Geum.ru

Подготовила: Егорова Л. А., методист краеведческого отдела

Вид материалаДокументы
Стенды почета.
Конструкция стендов.
Подобный материал:
1   2   3   4
Оформление экспонатов.

Все тексты на выставках можно разделить на три основные группы: надписи, подписи и текстовые экспонаты. К надписям относятся: общий заголовок выставки, заголовки стендов, лозунги отдельных крупных и важных экспонатов. Подписи (этикетаж, этикетки) – это поясняющие тексты под экспонатами. Текстовые экспонаты составляют выдержки, цитаты и другие материалы, не связанные с конкретными иллюстрациями, и имеющие самостоятельное значение.

Заголовки стендов, которые будут находиться на высоте около 2,5 метров, рекомендуется выполнять шрифтом с высотой знаков не менее 3,5 см. Подзаголовки, цитаты, надписи следует исполнять более мелким шрифтом – 1,5 – 2 см. Подписи под экспонатами делаются мелкими буквами высотой 0,4 – 0,5 см.

Шрифтовые работы очень трудоемки, монотонны, они требуют высокой квалификации художника. Плохо выполненные шрифты могут испортить все впечатление от выставки, несмотря на хорошие экспонаты. Поэтому в настоящее время при оформлении выставок очень редко шрифты выполняют от руки. Для крупных надписей употребляют либо накладной шрифт, либо исполняют его по трафаретам.

Значительные по объему тексты изготовляют на компьютере или печатают на пишущей машинке.

Среди плоскостных экспонатов выставки главное место чаще всего будут занимать фотографии, затем различные другие письменные источники и материалы, репродукции. Такие материалы иногда полезно оформлять предварительно в паспарту.

Паспарту делается для того, чтобы образовать вокруг изображения поля, отъединяющие его от окружения.

Иногда оформляют работы под стекло без какой-либо окантовки или обрамления, с помощью маленьких скоб из слегка пружинящей стали – так называемых кляммеров. Они легко надеваются и сжимают все слои оформления – стекло, паспарту, заднюю картонку. Сзади через кляммеры пропускают шнур, на котором и висит работа. Такое оформление современно и изящно, его можно быстро собрать и разобрать, можно использовать много раз.

Оформленную под стекло работу можно заключить и в тонкую деревянную рамку простого профиля из неокрашенного дерева, - графика (акварели, рисунки) может экспонироваться и в очень тонком багете. Недопустимо оформлять такие работы широким багетом.

Стекло может быть использовано на выставках не только для оформления фотографий или рисунков. Оно представляет интерес и как материал для оформления других экспонатов, в том числе и объемных. Так, он с успехом применяется для изготовления всевозможных колпаков, витрин, сосудов. В стеклянном оформлении хорошо смотрятся образцы почв, минералов, семена и пр.

Можно оформить гербарий в виде книги, с листами, склеенными из трех слоев: между двумя стеклами прокладывается бумага или тонкий белый картон, на котором с двух сторон и помещаются части гербария.

Объемные экспонаты по возможности, должны размещаться подальше от стен, чтобы их можно было осматривать со всех сторон. Натуральные экспонаты – образцы почв, изделия школьных мастерских, плоды с пришкольного участка, демонстрируются на специальных горках – остекленных этажерках.

Стенды почета.

Одной из славных традиций наглядной агитации стало всемерное прославление наших лучших людей – ветеранов войны и труда, отличников учебы, лучших общественников, учителей и директоров образовательных учреждений. Стенды (доски), аллеи Почета, залы Славы, мемориальные комнаты (рекреации) – это все не просто средство информации, а разделы образовательных музеев, если таковые имеются в данном учреждении, но и как самостоятельные выставки, где эти люди показаны во всей их красоте и благородстве.

Стенды почета должны быть красивыми и привлекательными, по существу это тоже произведение прикладного искусства. Не случайно, все чаще доски Почета компонируются с произведением монументальной скульптуры и живописи, объединяясь в общую форму монументальной пропаганды. В досках почета сочетаются три главных элемента: изображение, текст и конструкция, служащая и фоном. Изобразительная часть состоит из портретов и изобразительно-декоративного, орнаментального дополнения.

