Дипломная работа

Вид материала

Диплом

Содержание Глава 1. Западно-европейская опера в России в XVIII Глава 3. Опера и русский зритель 52 Западно-европейская опера в России XVIII века Отечественная опера XVIII века Опера и русский зритель Список использованной литературы и источников

Подобный материал:

• Дипломная работа по истории, 400.74kb.
• Дипломная работа мгоу 2001 Арапов, 688.73kb.
• Методические указания по дипломному проектированию дипломная работа по учебной дисциплине, 620.15kb.
• Дипломная работа выполнена на тему: «Ресторанный комплекс при клубе знаменитых людей:, 638.16kb.
• Дипломная работа: выполнение и защита методические рекомендации, 248.83kb.
• Дипломная работа Антона Кондратова на тему «Интернет-коммуникации в деятельности предприятия, 1083.86kb.
• Итоги VII всероссийского конкурса «Лучшая студенческая дипломная работа в области маркетинга», 99.02kb.
• Выпускная квалификационная (дипломная) работа методические указания по подготовке,, 629.59kb.
• Дипломная Работа на тему Аспекты взаимодействия категорий Языковая одушевленность неодушевленность, 908.09kb.
• Дипломная работа тема: Анализ удовлетворенности потребителей на рынке стоматологических, 187.27kb.

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ


РОСТОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ


ИСТОРИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ

Кафедра отечественной истории периода феодализма и вспомогательных исторических дисциплин

ДИПЛОМНАЯ РАБОТА

на тему:


«Становление отечественной оперы во II половине XVIII века»

Выполнила: Цымбаленко Татьяна

Научный руководитель: доц. Тоценко Л.Т.


Рецензент:

Ростов-на-Дону

2001 год

СОДЕРЖАНИЕ:

Введение 3

Глава 1. Западно-европейская опера в России в XVIII

веке 16


§ 1 Общеевропейские тенденции развития

музыкальной культуры 16


§ 2 итальянская опера в России 19


§ 3 Французская опера в России 27


Глава 2. Становление отечественной оперы

во II половине XVIII века 34


§ 1 Начало русской оперы 34


§ 2 Е.И. Фомин и его вклад в развитие русского музыкального театра 42


§ 3 Историческое значение русской комической

оперы 44


§ 4 Тематический анализ оперных спектаклей II

половины XVIII века 47

Глава 3. Опера и русский зритель 52

§ 1. Русский зритель I половины XVIII века 52


§ 2. Русский зритель II половины XVIII века 55


§ 3. Причины популярности русской оперы среди различных категорий публики 63

Заключение 68

Список использованной литературы и источников 71

Введение


В историю мировой культуры XVIII век вошел как эпоха больших идейных и общественно-исторических сдвигов, острейшей борьбы с феодально-монархическими устоями и религиозными догмами.

В новый период вступает и русская культура, пережившая на рубеже XVII – XVIII столетий знаменательный перелом. После долгого времени насильственной изоляции, вызванной трехвековым монгольским нашествием, а также влиянием православной церкви, старавшейся оградить Русь от всего "западного", "еретического" (в том числе образованности, нравов, форм культурного быта), русское искусство вступает на путь общеевропейского развития и постепенно освобождается от оков средневековой схоластики.

Литература XVIII века как историческое явление быстро привлекла взоры исследователей. Значительно расширялись источниковедческая, архивная, библиографическая сферы изучения этого периода. Литература XVIII века, совершившая в это время гигантский скачок и широко развернувшаяся к концу века, непосредственно отразила сложность общественных отношений, остроту социальных противоречий, борьбу идеологических направлений и постепенный рост крепнувшего национального самосознания.

Более скрытыми и менее подвластными изучению те же процессы оказались в смежных областях – изобразительном искусстве и особенно музыке.

Среди всех отраслей русского искусства XVIII столетия именно музыка оказалась надолго и прочно забытой. Огромным препятствием здесь было прежде всего отсутствие многих музыкальных памятников и общее состояние музыкальных архивов. Если произведения русских писателей того времени, при всем противоречии их оценки, никогда не исчезали из поля зрения и переиздавались в течение трех веков, то нотные рукописи и редкие издания хранились небрежно. Навсегда исчезли многие произведения ведущих композиторов екатерининской эпохи – Е.И. Фомина, В. Пашкевича, И. Хандошкина.

