Программа по формированию изобразительной деятельности дошкольников в студии детского творчества «Радужка», Коваленко М. А. педагог дополнительного образования мдоу «Детский сад №177»

Вид материала

Программа

Содержание Гжельская ваза. Сказочная гжель. Волшебный дворец. Ледяной дворец. Рождественский сапожок. Елочные шарики. Новогоднее веселье. Елочка нарядная. Карнавальная маска. Зимине деревья.

Подобный материал:

• Программа по формированию изобразительной деятельности дошкольников в студии детского, 187.13kb.
• Зелененко Ирина Александровна Педагог дополнительного образования мдоу «Детский сад, 183.33kb.
• Доклад мдоу «Детский сад №4», 136.82kb.
• Публичный доклад о деятельности мдоу «Детский сад №14» за 2010-2011 учебный год введение, 338.08kb.
• В концепции дополнительного образования указывается, что педагог дополнительного образования, 90.13kb.
• Всоответствии с годовым планом работы мдоу «Детский сад №177», а также приказом заведующего, 80.87kb.
• Проблемные вопросы по методика развития детского изобразительного творчества, 40.1kb.
• Муниципальное дошкольное образовательное учреждение детский сад, 314.39kb.
• Задачи: формировать представление о кардмейкинге, как о современном виде ручного творчества;, 80.45kb.
• Мы представляем вашему вниманию открытый отчет о деятельности нашего учреждения дополнительного, 306.67kb.

Тема: Сказочный замок Терем для Осени.

Техника: рисование поролоновым тампоном.

Материал: поролоновые тампоны, гуашь или акварель, салфетки, формат А-3, тонкая кисть для контура.

Цель: учить детей рисовать нетрадиционным способом, развивать творческий потенциал, закреплять знания об архитектуре, развивать конструктивное мышление.

Ход занятия:

Педагог предлагает пофантазировать о том, где могла бы жить Осень, если бы она была одушевленной, например, царицей. Как бы мог выглядеть ее замок, терем или дворец? Какими бы элементами и деталями захотела бы Осень украсить свой сказочный дом? Какие цвета больше могут нравиться Осени?

Ответив на все эти вопросы, дети приступают к работе.

Сначала они выполняют легкий набросок основных частей здания, добавляют элементы и детали на свой вкус, после чего раскрашивают рисунок замка (терема) при помощи поролоновых тампонов, отпечатывая при их помощи разноцветные камни из которых построено здание замка. В конце, когда работа будет практически окончена, тонкой кистью дети обводят рисунок по контуру, прорисовывают мелкие детали, окна.

В конце занятия детям предлагается устроить выставку рисунков. Дети решает чей замок Осени понравится больше и почему.


Тема: Гжельская ваза.

Техника: традиционная декоративная роспись.

Материал: картонная заготовка, синяя тушь (акварель, гуашь), кисти различной толщины.

Цель: учить детей составлению узоров по мотивам гжельской росписи в сложной форме. Знакомить детей с характерными декоративными элементами (травка, ягодка, цветок, рябинка и др.). Развивать чувство композиционного ритма. Акцентировать внимание детей на минимум цвета и богатство форм и линий росписи. Учить выполнению тонной (кобальтовой) растяжке. Прививать любовь к народным промыслам, расширять знания об истории русского декоративного искусства.

Ход занятия:

Занятие начинается с краткой исторической справки промысла:

Посуда украшенная сине-голубым узором, расположенном на белом фоне, называется гжельской, потому, что родилась она в древнем селе Гжель, расположенном в Раменском районе Московской области. Свое название, как полагают, село получило от слов «жгель», «жечь», выражавших важную сторону огневого промысла.

Зародился этот промысел более 400 лет назад. Он объединил мастерские. Расположенные в 30 селах в районе Гжели, недалеко от Москвы. В этом районе умельцы нашли белую глину и стали лепить из нее самую разную посуду. Посуда украшалась лепными деталями. Иногда встречаются и фигурки людей и животных, украшающих какое-то изделие.

Узор на всех изделиях выполнен сине-голубой краской. Откуда взялся этот цвет? Мастера Гжели рассказывают, что этот цвет им подарила река Гжелка, синие полевые цветы, синие тени на белом-белом снегу. А еще есть такая сказка-легенда.

