Геннадий Канов «Введение в основы творчества»

Вид материала

Содержание

1.13.3. О роли мышления в различных видах творчества
1.13.4. Анатомия творения и статуса творцов – приглашение к полемике
Мышление творческое
Гуманитарное мышление
Техническое мышление
1.14. О важности слова
1.14.2. Из песни слова не выкинешь
1.15. Аллегории творчества
1.16. Объёмное видение проблем
1.17. Система представлений о творчестве
Основной метод творчества – импровизация, гибкость мышления и игра воображения, которые лежат в основе генерации идей.
1.18. Фантазия как фундамент творчества
1.19. Творчество, попытки его объяснить и систематизировать как деятельность. Введение в эвристику.
Предметом эвристики
Основным назначением эвристики

Подобный материал:

1 2 3 4 5 6 7 8

1.13.3. О роли мышления в различных видах творчества

Мышление как функция разума лежит в основе любого вида творчества. Для успешной творческой деятельности нужно уметь весьма ясно мыслить и формулировать свои мысли словесно и графически. Например, в стихосложении одна или несколько строк сначала создаются в уме с подбором нужных рифмованных слов, а потом записываются на бумаге и так последовательно до завершения замысла. В музыке мышление другое, т.к. в разуме возникает и слышится мелодия и эту гармонию звуков записывают нотными знаками. В живописи в разуме возникает замысел картины, затем делаются наброски фрагментов и композиции в целом, далее уточняются детали, после чего наносится палитра красок с выписыванием мельчайших подробностей.

Во всех случаях гуманитарного творчества есть общая канва – мышление или обдумывание вершится в режиме импровизации в ходе создания произведения от замысла с вариантной детализацией, когда фрагменты сотворяются и переделываются до тех пор, пока проявится гармония, совершенство и законченность во всём произведении.

В гуманитарном творчестве нет промышленной основы и направленности, оно инициативно и индивидуально, без рамок времени и пространства. Мысль в свободном полёте концентрируется в замысел и воплощается в режиме импровизации и вдохновения в уникальное произведение искусства. Здесь новизна, ценность и предназначение произведений индивидуальные, авторизированные, а удовлетворяются чисто человеческие или духовные потребности, как самого автора, так и ценителей искусства. Творец, автор произведения виден по стилю и почерку индивидуально, как герой, и весь успех или неудача личные, как и моральное вознаграждение за творческий труд в форме почёта, славы, известности, популярности и денежной компенсации.

Гуманитарные произведения требуют доосмысления, довоображения и сопереживания с автором при пользовании ими. Цель гуманитарных произведений – вызвать эмоции, поэтому авторы творят в режиме эмоционального экстаза, оставляя в произведениях свой дух, а акцент мышления построен на эмоциях.

В техническом творчестве и мышлении есть прикладная специфика, ибо создаются изделия, которые будут использоваться на производстве или в быту, а на разработку требуются значительные финансовые, материальные, трудовые и другие ресурсы с риском не получить приемлемый результат. В техническом творчестве сначала формулируют то, что нужно получить – это постановка проблемы, задачи или цели, это тот же замысел, но в рамках жестких ограничений по техническим характеристикам веса, размеров и форм, материала, прочности, ресурсоёмкости, стоимости, надёжности, долговечности, ремонтопригодности, малоотходности, совместимости с окружающей средой и других требований, чем режим импровизации в творчестве исключается, т.е. дано вот это и это, а требуется получить конкретно вот это и это. Казалось бы, требуется сделать невозможное и найти выход из безвыходного положения. Именно здесь необходимо применить парадоксальное мышление и изобрести приемлемое техническое решение, проявить воображение, хитрость, смекалку, сообразительность, находчивость, профессиональный опыт, знания и умения, т.е. вызвать из небытия в бытие новизну, что похоже на волшебство или сотворение чуда. В техническом мышлении все пробы и ошибки необходимо проделать в процессе осмысливания задачи и аналитического размышления над возможными вариантами как это сделать, здесь разум всегда в цейтноте, ибо временные рамки заказа заставляют думать быстро и эффективно. Техническое творчество это не удовольствие, а каторжный труд лишь с надеждой и верой на получение удовлетворения от успешного результата в виде организации производства и продаж вновь созданного изделия или товара с минимальным вознаграждением в виде зарплаты.

В техническом творчестве мышление индивидуальное, а работа коллективная и комплексная, т.к. одни инженеры разрабатывают конструкцию изделия, другие создают технологию его изготовления, третьи разрабатывают оборудование и инструмент для реализации этой технологии, четвёртые всё монтируют и организовывают производство и т.д. Эта творческая цепочка может иметь десятки звеньев и ответвлений, а от постановки задачи до начала реализации продукции потребителям могут пройти годы. Таким образом, индивидуальное творчество обезличивается и работа в команде единомышленников является принципиальной особенностью технического творчества, творческий подвиг каждого участника незаметен, аналогично солдату на фронте.

Техническое мышление должно быть в меру эмоциональным, эвристическим, креативным, нестандартным, т.е. уникальным. Только уникальное способно создавать уникальность, т.е. новизну, ибо подобное создаётся подобным.

В научном творчестве своя специфика мышления. Здесь формулирование или постановка проблемы - наиболее сложная работа мышления, т.к. наука имеет дело с абсолютной неизвестностью, которую необходимо сделать известной. У учёных- исследователей и добытчиков новых знаний мышление должно быть ещё парадоксальней, чем у инженеров, т.к. в фундаментальной науке необходимо открыть новое явление или закон природы, новое свойство или закономерность материального мира, создать новую теорию и объяснить ранее необъяснимое, выдвинуть новую гипотезу, синтезировать вещество с заданными свойствами, например, лекарство или вакцину, установить новые причинно-следственные связи между явлениями и свойствами природы, разгадать, как устроены макро и микро миры и т.д.

Существенную часть жизни людей занимает игровое творчество, где мышление азартное, т.е. сверхэмоциональное. Во всех видах спорта доминирует такое мышление, где цель победа, но для обеспечения победы необходимо создать стратегию и тактику игры, иногда теорию или хореографию, костюмы и снаряжение, а также многое другое требующее интеллектуальной отдачи больших коллективов людей, ибо от эффектности выступления и зрелищности зависит успех соревнования, игры, сражения.

Компьютерные игры породили мышление в виртуальной реальности, где создатели игр похожи на писателей фантастов, а игроки на участников этой реальности. В играх реально проявляется сообразительность, воображение, изобретательность, хитрость, смекалка, находчивость, смелость, творческий азарт и вдохновение, пожалуй, весь букет эмоций присущих человеку, здесь затрагивается глубинная психика, поэтому необходимо применять разум для сдерживания эмоционального шквала, ибо от эмоционального перегрева можно сойти с ума или впасть в игровую зависимость как новый вид информационной наркозависимости.

Современные информационные технологии породили информационное мышление, в котором информация является и исходным и конечным продуктом. Это по аналогии как в банковском бизнесе, в котором деньги везде и на входе, и внутри, и на выходе.