В течение долгого времени (вплоть до второй половины XIX века) в России даже не было специальных музыкальных учебных заведений общегосударственного значения. Музыканты получали образование в придворных, военных и крепостных оркестрах, в музыкальных классах, организованных при театрах, при Академии Художеств, Московском Университете и др. учебных заведениях. При этом со стороны правительства проявлялось удивительное равнодушие к судьбам отечественной музыке, к творчеству русских композиторов. Имена композиторов лишь изредка, начиная с 70-х годов, попадают в периодическую печать.

Другой причиной, затруднявшей исследование русской музыки XVIII века, была естественная незрелость профессиональной композиторской школы, которая довольно поздно вступила на путь профессионализма и буквально за несколько десятилетий сумела освоить новые для России жанры, западноевропейские инструменты, а затем и сложные профессиональные формы оперы, оратории, симфонические увертюры, сонаты.

К музыкальному наследию XVIII века представители следующих поколений относились более чем критически. Блестящий расцвет классической музыки в творчестве М.И. Глинки и его приемников заставили забыть о сравнительно скромных достижениях "зачинателей" русской музыкального искусства.

Эта эпоха в развитии русской культуры давно привлекала к себе внимание ученых. Однако научное исследование русской музыки XVIII века по сути начато лишь советским музыкознанием. Те немногие работы, которые были изданы до 1917 года, в своем большинстве не представляют научной ценности, так как они почти не касаются изучения самих музыкальных памятников и, по утверждению Ю.В. Келдыша, недостаточно точны в изложении историко-культурных фактов.¹ Кроме того, как заметил Б.В. Асафьев, авторы этих работ «довольствовались лишь сведениями о музыке, в редких случаях знакомясь с ней самой»² Начатая же Н.Ф.Финдейзеном еще до Октября систематическая работа по изучению музыкальной культуры XVIII века была опубликована лишь в 1928 – 1929 годах.³, в своей работе Н.Ф. Финдейзен заложил начало систематическому обследованию и разработке документальных материалов по истории русской музыки XVIII века. Особое значение его работы заключается в том, что он не ограничился сведениями о музыке, а впервые обратился к изучению самих музыкальных источников, «Очерки по истории музыки в России» до сих пор служат важным источником музыкально-исторических сведений, не смотря на множество сделанных после этого научных открытий и на неизбежно содержащиеся в нем пробелы и неточности.

Кроме того, Финдейзен Н.Ф. не придавал большого значения зарождавшейся национальной композиторской школе, утверждая, что «возрождение русской национальной музыки началось только с М. Глинки, и весь долгий период, начиная от Петра I, исключает анализ самостоятельных русских музыкальных форм, явившихся копированием только что названных западных образцов»⁴

Примечательно, что явления XVIII века не привлекли специального внимания выдающихся музыкантов и критиков 19 века. В.Ф. Одоевский, А.Н.Серов, В.В. Стасов, А. Ларош, увлеченные богатством музыкальных явления своей современности и острой выдвигаемой ею проблематики, почти не обращались к прошлому русской музыки или же проявляли интерес к более ранним периодам.⁵

Лишь А.Н. Серов, проницательный критика19 века, хотя и считал, что в основе творчества первых русских композиторов лежали «повторение» и «подражательность», вместе с тем подчеркивал проявлявшиеся в нем искорки национальной самобытности, источников которых служило в первую очередь обращение к народной песне. «В этом «повторении уже существующего, - писал он, - весьма небольшой процент составляет нечто своеобразное, самобытное, оригинальное… но это оригинальное, проявляясь, в свою очередь, чуть заметно, мало-помалу вкореняется и через художников крупного калибра придает индивидуальный, особенный оттенок, характер известному направлению искусства в известной земле, на известный период времени, образует то, что называется «стилем», «школою» в искусстве итальянском, французском, немецком, русском и т.д.»⁶

Советская музыкальная наука, как и советское литературоведение, прошла в изучении XVIII столетия через несколько этапов. Естественно, что актуальной задачей начала 1920-х годов явилось изучение самих музыкальных памятников этой эпохи, прежде всего оперы. Уже в конце 1920-х годов мы встречаемся с интересной попыткой наметить на основе ставшего известным материала стилевые тенденции в развитии музыки XVIII века и в целом сформулировать ведущие проблемы для дальнейшего ее изучения. Это было сделано Б. Асафьевым в работе "Об исследовании русской музыки XVIII века и двух операх Бортнянского" ⁷

И хотя автор начинает свою работу с утверждения, что XVIII век в русской музыке "… далеко еще не весь созерцаем. Многое сокрыто…"⁸, ему удается все же выдвинуть ряд положений с широкой перспективой для понимания процесса развития музыкального искусства этого столетия. Кратко их можно сформулировать следующим образом:

1. Глинка, при всем значении его гениальности для русской музыки, многим обязан творческим достижениям XVIII столетия.
   