Главный изобразительный элемент стенда, зала, аллеи Почета – это портрет. Каким он должен быть ? При высококвалифицированном уровне исполнения рисованные и писанные портреты были бы предпочтительнее, особенно в аллее и зале героев. Если такой возможности нет, используют фотопортреты. Фотография на Доске почета не должна быть случайной, репортажной, «газетной». Она должна быть парадной торжественной. Человек должен быть представлен как можно более красивым, должен быть сфотографирован при наиболее выгодном для него освещении. Фотограф в этом случае должен быть художником, он должен найти, выявить и подчеркнуть во внешнем облике этого человека лучшие его черты, раскрыть его внутренний мир.

В тех случаях, когда стенды включают портреты, они, кроме того, могут иметь декоративные или иллюстрированные скульптурные или живописные элементы. Введение таких элементов увеличивает художественную ценность форм наглядной агитации, ее привлекательность, а значит, и действенность. Но основное требование к таким изобразительно-декоративным добавкам – они должны помогать восприятию главного, привлекать к нему еще большее внимание, а не наоборот, то есть не отвлекать от него внимание, не снижать впечатления.

Вот пример. В зале героев ВОВ 1941 – 1945 гг. даны не только портреты, но и картины, изображающие совершенный ими подвиг. Идея в принципе очень неплохая, но картины, помещенные рядом с портретами героев и долженствующие о них рассказать, выполнены на очень низком художественном уровне, лубочно и поэтому не только не увеличивают, а, наоборот, снижают общее впечатление. Лучше бы о подвиге героя рассказать текстуально, немногословно и торжественно.

Несколько слов о текстах. Часто под портретами помещают только фамилии, да еще может быть название предприятия или отдела, где этот человек работает, или класса, в котором он учится. А чем прославился этот человек, почему он попал в этот почетный строй, чем заслужил наше особое уважение – обо всем этом и надо сообщить по возможности сжато и интересно.

Конструкция стендов.

Как уже говорилось, стенд – это самостоятельный раздел выставки, но одновременно это и какая-то конструкция, имеющая одну или несколько плоскостей. Он разрабатывается, исходя из общего характера выставки, ее тематики, а также с учетом архитектуры, отделки и других особенностей помещения, где она разворачивается. Целесообразно создавать максимально простые и легкие стенды, стремясь к тому, чтобы они были наилучшим образом приспособлены к показу конкретных экспонатов.

Самый простой стенд – это настенный щит, каркас которого связан из деревянных брусков и покрыт фанерой, обтянутый тканью, бумагой или просто окрашенный. Но это самое простое, можно сделать и интереснее. Вот, например, пристенный двухплановый стенд с ажурным передним планом. Вторым планом в таком стенде служит живописно, графически или фотографически выполненный задник. Первый же план – это натянутые нити, на которых располагаются цифровые и иные данные, тексты и другие экспонаты. Нити делают белыми или цветными, то отличающимися от фона, то сливающимися с ним, в зависимости от замысла автора. В отдельных случаях может оказаться уместной и легкая подсветка этого задника скрытыми источниками света.

Вариантов конструкций пристенного стенда может быть очень много. (Прилагаются).

Получили распространение специально построенные каркасы стендов, собираемые из прочных деревянных брусков с точным постоянным шагом между ними. На этих постоянных каркасах можно в зависимости от надобности размещать щиты самых разных размеров и с самыми различными материалами. Такая система позволяет получить множество различных вариантов компоновки экспонатов.

Другим вариантом стендов могут быть стационарные пространственные каркасы. На таких каркасах можно крепить и щиты и полки, что позволяет получать самые разнообразные комбинации размещения плоских и объемных экспонатов.

Еще лучше располагать экспозиции на свободно стоящих и обозреваемых со всех сторон стендах, конечно, когда это позволяет помещение. Они могут быть одиночными или объединенными в группы, скомбинированными с полками, столиками и так далее. Такие стенды должны иметь характер по возможности легкий, чтобы зрительно не загораживать помещения, конструкции должны быть сборно-разборными, сделать их вполне под силу учащимся в своих мастерских.

Когда экспозиционная площадь стендов в небольшом помещении не позволяет разместить все необходимые материалы, устраивают дополнительные стенды – вертушки. Они могут быть как настенные, так и отдельно стоящие.

Стенд – вертушка на стойке имеет то преимущество, что допускает круговой обзор и дает возможность использовать середину относительно небольшого помещения.

Настенный стенд – вертушка также устраивается при ограниченной площади стен.

