Учебно-методический комплекс дисциплины Бийск бпгу имени В. М. Шукшина

Вид материала

Содержание

Подобный материал:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

ЛАБОРАТОРНОЕ ЗАНЯТИЕ №3 (12 ч)

Тема: Натюрморт из 3-х предметов на светлом фоне.

Материал: акварель, бумага 0,5 листа.

Методические рекомендации: практически изучить явления тонового контраста.

А) закомпоновать, построить натюрморт; (3 часа)

Б) найти большие цветовые и тоновые отношения; (3 часа)

В) при передаче цветовых отношений особое внимание должно быть обращено на изменение цвета предметов в зависимости от их удаления в глубину, детальная проработка предметов; (3 часа)

Г) создать колористическое единство, разобрав тональные отношения предметов; (3 часа)

^ ЛАБОРАТОРНОЕ ЗАНЯТИЕ №4 (12 ч)

Тема: Натюрморт из 3-4 предметов теплых по цвету на холодном фоне.

Материал: акварель, бумага 0,5 листа.

Методические рекомендации: изучить явления цветового контраста.

А) закомпоновать, построить натюрморт; (3 часа)

Б) учитывая взаимовлияние цветов теплых и холодных, передать большие цветовые и тоновые отношения; (3 часа)

В) детально проработать изображение предметов натюрморта, выявить объем, цвет и освещенность предметов; (3 часа)

Г) при цветовом контрасте создать единство постановки, учитывая воздушную перспективу, передать плановость натюрморта; (3 часа)

^ ЛАБОРАТОРНОЕ ЗАНЯТИЕ №5 (12 ч)

Тема: Натюрморт из предметов, сближенных по тону, но разной цветовой насыщенности.

Материал: акварель, бумага 0,5 листа.

Методические рекомендации:

А) закомпоновать и построить натюрморт; (3 часа)

Б) с учетом конкретного освещения передать цветовые и тональные большие отношения; (3 часа)

В) детальная проработка изображения, выявление объема, цвета; (3 часа)

Г) работать над цельностью изображения; (3 часа).

2 с е м е с т р

^

ЛАБОРАТОРНОЕ ЗАНЯТИЕ №1 (12 ч)

Тема: Контрастный натюрморт с преобладанием теплых оттенков.

Материал: акварель, бумага 0,5 листа.

Методические рекомендации:

написать натюрморт с учетом преобладания теплых оттенков и взаимовлияния и конкретного освещения.

А) закомпоновать и построить натюрморт; (3 часа)

Б) определить большие тональные и цветовые отношения; (3 часа)

В) лепка формы, объемов мазками, детальная проработка изображения с учетом воздушной перспективы; (4 часа)

Г) работа над цельностью изображения; (4 часа)

^

ЛАБОРАТОРНОЕ ЗАНЯТИЕ №2 (12 ч)

Тема: Контрастный натюрморт с преобладанием холодных оттенков.

Материал: акварель, бумага 0,5 листа.

Методические рекомендации: написать натюрморт с учетом преобладания холодных оттенков, их взаимовлияния и конкретного освещения.

А) закомпоновать и построить натюрморт; (3 часа)

Б) передать средствами живописи большие тональные и цветовые отношения; (3 часа)

В) детальная проработка натюрморта, передача цветовых рефлексов, лепка формы; (3 часа)

Г) передать воздушную перспективу, т.е. плановость натюрморта и создать целостность изображения (5 часов).

^

ЛАБОРАТОРНОЕ ЗАНЯТИЕ № 3 (12 ч)

Тема: Натюрморт из 3-4 предметов разных материалов и фактур с ярко выраженными рефлексами.

Материал: акварель, бумага 0,5 листа.

Методические рекомендации: передать материальность и фактуру предметов средствами акварельной живописи

А) скомпоновать и построить натюрморт; (3 часа)

Б) определить большие цветовые и тональные отношения в натюрморте средствами живописи; (3 часа)

В) в процессе лепки формы цветом идти от общего к частному, от построения большой формы к деталям; (3 часа)

Г) в конце работы возвратиться опять к общему, подчинив частное целому; (3часа)

^

ЛАБОРАТОРНОЕ ЗАНЯТИЕ №4 (12 ч)

Тема: Натюрморт из 3 –4 предметов сближенных по цвету, но разных по тону.

Материал: акварель, бумага 0,5 листа.

Методические рекомендации: выявить особенности передачи объема и формы предметов, сближенных по цвету, но разных по тону.