Информационная деятельность самодостаточна, она самая экологически чистая и безотходная с максимальным коэффициентом полезного действия. Именно поэтому главное предназначение человека на Земле - информационное, ибо человек создан как самая совершенная информационная машина, управляемая разумом и духом.

С каждым годом увеличивается количество людей, деятельность которых посвящена работе с информацией и только с ней, как с сырьём и как с товаром, и как с продуктом, приносящим доход или заработок. Информационные сети стали мировыми, а объёмы перерабатываемой информации ежегодно возрастают экспоненциально. Появился новый информационный мир с уникальным программным и аппаратным обеспечением, со своими вирусами и хакерами, со своей архитектурой и со своими рынками. Сложность информационной индустрии растёт, она требует интеллектуальной поддержки и человеческих трудовых ресурсов для своего развития и через 10…15 лет всем станет ясно, куда двигается человечество. Уже сейчас стали привычными виртуальные деньги и виртуальные интернет-магазины, а потоки реальной информации через мобильную связь просто фантастическими. Системы автоматизированного проектирования и системы автоматического управления процессами становятся доминирующими, а на очереди автоматизированное безлюдное роботизированное производство всего материально необходимого человечеству. Каждый может пофантазировать, когда это произойдёт.

В деловом творчестве превалирует коммерческое мышление с маркетинговыми и логистическими операциями, управленческой логикой и стратегией, комплексом задач по оптимизации бизнеса. Контингент бизнесменов специфический – это творцы своей жизни и себя в ней. Мышление у них похоже на игровое, однако целостное и комплексное с учётом ограниченности во времени, требующее многовекторности и ответственности. Это самый массовый и тяжелый вид творческой деятельности, ибо организовывать, обеспечивать и совершенствовать производство товаров и услуг наиболее трудно, что требует мощного интеллекта и разносторонней эрудиции, целеустремлённости и уверенности в себе, т.е. надо быть великой личностью. Это творчество среднего класса общества, но о нём мало публикаций, т.к. и философы, и социологи, и психологи по инерции считают творческими личностями лишь людей свободных профессий и учёных.

Творчество бизнесменов общественно необходимое и полезное, оно многогранно и многолико. Именно бизнесмены истинные универсалы, всесторонне развитые личности, которые в зависимости от обстоятельств должны работать и в режиме импровизации, и в режиме жестких ограничений, выигрывая сражения с трудностями. Именно бизнесмены в своей творческой деятельности наиболее понимают и учитывают, что каждый день и час мир вокруг изменяется и устаревает старое знание, то, что было правильным вчера, неприемлемо сегодня в новой реальной обстановке и надо проявить уникальное творчество, чтобы не отстать от жизни и не проиграть. Только бизнесмены являются заказчиками и работодателями инженеров-изобретателей, да и произведения искусства они тоже заказывают – они первичны.

Изложенного достаточно для того, чтобы подкорректировать своё мировоззрение в части понимания сути творческой деятельности различных групп людей и выбрать, кем быть.

1.13.4. Анатомия творения и статуса творцов – приглашение к полемике

Загадки и тайны мышления публикуются в популярных изданиях в виде информационного наполнения, а в специальных изданиях окружены ореолом научности и серьёзности. Могут ли люди не мыслить вообще? Мышление, очевидно, является одним из качеств живой природы с апогеем в человеке. Представьте себя немыслящим. Возможно ли?

Какими видами мышления вооружен человек? Именно благодаря ему, человек возвышается над остальным животным миром, становясь царём природы. Или кем?

Стиль мышления может быть гуманитарным или техническим (лирики и физики), хаотическим или созидательным, быстрым и медлительным, т.е. принципиально разным. Им отличаются люди обычные от гениев и талантов, от учёных и изобретателей, художников и других творцов.

Умение целенаправленно, интенсивно и продуктивно мыслить – это уже интеллект – творческое начало человека. Кто умеет эффектно и красиво мыслить – тот умеет так же и говорить – это как визитная карточка интеллекта.

Рост объёма информации стремителен, а рост объёма знаний медлителен, т.к. человек не в состоянии физически вместить, переработать, понять, осмыслить, осознать разнообразие новизны в потоке ежедневной информации. По аллегории информация приходит, как бы, в «парообразном» состоянии, которую надо для понимания и усвоения «сконденсировать в жидкость», а затем преобразовать в «кристаллизованное» структурированное знание. Знание – это «сухой остаток» от «выпаренной» информации при её осмыслении и понимании.

Открытия появляются тогда, когда уже «сухой остаток» подвергают очистке от примесей, т.е. когда появляется объёмное видение сущности решенной проблемы и её однозначное понимание всеми. Только в этом случае возможна воспроизводимость результатов, возможность введения в хозяйственный оборот или коммерциализация знаний – превращения их в товар. Знания как (в виде, в форме) «ноу-хау» - это не товар, а потенциал для рыночных отношений, своего рода полуфабрикат.

Умение добывать и пользоваться знаниями - это талант.

Умение предвосхищать знания и предсказывать возможное в виде гипотез – это гениальность.

Мышление – это упорядочивание течения мыслей, роящихся в сознании хаотически, и синтез из них смысловых образов, которые можно высказать или представить графически. С этой кибернетической точки зрения мышление фактически является управлением мыслями как потоком информации, но чем упорядочиваются мысли?

Мышление творческое может быть в равной мере созидательным и разрушительным в зависимости от конечной цели и моральных устоев человека разумного. Например, всё творчество сотрудников предприятий военно-промышленного комплекса целенаправлено на уничтожение людей - предполагаемых или воображаемых врагов, да и природы в целом. Мнимость, вымышленность, виртуальность не существующих реально врагов отвлекает и направляет интеллектуальный потенциал человечества из сферы созидания благ в сферу деградации, чётко определяя вектор к суициду, усугубляя нехватку ресурсов имеющихся в наличии для просто выживания. В продолжение этой мысли каждый может сделать вывод, что политикам мышление творческое не присуще. Мышление творческое можно отнести к философской категории.

Гуманитарное мышление – наиболее близко к хаотическому, т.к. люди свободных профессий работают в режиме импровизации на случайно возникшую тему, невзирая на то, есть или нет заказ на создание чего-либо. Произведения возникают как озарение в душевном порыве, интуитивно, непредсказуемо, в состоянии эмоционального всплеска или по подсказке «внутреннего голоса». Для гуманитариев коммерческая сторона созидания абстрактна, т.к. создаётся то, что хочется и в этом суть свободы творчества. Результат гуманитарного творчества – всегда уникальный и непредсказуемый, на случайного или специфического потребителя, а гонорар или авторское вознаграждение определяется в ходе торгов с желающими приобрести произведение литературы или искусства. Однако в большинстве случаев гуманитарии творят «для души», сначала сами для себя, т.к. им важен сам процесс созидания как самоутверждение и самореализация. Гуманитарное мышление также имеет философскую окраску.

