Geum.ru

Для окремого напряму підготовки спеціальності «Образотворче мистецтво»

Вид материалаДокументы

Содержание


11. Список рекомендованої навчальної літератури.
12. Методи викладання.
13. Критерії оцінювання (у %)
Карта оцінювання СРС
6.Видатні архітектурні споруди ренесансного стилю на сході України.
Міністерство освіти і науки україни
Робоча навчальна програма
1. Назва курсу.
3. Тип курсу (обов’язковий або за вибором студента).
6. Кількість кредитів ECTS.
8. Мета курсу (в термінах результату навчання й компетенції).
9. Передумови (актуальні знання, необхідні для опанування курсу).
10. Зміст курсу.
Змістовні модулі та їхня структура
Перший модуль
1. Написати реферат на одну з запропонованих тем
2. Скласти тести за лекційним курсом
Загальна кількість годин
11. Список рекомендованої навчальної літератури.
12. Методи викладання.
...
Полное содержание
Подобный материал:
1   ...   13   14   15   16   17   18   19   20   21





11. Список рекомендованої навчальної літератури.

Основна навчальна література

1.Алпатов М.В. Художественные проблемы Возрождения. - М, 1975.

2. Алпатов М.В. Немеркнущее наследие. М., 1990.

3. Алпатов М.В. Искусство Древней Руси: Памятники XI - М., 1969.
  1. Аркин Д.Е. Образы архитектуры и образы скульптуры. - М., І990.
  2. Арган Дж. К. История итальянского искусства: В.2.Т. - М., 1990.
  3. Асеєв Ю.С. Джерела. Мистецтво Київської Русі. - К., 1980.
  4. Асеев Ю.С. Архитектура Древнего Києва.- К., 1998.
  5. Афанасьева В., Луконин В., Померанцева Н. Искусство Древнего Востока. -1976.
  6. Барокко. - М., 1986.

10.Бартенез И.А., Сааренская Т.Ф, Очерки истории архитектурных стилей. - М., 1883.

11. Венеш О. Искусстко севепного Возрождения. - М., 1976.
  1. Болотина Н.С. Проблемы русского и советского искусства.- М., 1989.
  2. Бобров Ю.Г. Основы иконографии древнерусской живописи. - С-Пб., 1995.
  3. Брюсова В.Г. Русская живопись XVII века. - М., 1984.
  4. Вагнер В.К. Канон и стиль в древнерусском искусстве. - М., 1987.

16.Вентури Л. Художники нового времени. - М., 1956.

17. Верещагина А.В. Историческая картина в русском искусстве. 60-е годы ХХ века. - М., 1990.
  1. Виноградова Н.А., Николаева Н.С. Искусство стран Дальнего Востока. - М., 1979.
  2. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. - М, 1985.
  3. Виппер Б.Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета. - М., 1962.
  4. Вощина И.А. Античное искусство. - М., 1970.
  5. Всеобщая история искусств: В 6 т., М., 1956 - 1966 гг.
  6. Гийуф Б. Великие полотна. - М., 1995.
  7. Горюнов В.С., Тубли М.П. Архитектура эпохи модерна. - С-Пб., 1992.
  8. Даниель С. Европейский классицизм. - С-Пб., 2003.
  9. Данилова И.Е. Искусство средних веков и Возрождения. - М., 1984.
  10. Дмитриева Н.А. Краткая история искусства. В.2т. - М., 1970.
  11. Евантулова О.С. Изобразительное искусство в России первой половины XIII в. - М., 1987.
  1. Золотов Ю.К. Французский портретXVIII века. - М., 1968.
  2. Золотова Е.Ю. Жан Фуке. - М., 1984.
  3. Изобразительное искусство XX в. - М., 1983.

32.Импрессионизм. Письма художников. Воспоминания Дюран-Рюзля. Документы. - Л., 1969.
  1. Искусство XVIII в. - М., 1981.
  2. Искусство стран Востока. - М., 1986.

35.История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала XX в.-М., 1989.