А) закомпоновать и построить натюрморт; (3 часа)

Б) средствами живописи передать большие цветовые и тональные отношения; (3 часа)

В) прорабатывать все части натюрморта одновременно, сравнивая их по светлоте, оттенку и насыщенности цвета; (3 часа)

Г) учитывая цвет освещения работать над колористическим единством натюрморта; (3 часа)

^

ЛАБОРАТОРНОЕ ЗАНЯТИЕ №5 (12 ч)

Тема: Этюд головы человека.

Материал: акварель, бумага 0,5 листа.

Методические рекомендации: выявить особенности передачи объема и формы живой натуры.

А) закомпоновать и построить голову; (3 часа)

Б) средствами живописи передать большие цветовые и тональные отношения; (3 часа)

В) прорабатывать все части лица, сравнивая их по светлоте, оттенку и насыщенности цвета; (3 часа)

Г) учитывая цвет освещения работать над колористическим единством натюрморта; (3 часа)

Зимняя сессия 2 курс

^ ЛАБОРАТОРНОЕ ЗАНЯТИЕ №1 (8часов)

Тема: Натюрморт на констрасные цветв с преобладанием теплых оттенков.

Материал: гуашь, бумага 0,5 листа

Методические рекомендации: знакомство с техникой гуашь.

а) закомпоновать постановку в формате, построение (2 часа);

б) определив общие тоновые отношения предметов, написать большие плоскости и формы (3 часа);

в) лепить объёмную форму каждого предмета путём передачи светотеневых градаций на поверхности предмета (света, полутени, тени, рефлексы) (3 часа).

^ ЛАБОРАТОРНОЕ ЗАНЯТИЕ №2 (8 часов)

Тема: Натюрморт на контрасные цвета с преобладанием холодных оттенков.

Материал: гуашь, бумага 0,5 листа

Методические рекомендации: средствами техники гуашь передать разные по форме и материалам предметы и драпировки.

а) закомпоновать, построить натюрморт (2 часа);

б) учитывая взаимовлияние цветов тёплых и холодных, передать большие цветовые и тоновые отношения (2 часа);

в) детально проработать изображение предметов натюрморта, выявить объём, цвет и освещённость предметов (2 часа);

г) провести обобщение, передать воздушную перспективу (2 часа);

заочное отделение 1 курс

^ ЛАБОРАТОРНОЕ ЗАНЯТИЕ №1 (9 часов)

Тема: Натюрморт из простых предметов на нетральном фоне.

Материал: акварель, бумага 0,5 листа

Методические рекомендации:

передать материальность средствами гуашевой живописи, практически изучить явления тонового контраста.

а) закомпоновать, построить натюрморт (2 часа);

б) найти большие цветовые и тоновые отношения (3 часов);

в) передать материальность средствами гуашевой живописи выявить объём, цвет и пространство (2 часа);

г) работа над целостностью натюрморта, более детальная проработка переднего плана, чёткая постановка предметов на плоскость (2 часа);

^ ЛАБОРАТОРНОЕ ЗАНЯТИЕ №2 (9 часов)

Тема: Натюрморт из трех простых по форме и окраске предметов на нейтральном фоне.

Материал: акварель, бумага 0,5 листа.

Методические рекомендации:

А) закомпоновать натюрморт в листе, построить с учетом пропорций; (3 часа)

Б) писать от общего к частному, передать большие цветовые отношения; (3 часа)

В) прорабатывать все предметы одновременно, сравнивая их по светлоте, оттенку и насыщенности цвета, постепенно усиливая тона; (3 часа)

Г) направление и величина мазка должны соответствовать форме предмета и характеру его поверхности; при завершении работы работать над цельностью изображения; (3 часа).

1 курс заочное отделение зимняя сессия

^ ЛАБОРАТОРНОЕ ЗАНЯТИЕ №5 (26 часов)

ЛАБОРАТОРНОЕ ЗАНЯТИЕ №1 (8 часов)

Тема: Натюрморт на контрасные цвета с преобладанием теплых оттенков.

Материал: акварель, бумага 0,5 листа

Методические рекомендации: написать натюрморт с учётом преобладания тёплых оттенков и взаимовлияния и конкретного освещения.

а) закомпоновать и построить натюрморт (2 часа);

б) определить большие тональные и цветовые отношения (2 часа);

в) лепка формы и объёмов мазками, детальная проработка изображения с учётом воздушной перспективы (2 часа);

г) обобщение (2 часа).