Кроме стационарных стендов, стоящих на том месте, куда их поставили до окончания выставки, существуют еще передвижные, служащие для передвижных выставок стенды. (Прилагается).

Шрифт.

Шрифтовые работы выполняются художником. Найти наиболее подходящие к данному случаю характер, размер, рисунок шрифта, рационально и красиво скомпоновать всю надпись, определить ее цвет. Найти ее точное место все это задачи художника.

Стиль современности – лаконичность и простата. Это относится и к шрифту. Хороший современный шрифт должен отличаться ясностью и четкостью форм, ритмичностью, чередованием элементов как внутри каждой буквы, так и во всем шрифте.

Исторически сложившиеся буквы русского алфавита имеют совершенно определенное начертание, как бы принципиальные схемы букв, называемые графомами. Художник может подвергать различным изменениям характер буквы или ее частей, но в любом его рисунке должна ясно просматривается графома этой буквы. Например, буква Н, как ее ни рисуй, всегда должна оставаться Н, и даже при мимолетном взгляде она должна ясно отличаться от И, К, или Х. Неопытные художники, не соблюдающие это правило иногда сильно затрудняют прочтение надписи. Даже со сравнительно небольшого расстояния такую надпись невозможно разобрать. Такое написание букв – недопустимая ошибка.

Всякая буква может быть разложена на составляющие ее элементы. В различных шрифтах они могут быть или очень похожими или существенно отличаются друг от друга. Иные элементы имеют одинаковую толщину, иные чередуются в определенном порядке. В некоторых буквах соединяются разные по рисунку элементы. Главные элементы букв называются штрихами. Штрихи делятся на основные и дополнительные, или соединительные. Основными штрихами являются полные стойки букв, а также некоторые неполные (например, начало левого штриха в букве Ч). Дополнительными, или соединительными, штрихами называются штрихи, соединяющие основные. Пространство между основными штрихами в буквах называется внутренним просветом.

Кроме основных и соединительных штрихов, в буквах могут быть выносные элементы, т.е. такие штрихи или части их, которые выходят вверх или вниз за пределы строки (б, в, у, р и т.д.), кроме того, буквы могут иметь подстрочные (хвостовые) элементы, например д, ц, щ. Они, не нарушая общего ритма шрифта, оживляют текст и служат как бы опорными точками для глаза при его движении по строке. Большое значение для рисунка шрифта имеют наплывы, т.е. главные утолщения округлых элементов букв (например О, С, В, Э и т.д.). Наконец, важным элементом рисунка букв являются засечки. Это короткие и тонкие поперечные штрихи, расположенные на концах основных или соединительных штрихов. В разных по рисунку шрифтах он могут состоять из одних только прямых линий, из сочетания прямых с дугами или даже из одних только дуг.

Засечки не только украшают буквы, но и облегчают восприятие текста: при движении глаз по строке они играют роль своеобразных рельсов, направляющих движение глаз.

Почти всякий шрифт, не изменяя своих основных признаков может иметь разные начертания: а) прямое и наклонное; б) узкое, нормальное и широкое; в) светлое, полужирное и жирное.

Светлым считается начертание с соотношением толщины основного штриха к внутрибуквенному просвету как 1 : 5 или более, а жирным – как 1 : 1 или менее.

Непонимание природы утолщений в буквах ведет неопытного художника к грубым ошибкам. Делая незакономерные, случайные утолщения штрихов и тем самым как бы превращая некоторые дополнительные штрихи в основные, а некоторые из основных – в дополнительные, он искажает главный принцип графического построения букв, а следовательно, делает шрифт некрасивым, нарушает его ритм и затрудняет прочтение.

По характеру начертания шрифты бывают самые разнообразные - штрихи в буквах могут быть алмазно четкими и неопределенно мягкими, с резко прочерченными засечками или с закругленными окончаниями основных шрифтов и т.д. Это зависит от того инструмента которым выполняется, шрифт, и от того материала, на который его наносят.

Мягкая кисть или стальное перо, резец или заостренный тростник, бумага или металл, ткань или камень – все это решающим образом влияет на характер шрифта. Нас интересуют шрифты, выполняемые главным образом на бумаге, в этом случае различия обуславливаются только инструментами.