36.История искусства зарубежных стран. В 3 т. - М., 1962-64 гг.
  1. История русского искусства: В 2-х т. - М., 1960.
  2. История русского искусства: В 2-х т. Под ред. М.Раковой и И.Рязанцева. - М., 1979.
  3. Калинина Н.Н. Французское изобразительное искусство конца XVIII - XX вв. - Л., 1990.
  4. Калинина Н.Н. Французский портрет XIX в. - М., 1985.
  5. Каптерева Т.Н. Искусство Испании. М., 1989.
  6. Карл де Прерафазлиты. Модернизм по-английски. - М., 2003.
  7. Кеменов В.С. Картины Веласкеса. - М., 1969.
  8. Классическое искусство Запада. - М., 1973.
  9. Коваленская Т.М. Русский реализм и проблема идеала. - М., 1983.
  10. Кожина В. Искусство Франции XVIII в. - М., 1971.
  11. Лазарев В.Н. История византийской живописи: в 2-х т. - М., 1986.
  1. Лонгир. От Чимабуэ до Моранди.- М., 1934.
  2. Лосев А.Ф. ЭстетикаВозрождения. - М, 1982.
  3. Любимов Л.Д. Искусство древнего мира. - М., 1979.
  4. Любимов Л.Д. Древнерусское искусство. - М., 1974.
  5. Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. - М., 1985.
  6. Лясковская О.Ф. Французская готика XII - XIV вв. - М, 1973.
  7. Матье М.Э. Искусство Древнего Египта. - М, 1970.
  8. Мала И. Проблемы художественной культуры XX в. - М., 1969.
  9. Мириманов В.Б. Первобытное и традиционное искусство. - М., 1973.
  10. Модернизм. Анализ и критика основных направлений. - М., 1980.
  11. Моран А. История декоративного искусства. - М., 1982.
  12. Памятники мирового искусства. Западноевропейское искусство XIX в. - М., 1970.
  13. Памятники мирового искусства. Русское искусство XIX - начала XX в. - М., 1972.
  14. Полевой В.М. Искусство XX в. 1901 - 1945. - М., 1991.
  15. Прокофьев В. Н. Избранные труды. - М., 1987.
  16. Пронина Н.А. Декоративное искусство в Академии художеств. - М., 1983.
  17. 50 кратких биографий западноевропейских художников. - Л., 1968.
  18. Ракова М. Русское искусство первой половины XIX века. - 1978.
  19. Ривкин Б.И. Античное искусство. - М., 1972.
  20. Рославець О.М. Реалізм у живопису Франції XIX ст. - К., 1983.

72.Ротенберг Е.И. Искусство Италии: Средняя Италия в период Высокого Возрождения. - М., 1974.

73.Рыбаков Б.А. Живопись домонгольской Руси.- М., 1974.

74.Сак Л.С. Фламанський живопис XVII ст. - К., 1970.
  1. Сарабьянов Д.В.. Стиль модерн. - М, 1989.
  2. Сарабьянов Д.В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. - М., 1980.
  3. С веком наравне. Рассказы о картинах. В 3-х т. М., 1989-1996.
  1. Современное западное искусство. / Под ред. Г.Недошивина. - М., 1971.
  2. Стернин Г.Ю. Русская художественная культура второй половины XIX - начала XX в. – М., 1984.
  3. Ткачев В.М. История архитектуры. - М., 1987.
  4. Тяжелое В., Сопоцинский О. Искусство средних леков. - М., 1975.
  5. Чегодаев А.Д. Статьи об искусстве Франции, Англии, США. - М., 1978.
  1. Чегодаев А.Д. Наследники мятежной вольности, пути художественного творчества от Великой французской революции до середины XIX в. - М., 1989.
  2. ШвиндгорстЭ. Прерафаэлиты. – М., 1995.
  3. Эфрос А.Два века русского искусства. - М., 1969.
  4. Яворская В. Западноевропейское искусство XIX в. - М., 1962.


Додаткова навчальна література

1. Чернокозов А.И. История мировой культуры (Краткий курс). - Ростов-на-Дону, 1997.

2. Юхвидин П.А. Мировая художественная культура. От истоков до XVII века. В лекциях, беседах, рассказах. - М., 1996.

3. Материалы журналов «Искусство в школе», «Искусство и образование», «Мистецтво та освіта», "Художня культура та освіта", "Дивосвіт", газеты "Искусство" и др.

12. Методи викладання.

Діяльність студента:
  • слухання лекцій;
  • виступ з повідомленням на семінарі;
  • виголошення доповіді на семінарі;
  • участь у дискусії на семінарі;
  • самостійне конспектування першоджерел та їх аналіз;
  • написання письмових кейсів.

Поточний контроль:

Чотири письмові модульні роботи.

Форма семестрового контролю:

Іспит.

13. Критерії оцінювання (у %)

Семестрова рейтингова оцінка розраховується, виходячи з критеріїв:

- письмові модульні роботи 30 %

(з них на к. с. р.) 10 %

- участь у семінарах, дискусіях 55 %

- письмові кейси 15 %

Карта оцінювання СРС

№
Види самостійної роботи студента
Максимальний бал рейтингу за вид

(%)

1.
1.Трипільський орнамент.

2.Золото скіфських курганів.

3.Архитектурні пам’ятки античності на території України.

4.Ювелірні вироби Київської Русі: матеріали, техніка, декор.

5.Формування самостійної архітектурної мови в культових спорудах другої половини XI - початку XIII ст.


6. Передумови винекнення феномену ікони в історії українського мистецтва.
5 %

2.
1.Поєднання вітчизняних та західноєвропейських оборонних прийомів у фортифікаційних спорудах України XV ст.

2.Замки Лівобережжя XVI століття.