Техническое мышление – всегда целенаправлено договором с заказчиком – свобода творчества ограничена изначально и очень существенно. Инженеры в настоящее время – контингент творцов специфический и подневольный. Они все работают по найму за зарплату, что было приемлемо в технократической экономике прошедших веков, но стало абсурдно в экономике знаний 21^го века, где знания в форме коммерческой информации становятся основным товаром, а творцы главной производительной силой. Лет через двадцать осознание этого придёт ко всем в процессе эволюции мышления, но в странах лидерах «скупка творческих мозгов» за большие деньги уже стала частью государственной политики, обеспечивающей конкурентоспособность страны.

Инженеры сейчас не имеют права и возможности создавать разработки инициативно для себя и за свой счёт, т.к. промышленности они не нужны и реализовать их вне промышленности невозможно (в отличие от произведений искусства, где, например, картину художник продаёт на базаре или на выставке по договорной цене без заключения каких-либо официальных договоров). Инженеры могут создавать задел, как хобби, но эту роскошь могут позволить себе только состоятельные люди с техническим образованием и призванием, имеющие большой опыт работы по специальности, надёжное место работы или свой бизнес и финансовые запасы.

В техническом творчестве в настоящее время нет договорных цен на индивидуальный результат инженера-творца. Заказы на НИОКР все коллективные, между юридическими лицами и по безналичному расчёту. Техническую документацию по нормативам трудоёмкости можно разрабатывать за зарплату – это удел конструкторского или проектного ремесла, а объекты права интеллектуальной собственности, к которым относятся изобретения – нет, т.к. делопроизводство по ним входит в сферу юриспруденции и экономики. Зарплата и гонорар (авторское вознаграждение, а тем более имущественные права) вещи и понятия несопоставимые.

Изобретения требуют высшей квалификации, т.к. создаётся мировая новизна и совершается «изобретательский шаг» или скачек в уровне техники. Изобрести – значит возвыситься над профессионалами в конкретной области техники, юридически правильно и технически грамотно поработать с патентным ведомством страны и получить патент на уникальную разработку. В должностных обязанностях инженеров и научных сотрудников (предписывающих с применением известных знаний решать технические задачи известными техническими методами), за исполнение которых платят повременную зарплату - нет требования изобретать и официальной должности изобретателя тоже нет. Изобретение чего-либо в статусе принципиально нового знания (а этот факт подтверждается только патентом) открывает путь и предоставляет возможность победы в конкурентной борьбе за счёт решения проблемы, которую никто не мог решить до изобретателя. Авторы изобретений спасают фирму от поражения в конкурентной борьбе уникальностью идей, а хозяева за это ничтожно мало платят, а то и не платят вовсе, т.к. не понимают истинной ценности и значимости творцов для фирмы (это наследие нашего менталитета и традиций, да и политическая «система» не позволяет).

В кризисной ситуации, когда менеджмент себя исчерпывает по возможностям - спасают изобретатели, предлагая нестандартные, нетрадиционные пути решения фирменных проблем, генерируя технологические, технические и организационные идеи. Но инженеров-изобретателей (истинных творцов) к управлению фирмой и высоким доходам от прибыли не допускают, считая их наёмными исполнителями. Творец не может быть исполнителем, т.к. ничего не копирует, а создаёт всё с нуля, зачастую разрабатывает постановку задач и формулирует проблемы.

За проведение экспериментов и оформление научной, проектно-конструкторской или технологической документации инженерам-исполнителям (да и учёным) платят зарплату (а критерием назначения её величины является должность и потраченное рабочее время), т.к. накапливается измеряемое количество информации, но синтезировать из неё новое качество могут только творцы, но нет нормативных расценок творения, поэтому за созидательное техническое мышление зарплату не платят и в этом коренная причина финансовой нищеты инженеров и их несправедливо униженный социальный статус. Инженеры в Украине низложены до уровня «бомжей» в бизнесе – кто оспорит и докажет обратное, если за базу и критерий сравнения принять их сегодняшнюю зарплату и статус?

За создание авторской эксклюзивной продукции инженерам-разработчикам в настоящее время индивидуальное поощрение не положено, но по моральным критериям за создание новизны и уникальности должно быть справедливое вознаграждение, как за создание произведений искусства, но специфического в сфере техники и технологий. Именно этого и не хотят допустить работодатели и законодатели, т.к. в данном случае инженерам-изобретателям надо будет платить значительно больше, чем менеджерам.

Революции в оплате труда в ближайшее время никто из власть имущих не допустит и изобретателей во власть никто не пустит, ибо они нищие, хотя и умные, и выше многих политиков или хозяев по интеллекту.

Но 21^й век породил экономику, основанную на знаниях, а сами знания обрели статус главного товара, товаропроизводителями которого являются разработчики-творцы, т.е. инженеры-созидатели – они и должны стать элитой среднего класса. Золушка должна стать принцессой, гусеница – бабочкой, а песчинка – жемчужиной.

1.14. О важности слова

1.14.1. Роль слова в творчестве

Слово – оно всесильно и волшебно. Всё, что создано человечеством, состоит из слов и выражений и неважно какого языка, ибо в каждом слове есть смысл, а то и целый образ чего-либо. Слова – как частички мозаики, из которых можно сложить что угодно. Необходимо лишь быть художником слова, его мастером. Как художник-живописец различает полутона и оттенки цветовой гамы и наносит их на холст, создавая картину, так и мастер слова различает нюансы смысла слов в каждом контексте и вяжет узор речи, который вызывает сияние образов, понятий и представлений со всей гаммой переживаний и чувств от каждой фразы.

Дар речи – это божественный дар людям, позволяющий мыслить и обмениваться мыслями, т.е. интеллектуально общаться душам личностно и коллективно. Искусные ораторы своим красноречием могут зажечь толпу. Горстка слов, сказанных искренне и с любовью, может утешить страждущих или укрепить сомневающихся, а святые люди словом исцеляют тело и душу.

Слово – это «цемент», а образы ими обозначенные – это «кирпичи», из которых строится любое произведение. Избыток или недостаток слов вредны, как болтливость или косноязычие. Слово самодостаточно в своём благородстве как личность, поэтому относиться к словам надобно бережно и уважительно. Тщательно подобранные и правильно расставленные слова составляют структуру смыслового и духовного образа, отчего он становится ярким и однозначно понимаемый всеми.

Любой текст, как набор слов, по сути является мозаикой смысла. Текст создаёт образ, но каждый «видит» его в уме и понимает по-своему. Разум всегда сопровождает текст воображением, домысливанием, окрашиванием в свою цветовую гамму, поэтому смысл текста переживается личностно и пересказывается уже по-другому. Например, есть множество вариантов текстов анекдотов с одинаковым смыслом.

Синергия текста в том, что сумма смыслов слов не равна общему смыслу изложенного как объёма замысла. Текст, как система слов, очень наглядный пример появления синергии как смысла, который не зависит от структуры и формы текста. Например, смысл стихотворения ясен, хотя смысл того же самого можно выразить прозой. Смысл – это событие понимания.

Так как слова воздействуют на душу и разум непосредственно, то человек от них беззащитен. Эта открытость придаёт словам действенность, присущую материальным объектам. Слово может быть лекарством или ядом, может исцелить или убить. Словом можно дразнить и привлекать, притягивать и отталкивать, бичевать и ласкать. Слово – это конкретная сила, приводящая к действию. Поэтому молчание – золото или слово не воробей – вылетит не поймаешь, как излагает народная мудрость.

