академічні работи 60 %

Карта оцінювання СРС

№
Види самостійної роботи студента
Максимальний бал рейтингу за вид

30 (%)

1.
Півфігура оголена.
6 (%)

2.
Фігура оголена чоловіча.
4 (%)

3.

Фігура оголена жіноча.
4 (%)

4.
Начерки.
4 (%)

5.
Замальовки.
4 (%)

6.
Скелет у двох положеннях.
4 (%)

7.
Фігура з врисованим у середину скелетом.
6 (%)




14. Мови викладання.

Українська.



МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ

ЛУГАНСЬКИЙ НАЦІОНАЛЬНИЙ УНІВЕРСИТЕТ

ІМЕНІ ТАРАСА ШЕВЧЕНКА


Кафедра образотворчого мистецтва та професійної майстерності


РОБОЧА НАВЧАЛЬНА ПРОГРАМА


дисципліни «Декоративно-прикладне мистецтво»

для спеціальності «Педагогіка і методика середньої освіти. Образотворче мистецтво»

форма навчання денна


ЗАТВЕРДЖЕНО

на засіданні кафедри

Протокол №_______від______________

Завідувач кафедри__________

Перезатверджено: протокол №________від_______

Перезатверджено: протокол №________від_______

Перезатверджено: протокол №________від_______


Погоджено:

Завідувач науково-

методичного відділу________Л.П. Масюта


Луганськ 2009




Луганський національний університет імені Тараса Шевченка

Робоча навчальна програма

дисципліни „ Декоративно-прикладне мистецтво”

1. Назва курсу.

„Декоративно-прикладне мистецтво”

Форма навчання: денна.

Спеціальність: «Образотворче та декоративно – прикладне мистецтво» зі спеціалізацією «Педагогіка і методика середньої освіти. Образотворче мистецтво».

2. Код курсу.

[IKM] [ИЗО* _ Пед. Осв.] [3_1_11]

3. Тип курсу (обов’язковий).

Обов’язковий.

4. Рік навчання.

4-й.

5. Семестр.

7-й.

6. Кількість кредитів ECTS.

2.

7. Прізвище ім’я по-батькові, посада, вчене звання та науковий ступінь викладача (викладачів), які викладають дисципліну.

Ільїна Надія Василівна – викладач кафедри образотворчого мистецтва та професійної майстерності.

8. Мета курсу (в термінах результату навчання й компетенції).

Мета курсу - вивчення студентами художньої техніки, що входить в програми по образотворчому мистецтву в загальноосвітніх школах і їх умінням застосовувати в художньо-педагогічній діяльності; формування уміння організації композиції у в заданому форматі; освоєння законів композиції, законів гармонії і логіки розвитку художньої форми; Формування світогляду студентів; розвиток творчої уяви і образного мислення, художньої спостережливості, виховання широкої художньо-естетичної культури і художнього смаку; формування умінь аналізувати витвори мистецтва, творчо відбирати з життєвих вражень найхарактерніше і типове і відображати їх в правдивій образній формі; оволодіння професійною майстерністю

9. Передумови (актуальні знання, необхідні для опанування курсу).

Курс «Художні техніки в ОМ» органічно пов’язаний із спеціальними дисциплінами учбового плану: «Методика викладання образотворчого мистецтва і декоративно-прикладного мистецтва», «Композиція», «Перспектива, «Малюнок», «Живопис».

10. Зміст курсу.

№

Змістовні модулі та їхня структура
Загальна
Лекції
семінари

(пр. Зан.)
лаб.
Самост.




Перший модуль















1.1.
Гратаж. Монотипія.(акварель, гуаш, олія).
2
2









1.2.
Друк шляхом накладення матриць.
2
2









1.3.
Витинанка. Види композиції витинанок
2
2









1.4.
Аплікація. Техніка аплікації. Види аплікацій.
2
2












Теми практичних занять















1.1.
Композиція в техніці гратаж.
8



4



4

1.2.
Асоціативні композиції в техніці монотипія.
6



2



4

1.3.
Аплікація з паперу.
11



6



5

1.4.
Друк шляхом накладення матриць.
10



6



4




ЗАГАЛЬНА КІЛЬКІСТЬ ГОДИН
43
8
18



17




11. Список рекомендованої навчальної літератури.