3.Становлення українського іконостасу в XV-XVI ст.

4.Братства як осередки православ’я та національної культури.

5.Провідні друкарські центри в Україні кінця XVI - XVII ст.

6.Видатні архітектурні споруди ренесансного стилю на сході України.
5%

3.
1.Творчість Т. Шевченка – художника: новаторство у жанрах - історичному, релігійному, побутовому, пейзажному. Видатні досягнення в галузі офорту.

2.Пейзажний живопис в творчості художників України.

Українське образотворче мистецтво кінця XIX - початку XX у европейському контексті: стилі і напрямки.

3.Тема козацтва в українському малярстві другої пол. XIX ст.

4.Життя та творчість О. Мурашка, Ф. Кричевського, Ф. Красицького, А. Петрицького.

5.Життя та творчість Г.Нарбута, М.Бойчука, бойчукістів, Архипенка.

6.Творчість художників – авангардистів: К. Малевич, О. Екстер, О. Богомазов, Д. Бурлюк.

7.Національне мистецтво середини 20 ст.: еволюція, характерні особливості.

8.Сучасне українське мистецтво. Поєднання національних та європейських художніх традицій.

8.Творчість Т. Яблонської.
5%




14. Мови викладання.

Українська.



МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ

ЛУГАНСЬКИЙ НАЦІОНАЛЬНИЙ УНІВЕРСИТЕТ

ІМЕНІ ТАРАСА ШЕВЧЕНКА


Кафедра Образотоворчого мистецтва та професійної майстерності


РОБОЧА НАВЧАЛЬНА ПРОГРАМА


дисципліни „Історія мистецтв”

для спеціальності 6.010100 „Педагогіка і методика

середньої освіти. Образотворче мистецтво”

форма навчання денна


ЗАТВЕРДЖЕНО

на засіданні кафедри

Протокол №_______від______________

Завідувач кафедри__________

Перезатверджено: протокол №________від_______

Перезатверджено: протокол №________від_______

Перезатверджено: протокол №________від_______


Погоджено:

Завідувач науково-

методичного відділу________ Л. П. Масюта


Луганськ 2009


Луганський національний університет імені Тараса Шевченка

Робоча навчальна програма

дисципліни „ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ”


1. Назва курсу.

„ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ”

Форма навчання: денна

Спеціальність (-ості): 6.010100 „Педагогіка і методика

середньої освіти. Образотворче мистецтво”

2. Код курсу.

[ІКМ]. [ИЗО*_ПедОсв]. [3.1.12]

3. Тип курсу (обов’язковий або за вибором студента).

Обов’язковий.

4. Рік (роки) навчання.

4-й.

5. Семестр/ семестри.

7 та 8.

6. Кількість кредитів ECTS.

7 семестр - 0,5, 8 семестр - 0,5

7. Прізвище ім’я по-батькові, посада, вчене звання та науковий ступінь викладача (викладачів), які викладають дисципліну.

Заблодська Олена Сергіївна, викладач за сумісництвом кафедри образотворчого мистецтва і професійної майстерності

8. Мета курсу (в термінах результату навчання й компетенції).

Метою курсу є опанування студентами різноманіт­ного соціально-естетичного та культурологічного змісту історії зарубіжного та українського образотворчого мистецтва і архітектури кінця ХІХ – ХХ ст. Тому завданнями курсу є визначення специфіки, своєрідності художньої мови живопису, графіки, скульптури, архітектури; визначення та дослідження основних історичних ета­пів світового образотворчого мистецтва та архітек­тури; визначення та дослідження основних історичних етапів українського образотворчого мистецтва і архі­тектури; дослідження, основних, різновидів та жанрів образо­творчого мистецтва; дослідження основних напрямів, течій мистецтва та їх стильових і світоглядних особливостей; аналіз взаємозв’язків з іншими видами мистецтва; визначення місця образотворчих мистецтв в системі духовної культури суспільства; дослідження світоглядного та чуттєвого змісту ху­дожніх творів.

9. Передумови (актуальні знання, необхідні для опанування курсу).

Знання набуті з зарубіжної та вітчизняної історії та культури, знання розвитку історії зарубіжного та вітчизняного мистецтва на попередніх курсах.

10. Зміст курсу.

І СЕМЕСТР

№

Змістовні модулі та їхня структура
загальна
лекції
семінари

(пр. зан.)
лаб.
Самост.