2. XVIII век – важнейшая эпоха в русской музыке с точки зрения становления и развития в ней многообразия связей с другими национальными культурами, в первую очередь с итальянской и французской. Эти связи развивались одновременно с непрестанным воздействием на русскую музыку русской и украинской народной песенности.
   
3. В многожанровом искусстве XVIII века сосуществовали различные стилевые тенденции, порой проявляясь в творчестве одного и того же композитора.
   

Эти три положения в дальнейшем были разработаны в трудах самого Асафьева и в многочисленных работах других музыковедов. Они остаются актуальными и для настоящего времени, особенно в области взаимовлияний различных национальных культур, а также форм проявления различных стилевых тенденций.

Интенсивность изучения русской музыки XVIII столетия усиливается к концу 1930-х годов. Большое значение в этом имело появление работы Т.Н. Ливановой "Очерки и материалы по истории русской музыкальной культуры", в которой впервые XVIII век рассматривался в его связях с веком XVII и в параллелях с зарубежным искусством, что позволило установить некоторые общие закономерности в развитии музыкального мышления. Диапазон изучения XVIII века значительно расширился: хронологические рамки исследования – вторая половина XVII – 70-е годы XVIII столетия. Но, как явствует из слов автора, работа должна была быть продолжена и доведена до второй четверти 19 века⁹ То, что в основу периодизации был положен не "чисто" XVIII век, а захватывались определенные периоды века предшествующего и последующего, было новым и безусловно верным, так как подчеркивало неразрывность всего процесса становления светской направленности в искусстве на пути к классике 19 века. Но, к сожалению, это исследование Т.Н. Ливановой встретило резко критическое отношение к себе со стороны некоторых музыковедов, увидевших в нем лишь негативные стороны (отсутствие освещения народного творчества, односторонне-преувеличенную оценку роли западноевропейской музыкальной культуры и т.п.) и не было тогда продолжено. Излишне критически отнесся к данной работе позднее и сам автор.¹⁰

Заметным событием в музыкальной жизни Ленинграда стали в конце 1930-х годов исследования А.С. Рабиновича, посвященные музыкальной культуре XVIII века. В центре внимания автора – достижения музыкального театра, творчество авторов первых опер. Но труд Рабиновича увидел свет лишь в 1948 году. Таким образом, воздействие его практически началось уже после Великой Отечественной войны.

Книга Рабиновича А.С. ¹¹ стала основой для многих исследований в музыкознании, автор попытался вникнуть в стиль музыки разных композиторов XVIII века, заложивших основы русской оперы, обратил внимание на стилевые тенденции эпохи и взаимодействие с некоторыми явлениями зарубежного искусства, а также с развитием русской и зарубежной литературы. Особенно ценны главы о творчестве Е.И.Фомина и Д.С. Бортнянского.

«Вот я и полагаю, - писал Рабинович, - что оперная музыка рассматриваемого периода, доказавшая свою способность «проникать в сердце» и доносящая к нам живую интонацию тогдашней русской речи, вдыхая жизнь и зажигательную силу в мнимо обветшалые тексты, - эта музыка способна перестроить не только некоторые наши историко-музыкальные концепции, но и продолжить путь к лучшему и массовому постижению всего литературно-художественного наследия этого достопамятного, богатого событиями полувека»¹²

Подчеркивая в исследовании большую роль русской оперы как ведушего жанра эпохи, автор указывает на два основных пути в становлении национального языка русской музыки этого периода:

1. обработка отечественного материала на основе использования приемов классической музыкальной техники и
   
2. модификация материала зарубежной классики через приближение ее к слуховому восприятию русского общества¹³.
   

Отмечая же многообразие различных стилевых направлений в русском оперном искусстве XVIII века и их глубокие связи с русской национальной песенной культурой и с иными национально-интонационными истоками (итальянскими, французскими, австрийскими), автор указывает на многосоставность русского оперного стиля этой эпохи.

Поставленные в книге Рабиновича проблемы продолжают и сегодня приковывать к себе внимание исследователей; они пока еще далеки от решения, так как выходят за пределы XVIII века и сохраняют свое значение для всего дальнейшего развития русской музыки.