Если не умеешь мастерски пользоваться словами, то благоразумнее и полезнее помолчать и этим предотвратить нежелательные действия-реакции. Мысль, небрежно выраженная словами, может быть неправильно понята и вызвать разрушительные последствия. Следовательно, надо быть ответственным и мудрым, создавая текст какого-либо произведения, ибо смысл исходит из ведения, а из неведения лишь хаос и разруха, т.е. всегда надо знать, что излагаешь.

Каждое слово несёт смысл, а каждая фраза, являющаяся совокупностью многих смыслов слов, объединённых логикой следования и взаимными связями, позволяет получить смысловой образ, хоть и абстрактный, но однозначно понимаемый всеми. Гениальность во владении языком заключается в том, чтобы суметь выразить максимум информации минимумом слов.

Повторы в речи и слова паразиты – это словесный мусор, унижающий личность говорящего и слушающего, а сложные, хитроумные, заумные, запутанные фразы наводят туман взаимного непонимания и явно раздражают, что неизбежно приводит к плохим последствиям.

Кто ясно излагает речью или письмом свои мысли, тот и ясно мыслит, что является доказательством высокого интеллектуального уровня личности. Ясная и отчётливо понятная речь звучит как музыка, вызывает интерес и даже завораживает. Это почерк мастера слова, его стиль и величие. Написанный текст великолепен тогда, когда букет гармонии слов тщательно подобран – впечатление остаётся неизбежно.

Если после окончания создания произведения умиротворения в душе не наступает, значит у произведения есть скрытое продолжение, запятая, а не точка. Это сигнал для критики, что можно сделать лучше. Успокаивающая завершенность произведения необходима для его запоминания впечатлением. Впечатление остаётся от любого произведения, а плохое или хорошее оно - определяется его качеством. Впечатление – это тест мастерства автора.

Хорошее знание языка и умение им пользоваться – это ответственная гражданская обязанность каждого человека, занимающегося творческой деятельностью. С этого необходимо начинать и делать первые шаги в творчестве.

Сколько прекрасных идей погибло из-за того, что их не смогли доходчиво изложить с первого раза. Второго шанса быть понятым, как правило, нет.

Слово имеет творческую способность. Каждое слово, как капля дождя. Дождь поит землю, а слово – разум. От капель текут потоки воды, а от слов потоки мыслей с глубиной смысла.

Излагать мысли и чувства в стихотворной форме – это высший пилотаж во владении языком. Магия слова реально проявляется в стихах и трясёт, и колотит, заставляет душу воспарить или замереть. В стихах проявляется синергия языка – дух произведения. Только в поэзии используется глубинное богатство языка и те слова, которые прозе жизни не нужны.

Испытайте себя, попробуйте написать стихотворение на вольную тему. Если получилось хорошо, то Вы мастер слова. Если Вас постигла неудача с первого раза – не расстраивайтесь, ибо стихи – это лирика, а Вы по предназначению физик и Вам это сейчас ни к чему. И, наоборот, самый выдающийся, блистающий талантом поэт не в состоянии излагать мысли математическими формулами и разговаривать языком знаков, как профессионалы математики. Каждому своё, и в этом своём, каждый должен стать и быть мастером – тогда жить радостно.

1.14.2. Из песни слова не выкинешь

Поэтическое творчество появилось раньше других литературных форм десяток тысяч лет назад, когда рифмованные заклинания язычников использовались как лекарство от всех болезней и на все случаи жизни. Магия гармонии звуков действительно имеет место. Одно вовремя сказанное слово может излечить или удержать от смерти, а может и убить в зависимости от его смысла и состояния души во время восприятия. Слово-символ, сказанное нараспев – это уже клич, призыв, руководство к действию для масс народа, осуждающее и хвалящее в равной степени - наиболее действенно по своей эффективности. Это арсенал для вождей и шаманов, любых лидеров добивающихся своих целей. Пожалуй, наиболее действенные из них слова-лозунги: ура, смерть, позор, да здравствует, вперёд, слава, призывно сказанные в соответствующей обстановке, к месту и вовремя.

Наиболее сильно влияющие на душу, подсознание и разум фразы те, которые можно спеть или ритмически прокричать со слезами или радостью, т.е. это поэтические строки – тогда кто же поэты?

Как скрипач играет на двух струнах одновременно, так и поэт вместе со смыслом слов несёт гармонию их сочетания. Что первично смысл или ритм, размер, рифма стихотворения? Ни один другой художественный жанр в корне своего слова не содержит сакрального знака – творение. Без приставок, которые искажают индивидуальность, типа сотворение, а обнажают личность автора, как пламя свечи.

В стихах нет сотворчества, разве что в переводах, когда, например, вместе с Шекспиром начинает звучать Маршак, но смысл и дух произведения чувствуется кожей («всеми фибрами души»).

Гармония стиха распахивает дверь в мир музыки, а две гармонии вместе входят в резонанс выразительности удвоенной мощности. Это как семья с мужским и женским началом. Из песни не выкинешь ни слова, ни ноты, т.к. фальшь немедленно обнаруживается и сама себя обличает.

Песня – это исток духовности, тот чистый родник, к которому люди приобщаются, ещё не родившись. Женщина, ожидающая желанного ребёнка, поёт ему, пробуждая искру новой души, чтобы она потом дала свет, сжигая себя в костре любви.

Представьте, что люди перестали петь. Даже самый чёрствый человек ощутит дискомфорт, потому что плач – это тоже песня (Плач Ярославны).

Песня – это артефакт, который присутствует в каждом из нас изначально издревле. С песней встречают, с песней провожают, величают, празднуют, делают любимое дело. Гимны, молитвы, вообще ритуальные песни – это самые ранние истоки культуры любого народа. У каждого есть своя сакральная песня, с которой он идёт в бой по жизни как со знаменем или гимном, выполняя своё предназначение. Однако лучше петь хором, т.к. хоровое пение – это резонанс душ.

«Вначале было слово» и слово это было рифмованное. Письменность возникла для сохранения эпоса и религиозного наследия, которые тысячи лет передавались из уст в уста. Всё древнее наследие – в стихотворной форме, т.к. только она является первопричиной и источником резонанса души и разума. Только этот вдохновенный резонанс совершает чудо возникновения переживаний и эмоций не так как в прозе, потому что опорная резонансная частота при этом – стук сердца, но она между строчек. Хорошо написанное стихотворение повышает частоту биения сердца читателя до уровня сердцебиения поэта в момент написания. Стихотворная форма, как структура – это уже живой образ, тот цветок, который манит и завораживает, притягивает и вдохновляет, делает нас добрее и мягче, т.е. преображает, очеловечивает и возвышает. Если в аллегорическом видении сопоставить слово как первокирпичик языка и углерод как основу жизни на Земле, то по структуре углерод может быть серым графитом, чёрной сажей и сияющим радугой бриллиантом, а в структуре языка слово может быть серой прозой, чёрной клеветой, ложью, грязью и, в то же время, - елеем на душу, вулканом чувств, северным сиянием или радугой великолепия красок жизни.