Перший модуль















1.1.
Уведення в проблематику мистецтва ХХ століття. Соціально-економічні умови розвитку мистецтва.
2
2









1.2.
Особливості розвитку світової архітектури в ХХ столітті.
2
2









1.3.
Специфіка розвитку скульптури в ХХ столітті. Графіка як вид образотворчого мистецтва.
2
2









1.4.
Зарубіжний живопис кінця ХІХ – початку ХХ століття.
2
2









1.5.
Стилістичні особливості творчості провідних європейських художників ХІХ – ХХ ст.
4
4










1.1.
Теми практичних завдань

Західноєвропейське мистецтво ХІХ ст.
2



2






1.2.
Світове мистецтво ХХ ст. (1901 – 1917/1918 років)
4



4






1.3.
Світове мистецтво ХХ ст. (1917/18 – 1945 років).
4



4






1.4.
Світове мистецтво ХХ ст. (1945 – 1980-х років)
4



4









Завдання для самостійної роботи

1. Написати реферат на одну з запропонованих тем:

1.Загальноєвропейське мистецтво ХІХ ст.: загальна характеристика.

2.Мистецтво романтизму.

3.Мистецтво імпресіонізму та постімпресіонізму.

4.Російський реалістичний живопис та скульптура к.ХІХ – поч.ХХ ст.

5.Особливості розвитку західноєвропейської архітектури в ХІХ ст.

6.Основні тенденції розвитку світового мистецтва ХХ ст.

7.Модернізм: соціальна та естетична сутність, основні течії.

8.Постмодерн в світовому мистецтві ХХ ст.

2. Скласти тести за лекційним курсом

3. Дібрати наочні матеріали з даного курсу


















ІІ СЕМЕСТР

Модуль перший















1.1.
Генеза архітектурної творчості в ХІХ – ХХ століттях в Україні
4
4









1.2.
Тенденції розвитку української скульптури в к. ХІХ – поч. ХХ ст.
4
4









1.3.
Живописні традиції в українському мистецтві к. ХІХ – поч. ХХ ст.
4
4










1.1.
Теми практичних завдань

Формування національного стилю в українському декоративно-прикладному мистецтві ХХ столітті
4



4






1.2.
Особливості розвитку української архітектури в умовах соціального та індустріально-технологічного розвитку доби капіталізму
4



4






1.3.
Основні стильові тенденції розвитку української скульптури в ХХ столітті
2



2






1.4.
Ідейно-тематична та стильова спрямованість українського живопису ХХ століття
4



4









ЗАГАЛЬНА КІЛЬКІСТЬ ГОДИН
54
24
28









11. Список рекомендованої навчальної літератури.

Основна навчальна література
  1. Васильева-Шляпина Г. Л. Изобразительное искусство. История зарубежной, русской и современной живописи: учебное пособие для вузов./Г. Л. Васильева-Шляпина. – М.: Академический проект, 2007. – 528 с.
  2. Глэнси Д. Архитектура. – М.: Астрель, 2006. – 512 с.
  3. Мутер Р. Всеобщая история живописи/Рихард Мутер. – М.: ЭКСМО, 2008. – 960 с.
  4. Орельская О. В. Современная зарубежная архитектура: Учеб. Пособие./О. В. Орельськая. – М.: Академия, 2006. - 272 с.



  1. Всеобщая история архитектуры. В 66 т. М., 1966.
  2. Всеобщая история искусств. В 6 т. М., 1956-66.
  3. Малая история искусств. Искусство ХХ в. 1901-1945. М., 1991.
  4. История зарубежной литературы ХХ века 1917-1945. М., 1990.
  5. Кара-Васильєва Т. В.Декоративне мистецтво України ХХ століття/Т. В. Кара-Васильєва, З. Чегусова. – К.: Либідь, 2005. – 276 с.


Додаткова навчальна література

1. Антонович И.И. После современности: Очерк цивилизации модернизма и постмодернизма. Мн., 1997.
  1. Вебер М. Протестантская этика и дух капитализма // избр. произведения. – М., 1990.
  2. Вопросы социологии искусства. Л., 1989.
  3. Вопросы социологии театра. М., 1982.
  4. История Европы: В 3 т. М., 1988.
  5. Искусствознание Запада об искусстве ХХ века. М., 1988.
  6. Камю А. Бунтующий человек. М., 1990.
  7. Кертман Л.Е. История культуры стран Европы и Америки. М., 1986.

Литературный энциклопедический словарь. М., 1987
  1. Межуев В.И. Актуальные проблемы теории культуры.
  2. Самосознание европейской культуры ХХ века. М., 1991.
  3. Туганова О.Э. Современная культура США. М., 1989.
  4. Турчин В. Авангардистские течения в современном искусстве Запада. М., Знание, серия «Искусство», 1988, № 2.
  5. История западноевропейского театра. Т. 7. М., 1985.
  6. Кинословарь: В 2 т. М., 1966-70.
  7. Шпенглер О. Закат Европы. М., 1993.
  8. Юранев Р. Чудесное окно. Краткая история мирового кино. М., 1983.
  9. США глазами американских социологов. Политика, идеология, массовое сознание. М., 1988.
  10. Факторы и механизмы динамики культуры. М., 1984.
  11. Рожин А.Н. Сальвадор Дали: миф и реальность. М., 1992.
  12. Можейко М.А. Эстетическая концепция постмодернизма: проблема художественного творчества // Асновы мастацтва. – 2000.-№ 1.– С.8-34.