После Великой Отечественной войны значительно расширяется круг исследователей, обратившихся к изучению этой эпохи (перечень в кн. Келдыш Ю.В. Русская музыка XVIII века, с 9.) Расширилась, естественно, проблематика изучения. Все более осмысливалось значение XVIII века как эпохи, когда произошло становление русской национальной композиторской школы, сыгравшей значительную роль для развития русской культуры. Постепенно, начинают обращаться к истории русской музыкальной культуры XVIII века и иностранцы: щвейцарский исследователь Алоиз Моозер, немецкие ученые Дитлер Леман и Эльмар Арро, в их работах были сделаны попытки проследить связь западно-европейского музыкального театра и российского.

Один из специалистов по русской литературе XVIII века П.Н. Берков пишет в связи с проблемой так называемого западного влияния: «Отрицать заимствования в подавляющей их части было бы просто бессмысленно… однако… важно определить, в каких исторических условиях, с какой целью делались и как органически включались они в развитие русской литературы XVIII века»¹⁴

Хотелось бы снова вернуться к работам Б.В. Асафьева, большое место заняла у Асафьева проблематика музыкальной культуры XVIII века в первом очерке "Напутствие" – из книги "Музыка моей родины" (1944). Начав с освещения сущности восприятия западноевропейского в музыкальной культуре этого века, Асафьев включает два новых момента: важность борьбы за профессиональное мастерство в процессе синтеза интонационных культур и распространение этого, нового слоя культуры через многочисленные демократические очаги бытования русской музыки. По его словам, именно в "… бесчисленных очагах музицирования по всей стране, а не в эрмитажных залах и партерах придворной оперы, происходили столкновения "натуральной" русской песенности с иноземным строем музыки. Можно сказать, что повсеместно образовывались "лаборатории перестраиваемого слуха" и, конечно, сперва с неизбежным перевесом на стороне европейской ладовой системы мажоро-минора и прогрессиных норм тонико-доминантовой гармонии"¹⁵

В целом XVIII век Б. Асафьев образно определяет, как "век метаморфоз русской песни и песенности, очень изысканных и творчески изобретательных" ¹⁶

Не смотря на то, что Асафьев занимался изучением 19 века, в своих работах он все время обращается к наследию века XVIII и ставит целый ряд проблем:

• Сущность интонационной взаимосвязи русской и зарубежной культур;
  
• XVIII век как лаборатория формирования "славяно-российского стиля" в русской музыке и др.
  

Для развития в советском музыкознании проблематики музыкального искусства XVIII века примечательна и статья Н. Оссовского "Основные вопросы русской музыкальной культуры XVII и XVIII веков"¹⁷ Уже ясно из самого названия, что эти два века, как и в работе Т.Н. Ливановой, рассматриваются в тесной связи друг с другом. По отношению же к XVIII столетию исследователем особенно подчеркивается важность овладения музыкальным профессионализмом. Такой акцент обоснован, ибо эта проблема выступает в XVIII веке как одна из самых существенных для русской музыкальной культуры, которая развивалась стремительно, но все же с некоторым опозданием в сравнении с литературой.

Значительно расширила проблематику изучения музыкальной культуры XVIII века двухтомная работа Т.Н. Ливановой "Музыкальная культура XVIII века в ее связях с литературой, театром и бытом" (1952-1953), хотя в прессе она была встречена, как и первое исследование автора, весьма критически¹⁸. Большой документальный материал, включенный автором в работу, наглядно выявляет огромную роль, которую сыграла русская литература XVIII века и, конкретно, отдельные русские писатели, поэты, публицисты в становлении музыкальной эстетики и творческой практики, особенно во вторую половину столетия. Т.Н. Ливанова отмечает: "Гораздо медленнее развертывается другая часть работы: исследование жизни музыки в XVIII веке, музыкальных воззрений, интересов, споров, связей музыки с другими искусствами, всего того, что тоже образует музыкальную культуру столетия в широком смысле слова"¹⁹. Перечисленные автором аспекты и составляют основное содержание этого труда, написанного на основе обследования множества литературных источников: журналов, художественных произведений русской литературы, поэзии, публицистики и др. Благодаря этому в работу вошли такие проблемы, как "Русские поэты и музыка", "Русские журналы и музыка" и целый ряд других. Хотелось бы отметить, что труд Ливановой Т.Н. дает возможность исследователям музыкальной культуры XVIII века ознакомиться со многими источниками, которые труднодоступны и не были опубликованы в сборниках документов.