Все утолщения и утонения, все сопряжения и соединения элементов должны быть естественными и органичными, в точности соответствовать характеру избранного или имитируемого инструмента, независимо от тех или иных общих пропорций прямоугольника (или параллелограмма для накладной буквы), в которой записывается буква, стороны его берут кратными какой-либо единице. Такая единица измерения называется модулем. Чаще всего за такой модуль принимается толщина основного штриха буквы.

Для облегчения последующего построения буквы полученный прямоугольник разбивают на сетку ячеек, равной принятому модулю, т. е. вычерчивают модульную сетку по такой сетке, как по канве, легче уточнить общие пропорции буквы и рисунок ее деталей.

Чтобы шрифт не смотрелся пестрым, расположение горизонтальных элементов в буквах стараются унифицировать, привести к минимуму положений.

Но один уровень для всех букв все же брать не следует, такой механический подход сделает некоторые буквы некрасивыми.

Разумеется, перемещение средней линии по высоте должно делаться очень осмысленно и точно, иначе можно нарушить красоту многих букв.

Чтобы буквы одного шрифта красиво соединились в надпись и легко читались, они должны иметь как можно больше общего в своих размерах, пропорциях, характере начертания, рисунке деталей.

Рисунок любого шрифта должен представлять собой единое гармоническое целое. Все аналогичные элементы, входящие в разные буквы, должны быть между собой согласованы и приведены в систему, особенно это относится к характеру засечек и концевых элементов.

Чтобы шрифт имел один характер и в общем рисунке и в деталях, все его буквы должны строится по одной конструктивной схеме, определяющей пропорции букв, отношение основных штрихов к соединительным, характер округлых форм, расположение средних штрихов, чтобы эту схему графически выяснить и уточнить, надо буквы шрифта так последовательно накладывать одну на другую, чтобы внешние контуры их аналогичных форм и штрихи одного направления совпадали. Такой чертеж называется полиграммой. Если такого совпадения не произойдет, значит, отдельные буквы подлежат уточнению.

Полиграммы не гарантируют механической красоты шрифта, это только ориентировочное, подсобное средство, но тем не менее очень полезное при анализе изучаемого или при создании собственного шрифта. Здесь допустимы и даже необходимы коррективы, которые делаются художником на глаз и от руки.

Знание всех этих элементарных законов построения шрифта убережет самодеятельных художников от тех неприятных промахов, которые нередко приходится видеть в лозунгах и других шрифтовых работах.

Научится правильно и красиво писать буквы – это только половина дела. Качество, художественные достоинства шрифтовых работ определяются еще и скомпонованностью, удобочитаемостью, художественной выразительностью, красотой всей надписи.

Первое, над чем должен задуматься оформитель, приступая к работе над шрифтовой композицией, это – один или несколько шрифтов он должен в ней употребить и какие именно, почему именно эти, а не другие. Определяющими факторами в этом случае оказываются, во-первых, идейная направленность текста, во-вторых, его конкретное содержание и назначение, в-третьих, чисто композиционные элементы – формат листа, длина строк и требуемый цвет букв и фона.

Существует много привычных ассоциаций, связывающих шрифт с содержанием текста. Их тоже надо учитывать. Характер шрифта должен соответствовать содержанию передаваемого им текста.

Выше уже говорилось о характере художественных композиций, построенных на вертикальных и художественных направлениях. В этой связи, конечно, в ограниченной степени, можно говорить о прямых шрифтах, как о более неподвижных, статичных, и о наклонных, курсивных – как о более стремительных, подвижных, динамичных.

При работе над шрифтовой композицией художник не может не учитывать и этих композиционно выразительных качеств шрифта.

В своем стремлении сделать надпись еще более выразительной художники иногда делают шрифт предметным, вводя в его рисунок какие-либо чисто изобразительные элементы, наиболее характерные для содержания текста.

Здесь надо очень чутко остерегаться перейти границу, отделяющую хороший вкус от плохого.

Тексты.

Вопрос о текстах, включаемых в экспозицию, тесно связан с особенностями музейной формы коммуникации. Существенные черты музейного предмета, дающие специалисту достаточный материал для атрибуции и понимания общественной значимости предмета, могут оставаться незамеченными, непонятными рядовым посетителям. Сколько бы посетитель ни рассматривал выставленный предмет, он не может обнаружить так называемую скрытную информацию, которая лежит за пределами зрительного восприятия и извлекается лишь в результате разностороннего изучения предмета. Кроме того, далеко не каждый посетитель способен усвоить концепцию экспозиции, подняться на тот уровень обобщения виденного, который необходим для выполнения экспозицией просветительских и пропагандистских задач.