^ ЛАБОРАТОРНОЕ ЗАНЯТИЕ №2 (8 часов)

Тема: Натюрморт на контрасные цвета с преобладанием холодных оттенков.

Материал: акварель, бумага 0,5 листа

Методические рекомендации: написать натюрморт с учётом преобладания холодных оттенков, их взаимовлияния и конкретного освещения.

а) закомпоновать и построить натюрморт (2 часа);

б) передать средствами живописи большие тональные и цветовые отношения (2 часа);

в) детальная проработка натюрморта, передача цветовых рефлексов, световоздушной среды, лепка объёма (2 часа);

г) передать воздушную перспективу, т. е. плановость, натюрморта и создать целостность изображения (2 часа).

1 курс заочное отделение летняя сессия

^ ЛАБОРАТОРНОЕ ЗАНЯТИЕ №1 (14 часов)

Тема: натюрморт из 3-4 предметов сближенных по цвету.

Материал: : акварель, бумага 0,5 листа

Методические рекомендации: Научиться компоновать сложные натюрморты с акцентом на выразительность и цвет.

а) закомпоновать и построить натюрморт (2 часа);

б) заложить большие тональные отношения (3 часа);

в) провести анализ формы (3 часа);

г) выявить главный центр композиции, световоздушная перспектива (3 часа);

д.) завершение (3 часа).

Заочное отделение 5 курс зимняя сессия

^ ЛАБОРАТОРНОЕ ЗАНЯТИЕ №1 (20 часов)

Тема: Этюд одетой фигуры с натюрмортом.

Материал: масло, холст 50х60

Методические рекомендации: написать этюд одетой фигуры с выявлением характерных черт натуры и больших цветовых отношений.

а) закомпоновать и построить фигуру (4 часа);

б) широкой кистью передать объём и форму , а также цветотональные отношения лица, фигры и фона (12 часов);

в) небольшая проработка деталей и тонов (4 часа).

Заочное отделение 5 курс летняя сессия

^ ЛАБОРАТОРНОЕ ЗАНЯТИЕ №1 (20 часов)

Тема: Этюд одетой фигуры в интерьере..

Материал: масло, холст 50х60

Методические рекомендации: выявить особенности передачи формы и объёма модели и её портретные характеристики.

а) закомпоновать и построить модель (4 часа);

б) средствами живописи передать большие цветовые и пропорциональные отношения(10 часов);

в) прорабатывать мелкие детали фигуры и интерьера, одновременно сравнивая их по форме и оттенку тона (4 часа);

г) обобщение и колористическое единство постановки (2 часа).

^ Очное отделение 4 курс, 7 семестр

ЛАБОРАТОРНОЕ ЗАНЯТИЕ №1 (16 часов)

Тема: Этюд одетой фигуры на нейтральном фоне.

Материал: : масло, холст 50х60

Методические рекомендации: выявить особенности передачи формы и объёма модели и её портретные характеристики.

а) закомпоновать и построить модель (4 часа);

б) средствами живописи передать большие цветовые и пропорциональные отношения(4 часа);

в) прорабатывать мелкие детали фигуры. (6 часов);

г) обобщение и колористическое единство постановки (2 часа).

.

^ ЛАБОРАТОРНОЕ ЗАНЯТИЕ №2 (16 часов)

Тема:Этюд обнаженной мужской фигуры.

Материал:. масло, холст 50х60

Методические рекомендации: выявить особенности передачи формы и объёма модели и её портретные характеристики.

а) закомпоновать и построить модель (4 часа);

б) средствами живописи передать большие цветовые и пропорциональные отношения(4 часа);

в) прорабатывать мелкие детали фигуры. (6 часов);

г) обобщение и колористическое единство постановки (2 часа).

^ ЛАБОРАТОРНОЕ ЗАНЯТИЕ № 3 (16 часов)

Тема: Этюд обнаженной женской фигуры с элементами интерьера.

Материал: :. масло, холст 50х60

Методические рекомендации: выявить особенности передачи формы и объёма модели и её портретные характеристики.

а) закомпоновать и построить модель (4 часа);

б) средствами живописи передать большие цветовые и пропорциональные отношения(4 часа);

в) прорабатывать мелкие детали фигуры. (6 часов);

г) обобщение и колористическое единство постановки (2 часа).

Очное отделение 4 курс ,8 семестр

^ ЛАБОРАТОРНОЕ ЗАНЯТИЕ №1 (16 часов)

Тема: Этюд обнаженной женской фигуры на цветном фоне.