«Пошли как-то девушки. Жившие в селе Гжель, полоскать белье на речку. А в речке небо отражается. Река синяя – и небо в ней синее. Показали девушки мастерам красоту такую. И решили, что такого синего неба нигде в мире не найти. Вот тогда-то и стали расписывать мастера свои изделия всеми оттенками синего цвета. Словно старались оставить частичку синего неба на посуде. А узоры для росписи брали у природы – травинки и былинки в поле, цветы на лугу и в саду.»

Гжельская посуда отличается большим разнообразием форм и особенно красотой росписи, вобравшей в себя богатство форм природы и выразительность традиционного народного искусства.

Роспись наносится на поверхность обожженного изделия свободной кистью керамической краской, главным образом синим кобальтом. Основными мотивами росписи стали травка, злаки. Птицы, полевые и садовые цветы – розы, астры, гвоздики, форма которых перерабатывается и становится довольно условной, но живописной и декоративной. Если белую поверхность изделия целиком окрашивают кобальтом, создающим васильково-синий фон. То роспись наносят только золотом. Расписанное изделие покрывают глазурью, которая при обжиге образует глянцевую прозрачную пленку.

Гжельские изделия всегда легко отличить: они сделаны из белой глины и расписаны голубовато-синими широкими мазками. Воспроизводящими цветочные композиции или сценки из народной жизни. В гжельском промысле всегда отводилось большое место настольной скульптуре. Это небольшие фигурки или группа фигурок высотой от 5 до 20 см, изображающих персонажей народных сказок, сюжетных или бытовых сценок. А также детские игрушки.

Дети рассматривают образцы и репродукции с гжельской керамикой. Особое внимание детей обращается на очень красивый и ярко выраженный элемент росписи – гжельскую розу.

Самостоятельную работу дети выполняют сразу кистью, без предварительной прорисовки простым карандашом, которая создает только лишнюю грязь на росписях. Начинать следует от крупных элементов (средней по толщине кистью), затем переходить к более мелким деталям, которые, соответственно, выполняются совсем тоненькой кисточкой, и придают работе завершенный и изящный вид.

Выставку работ можно оформить в виде коллективной творческой композиции. Очень эффектно работы смотрятся на синем или другом достаточно насыщенном однотонном фоне.


Тема: Сказочная гжель. Волшебный дворец.

Техника: традиционная декоративная роспись.

Материал: формат А-3, простой карандаш, кисти различной толщины, гуашь белая и голубая, вода, салфетки.

Цель: учить детей составлению узоров по мотивам гжельской росписи в сложной форме. Знакомить детей с характерными декоративными элементами (травка, ягодка, цветок, рябинка и др.), освоить простые элементы росписи (прямые линии различной толщины, точки, сеточки и т.п.). Развивать чувство композиционного ритма. Акцентировать внимание детей на минимум цвета и богатство форм и линий росписи. Учить выполнению тонной (кобальтовой) растяжке. Прививать любовь к народным промыслам, расширять знания об истории русского декоративного искусства.

Предварительная работа: рассматривание иллюстраций в книгах «Синие цветы Гжели», Н. Сурьянинова, «Сказочная Гжель» Ю. Дорожина, изделий гжельских мастеров, материалов и альбомов, слайдов, плакатов, открыток.

Ход занятия:

Педагог рассказывает детям о гжельском народном промысле, его истории, указывает на особенности гжельской росписи: преобладание белого и синего цветов. Объясняет, как получить различные оттенки синего цвета, разбавляя краску водой и белилами. Рассказывает о характерных особенностях гжельской росписи.

Превратив детей в маленьких мастеров-художников с волшебной кистью, дать им задание нарисовать различные элементы росписи.

Необходимо напомнить, что гжельская роспись рисуется сразу кистью без предварительного рисунка карандашом, при этом кисть необходимо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. Лист можно вращать так, чтобы рука с кисть находилась в естественном и удобном положении.

На первом занятии дети выполняют карандашный набросок строения замка. Оно должно быть крупным без лишних деталей, так как главным украшением этого замка будет гжельская роспись. Прорабатывают фон вокруг замка.

На втором занятии дети выполняют роспись, украшают ею замок.

В конце занятия готовые рисунки просматриваются и анализируются.

Выставку можно проводить как из отдельно оформленных работ, так и сделать коллективную композицию «Ледяной город».


Тема: Снежная королева.


Техника: бумагопластика.


Материал: 1квадрат белой бумаги 20х20 см., 3 квадрата 10х10 см., фольга, синяя тушь, клей ножницы, акварель, фломастеры, сине маркеры.