Большой вклад в изучение музыкального театра внес А.А. Гозенпуд, в своей работе «Музыкальный театр в России от истоков до Глинки», огромное значение он уделил национальным истокам русской оперы, ища их не только в XVII – начале XVIII веков, но и в выступлениях скоморохов Древней Руси. Работа, как и многие другие, написана на хорошем источниковедческом материале, включает отрывки из различных письменных и нотных источников XVII – XVIII веков, но автор, по нашему мнению, слишком умаляет роль западноевропейского театра и его влияние на отечественный.

Работой, подытожившей все предшествующее развитие мысли о музыкальной искусстве XVIII века и поставившей на новую ступень изучение музыкального наследия этой эпохи, явилась книга Ю.В. Келдыша "Русская музыка XVIII века" (1965). Большой исторический материал, привлеченный автором, четкость поставленных для исследования задач и их решение, методологическая обоснованность сложным проблем, в частности – связи русской и зарубежной культур, делают эту работу на данный момент вершиной в изучении русской музыкальной культуры XVIII века.

Не смотря на наличие таких глобальных исследовательских работ по истории русской музыки XVIII века и русского музыкального театра в частности, в данном разделе истории русской культуры по-прежнему остаются вопросы и перспективы для изучения.

Из последних работ, можно назвать публикацию О.Е. Левашевой "Русская вокальная лирика XVIII века" в первом выпуске серии "Памятники русского музыкального искусства" (М., 1972). В 70-е годы в этой же серии были изданы партитуры и клавиры опер "Скупой" Пашкевича (вып. 4. М., 1973), "Сокол" Д.С. Бортнянского (вып. 5. М., 1975), "Ямщики на подставе" Е.И. Фомина (вып. 6. М., 1977).

В 80-е годы подготовлено и вышло в свет десятитомное издание «История русской музыки», где два тома, второй и третий, посвящены XVIII веку, в них достаточно подробно дается прекрасный фактологический материал по истории французской и итальянской оперы в России, разбирается процесс становления отечественной композиторской школы.

Для изучения отечественной музыкальной культуры XVIII века большое значение имеют исторические источники, многие из которых для нас по разным причинам недоступны. Некоторые источники, такие как выдержки из газет и журналов II половины XVIII века, отрывки писем современников исследуемой эпохи, доступны нам в работах крупных исследователей – Т.Н. Ливановой, Ю.В. Келдыша и некоторых других. В 1973 г. был издан единственный сборник документов по музыкальной культуре нашей страны («Музыкальная эстетика России IX – XVIII веков». Составитель Рогова А.И.), но XVIII веку в нем уделено не слишком много внимания. Тем не менее в нем были опубликованы отрывки статей из журналов «Зритель», «Пчела» и др.

В 90-е годы XX века многие отечественные издатели обратились к публикациям дневников, воспоминаний, мемуаров общественных деятелей прошлого. Многие из них были опубликованы впервые. Среди подобного рода публикаций нас заинтересовал Дневник Н.Я. Озерецковского, впервые опубликованный в 1996 году. Н.Я. Озерецковский был приглашен Екатериной II в качестве наставника и руководителя своего внебрачного сына на государственную службу. В дневнике содержатся сведения о оперной постановке в провинции, о зрителях, об уровне исполнения.


По нашему мнению, можно выделить следующие общие недостатки изданных работ:

• практически все они посвящены столичной музыкальной жизни, провинциальный театр затрагивается лишь вскользь²⁰;
  
• очень мало сведений о русском зрителе. Если учесть, что музыка и театр – искусства зрелищные, то есть направленные на зрителя, то это, пожалуй, один из самых больших недостатков.
  
• Разные исследователи, по-разному оценивают степень влияния зарубежных композиторов, исполнителей и педагогов на развитие русского музыкального театра.
  

В связи с этим мы поставили следующие задачи данного исследования:

1. Определить роль и значение зарубежных театральных школ, в становлении национального музыкального театра;
   
2. Рассмотреть основные этапы становления русской оперы во II половине XVIII в. и, привлекая источниковедческий материал, рассмотреть постановку опер в провинции;
   
3. Провести анализ зрителя, его состав, вкусы, интересы, а также выделить функции театра исследуемой эпохи
   

Хронологические рамки исследования:

начало 30-х годов XVIII века – конец XVIII века, но для раскрытия некоторых вопросов, неоднократно придется эти границы раздвигать, и обращаться к событиям конца XVII века, или заглядывать в 19 век.