Материал:. масло, холст 50х60

Методические рекомендации: выявить особенности передачи формы и объёма модели и её портретные характеристики.

а) закомпоновать и построить модель (4 часа);

б) средствами живописи передать большие цветовые и пропорциональные отношения(4 часа);

в) прорабатывать мелкие детали фигуры. (6 часов);

г) обобщение и колористическое единство постановки (2 часа).

^ ЛАБОРАТОРНОЕ ЗАНЯТИЕ №2 (16 часов)

Тема: Этюд обнаженной фигуры со спины.

Материал: :. масло, холст 50х60

Методические рекомендации: выявить особенности передачи формы и объёма модели и её портретные характеристики.

а) закомпоновать и построить модель (4 часа);

б) средствами живописи передать большие цветовые и пропорциональные отношения(4 часа);

в) прорабатка анатомических особенностей спины натуры. (6 часов);

г) обобщение и колористическое единство постановки (2 часа).

^ ЛАБОРАТОРНОЕ ЗАНЯТИЕ №3 (16 часов)

Тема: Этюд фигуры с характерными складками одежды.

Материал: масло, холст 50х60

Методические рекомендации: выявить особенности передачи формы и объёма модели и её портретные характеристики.

а) закомпоновать и построить модель (4 часа);

б) средствами живописи передать большие цветовые и пропорциональные отношения(4 часа);

в) прорабатка складок одежды. (6 часов);

г) обобщение и колористическое единство постановки (2 часа).

Очное отделение 5 курс 9 семестр

^ ЛАБОРАТОРНОЕ ЗАНЯТИЕ №1 (34 часа)

Тема: Этюд фигуры в интерьере.

Материал: масло, холст 50х70

Методические рекомендации: выявить особенности передачи формы и объёма модели и её портретные характеристики.

а) закомпоновать и построить модель (4 часа);

б) средствами живописи передать большие цветовые и пропорциональные отношения(15 часов);

в) прорабатка фигуры и интерьера. (12 часов);

г) обобщение и колористическое единство постановки (3 часа).

Очное отделение 5 курс ,10 семестр

^ ЛАБОРАТОРНОЕ ЗАНЯТИЕ № 1 (28 часов)

Тема: Этюд одетой фигуры с натюрмортом.

Материал: масло, холст 50х70

Методические рекомендации: выявить особенности передачи формы и объёма модели и её портретные характеристики.

а) закомпоновать и построить модель (4 часа);

б) средствами живописи передать большие цветовые и пропорциональные отношения(10 часов);

в) прорабатка фигуры и натюрморта. (12 часов);

г) обобщение и колористическое единство постановки (2 часа).

Приложение к методическим рекомендациям

по организации самостоятельной работы

терминологический словарь

^ АЛЛА ПРИМА— способ выполнения живописного произведения сразу, за один прием или сеанс. В одних случаях определяется спецификой художественного материала, а в других является показателем мастерства.

АКВАРЕЛЬ— краски на растительном клее, которые разводятся водой, а также работы, сделанные такими красками.

Акварельные краски обычно накладывают на бумагу прозрачным слоем, используя белый цвет листа бумаги, и эта прозрачность составляет главную прелесть акварели. Она требует быстрой точной работы, почти не терпит исправлений, ее привлекательность заключается в яркости цвета, светоносности, прозрачности, свежести впечатления. Акварелью можно писать быстро, чтобы передать кратковременные явления природы — утренний туман, краски заката, легкость облаков, сверкание капель дождя. В технике акварельной живописи также можно создать пейзажи, натюрморты, портреты и сложные композиции, требующие длительной работы методом лессировок. Но при этом важно сохранить свежесть акварели, как бы не «засушить» ее, избежать черноты. Достоинством акварели является также то, что она прочно держится на бумаге и не требует фиксирования. Акварельная живопись в современном понимании зародилась позднее, чем техника пастели. Однако техника акварели была известна еще в Древнем Египте и Китае, ее применяли средневековые миниатюристы. Акварель в то время не имела самостоятельного значения, а служила для раскрашивания рисунка. Расцвет акварели наступил со второй половины XVIII в. Акварельными красками работали А. Иванов, К. Брюллов, М. Врубель, В. Серов и многие другие художники. Акварель занимает промежуточное положение между графикой и живописью.

Активные методы обучения – это методы, которые побуждают учащихся к активной мыслительной и практической деятельности в процессе овладения учебным материалом.