Основна навчальна література

1. Антонович Є.А., Проців В.І., Свід С.П. Художні техніки у школі: Навч.-метод. Посібник для студентів художньо-графічних факультетів вищих навчальних закладів. – К.: ІЗМН, 1997.

2. Антонович Є.А., Захарчук-Чугай Р.В, Станкевіч М.Є. Декоративно-прикладне мистецтво з практикумом у навчальних майстернях: Навч. посібник: Ч.I –XI. – К.: РУМК МО України, 1989 - !993.

3. Антонович Є.А., Захарчук-Чугай Р.В, Станкевіч М.Є. Декоративно-прикладне мистецтво: Підручник. – Львів: Світ, 1993.

4. Антонович Є.А., Проців В.І., Свід С.П. Художні техніки. Курс лекцій: Навч.посібник. – К.: ВІПОЛ,1994.

5. Антонович Є.А., Шпильчак В.А., Щерба М.А. Збірник практикумів з художньо-графічних дисциплін: навч посібник. – К.: ВІПОЛ, 1995.

6. Апчинская Н.В. Марк Шагал: Графика. – М.: Сов.художник, 1990.

7.Выставка гравюры на дереве XV-XXвв.: Каталог.- М., 1962.

8. Графика Остроумовой – Лебедевой. Гравюра и акварель.- М.: Искусство, 1984.

9.Журов А., Третьякова Е.Г, Гравюра на дереве. М: Искусство, 1977.

10. Миронова Л.Н. Цвет в изобразительном искусстве.: пособие для учителей. – 2-е изд. – Минск.: Беларусь, 2003.

11. Митителло К. Модная аппликация. – М.:Изд-во Эксмо, 2006.

12. Плотникова Е.Л. Монотипия. – М: Советский художник, 1973.

13. Синицын Н.. Гравюры Остроумовой – Лебедевой. – М.: Искусство, 1964.

14.Соколова О.Ю. Секреты композиции: для начинающих художников – М.: Астрель: АСТ, 2005.

15.Станкевич М. Українські витинанки. – К.: Наук.думка, 1986.

16.Староносов Н. Гравюра на линолеуме. – М.- Л.: Искусство, 1960.

17.Турова В.В. что такое гравюра.- М.: Изобразительное искусство, 1986.

18. Шорохов Е.В. Композиция: Учебник для студентов худож.- граф. Фак-ов пед. ин-ов. – 2-изд. – М.: Просвещение,1986.

Додаткова навчальна література

1. Алексеев С.С. О колорите. – М.: Изобразительное искусство, 1976.

2.Богомольний М.Я., Чебикін А.В. Техніка офорта. – К.: Вища школа, 1979.

3. Ветрова И.Б. Неформальная композиция. – М.: Ижица, 2004.- 171 с.

4. Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты. – М.: Учебная литература, 1998.

5.Касиян В.И. Гравюры. – М.: Сов.худ., 1968.

6.Ковтун Е.Ф. Что такое эстамп. – Л.: Худ. РСФСР,1963.

7.Коломиец А.С. Современная гравюра Японии и ее мастера. – М.: Изобразительное искусство, 1964.

8.Куленко М.А. Авторська накладна графіка.-К. КНУБА, 2001.

9.Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: учеб. Пособие для студентов вузов.

10. Михайлов А.М. Искусство акварели. – М, 1995

11.Неклюдова М.Г. Борисов – Мусатов. Образ и цвет: альбом. - М. Изобразительное искусство, 1971.:

12.Панксенов Г.И. Живопись. Форма, цвет, изображение: учеб. Пособие для студ. Высш. Худ. Учебных заведений. – М.: Издательский центр «Академия», 2007. – 144 с.

13. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. - М.: Аир, 1998.

14. Синицын Н.. Гравюры Остроумовой – Лебедевой. – М.: Искусство, 1964.

15.Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учеб. Пособие для студ. Пед.вузов. – М.: Издательский центр «Академия», 1999

16.Сокольникова Н.М. Основы живописи 5-8 кл. – Обнинск.: Титул, 1996.

17.Стор И.Н. Декоративная живопись: учеб. Пособие. – М.:МГТУ им. А.Н. Косыгина, 2004.