Ритм, рифма, размер – это всё частоты, излучая которые поэты на подсознательном, духовном уровне подбирают эмоциональные ключи к душам и сердцам человеческим. Каждый поэт транслирует себя на частоте своей духовности, по аллегории, как радиостанция или источник света. Его нельзя обнаружить, если не искать, излучая частоту своей души навстречу. Когда два невидимых луча пересекутся – возникает вспышка света и всё тайное становится явным. Всплеск положительных эмоций при этом неизбежен – это и есть духовное прозрение или восторг души от встречи с себе подобным по духу. В этой вспышке света нежишься и блаженствуешь от благодати неизреченной. Это и есть то шестое чувство, которое обогащает нас как роскошь общения душ человеческих, вызывая слёзы радости – тихой, светлой, молчаливой, блаженной, истинной.

Поэтические натуры – нестандартны, как альбиносы, ранимы и обижаемы грубостью и чёрствостью или даже равнодушием и непониманием, не говоря уже о враждебности и осуждении толпы. Они же и обожаемы, но не толпой, а личностями, близкими по духу и уровню восприятия мира. Поэзия – не бизнес, а форма самовыражения поэтов, которая после коммерциализации другими превращается в шоу-бизнес.

Лирическая душа стремится жить в мире цветном и ярком, а проза жизни загоняет их в мир чёрно-белый и сумрачный, заставляя прибегать к хамелеонству как к инструменту выживания и приспосабливаемости. Серость – это яркость бездарности. Зато серость не осуждаема и не гонима, т.к. незаметна для большинства.

Как мучительно притворяться серым, когда изнутри тебя распирает величественное сияние гармонии жизни, а радуга, скрученная в спираль, постоянно стремится расправиться, как пружина, извергая фейерверк ярчайших образов, как дар Божий в утешение души. Отдельные затухающие искорки успеваешь записать, поэтому стихи всегда коротки, а проза жизни длинна.

Возвращаясь к аллегории резонанса душ, приятно отметить абсолютное отсутствие корыстности в общении. Хочется дарить и дарить, делиться и получать удовлетворение от обратной связи, когда твоё доброе слово и дело, сотворив чудо радости, возвращается к тебе в виде того же самого, заставляя душу петь. Чёрное слово возвращается к нам как бумеранг и ранит душу незримо, а тело язвит болезнями, поэтому истинные поэты не пишут чёрных стихов.

Люди счастливы, когда в резонансе с разумным, добрым и вечным излучают его сами – это и есть гармония душ и симфония величия жизни человеческой. Но не все способны излучать – большинство поглощают, т.к. не в резонансе, а в одиночестве.

Излучение душ – это добро и любовь (свет).

Поглощение душ – это зло и ненависть, жадность и зависть (тьма).

Чего больше в мире сейчас? Возможно, стихами поэты спасают мир?!...

1.15. Аллегории творчества

Как бы ни был совершенен язык, например, русский, всё равно для описания новизны слов не хватает. Для каждого научно или технического достижения необходимо создавать и вводить в лексикон новые слова, обозначающие новые понятия, типа: мезоны, кварки, клонирование, термоядерный синтез, нанотехнологии, интернет и т.д.

Есть и другой выход – старыми словами описывать новые понятия, но в аллегорической форме. Попробуем применить этот метод для того, чтобы непрофессионал без применения специфических терминов понял суть излагаемого в данной сфере деятельности, например, в творчестве.

По аллегории, процесс творчества чем-то похож на металлургию. Сначала надо добыть руду, т.е. знания, затем её обогатить, т.е. очистить от примесей, далее из руды выплавить жидкий металл-полуфабрикат, т.е. переосмыслить знания, понять и выявить полезную идею и перевести её из непонятного (твёрдого) состояния в понятное (жидкое) состояние. В данном случае температура плавления эквивалентна интеллекту, разуму и волеизъявлению. После получения концентрата знаний в жидком состоянии его становится возможным сплавлять или смешивать с другими знаниями, очищать от примесей, оптимизировать и доводить до нужных кондиций с получением нужных свойств, т.е. создать первичную новизну.

Получив желаемые свойства, качества, кондиции в дальнейшем полуфабрикат в жидком состоянии разливают в желаемую форму и кристаллизируют-отвердевают с получением нужных свойств готового изделия или заготовки для дальнейшего передела, например, перековать, прокатать, обточить, закалить, и т.д. до получения готового изделия с заданной структурой, свойствами и формой, т.е. создать более совершенную новизну, но другого предназначения, более сложного и наукоёмкого уровня. Полученное изделие в дальнейшем можно применить в качестве детали какой-либо машины, оборудования или технической системы с выполнением требуемой функции, т.е. создать новизну высшей иерархии.

Так как напрямую суть творчества высказать невозможно, то более понятно изложение её в аллегорической форме, где ассоциации, аналогии и сравнения с известным дают возможность понять неудобоваримое и увидеть невидимое в тумане сложности.

Вторая аллегория творчества. Процесс творчества правомерно сравнить с процессом производства хлебобулочных изделий. Сначала необходимо добыть исходные компоненты, т.е. знания, умения, навыки, опыт, чему аллегорически соответствуют мука, дрожжи, вода, соль и т.д. Затем необходимо выяснить оптимальные соотношения и пропорции, взаимное влияние компонентов друг на друга и время взаимодействия, порядок и условия соединения компонентов, в какой консистенции они должны быть и каких кондиций, включая и учитывая тонкости, типа от каких производителей получены компоненты и состояние их пригодности к применению. Всё необходимое смешали и замесили тесто – полуфабрикат знаний.

Далее сама сущность творчества – чему аллегорически соответствует процесс созревания полуфабриката изделия (замешенного теста) или произведения. Какие реакции происходят, при каких условиях, что во что превращается, что исчезает, а что появляется, какие структуры и связи формируются, что выделяется, а что поглощается, как долго должен идти процесс созревания полуфабриката, каковы критерии оценки качества полуфабриката и его готовности, включая и учитывая тонкости, типа цвет, запах, объём, т.е. используется опыт, интуиция, талант, профессионализм.

Затем замысел готовый к воплощению (подошедшее тесто) подвергают доводке до кондиций – придают форму и облекают в неё содержание-полуфабрикат, после чего создают условия для превращения полуфабриката в готовое изделие (выпекают хлеб). В этом всё чудо творения – из несъедобного получается съедобное или из непонятного понятное. Совершается волшебство превращения замысла в готовое произведение и в этом сокрыта вся тайна творчества. Здесь главное быть внимательным и настойчивым, терпеливым и последовательным, чтобы довести дело до конца и вовремя остановиться, иначе всё сгорит. Завершается творческий процесс остыванием (хлеба) и определённой выдержкой, чтобы убедиться в достойном качестве произведения и его готовности к потреблению. Далее упаковка и доставка потребителям, но здесь уже другое творчество, других специалистов с реализацией обратной связи – отзывы потребителей и авторское вознаграждение от потребления произведения.