Цель: знакомить детей с разновидностями изобразительной деятельности с бумагой, ее особенностями и возможностями. Развивать образное мышление, конструктивные способности. Прививать аккуратность при выполнении творческих работ.


Ход первого занятия:

Педагог предлагает детям отправиться в зимнюю сказку и представить с кем им предстоит там встретиться. Дети перечисляют всех известных им сказочных героев сказок с зимней тематикой, и решают изобразить кого-нибудь из этих героев, например, Снежную королеву (с которой, впоследствии, можно поиграть в театральном уголке). К тому же она лучше всего подходит к изображению из белой бумаги, так как весь ее образ напоминает льдину.

Дети скручивают 4 кулька (для семечек): 1 большой и 3 маленьких, скрепляют их между собой по схеме, при помощи клея ПВА.

В конце занятия дети просматривают свои поделки и решают. Что для законченности образа им необходимо украсить их.

Ход второго занятия:

Педагог предлагает детям для оформления поделки различные материалы на выбор. Дети приступают к работе. Во время самостоятельной работы, педагог напоминает детям о том, что образ Снежной королевы «ледяной», а следовательно и колорит, в котором она должна быть выполнена, холодный. Но, несмотря на суровый нрав, она остается очень красивой.

На общем просмотре поделок. Дети анализируют, получившиеся образы. Какая из Королев, нравом получилась добрей, у чьей настроение совсем холодное и объясняют, почему на их взгляд так получилось.




Тема: Ледяной дворец.

Техника: кракле (аппликация из яичной скорлупы).

Материал: гофрокартон (или очень плотный картон, ДСП или фанера), яичная скорлупа, клей ПВА, акварель, гуашь.


Цель: учить детей выполнять аппликацию из яичной скорлупы, применяя на практике свои конструктивные знания и навыки, развивать колористические способность и, расширять знания о холодных цветах и оттенках. Развивать творческие способности и эстетический вкус.

Ход первого занятия:

Педагог напоминает детям, чем они занимались на предыдущих занятиях и вместе с ними выясняет куда увезла Снежная королева брата Герды – Кая (в свой ледяной дворец).

- А как вы представляете себе ледяное пристанище Снежной королевы?

Дети фантазируют. О том, что дворец может быть построен из ледяных глыб и снега, украшен всюду сосульками и т.п. Изобразить такой дворец можно при помощи яичной скорлупы. Если ее приклеить на картон, будет казаться что это кусочки льда.

Сначала дети выполняют набросок ледяного строения простым карандашом, затем толстым слоем наносят на изображение клей и приклеивают скорлупу, строго придерживаясь карандашного контура.

После того. Как работа над первым этапом будет окончена, аппликации раскладывают на просушку.

Ход второго занятия:

Дети берут заготовки с аппликациями из яичной скорлупы для завершения работ в цвете. Для этого им необходимо вспомнить все холодные цвета и получить на палитре как можно больше их оттенков. После этого дети самостоятельно расписывают дворец, пытаясь создать фактуру льда. Так же им предстоит дополнить изображаемое строение окошками и другими архитектурными элементами.

После этого занятия можно организовать выставку законченных творческих работ в композиции с бумажными фигурками Снежной королевы.


Тема: Рождественский сапожок.

Техника: аппликация, украшение трафаретов орнаментом.

Материал: трафареты в виде валенка, цветная бумага, фольга, клей, клеевая кисть, клеенка, салфетки, гуашь с блестками, тонкая кисть, вода.

Цели и задачи: учить детей умению самостоятельно придумывать орнаменты, украшать в технике аппликации форму сложного контура, использовать в работе законы орнаментального ритма, (чередование, повторение), совершенствовать навык вырезывания ножницами (симметричного вырезывания), чувство композиции.

Создавать предпраздничное настроение, воспитывать у детей желание делать подарки к празднику своими руками.

Ход занятия:

Педагог беседует с детьми о предстоящем праздновании Нового года, о традициях этого красивого праздника. Главная традиция Новогоднего празднования – это приготовление всем подарков. Педагог предлагает поздравить с Новым годом и самого Деда мороза. Сделать для него рождественский сапожок и украсить его. А внутрь сапожка потом можно будет вложить поздравление с праздником, которое дети потом самостоятельно нарисуют акварельными красками или цветными карандашами.