18.Суворов П. Гравирование на линолеуме. – М.- Л., 1960.

19. Третьяков Н.Н. Образ в искусстве. Основы в композиции. – Свято-Введеская Оптина пустынь, 2001.

20.Якобсон П.М. Психология художественного восприятия. М., 1964.

21.Яців Р.М. Львівська графіка 1905 -1990. – К.: Мистецтво, 1992.

12. Методи викладання.

Діяльність студента:

- слухання лекцій;

- участь у дискусії на заняттях;

- виконання практичних завдань;

- самостійне конспектування першоджерел та їх аналіз;

- написання письмових кейсів.

Поточний контроль:

письмова модульна робота;

практичні завдання.

Форма семестрового контролю:

Залік

3. Критерії оцінювання (у %)

Семестрова рейтингова оцінка розраховується, виходячи з критеріїв:
  • письмова модульна робота 30%

(з них на к.с. р.) (10 % )

- практичні завдання 65 %

- письмові кейси 5 %

Карта оцінювання СРС

№
Види самостійної роботи студента
Максимальний бал рейтингу за вид

(%)

1.
Аплікація. Техніка аплікації. Аплікація з паперу і картону. Аплікація з тканини ( Є.А. Антонович. Художні техніки у школі.

(конспектування)
5 %

2.
Монотипія, виконана акварельними фарбами. Монотипія, виконана олійною фарбою. Монотипія на тканині й фактурному папері. ( Є.А. Антонович.Художні техніки у школі.

(конспектування)


5 %

3
Витинанка як один з видів народної художньої творчості;

Види декоративних композицій витинанок;

Традиції і сучасність в декоративній витинанкі.

(реферат на вибір)
5 %




14. Мови викладання.

Українська, російська.



КРИТЕРІЇ ОЦІНЮВАННЯ (відповідності шкалі оцінювання ЕСТS з національного системного оцінювання в Україні)


Оцінка ЕСТS
За національної системою

Визначення
% оцінювання за модульно-рейтинговою системою

А
5

Відмінно – відмінне виконання лише з незначною кількістю помилок;


Оцінка «відмінно» - обґрунтована відповідь на всі питання ККЗ, що свідчить про системність, гнучкість, глибину знань, вмінь використовувати теоретичні знання для вирішення практичних, самостійно - творчих завдань; вільне володіння прийомами рекомендованих програмою „ «Художні техніки в ОМ”, законами композиції; вміння аналізувати характерні особливості художньої техніки; глибоке володіння методами художньої творчості ( чуттєвий досвід, оригінальність вирішення, арсенал засобів виразності, високий художній смак); вміння моделювати професійну дійсність; мати логіку відповіді та культуру писемного мовлення.
90-100

В
4

Дуже добре – вище середнього рівня з кількома помилками.
83-89

С
4
Добре – в загальному правильна робота з певною кількістю значних помилок; вміння використовувати теоретичні знання для вирішення практичних, самостійно - творчих завдань; на достатньому рівні володіння художніми технологіями у мистецтві композиції; вміння аналізувати характерні особливості художньої техніки; володіння декількома окремими художньою технікою;; логіка відповіді та культура писемного мовлення.
75-82

D
3
Задовільно – непогано, але зі значною кількістю помилок у практичному, самостійно - творчому їх використанні; низький рівень володіння професійною термінологією; відсутність міждисциплінарного підходу при аналізі явищ; недостатній рівень сформованості професійних вмінь; обмежений художній смак; порушення послідовності викладу матеріалу
63-74

E
3

Достатньо – виконання задовольняє мінімальні критерії
50-62

FX
2

Незадовільно – потрібно попрацювати перед тим, як перескласти; відсутність знань із значної частини теоретичного матеріалу; наявність істотних помилок в оцінці професійних знань і умінь; невідповідність результатів до загальних вимог практичних завдань; відсутність навичок вибору доцільних засобів для відкриття художнього змісту роботи; несамостійне мислення; відсутність художнього смаку; значні недоліки писемного мовлення; відсутність послідовності, логіки відповіді.
21-49