12. Методи викладання.

- лекція;

- лекція з елементами бесіди;

- демонстрація і показ

Діяльність студента:
  • слухання лекцій;
  • написання повідомлення ;
  • написання рефератів;
  • добірка ілюстративного, наочного матеріалу до теми;
  • складаня тестів за лекційним матеріалом;


Поточний контроль:

7 семестр – модульна робота;

8 семестр – модульна робота;

Форма семестрового контролю:

7 семестр - залік; 8 семестр - екзамен

13. Критерії оцінювання (у %)

Семестрова рейтингова оцінка розраховується, виходячи з критеріїв:

Виконання КСР – 40 %;

Написання модулю – 20 %;

Відвідування та конспектування лекцій – 5 %

Підготовка та участь у практичних заняттях (по 5 %) – 35 %


Карта оцінювання СРС

№
Види самостійної роботи студента
Максимальний бал рейтингу за вид (%)

1.
Написання реферату
15 %

2.
Складання тестів до лекційного матеріалу
5 %

3.
Добірка ілюстративного матеріалу
5 %




14. Мови викладання.

українська, російська

7 семестр (100 балів):

1. Відвідування та конспектування лекцій (6 л.) – 5 балів

2. Участь у практичних заняттях (7 практ. По 5 б.) – 35 б.

3. Написання модулю – 20 балів

4. КСР (40 балів).


МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ

ЛУГАНСЬКИЙ НАЦІОНАЛЬНИЙ УНІВЕРСИТЕТ

ІМЕНІ ТАРАСА ШЕВЧЕНКА


Кафедра образотворчого мистецтва та професійної майстерності


РОБОЧА НАВЧАЛЬНА ПРОГРАМА


з дисципліни «Курсова робота з живопису»

для спеціальності «Педагогіка і методика середньої освіти. Образотворче мистецтво»

форма навчання денна


ЗАТВЕРДЖЕНО

на засіданні кафедри

Протокол №___________від___________________

Завідувач кафедри____________________________

Перезатверджено: протокол №________від_______

Перезатверджено: протокол №________від_______

Перезатверджено: протокол №________від_______


Погоджено:

Завідувач науково-

методичного відділу________Л. П. Масюта


Луганськ 2009

Луганський національний університет імені Тараса Шевченка

Робоча навчальна програма

з дисципліни «Курсова робота з живопису»

1. Назва курсу.

«Курсова робота з живопису»

Форма навчання: денна.

Спеціальність: «Педагогіка і методика середньої освіти. Образотворче мистецтво».

2. Код курсу.

[ІКМ] [ИЗО_ПедОсв] [3_5_3]

3. Тип курсу.

Обов’язковий.

4. Рік (роки) навчання.

4-й.

5. Семестри.

8.

6. Кількість кредитів ECTS.

1.

7. Прізвище ім’я по-батькові, посада, вчене звання та науковий ступінь викладача (викладачів), які викладають дисципліну.

Лугуценко Любов Володимирівна – викладач кафедри образотворчого мистецтва та професійної майстерності.

8. Мета курсу.

Курсова робота з живопису полягає в самостійному виконанні студентами тривалого етюду психологічного автопортрету (півфігури у складному ракурсі) у техніці олійного живопису. Викладач консультує хід практичної роботи в індивідуальному порядку з кожним студентом.

Створення психологічного портрету має на увазі виявлення характеру портретируємого, тобто зображення його художнього образу. Провідне місце в портреті має індивідуальність моделі. Тому, особливе значення здобуває знання законів станкової композиції, пластичної анатомії, перспективи, кольорознавства, технології живопису, а також методики ведення роботи над портретом. Все це допомагає глибоко обміркувати та реалізувати знання студентів у передачі форми, руху, пропорцій, конструктивного збудування, колористичних особливостей, освітлення, пластики автопортрету.

У тривалому етюді створюється можливість строгого добору та точного вираження найбільш характерних якостей натури, кожної деталі: композиція вивірена та ясно сприймається; форма, пластика навколишнього предметного середовища обміркована; сполучення кольорів знайдені та узагальнені; відібрані найбільш виразні живописні засоби та прийоми виконання. Таким чином, повнота спостережень і поглиблене вивчення натури, час, що витрачається на виконання роботи, дозволяє художнику забезпечити більш високий рівень художньої досконалості твору.

Одержують активний розвиток творчі здібності і обдарованість студентів, виховується професіональне бачення натури, композиційне мислення, вміння послідовно вести роботу над мальовничим тривалим етюдом. Крім цього, попередньо з'ясувавши та зрозумівши мальовничо-пластичний і емоційний стрій авторської моделі, навчальну мету завдання, студент більш якісно і творчо вирішить поставлені перед ним задачі.