1.16. Объёмное видение проблем

Любую проблему легче решать, если рассматривать её со всех сторон и видеть объёмно в пространстве окружающей среды. Видеть в системе только единство и борьбу противоположностей явно недостаточно, ибо две координаты могут дать лишь плоское видение, а это лишь модель объекта, часть информации, на основании которой можно принять неправильное решение. Два любых полюса всегда размещены в какой-то окружающей среде, т.к. природа не терпит пустоты – всё реальное объёмно. Следовательно, полнота любых рассуждений о чём-либо возможна только тогда, когда минимально рассматриваются и участвуют в процессе познания три фактора: субъект, объект и окружающая среда неразрывно связанные между собой:

Субъект (активный)

Такая схема познания или рассуждения позволяет решать задачу минимально необходимо и достаточно.

1.17. Система представлений о творчестве

Философы издревле пытались объяснить, что такое истина, где и как её искать, но даже словом не обмолвились, а что же произойдёт, если кто-то её найдёт.

Некоторые утверждали, что истина в вине, многие заявляли, что она посередине между крайностями чего-либо. Значит, истин должно быть много, но сколько? Может она единственная, а может их бесконечное множество? Тогда истина повсюду.

Великие умы древности пытались построить систему знаний, даже удалось сделать классификацию. Появилось много наук, научных направлений и школ, где основным объектом и продуктом были знания, однако творчество, как таковое, никто ещё не объяснил. Творчество – это отдельная тема, неисчерпаемая, как и тема любви, т.к. существует нечто, чего невозможно выразить до конца. Есть некое таинство в творчестве, есть чудо, есть волшебство, т.к. в творчестве много необъяснимого, случайного, неожиданного и удивительного. Непостижим механизм творчества, ибо не проявляется никаких закономерностей и причинно-следственных связей. Каждый творческий акт индивидуален и неповторим, поэтому статистические методы неработоспособны, а сделать людей одинаковыми даже абстрактно невозможно.

Исследовать явления природы и материальные объекты люди уже научились. Наука, как система познания и постижения материального мира, развилась и переросла в отрасль промышленности и экономики, а вот с творчеством, как с духовным или психическим явлением, систематизации не получается, т.к. не прослеживается его ни эволюционное, ни революционное развитие и деградации тоже нет, невозможно творчество разделить на составляющие элементы, ибо их нет, как и у жизни или любви.

Трудно объяснить, как из ничего возникает нечто. Как объяснить состояние души творящего человека? Как объяснить принцип действия интуиции? Как управлять вдохновением? Что означает озарение? Что такое догадка? и т.д.

Творчество - это сложнее, чем чувство, хотя даже для описания чувств не хватает слов. Творчество – это явление и свойство природы, которое постигают уже тысячи лет, но безуспешно, т.к. у творчества нет понятий количества и качества, его нечем измерить, но можно зафиксировать фактом создания очередного произведения. Фактов много, но они не обобщаются в теорию. Попробуйте описать полёт фантазии, раскрыть механизм воображения. Помечтайте о чём-либо и расскажите, как это у вас получается? Почему возникают видения из будущего и у каждого свои неожиданные и непредсказуемые?

Никто не доказал, что творчество – это чисто психическое явление и таким-то образом им можно управлять. Творчество к видениям и галлюцинациям от наркотических средств не имеет отношения, следовательно, центральная нервная система тут ни причём. Творить можно в любом состоянии, даже под гипнозом.

Есть нечто феноменальное и парадоксальное в творчестве, например, творчеством можно увлечь, творчеством можно заразить, от творчества можно получать удовольствие, удовлетворение и радость. Попробуйте описать горюющего или скорбящего от творчества человека.

Как измерять талантливость и гениальность, как показатели творческих способностей или потенциала. Творческие способности не передаются по наследству, иначе можно было бы селекцией выводить гениев. Однако методами воспитания и образования возможно развить задатки творческих способностей, но откуда появляются задатки? Умение творить – это замечательное свойство личности и каждый это делает по-своему и в своём состоянии души. Творить могут все – это аксиома.

Возможно ли, хоть как-нибудь упорядочить творчество как явление, как свойство природы человеческой? Творческую деятельность, как вид интеллектуального труда или в игровой форме, упорядочить можно, создав определённые благоприятные условия, но не более того. Творческую деятельность возможно мотивировать, заказывая произведения и разработки, создавая стимулы и заинтересованности. Однако, даже в самых идеальных условиях, имея самое жгучее желание что-либо создать, новизна и оригинальность не у всех получается, хотя похожие копии получаются у многих. По аналогии, если под курицу положить золотое яйцо, то, сколько ни высиживай, цыплёнок не вылупится. По аналогии из физики, цепная реакция не начнётся, пока нет критической массы урана. По аналогии из химии, реакция не начнётся без катализатора. Наиболее обобщённо – жизнь не начинается без оплодотворения, а творчество не получается без одухотворения личностью творца.

Следовательно, всё дело в духе человеческом – вот причина и исток творчества. Попробуйте бездушно что-либо создать. Значит нужно создавать не теорию творчества, а теорию души человеческой. Изучить и объяснить универсальное в индивидуальном – будущая задача креатологии.

Для творчества необходима мобилизация положительных эмоций, силы воли и силы духа, чтобы началось переживание творения, как полёта души с замиранием сердца, с ожиданием чего-то величественного и потрясающего. Без этого будет рождаться серость и посредственность, т.к. будет работать только разум и желание что-либо сделать. Будет рождаться количество, но не качество с его изяществом, совершенством, гармонией, красотой и оригинальностью.

Большинство прошлых, да и нынешних «теоретиков» творчества пытаются придать ему системность, алгоритмизировать творческий процесс или деятельность, однако вся красота, оригинальность и восхитительность творчества предопределяется режимом свободной, вдохновенной импровизации процесса творения. Чувствуете принципиальную разницу? Без свободной импровизации творчество превращается в насилие над личностью и всякий интерес к нему пропадает, но «теоретики» творчества усердствуют.

Основной метод творчества – импровизация, гибкость мышления и игра воображения, которые лежат в основе генерации идей. Всё творчество сиюминутно, его невозможно замедлить или ускорить, т.к. генерируется смысл, т.е. качество непосредственно, без каких-либо количественных показателей и промежуточных действий. Это творение, а не делание. Возникновение мысли невозможно алгоритмировать по операциям мышления. Возникновение понимания сути какого-либо явления также невозможно алгоритмировать по операциям мышления, ибо их просто не существует. Следовательно, создать искусственный интеллект принципиально невозможно, как и создать стандартную личность методом клонирования.

В мире есть всеобщее свойство двойственности и противоположности. Привести всё к единству принципиально невозможно, т.е. стандартизировать. При единстве всего невозможен даже хаос. Критерий любого развития – разнообразие и импровизация.

У творчества не может быть критериев оценки, т.к. этот феномен не с чем сравнить. Здесь неприменимы понятия больше или меньше творчества, лучшее или худшее творчество. Даже понятие качества к творчеству неприменимо, ибо качество это принятые параметры, характеризующие какое-либо изделие, которым надо соответствовать. У творчества нет параметров и характеристик, т.к. уникальность и оригинальность – это единичная феноменальность, кроме того, личностность творчества подчёркивает и утверждает единственность. Для единственности не применимо понятие теории. Теория творчества даже звучит абсурдно, как теория личностности. Вряд ли кто возьмётся разрабатывать или создавать теорию уникальности, единственности.