F
2

Незадовільно – необхідна серйозна подальша робота, обов’язковий повторний курс


0-20



МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ

ЛУГАНСЬКИЙ НАЦІОНАЛЬНИЙ УНІВЕРСИТЕТ

ІМЕНІ ТАРАСА ШЕВЧЕНКА


Кафедра образотворчого мистецтва та професійної майстерності


РОБОЧА НАВЧАЛЬНА ПРОГРАМА


Дисципліни „Композиція”

для спеціальності “Педагогіка і методика середньої освіти. Образотворче мистецтво”

форма навчання денна


ЗАТВЕРДЖЕНО

на засіданні кафедри

Протокол №_______від______________

Завідувач кафедри__________

Перезатверджено: протокол №________від_______

Перезатверджено: протокол №________від_______

Перезатверджено: протокол №________від_______


Погоджено:

Завідувач науково-

методичного відділу________ Л.П.Масюта


Луганськ 2009


Луганський національний університет імені Тараса Шевченка

Робоча навчальна програма

дисципліни „ Композиція”

1. Назва курсу.

„КОМПОЗИЦІЯ”

Форма навчання: денна.

Спеціальність: „Педагогіка і методика середньої освіти. Образотворче мистецтво”.

2. Код курсу.

[ІКМ].[ИЗО*_ПедОсв].[3_1_4]

3. Тип курсу (обов’язковий або за вибором студента).

Обов’язковий.

4. Рік навчання.

4-й.

5. Семестр.

7 та 8.

6. Кількість кредитів ECTS.

7 семестр– 1;

8 семестр – 1.

7. Прізвище ім’я по-батькові, посада, вчене звання та науковий ступінь викладача (викладачів), які викладають дисципліну.

Симоненко Володимир Олександрович - викладач кафедри образотворчого мистецтва та професійної майстерності, Член Спілки художників України

8. Мета курсу (в термінах результату навчання й компетенції).

На основі набутих на початкових курсах знань з основ композиції навчитись композиційній організації завдань на двомірній площині, в заданому форматі, відповідно до теми в тонально-кольоровому її рішенні.


9. Передумови (актуальні знання, необхідні для опанування курсу).

Для опанування даного курсу необхідні актуальні знання з основ та принципів композиції, принципів перспективних побудов, кольорознавства та пластичної анатомії.

10. Зміст курсу.

№

Змістовні модулі та їхня структура
загальна
лекції
семінари

(пр. зан.)
лаб.
Самост.




Перший модуль















1.1.
Теми лекцій

Тематична композиція

Розкриття теми в образотворчому мистецтві з допомогою знань законів побудови композиційних схем, законів кольорознавства та практичних навичок з малюнку та живопису. Дослідження та вивчення зразків творів національної та художньої творчості. Загальні принципи і закони та їх застосування в процесі творчої праці. Створення композиційної побудови тематичної композиції з використанням та вмінням абстрактного та конкретного мислення. Розкриття теми через асоціативність та символіку. Підбір та використання в творчій роботі методів реалістичного та формального відтворення оточуючого світу. Образ. Через графіку, колорит, об’єм, простір, перспективні схеми для досягнення виразності та художньої цінності композиції.
4
4









1.2.
Сюжетна композиція

Поняття сюжету, як дійства на двомірній площині розкритого через зображення на двомірній картинній площині засобами, матеріалами та техніками виконання творів образотворчого мистецтва. Сценарій дійства-сюжету через образи людей та їх зображень в момент руху-динаміки чи спокою – статики. Закони побудови картинної площини користуючись знаннями з малюнку, живопису, перспективи, анатомії та інш. Створення життєво правдивих образів та ситуацій. Простір, пейзаж, оточення, предмети, символи та асоціації, як метод підтримки у виразності розкриття сюжетної лінії. Узагальнення та індивідуалізація суб’єктів дійства та ситуації.
4
4









1.1.
Практичні завдання

Тематична композиція

Перегляд та збір ілюстративного та натурного матеріалу (начерки, замальовки, етюди) для подальшого їх використання при створенні тематичної картини. Підбір теми та її розкриття художніми засобами: графіка, живопис. Розкриття теми через натюрморт, пейзаж, портрет та фігуративні зображення статичного та динамічного дійства відповідно до заданої теми. Розробка та виконання засобами та техніками образотворчого мистецтва в заданому форматі.
20