ГУАШЬ— непрозрачная (корпусная, кроющая) краска, которая разводится водой. Произведение искусства, выполненное такими красками, тоже носит название гуашь. Гуашевые краски изготавливаются из пигментов (красителей) и клея с добавлением белил.

В отличие от акварели слой краски, нанесенный на бумагу, не прозрачный, а матовый, плотный, с бархатистой поверхностью.

Примесь белил придает гуаши матовую бархатистость, но при высыхании цвета несколько выбеливаются. Гуашевые краски яркие и допускают исправления во время работы, стоит лишь положить поверх неудачного места другую краску. Гуашевыми красками можно перекрывать темные тона светлыми. Чтобы добиться более светлого тона, в гуашь добавляют белила.

Гуашью выполнялись книжные миниатюры уже в средние века. В эпоху Возрождения художники применяли технику гуаши для эскизов, картонов и других подготовительных работ, а также для портретных миниатюр. В России художники объединения «Мир искусства» писали гуашью большие станковые произведения, эскизы театральных декораций, костюмов, плакатов, мастерски используя ее декоративные качества.

ЖИВОПИСЬ— вид изобразительного искусства, заключающийся в создании картин, живописных полотен, наиболее полно и жизнеподобно отражающих действительность.

Произведение искусства, выполненное красками (масляными, темперными, акварельными, гуашевыми и др.), нанесенными на какую-либо твердую поверхность, называется живописью. Главное выразительное средство живописи — цвет, его способность вызывать различные чувства, ассоциации, усиливает эмоциональность изображения. Необходимый для живописи цвет художник обычно составляет на палитре, а затем превращает краску в цвет на плоскости картины, создавая цветовой порядок — колорит. По характеру цветовых сочетаний он может быть теплым и холодным, веселым и грустным, спокойным и напряженным, светлым и темным.

^ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ — один из основных компонентов техники и технологии работы художника, с помощью которого непосредственно воплощается при использовании изобразительных средств и приемов его творческий замысел.

Выбор художником материала (бумаги, картона, холста, красок, пастели, угля, туши, фломастера, дерева, глины, ниток и др.) зависит от художественной идеи, метода и вида искусства.

КОЛОРИТ— общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства (сравн. палитра), характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, его цветовой строй. Главное достоинство колорита — богатство и согласованность цветов. Колорит — важнейший компонент художественного образа. Он — одно из средств художественной выразительности в живописи, цветной графике, во многих произведениях декоративного искусства. Он помогает художнику передать настроение грустное, тревожное, спокойное и др. Колорит бывает теплым и холодным, светлым и темным. Чувство колорита — очень ценный дар. Выдающимися русскими художниками-колористами были И. Репин, В. Суриков, К. Коровин, М. Врубель, Ф. Малявин, В. Борисов-Мусатов и др.

КОМПОЗИЦИЯ— составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция — это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением, необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции — создание художественного образа. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. Восприятие произведения также зависит от его композиции. В художественной деятельности процесс создания произведения можно назвать сочинением композиции.

КИСТЬ — инструмент художника, главным образом живописца, представляющий собой ручку с ворсом на конце. Кисти для живописи обыкновенно употребляют из волоса: щетинные (из белой свиной щетины), колонковые (из волоса красной куницы — колонка), беличьи, хорьковые и др. Для акварельной живописи, для работы над мелкими деталями подойдут кисти из тонкого и мягкого волоса, например беличьи. Для живописи гуашью, темперой, масляными красками выбирают жесткие щетинные кисти.

В старину художники пользовались барсуковой кистью, называемой флейцем, которым они сглаживали поверхность краски, уничтожая царапины, оставляемые на краске щетинной кистью.Кисти бывают круглые и плоские, с коротким и длинным ворсом, жесткие и мягкие. На кисти стоят цифры (1, 2, 3 и т. д.). Чем больше цифра, тем больше кисть по размеру. Концы волос в кисти должны быть обязательно заостренными, а не обрезанными. Волосы должны быть подобраны так, чтобы они лежали параллельно, а не топорщились в стороны. Хорошая кисть сохраняет свою форму и после мытья водой, а плохая топорщится, даже если ее обмакнуть в краску. Такая кисть не годится для живописи вообще.

В последнее время художники предпочитают кисти плоские, дающие более определенную форму мазка. В настоящее время широкая и плоская кисть называется флейцем. Она применяется для окраски больших плоскостей и грунтовки холстов.

Кисти употребляются также в графике и каллиграфии.

Blog