Студенти зобов’язані оволодіти методикою практичного розв’язання зав дань з живопису, набути практичних навичок роботи з кольором, поняттям про зображення об’єму у просторі.

9. Передумови.

«Курсова робота з живопису» належить до блоку професійно орієнтованих дисциплін і її опанування тісно пов’язане з вивченням історії мистецтва, малюнку, композиції. Програма курсової роботи тісно пов’язана з дисциплінами «Рисунок», «Кольорознавство», «Пластична анатомія», «Перспектива», «Композиція» - вони кореспондуються і доповнюють одна одну.

10. Зміст курсу.

№

Змістовні модулі та їхня структура
загальна
лекції
семінари

(пр. зан.)
лаб.
Самост.

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.


1.

Вступ. Робочі установки і пояснення педагогом навчальної мети й завдання з виконання курсової роботи.

Завдання:

Виконати курсову роботу, яка складається з двох позицій:
  1. Письмова частина. Складається з двох частин, де перша присвячена історичному розвитку автопортрету, друга – технології виконання автопортрету (об’єм - 30 сторінок).
  2. Тривалий портрет півфігури у складному ракурсі або повороті (автопортрет) в техніці олійного живопису з використанням знань та навичок з живопису, основам композиції, кольорознавства, перспективи, пластичної анатомії. Матеріал: полотно, олія. Розмір: 60 х 80 см.

2

2









2.
Візуальне вивчення та аналіз натури студентами. Пошук композиційного рішення – визначення точки зору, створення начерків.
4
2






2

3.
Створення ескізів у графічному та живописно-кольоровому вираженні для з’ясування компонування, формату і розміру этюду, його колірного вирішення.
4
2






2

4.
Виконання різних короткочасних зарисовок, етюдів-ескізів з метою поглибленого вивчення окремих найбільш важливих і складних сторін моделі.
2









2

5.
Підготовчий малюнок-ескіз під живописний портрет.
4
2






2

6.
Виконання підмальовку (першої прописки).
4









4

7.
Організація простору і предметного середовища етюду.
6
2






4

8.
Досконале опрацювання усіх деталей портрету.
6
2






4

9.
Виконання тривалого етюду півфігури.
4









4

10.
Завершення роботи.
6
2






4

11.
Виконання письмової частини курсової роботи.
10
2






8




ЗАГАЛЬНА КІЛЬКІСТЬ ГОДИН
52
16






36


ПИТАННЯ ТА ЗАВДАННЯ

ДО ЗАХИСТУ КУРСОВОЇ РОБОТИ З ЖИВОПИСУ:


Розділ І. Об'єктивні основи реалістичного живописного зображення.
  1. Розповісти про природу світла і кольору. Назвіть спектральні кольори й дайте їм характеристику. Назвіть основні властивості кольору.
  2. Що представляє собою колірне коло? Як можна одержати колірні кола з 8, 16, 24 і більше кольорів?
  3. Що таке колір предметний і колір обумовлений? Які розходження між ними?
  4. Як виявляється у живопису константне та аконстантне сприйняття кольору? Яке значення в побудові реалістичного живописного зображення має передача видимого обумовленого кольору натури?
  5. У чому полягає явище одночасного і світлотного контрасту?
  6. Які кольори називають контрастними та додатковими?
  7. Які кольори називають «холодними» та «теплими»? Яке значення у живопису має закон теплохолодності кольорів?
  8. Назвіть елементи світлотіні на формі предмета, дайте їм характеристику.
  9. Розповісти про просторову змінену кольорів, про явища світлової та повітряної перспективи.



  1. Назвіть особливості сприйняття предметів, які розташовані на передньому плані (пейзаж, натюрморт, інтер'єр) і на значній відстані.
  2. Яке значення має передача колірного рефлексного взаємозв'язку між предметами натури у колірному, колористичній побудові етюду або картини?
  3. Розповісти про світлове середовище у природі та її значення, про пленарний живопис.
  4. Який вплив робить колір джерела світла на загальний колористичний стан фарб природи? Зробить аналіз картин художників та розповісти про особливості колориту картин, що відображають різний стан погоди, час дня і т. ін.
  5. Яке значення колориту картин у передачі ідейного, образного змісту картини? Зробіть порівняльний аналіз кількох картин художників.
  6. Розповісти, можуть фарби палітри художника точно передати силу світла й яскравість кольорів предметів, природи.
  7. Розповісти про колірні та тонові відношення у живопису. В чому полягає принцип роботи відношеннями?
  8. В чому полягає задача виховання (постановки) ока художника?
  9. Що таке цілісність живописного зображення? Які засоби та прийоми використовує художник для вирішення цієї задачі в живописному етюді?