Мотивация – это катализатор творчества. Процесс творчества не начнётся, если не создать определённых условий, своих для каждой личности. Теория творчества должна сформулировать эти условия и предсказать при каких обстоятельствах начинается и заканчивается процесс творчества вне зависимости от личности или дать параметры (характеристики) личности, которая в состоянии творить в любых условиях.

У творчества нет логики, иначе была бы и математика творчества. Формулу вдохновения ещё никто не вывел, как и формулу новизны.

По аллегории творчество похоже на вулкан, который изливает лаву мыслей из недр памяти и внутреннего мира личности, когда канал сознания открывается под действием стихийных эмоциональных обстоятельств.

Свобода творчества обеспечивает полёт мысли, снимая все ограничения. Раскрепощённость творца – основное условие начала творческого процесса, а сосредоточенность и внимание – основное условие, чтобы не пропустить важную, нужную и неожиданную мысль в ходе творческого процесса и так просеивается мысль за мыслью, пока одна из них окажется приемлемой для последующего её развития или разворачивания в подробностях и вариантах. Как только одно из основных условий не соблюдается или исчезает – процесс творчества затухает и вернуться в исходное состояние невозможно.

Творчество – это умение смотреть и видеть проблему одновременно изнутри и снаружи. Это выше, чем объёмное видение – это усмотрение сути проблемы. Например, представление о доме при его рассмотрении изнутри будет совсем другим при его рассмотрении снаружи. И то и другое представление - истинны. Для того, чтобы раскрыть сознание и понять общую суть необходимо мысленно сделать стены дома прозрачными, как бы несуществующими. Это суть механизма понимания.

Изложенная авторская система представлений о творчестве субъективна и несовершенна, но каждый, отталкиваясь от неё, может предложить свою.

По-моему творчество – это не поиск истины, а сотворение новизны. Чувствуете разницу? Не было и возникло творение. Откуда? Из души человеческой – это её песня, вернее гимн как часть симфонии жизни.

1.18. Фантазия как фундамент творчества

Игра фантазии может моделировать всё, что угодно, используя аналогию, гиперболу, эмпатию, абстракцию, аллегорию, вымысел, метафору и прочие приёмы замены реальности (действительности) на нечто идеальное (виртуальное), с которым возможно экспериментировать как в сказке, где всё возможно. Превращение реального мира или окружающей среды в сказочный мир и идеализация его в сознании позволяет создавать и придумывать ситуации, комбинировать их, менять условия задачи, ограничения и допущения, анализировать, что при этом происходит, выдвигать гипотезы для оптимизации ситуации, снова анализировать и комбинировать, пока неожиданно мелькнёт понимание нужного сочетания обстоятельств, при которых желаемый результат становится реально достижимым, а концепция замысла жизнеспособной. Дальше, после изложения на бумаге или других носителях полученного в уме результата или замысла, становится возможным доработать созданное в деталях и мелочах, снова проверить логичность и приемлемость от начала до конца созданного замысла и оформить продукт как произведение, то ли научно-техническое, то ли литературное. Результаты игры фантазии (импровизации в свободном полёте мысли) обширны – сказок народов мира тысячи, произведений жанра фантастики десятки тысяч наименований, детективные и прочие романы, особенно телесериалы – это образцы безудержной фантазии. Музыка является звуковой фантазией. Абстрактная живопись является цветовой фантазией форм. Дизайн моделей одежды, да и всех товаров вплоть до упаковки – это мир фантазии. Компьютерные игры – сплошная фантазия программистов. Если убрать фантазию из жизни людей – мир поблекнет и съёжится.

Усиливает фантазийное исследование - придумывание и введение в игру воображения оппонента с противоположными взглядами и целями, как в шахматной игре с самим собой. Оппонент – это толкач воображения. Он может натолкнуть на новую идею, инициировать оригинальный ход мыслей, повести новым путём в более интересной комбинации событий.

В техническом творчестве всё сложнее, т.к. нельзя нарушать законы естествознания. Здесь фантазия ограничивается рамками систем и структур реальных, без «вечных двигателей», т.е. правила игры воображения жестче и мир сказок неприемлем. В условиях технической игры или задачи мир реален, т.к. в исходных данных всё конкретно и материально, также и в требованиях к результату всё конкретно, а лучше, чем требуется, делать не нужно, т.к. улучшать можно до бесконечности, что глупо. Однако многие начинающие изобретатели стараются достичь идеального конечного результата сразу, бросаясь в омут бесконечности, где даже здоровая идея гибнет.

У конструкторов и технологов фантазии и представления в форме виртуальных образов создаваемых объектов всегда целостны и непременно во взаимодействии деталей и частей друг с другом, иначе теряется системный смысл, когда потоки энергии и веществ должны с наименьшим сопротивлением проходить от входа к выходу технической системы, преображаясь в нужный продукт, т.е. рамки фантазии жестко сужаются, т.к. в реальном мире сырьё и энергия, поступающие на вход, должны соответствовать стандартам или техническим условиям, а изделия или продукты, выходящие из производящей системы также должны отвечать требованиям стандартов и иметь необходимые и достаточные потребительские свойства, иначе не купят.

В техническом творчестве есть матрица, каркас или основа, в пределах которой все процессы должны происходить – это причинно-следственные связи между элементами внутри системы и между технической системой и окружающей средой, а над всем этим довлеют законы сохранения массы и энергии. Однако фантазировать путём создания моделей задач или систем можно сколько угодно, особенно математических или других абстрактных моделей.

Так как в технике всё материально, то и техническое творчество приземлено и конкретно в пределах этой материи. Именно реальные ограничения придают техническому творчеству изощрённость, находчивость, сообразительность и виртуозность в фантазиях. Это по аналогии как сосредоточенная осторожная ходьба по невидимому канату. Этому трудно научиться, если не работаешь в научно-технической сфере. Можно ли научиться бегать по канату или как-то по другому интенсифицировать процесс перехода? Здесь смысла нет, т.к. резко увеличивается риск и опасность сорваться и погибнуть. Однако к этому призывают «теоретики» технического творчества, предлагая различные теории и методы интенсификации технического творчества взамен природной человеку фантазии и воображения. Нужно ли этому рискованному занятию учиться? Ради чего? Изобретательство не шоу-бизнес – здесь зрителей нет. Выходить за рамки разумного, необходимого и достаточного в техническом творчестве вредно, нужно знать меру.

По аналогии с техническим творчеством, например, в стихосложении есть ограничения и правила, где необходимо соблюдать форму и обеспечивать рифму, размер, метр, ритм, темп, смысловую гармонию с эмоциональной канвой между строк и если это не соблюсти, то стихотворения не получится. Этому нужно учиться всю жизнь, создавая стихотворения по правилам. Можно ли интенсифицировать процесс создания стихотворений или процесс творчества? Можно естественным путём, набравшись опыта стихосложения, лет за двадцать, пропустив через душу массу потрясающих впечатлений и переживаний, вдохновенно их описав. После создания нескольких сотен стихотворений время на рождение нового сокращается в разы. Это справедливо и для технического творчества, когда за плечами уже десятки изобретений и написанных отчётов о патентных исследованиях.