20






1.2.
Сюжетна композиція

На основі відібраного ілюстративного матеріалу, замальовок, етюдів та начерків створення сюжетного сценарію дійства відображеного мистецькими засобами та художніми матеріалами відповідно до заданої теми та обраного формату на планшеті. Врахування та використання знань законів побудови композиційних схем, перспективи та кольорознавства. Врахування ролі антуражу, фактур, символіки та зображень предметів необхідних для розкриття сценарію сюжету з обов’язковим включенням в сюжет двох та більше фігуративних зображень в момент психологічного, соціального розвитку сюжетної лінії.

Матеріали для виконання ескізів:

Планшет 40* 50, папір, акварель, гуаш, олійні фарби, полотно, темпера, кольорові олівці і т. Ін. на вибір.
26



26









ЗАГАЛЬНА КІЛЬКІСТЬ ГОДИН
54
8
46









11. Список рекомендованої навчальної літератури.

Основна навчальна література

1. Алпатов М. А. Композиция в живописи. – М.,1940

2. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. – М., Прогресс, 1974. – 392 с.

3. Васильева-Шляпина Т. Л. История зарубежной, русской и современной живописи: учебное пособие для вузов. – М: Изобразительное искусство, Академический проект, 2007.

4. Волков Н. Н. Композиция в живописи. – М., 1977

5. Герчук Ю. Я. Основы художественной грамоты. – М.: Учебная литература, 1998

6. Гурська А. С. Мова та грамматика українського орнаменту. – К.: Альтернатива, 2003

7. Костенко Т. В. Основи композиції та тримірного формоутворення: навчально-методичний посібник. – Харків: ХДАДМ, 2003

8. Кибрик Е. А. Объективные законы композиции в изобразительном искусстве// Вопросы филисофии, 1966, № 10,

9.Михайленко В. С. Основи композиції. – К: Каравелла, 2004

10. Фаворский В. А. О композиции. - М, 1933

11. Чернышов О. В. Формальная композиция. – Минск, 1999


Додаткова навчальна література

1. Даниэль С. М. Картина классической эпохи. – Л.: Искусство, 1988

2. Даниэль С. М. Искусство видеть. – Л.: Искусство, 1990

3. Ковалев В. Ф. Золотое сечение в живописи. – К.: Выща шк. – 1989

4. Ломоносова Н. Н. Графика и живопись.Учеб пособие. – М.: ООО «Артель», 2003

5. Ростовцев Н. Н. Рисунок. Живопись. Композиция: Хрестоматия. – М.: Просвещение, 1989

6. Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. – М.

12. Методи викладання.

Діяльність студента:

1) Збір матеріалу

2) Форескіз

3) Композиційна схема;

4) Тонально-лінійна розробка композиції;

5) Колористичне рішення;

6) Оцінка за виконання в форматі

Поточний контроль:

Модуль (схема картини)

КСР (збір матеріалу)

Форма семестрового контролю:

залік

13. Критерії оцінювання (у %)

Семестрова рейтингова оцінка розраховується, виходячи з критеріїв:

1) Збір матеріалу – 10 %

2) Форескіз - 10 %

3) Композиційна схема – 15 %;

4) Тонально-лінійна розробка композиції – 20%

5) Колористичне рішення – 20 %;

6) Оцінка за виконання в форматі – 15 %

Модуль (схема комп.) – 5%

КСР (збір матеріалу) – 5%

Карта оцінювання СРС

№
Види самостійної роботи студента
Максимальний бал рейтингу за вид

(%)

1.
- збір ілюстративного матеріалу з творів світового мистецтва до теми проектного завдання;

- ознайомлення з теоретичним матеріалом науково-історичного або літературно-художнього характеру до теми проектного завдання;

- відбір та аналіз зібраного матеріалу, створення попередніх графічно-тональних та колористичних рішень с подальшим впорядкуванням;

- створення засобами образотворчого мистецтва графічних і тонально-кольорових рішень обраної теми, використовуючи логіку, образність, абстрагування та асоціативність;
5 %


самостійна робота студента оцінюється при перевірці знань та практичних робіт




14. Мови викладання.

Українська, російська.