Розділ ІІ. Технологія та техніка живопису.
  1. Дайте визначення та коротку характеристику понять «технологія» та «техніка» живопису.
  2. Яке значення для художника має знання та уміння у області технології та техніки живопису?
  3. Дайте порівняльну характеристику особливостей живописних технік — акварелі, масла, гуаші, темпери.
  4. Яким вимогам повинні відповідати матеріали для живопису аквареллю — фарби, папір, пензлики, палітра?
  5. Розповісти про характер, задачі, методику виконання первісних вправ при вивченні живопису аквареллю.
  6. Яка методична послідовність у виконанні етюду в техніці гризайль?
  7. Яка методична послідовність виконання етюду при багатошаровому нанесенні акварельних фарб (лесіровка)? Вимоги до живописного барвистого шару.

8. Розповісти про особливості живопису акварельними фарбами способом

алля прима по сухій поверхні паперу.

9. Розповісти про методику ведення живописного процесу акварельними фарбами (способом алля прима) по зволоженої поверхні паперу.
  1. Які технологічні особливості масляних фарб?
  2. Дайте характеристику основ під живопис масляними фарбами.
  3. Для чого робиться проклейка й ґрунтовка основи (полотна) у живописі масляними фарбами? Розповісти про технологію виконання проклейки під клейові та масляні ґрунти.
  4. Розповісти про структуру та елементи ґрунту.
  5. Розповісти про технологію виконання масляних і піволійних ґрунтів.
  6. Розповісти про технологію виконання емульсійних і клейових ґрунтів.
  7. Які особливості ведення живописного процесу на клейових ґрунтах?
  8. Як готуються синтетичні ґрунти? Особливості ведення живописного процесу на синтетичних ґрунтах.
  9. Розповісти про структуру та елементи живописного барвистого шару при багатошаровому методі живопису.
  10. Які задачі зважуються в підмальовку? Технологія та методика виконання підмальовку.
  11. Які технологічні особливості гуаші? Розповісти про особливості виконання етюду гуашшю.
  12. Які технологічні особливості та виразні можливості темпери?
  13. Які виразні та технологічні особливості пастелі; способи роботи пастеллю.

Розділ III. Методика роботи над живописним зображенням.

1. Які завдання живописного етюду з натури в навчанні учнів і творчої практиці художників?
  1. Які навчально-творчі задачі ставляться у тривалому багатосеансному живописному етюді з натури? Які основні етапи виконання тривалого етюду, які задачі вирішує кожний з них?
  2. Які задачі ставляться у короткочасних живописних етюдах-зарисовках та етюдах-накиданнях? Розповісти про роль короткочасних вправ у розвитку навичок та вмінь педагогічного малювання.
  3. Який основний методичний принцип роботи у живопису?
  4. Які задачі вирішує учень в навчальному етюді та які задачі вирішує художник при створенні живописного твору?
  5. Які основні вимоги пред'являються до навчальної постановці з живопису натюрморту, голови та фігури людини? Яка роль постановок у навчанні та вихованні учнів?
  6. Розповісти про живописні задачі, методиці виконання натюрморту в умовах приміщення та пленеру.
  7. Яка методична послідовність роботи та задачі кожного її етапу при багатошаровому (лесировочному) способі ведення живописного процесу?
  8. Розповісти про методику ведення живописного процесу методом аля-прима олійними фарбами.



  1. Які навчально-творчі задачі зважуються у живописі інтер'єру?
  2. Розповісти про значення пейзажу в професійній підготовці художника-педагога. Які навчально-творчі задачі зважуються в живопису пейзажу на початковому етапі навчання?
  3. Розповісти про методику роботи над етюдами пейзажу по вивченню різних колористичних станів природи.
  4. Які навчальні задачі зважуються в живописному етюді голови людини?
  5. Для чого художнику-педагогу потрібно вміння малювати по пам'яті, по уяві та уявленню? Назвіть приклади з творчої практики художників, які створили свої твори на основі уяви та уявлення.
  6. Назвіть навчальні завдання та вправи в малюванні по пам'яті та методику їх проведення.
  7. Розповісти про роль і місце творчої спадщини майстрів образотворчого мистецтва в вивченні живопису, в вихованні художника-педагога.
  8. Які навчально-творчі задачі вирішуються у композиційному ескізі? Дайте їм характеристику.
  9. Розповісти про особливості методики виконання навчальних завдань з композиції натюрморту, портрету, тематичної, жанрової картини.

11. Список рекомендованої навчальної літератури.