С этой целью в экспозицию включаются письменные тексты разного характера.

Для экспозиции разработана система текстов, в который каждый их вид имеет свою функцию.

Идейную направленность экспозиции подчеркивают тексты – выдержки из произведений известных писателей, цитаты, высказывания выдающихся общественных деятелей, писателей, ученых. В музейной практике они получили название ведущих текстов, что указывает на их значительную и активную роль в экспозиции. Следует стремиться к тому, чтобы все ведущие тексты, включенные в экспозицию, представляли собой определенное единство и отражали научную концепцию экспозиции. Оформление и размещение этой группы текстов имеет целью привлечь внимание к ним каждого посетителя.

Тематическую структуру экспозиции отражают заголовки – название разделов, тем. Назначение этих оглавительных текстов – помочь в ориентации среди многочисленных экспозиционных комплексов, в определении маршрута осмотра. Они должны способствовать превращению произвольного внимания в целенаправленное, дать «путеводную нить» к осмотру каждой части экспозиции. Отказ от этих текстов затрудняет использование экспозиции.

Интересные для посетителя сведения могут быть даны (в ограниченном количестве) в объяснительных текстах, составляемых обычно авторами экспозиции. Они относятся к залу в целом, реже к отдельной теме. В объяснительном тексте обычно раскрываются основные моменты идейного содержания зала (темы); возможно указание на историю выставленных коллекций, на наиболее интересные материалы и комплексы, на порядок осмотра.

Перечисленные выше виды текстов имеют обобщающий характер. Они способствуют преодолению естественной фрагментарности музейной экспозиции и, как правило, относятся к теме экспозиции, а не ее конкретным музейным предметам. Иной характер имеют обязательные для любой экспозиции аннотации к определенным экспонатам, данные в форме этикеток, которые в своей совокупности называются этикетажем.

Подобные записи, по утверждению психологов, не только не отвлекают внимания от самого предмета, но, наоборот, как бы сливаясь с ним в единое зрительное восприятие, повышают «коэффициент» его воздействия на посетителя. Однако это слияние возможно лишь при целенаправленном содержании этикетки и обусловленной этим содержанием ее четкой структуре.

В этикетке прежде всего выделяется название предмета. Если нужно подчеркнуть материал, из которого он сделан, то это указывается; если важна принадлежность его историческому деятелю или следует отметить его автора – изготовителя, соответственно все это вносится в название. В этикетках к изобразительному материалу в качестве заголовка выступает не фамилия автора, а данное им название произведению.

В каждой этикетке используются атрибуционные данные предмета, доказывающие правомерность его включения именно в эту часть экспозиции. Обязательна датировка всех предметов. В зависимости от типа источника указываются: автор, клеймо, материал, место, техника изготовления.

Далее, исходя из содержания экспозиционного комплекса, даются разнообразные дополнительные сведения, поясняющие способ употребления, детали предмета или изображения; указывающие на историю создания или бытования предмета, а иногда и на то, как он попал в музей; выясняющие связь предмета (или изображения) с историческим событием; дающие оценку предмета как исторического источника. В письменном источнике в самой краткой форме раскрывается его содержание (если оно не выражено в названии). Это относится к книгам. Подробных аннотаций требуют предметы мемориального значения, которые без этого могут рассматриваться как обычный типовой материал. Имеющаяся тенденция к наибольшей краткости этикеток не оправдана наблюдение за реакцией и опрос посетителей приводят к выводу, что музейный зритель требует наиболее подробных сведений об экспонатах.

Естественно, что данные, четко и ясно обозначенные на самом экспонате (например, названии газеты), не нуждаются в повторении.

Учитывая утомительность чтения текста в условиях экспозиции, ко всем им предъявляются требования лаконичности, четкости и соблюдения основного правила композиции – ее соответствие содержанию текста.

Так, ведущие тексты выделяются единым для всех, особым шрифтом, текст разбивается на строки не механически, а по смыслу.

Особого внимания заслуживает композиция этикеток. Название, атрибуционные данные, дополнительные аннотации желательно выделять разными шрифтами, располагать отдельными строками или абзацами. Возможно использование для этикеток цветных фонов.