Фантазии, воображение, мечтания – это разновидности мышления с отключением от настоящего и прошлого. Человек в этом случае как бы выходит из себя, отключаясь от тела – это свободный полёт души в блаженстве творения. Фантазии, воображение, мечтания очень разные в разных сферах жизни и деятельности, но просматривается единство и общность – это фундамент творчества. Можно ли интенсифицировать фундамент? Сам вопрос странный, но «теоретики» творчества этот абсурд предлагают.

1.19. Творчество, попытки его объяснить и систематизировать как деятельность. Введение в эвристику.

Феномен творчества пытались объяснить философы – так и не объяснили, но возникли науки, посвящённые этому объяснению: эвристика, эврилогия, креатология, акмеология, праксеология и др.

Эвристика (ссылка скрытаеское ευρίσκω «отыскиваю», «открываю») — наука, изучающая ссылка скрыта деятельность, методы, используемые при открытии новых концептов, идей и взаимосвязей между объектами и совокупностями объектов, а также методики процесса обучения. Дидактическая эвристика — теория ссылка скрыта, педагогическая разновидность ссылка скрыта — науки об открытии нового.

Эвристика (от греч. heurisko - отыскиваю, открываю) - совокупность приемов и методов, облегчающих и упрощающих ссылка скрыта познавательных, конструктивных, практических задач. Эвристикой называют также специальную научную ссылка скрыта, изучающую специфику творческой деятельности. Эвристика связана с психологией, физиологией высшей нервной деятельности, кибернетикой и другими науками и дисциплинами. Эвристика как наука развивается на стыке психологии, теории искусственного интеллекта, структурной лингвистики, теории информации.

Эвристика – это специальные методы решения задач (эвристические методы), которые обычно противопоставляются формальным методам решения, опирающимся на точные математические модели. Как организация процесса продуктивного творческого мышления (эвристическая деятельность) эвристика понимается как совокупность присущих человеку механизмов, с помощью которых порождаются процедуры, направленные на решение творческой задач (например, механизмы установления ситуативных отношений в проблемной ситуации, отсечения неперспективных ветвей в дереве вариантов, формирования опровержений с помощью контрпримеров и т.п.). Эти механизмы, в совокупности определяющие метатеорию решения творческих задач, универсальны по своему характеру и не зависят от конкретной решаемой проблемы.

"Эврика!"- это финал поиска той истины, того знания, дорога к которому была неизвестна, и не всегда нашедший эту истину может точно сказать, как он её нашел. Это слово не просто констатация факта находки, в нашем сознании оно ассоциируется с выражением высшего чувства удовлетворения, радости и восторга от найденного решения задачи, которую до этого никому не удавалось решить и путь решения которой был тернист и долог.

Психологи считают, что эвристика - это "абстрактно-аналитическая наука, изучающая один из структурных уровней организации творческой деятельности и её продуктов". "Психология научного творчества - эвристика изучает, как решаются научные задачи, требующие, кроме знаний и умений, также и сообразительности, догадливости". По мнению психологов, эвристика - это отрасль знания, "изучающая формирование новых действий в необычной ситуации", она может стать наукой "в том случае, если эвристические процессы, приводящие к этим новым действиям, найдут, наконец, свое математическое описание".

Исследования в области психологии творчества направлены на научно обоснованное решение практических вопросов: в каких условиях человек работает эффективнее, как определять качества личности, обеспечивающие её успех в различных видах деятельности, как формировать творческие способности, какова возрастная динамика творчества? (Ананьев Б.Г., Богоявленская Д.Б, Брунро М.Е., Вайнцвайг П., Василейский С.М., Выготский С.Л., Гилфорд Дж., Грановская P.M., Додонов Б.И., Дорфман Л.Я., Дружинин В.Н., Дунчев В.Н., Зинченко В.П., Ильин Е.П., Кан-Калик В.А., Крылов А.А., Левинсон-Лессинг Ф.Ю., Лезин Б.Ф., Леонтьев А.Н., Лук А.Н. Матюшкин A.M., Мерлин B.C., Моляко В.А., Никифоров Г.С., Суходольский Г.В., Тутушкина М.К., Шадриков В.Д., Эльконин Д.Б., Ярошевский М.Г. и др.). Изучаются внутренние механизмы творчества (Пономарев Я.А., Василюк Е.Ф., Гербачевский В.К., Клике Ф., Петровский A.M., Платонов К.К., Тихомиров O.K., Солдатова Е.Л., и др.).

Несмотря на большое количество научных трудов, посвященных вопросам эвристики, они, как правило, касаются её частных проблем и не дают четкого представления ни об объекте, ни о предмете эвристики, ни об её статусе среди других наук. Эвристика как самостоятельная наука ещё не сформировалась.

Противопоставление творческой и нетворческой деятельности выражается также с помощью пары категорий "продуктивное — репродуктивное". Творчество представляет собой продуктивную деятельность, т. е. производящую новое с нуля, в отличие от репродуктивной, повторяющей известное (существующее) с образца-эталона. Понятно, что и это различие относительно, поскольку не существует как деятельности, решительно во всем оригинальной, так и полностью повторяющей известные образцы. Чаще их различают по преобладанию того или иного начала, по основной тенденции.

Попытка обобщения многочисленных концепций и формулирование на этой основе определения статуса и предмета эвристики изложены в работах Буша Г.Я. По определению автора этих работ: "Эвристика - это общенаучная теория решения проблемных задач, возникающих в человеческой деятельности и общении".

Предметом эвристики является "выявление, обработка и упорядочение закономерностей, механизмов и методологических средств антиципации (предвосхищения) и конструирования нового знания и целеустремленных способов деятельности и общения, создаваемых на основе обобщения прежнего опыта и опережающего отражения моделей будущего с целью более полного удовлетворения потребностей людей".

Основным назначением эвристики является построение моделей процессов решения какой-либо новой задачи. Существуют следующие типы таких моделей: • модель слепого поиска, которая опирается на так называемый метод проб и ошибок; • лабиринтная модель, в которой решаемая задача рассматривается как лабиринт, а процесс поиска решения — как блуждание по лабиринту;

• структурно-семантическая модель, которая считается в настоящее время наиболее содержательной и которая отражает ссылка скрыта отношения между объектами, входящими в задачу.

• многоотраслевая ссылка скрыта.

Эврилогия весьма близко соприкасается с теорией познания в науке. «То, что психологи называют волею, является в одинаковой мере достоянием как психологии, так и эврилогии». Актуальность креатологии, как нового глобального научного направления, заключается в акценте научного анализа на исследовании "творца как меры всех вещей", как единой реальности, воздействующей на интеллектуальный потенциал общества. Нарушение границ, крушение барьеров, переступание пределов. Только так может родиться нечто новое, ранее не бывшее.

Blog

Геннадий Канов «Введение в основы творчества»

Содержание