Основна навчальна література
  1. Алехин А.Д. Изобразительное искусство. Художник. Педагог. Школа: Книга для учителя. – М.: Просвещение, 1984.
  2. Фрилинг Г. Человек – цвет – пространство. – М.: Стройиздат, 1972.
  3. Бажин Е.Ф., Зиткинд А.М. Цветовой тест отношений. Методические рекомендации. – Л., 1985.
  4. Базьша Б.А. О цветовом выборе как индикаторе эмоциональных состояний в процессе решения малых творческих задач.//Вестник ХГУ. Харьков, 1988.
  5. Беспалько И.Г. О соотношении между цветовыми порогами, соматотипом и эмоциональным состоянием.//Математические методы в психиатрии и неврологии. – Л., 1972.
  6. Бондс Л. Магия цвета. – к.-Петербург, 1997.
  7. Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М.: Искусство, 1985.
  8. Визер В.В. Живописная грамота. Система цвета в изобразительном искусстве. СПб.: Питер, 2006.
  9. Выготский Л.С. Педагогическая психология / Под к.. В.В. Давыдова. – М.: Педагогика, 1991.
  10. Ю.Гончаренко С.У. Педагогічні дослідження: методологічні поради молодим науковцям. –К., 1995.
  11. Дериберс М. Цвет в деятельности человека. – М.: Сов, художник, 1984.
  12. Дорофеева З.Т. Сдвиги цветовой чувствительности как индикатор эмоциональных состояний. //Психические заболевания. – Л., 1970.
  13. Зайцев В.П., Айвазян Т.А., Таравкова И.А. и к.. Изучение диагностических возможностей цветового теста у больных сердечно-сосудистыми заболеваниями. //Психологический журнал. – 1989.
  14. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись: Учеб. Пособие.- М.: высш. к.., 2000.
  15. Авеиян О.А. Натура и рисование по представлению.- М, 1985.
  16. Дейнека А. Учитесь рисовать.- М, 1961.
  17. Ростовцев М.Н. Учебный рисунок.- М., 1976.
  18. Ростовцев М.Н. Очерки истории методов преподавания рисунка.- М., 1981.
  19. Тихонов СВ., Демьянов В,Г., Подрезков В.Б. Рисунок.- М., 1983.
  20. Барщ А. Наброски и зарисовки.- М., 1970.
  21. Сергеев А. Учебный натюрморт.- М., 1955.
  22. Школа изобразительного искусства. Сборник. Вып. 1-10.-М., 1960-1963.
  23. Психология художественного творчества: Хрестоматия./Сост. К.В. Селъченок.- М., 2003.
  24. Рудницька О.П. Педагогіка: загальна та мистецька. Навчальний посібник.- Тернопілъ: навч. Книга.- Богдан, 2005.
  25. Ватагин В. Изображение животных.- М., 1957.
  26. Рабинович М. Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц и ее применение в рисунке.- М.. 1971.
  27. Бажова М.Д. Пленер.-М., 1971.
  28. Волков Н.Н. Композиция в живописи.- М., 1977.
  29. Виннер А.В. Как пользоваться акварелью и к.ю. М., 1951.
  30. Столяров И.М. Акварель,- М., 1980.


Додаткова навчальна література

1.В.Кузин В.С. Психология. – М.: Высш. к., 1982. – 208 с.

2.Миронова Л.Н. Цветоведение. – Минск: Высшая к.., 1984.

3.Миронова Л.Н. Цвет в изобразительном искусстве: Пособие для учителя. 3-е изд. – Минск: Беларусь, 2005. – 151 с.

4 .Популярная художественная энциклопедия: Архитектура.

Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство./ гл.

ред. В.М. Полевой. –М., 1999.

5.Психология цвета (сборник). –М.: Рефл.-бук., 1996.

6.Петренко В.Ф., Кучеренко В.В. Взаимосвязь эмоций и цвета.//Вестник МГУ. 1988. серия 14. «Психология». – с. 70-82.

7.Психология художественного творчества: Хрестоматия./Сост.

К.В.Сельченок. – М, 2003.

8.Рудницька О.П. Педагопка: загальна та мистецька: Навчальний пошбник. – Терношль: Навчальна книга. – Богдан, 2005. – 360 с.

9.Урванцев Л.П. Психология восприятия цвета. Методическое

пособие. – Ярославль, 1981.

10.Степанов Н.Н. Цвет в интерьере.- К.: Вища к.., 1985.

11.Ткаченко Е.И. Таинственный мир цвета. – М.: Юн. Художник, 1999.

12. Методи викладання.

Діяльність студента:
  • виконання малюнків;
  • виконання нарисів;
  • виконання замальовок;
  • виконання автопортрету;
  • виконання письмової частини курсової роботи.

Поточний контроль:

Виконання всіх вимог до курсової роботи.

Форма семестрового контролю:

Залік.

13. Критерії оцінювання (у %)

Семестрова рейтингова оцінка розраховується, виходячи з критеріїв:

- автопортрет 50 %

(з них на К. С. Р.) 15 %

- письмова частина роботи 50 %

Карта оцінювання СРС

№
Види самостійної роботи студента
Максимальний бал рейтингу за вид

(%)

1.
Виконання графічних нарисів.
5 %

2.
Виконання кольорових етюдів.
5 %

3.
Виконання підмальовку (першої прописки).
5 %





14. Мови викладання.

Українська.