Дети раздаются вырезанные из красной бумаги силуэты сапожков. Дети украшают их вырезая их бумаги и фольги детали орнамента. Завершают украшение росписью белой краской или гуашью с блестками.

Поделками можно украсить групповое помещение к празднику.





Тема: Елочные шарики.

Техника: бумагопластика.

Материал: цветная бумага, клей, ножницы, фольга на бумажной основе, степлер, скотч(прозрачный).

Цель: знакомить детей с техникой бумагопластики, учить правильно и аккуратно работать с хрупким материалом; развивать мелкую моторику рук, точность движений, соразмерность выполняемых элементов, глазомер; создавать у детей предпраздничное настроение; побуждать их делать приятное окружающим.

Ход занятия:

Дети вместе с педагогом вспоминают о традициях празднования Новогоднего праздника. Педагог напоминает детям о желании всех людей всего мира украшать свое жилище к Новогоднему празднику, говорит о том, что многие украшения можно выполнить своими руками. Они внесут в дом тепло души

Педагог показывает детям образцы елочных украшений, которые можно сделать своими руками и предлагает сделать им на этом занятии самое традиционное украшение – новогодние шарики.

Дети вырезают разноцветные полоски (10х200 мм), скручивают из них кольца и фиксируют их клеем. Затем соединяют кольца в виде шара и скрепляют их между собой клеем или степлером.

При выполнении поделки может быть использована фольга и другие яркие материалы.

Поделками можно украсить групповое помещение или веранды для прогулок к празднику.





Тема: Новогоднее веселье. Елочка нарядная.

Техника: коллективная работа.

Материал: ватманский лист бумаги с силуэтами новогодней елки и Деда Мороза со Снегурочкой, цветная бумага, ножницы, клей, кисти, салфетки, клеенки, новогодние песни в аудиозаписи.

Цель: воспитывать интерес к коллективной работе; учить выполнять общую композицию в аппликации; развивать чувство цвета продолжать учить вырезать симметричные формы из бумаги, сложенной вдвое; поощрять детское творчество, инициативу, использование способов, усвоенных раннее.

Предварительная работа: участие детей в празднике Новогодней елки; рассматривание новогодних открыток, пение песен, чтение стихов про елку; чтение сказки «Новогоднее приключение Деда Мороза»; рассматривание новогодних костюмов.

Ход занятия:

Педагог напоминает детям о празднике Новогодней елки, о пляске веселых Петрушек. Предлагает способом аппликации выполнить изображение всеми любимого героя Петрушки.

Педагог, рассматривая с детьми картинки с изображением Петрушки, привлекает их внимание к необычной яркости его наряда, которая достигается сочетанием контрастных цветов (красный, синий; синий и желтый; красный и зеленый и т.д.) Это сочетание красок передает веселое настроение.

Обводя силуэт Петрушки рукой, педагог подчеркивает симметричность его правой и левой сторон, плавность перехода от одной части к другой, их соотношение по величине, педагог показывает приемы вырезывания из двух разноцветных листов бумаги, приняв дну сторону за центр изображения. Таким образом получится две абсолютно симметричные детали разного цвета для одного костюма Петрушки. Для наибольшей выразительности следует приклеить отдельные детали костюма ( кисточки, колпачки, воротник и др.) Можно шире использовать возможности бумаги (край воротничка, кончики волос можно надрезать и, накрутив их на концы ножниц, отогнуть вверх и т.п.) помпоны можно сделать способом обрывания, а можно из ниток, можно наклеить Петрушке на костюм настоящие пуговицы или бусинки.

Каждое интересное цветовое, композиционное решение должно получить оценку и поддержку со стороны педагога.

Когда все Петрушки будут готовы, их нужно вырезать и наклеить возле елки и Деда мороза со Снегурочкой.

Готовой работой украшается интерьер группового помещения.


Тема: Карнавальная маска.

Техника: бумагопластика.

Материал: альбомный лист или лист цветного картона, ножницы, клей, цветная бумага.

Цель: знакомить детей с разновидностями бумагопластики, закрепить навыки и умения при работе с ножницами, , учить «завивать» полоски бумаги, прививать аккуратность при работе с клеем. Создать у детей радостное предпраздничное настроение. Развивать творческую фантазию.

Ход занятия:

Педагог беседует с детьми о праздниках, о карнавальных костюмах и предлагает им сделать себе такую маску, какую они сами пожелают.

Из картона вырезается большой овал (по максимуму). В центре каждой из «сторон» которого выполняются надрезы (по 3 см глубиной к центру овала). Для создания объема (выпуклости) маски каждую из прорезей закладывают как вытачку и закрепляют клеем или степлером. После чего педагог помогает детям сделать отверстия в маске для носа, глаз и рта.

Затем дети самостоятельно украшают свои маски, вырезанными из цветной бумаги различными по цвету и форме деталями, а также «завитыми» на ножницах разноцветными полосками бумаги.

Готовыми масками можно украсить музыкальный зал к утренникам или использовать на развлечениях в группе.














Тема: Волшебные зверюшки. Театр.

Техника: папье-маше на пластиковом каркасе.

Материал: нижняя часть пластиковой бутылки бумага газетного типа (лучше для оклейки окон), клейстер (соленый), вата, гуашь.

Цель: знакомить детей с нетрадиционной техникой папье-маше на пластиковом каркасе, учить аккуратно оклеивать пластик полосками бумаги, смоченными с двух сторон в клейстере, создавать игрушечные образы при помощи ватопластики, творчески завершать их в цвете. Знакомить с театральным искусством, пождать детей к самостоятельному изготовлению театральных кукол.


Ход первого занятия:

Педагог беседует с детьми о том, что все люди любят театр, а детям больше всего нравится кукольный театр. Он рассказывает им о том, что в кукольном театре работают не только артисты, но и куклы и люди, которые изготавливают кукол (художники). Дети рассказывают, что они любят не только смотреть, но и самим показывать театр. А для этого им нужны театральные куклы. Их можно сделать самому. Для изготовления сказочных персонажей детям предлагается нижняя часть пластиковой бутылки, полоски бумаги, вата и клейстер. Сначала им предстоит оклеить пластик бумагой, хорошо пропитанной клейстером, затем образ дополняют деталями из ваты, также смоченной в клейстере (ушки, хвостики, и т.п.)

Когда дети заканчивают работу над заготовками, их расставляют для просушки.


Ход второго занятия:

Дети берут заготовки игрушек и гуашевыми красками расписывают их, создавая неповторимые театральные образы. Когда поделки будут готовы и высохнут, дети показывают спектакль в группе – любую из известных народных сказок.




Технологическая карта:

1. 
   Отрезать донную часть пластиковой бутылки длинной 15-20 см.
   
2. Оклеить заготовку бумагой (типа газетной, легко впитывающей влагу) как следует смоченной в клейстере. (В клейстер необходимо добавить соль, примерно одну столовую ложку на один литр. Это делается для того, чтобы изделие потом долго хранилось.)
   
3. Кусочки ваты, смоченные в этом же клейстере, формуют и приклеивают к заготовке. Этим способом делаются выпуклые части куклы: ушки, мордочки, хвостики и т. д.
   
4. Заготовку как следует просушивают.
   
5. Расписывают куклу гуашевыми красками в соответствии с задуманным образом, и снова просушивают при комнатной температуре.
   
6. Для более долгого хранения игрушку вскрывают лаком.
   

Куклу можно и не вскрывать лаком, достаточно в гуашь добавить клей ПВА. Тогда , через некоторое время ее снова можно расписывать.


Тема: Зимине деревья.

Техника: кляксография.

Материал: цветной или тонированный картой, черная тушь, трубочки для напитков, салфетки.

Цель: учить детей управлять краской, меняя направление потока воздуха.

Развивать чувство композиции, эстетический вкус, учить придавать любой линии изящность. Прививать наблюдательность, учить любоваться окружающей природой.

Педагог предлагает детям отправиться в зимний лес и представить себе, как меняются деревья когда сбрасывают листву. Во время путешествия дети вместе с педагогом рассматривают репродукции картин художников и иллюстративный материал по теме.

Дети представляют их себе, как правило, без листьев, коряжистыми, почерневшими от избытка влаги и недостатка солнца.

Педагог предлагает запечатлеть свои представления на листе картона, обходясь при этом без кистей. Детям предлагается черная тушь и трубочки для напитков. Палочкой (пипеткой или кистью) дети ставят кляксу на листе и, направляя на нее сильную струю воздуха через трубочку. Раздувают тушь в разные стороны.

В конце занятия дети выставляют свои работы для просмотра и оказываются в теперь уже изображенном зимнем лесу.


Тема: