Российская государственная библиотека Научно-информационный центр по культуре и искусству

Вид материала

Документы

Содержание 4.6. Театр в Сети Real Video 4.7. Разнообразие видов и жанров театра – залог успеха? Материал подготовлен сотрудниками Научно-информационного центра «Информкультура» Российской государственной библиотеки Т.И.Лапте Лев Додин Литвинова О.А. Литвинова О.А. Левшина Е.А.. Александр Калягин Анатолий Иксанов. Владимир Мирзоев Сергей Женовач

Подобный материал:

• Самарская областная универcальная научная библиотека справочно-информационный отдел, 1367.89kb.
• Библиотека Хельсинского Университета была написана небольшая статья, 63.53kb.
• Годовой отчет открытого акционерного общества «Научно-исследовательский информационный, 252.65kb.
• Ёновна именование памятников письменности в истории русской словесности XI-XIX веков:, 585.45kb.
• Заказчик: федеральное государственное учреждение культуры «российская Государственная, 1037.52kb.
• Публичная библиотека – социально-коммуникативный и информационный центр региональной, 105.81kb.
• Альная научная библиотека информационно-библиографический отдел сектор информации, 450.67kb.
• Альная научная библиотека информационно-библиографический отдел сектор информации, 430.46kb.
• Авторский договор (типовой), 39.59kb.
• Диссертации, 34.24kb.

4.5. Театры без стационарной площадки

Развитие института альтернативных репертуарному театру театральных центров, появление проектов, подобных «Открытой сцене», «Практике», в свою очередь, способствовало созданию в театральной среде атмосферы творческой свободы, риска, предпринимательства, стимулировало возникновение новых частных театральных коллективов, не имеющих своей площадки.

Так, почти два года назад один из самых известных режиссеров нового поколения, чьи премьеры вызывали скандал и делили театральную общественность на неравные части, которую в самом начале все хвалили и называли надеждой русского театра, а потом почти единогласно принялись ругать, Нина Чусова открыла собственный частный Свободный театр, в котором первой премьерой стал спектакль «Портрет» по одноименной повести Гоголя.

Отвечая на вопрос корреспондента «Независимой газеты», зачем ей нужен свой театр, режиссер сказала, что для нее настал момент, когда ей «нужно реализовывать все свои творческие мысли и замыслы без коррекции сверху, без творческого руководителя и оглядки на театр, в котором это все делается. То есть взять всю ответственность на себя. <…> Создать группу единомышленников в лице артистов, но также и всех других творческих людей – музыкантов, например, всех, кто будет работать в этом театре, чтобы разговаривать на одном творческом языке. Некий коллектив, который воплощал бы полностью твою идеологию.

Кстати, – замечает режиссер, – по пути много людей отвалилось, поскольку физически трудно совмещать свое дело с какими-то еще театрами, сериалами, антрепризами. Остались люди, которые согласны выживать в этих сложных условиях. Я отношу всех этих людей к основателям. Диктат диктатом, но они разделяют мои мысли и устремления. Здесь не антрепризный вариант и заработка большого нет. <…> Все артисты получают одинаково, дабы не было разделения».

На момент создания театра у него не было своего помещения. «Мы все понимаем, что от этого, наверное, зависит будущее театра. Аренда – и сложно, и дорого. Скажу так: какая-то работа нами ведется в этом направлении, но заявлять театр нужно художественным продуктом. А это все параллельно ищется, и, естественно, никаких иллюзий у нас нет. Мы и с государственными органами ведем переговоры, поскольку время от времени происходят всякие перераспределения недвижимости, все это нами учитывается. Я думаю, хотя пока это все больше теоретически, что что-то образуется. Либо это будет какой-то свой цех, либо здание. Но – свое».

В своем театре Нина Чусова не собирается ничего восстанавливать из своих старых постановок. «В нем будут только новые спектакли. И, думаю, не одна я буду ставить. Будут ставить мои единомышленники, мне, правда, хотелось бы сколотить какую-то группу».

Идеалом для режиссера своим первооткрывательством, постоянной жаждой делать что-то новое является пример Константина Марджанова. «Сколько театров он открыл! 100 лет назад он открыл в Москве ”Свободный театр“, правда, просуществовал он недолго, но энергия этого человека, способная разбудить умы и чувства многих талантливых людей, меня потрясает. Из его “Свободного театра” вышли Таиров, Коонен, Андреева и т.д. Для меня именно он – образец такой созидательной энергии»¹⁸⁹.

Возникновение новых частных театральных коллективов – ситуация, характерная не только для Москвы. Так, в Петербурге десять лет назад в СПбГАТИ на курсе Владимира Петрова режиссер Лев Стукалов поставил несколько спектаклей, ознаменовавших рождение нового театра, известного в городе под названием «Наш театр». Штатные единицы для него были созданы в недрах «Петербург-концерта», а сценической площадкой стал Театр Эстрады¹⁹⁰.

Более трех лет назад «по инициативе актера и режиссера Леонида Владимирова и при поддержке СТД Карелии в Петрозаводске начал работу новый театр “Перспектива”. Первое представление состоялось в Доме актера. Это не самодеятельный театр, так как в нем заняты профессиональные актеры, но и не профессиональный, поскольку материальная база у театра отсутствует. Зато есть еще одно название – “Репетиция для драматурга”, – которое разъясняет его назначение: быть посредником между режиссером и автором драматического произведения. Первой была представлена пьеса “Етишкина жизнь” карельской писательницы Надежды Васильевой, которая обращается к деревенской теме, поднимая острые вопросы упадка русской деревни. Такие пьесы режиссеры берут неохотно, особенно если автор молод или не имеет имени в театральных кругах. Поэтому Леонид Владимиров определил свой замысел как “дорогу от письменного стола до сценических подмостков”. “Етишкину жизнь” играли актеры, потерявшие работу, что также неслучайно. “Перспектива” готова помочь тем, кто в силу разных обстоятельств лишился работы в театре»¹⁹¹.

В прошлом году в культурной жизни Уфы произошло крупное событие: в башкирской столице появился седьмой по счету, но первый по своей форме частный театр, так же как и в Петрозаводске носящий название «Перспектива». Он кардинально отличается от существующих сегодня уфимских театров. Во-первых, он появился «снизу»: не по инициативе Минкультуры и чиновников, а потому что этого захотели сами актеры. Идея открыть первый частный театр в Уфе принадлежит актрисе Анне Бурмистровой, до этого восемь лет игравшей на сцене Русского драмтеатра столицы Башкирии, и бизнесмену Якову Ривкину. Второе отличие – у нового театра нет своего здания, постановки будут идти в зале ДК им. С. Орджоникидзе.

Тот факт, что театр частный, вовсе не означает, что на сцену выходят самодеятельные актеры. Вся труппа – настоящие профессионалы. Пластикой актеров занимается известный питерский хореограф Ирина Новик. Художник-постановщик Владимир Королев хорошо известен в театральной среде. Для постановки премьерного спектакля в Уфу был приглашен петрозаводский режиссер Олег Липовецкий, который год назад поставил в Молодежном театре Башкирии спектакль «Близость»¹⁹². Он отметил, что «если в обычном театре на 20 артистов работает 40 человек персонала, то в “Перспективе” нет никого. Актеры будут сами себе костюмерами, реквизиторами и гримерами. По задумке, каждый из них будет играть в спектакле трех-четырех персонажей»¹⁹³.

Сейчас в труппе «Перспективы» пять постоянных актеров. Половину из них пригласили из другого уфимского театра, что, кстати, очень редкое для этого города явление. «В Уфе актеры привязаны к своим театрам, потому что играть в других спектаклях не принято, – рассказал ProUfu.Ru художник постановки Владимир Королев. – В Москве же, когда актер играет на нескольких сценах, считается абсолютно нормальным. Единственный, кто пошел нам навстречу – это Молодежный театр. Его актеры будут участвовать и в нашем спектакле»¹⁹⁴.

Основатели «Перспективы» подчеркивают, что новая труппа – не альтернатива государственным уфимским театрам, а вариант проведения досуга для уфимцев. Новый театр обещает радовать уфимцев экспериментальными и незаурядными постановками¹⁹⁵.

4.6. Театр в Сети

В XXI веке, веке современных технологий, в театральную жизнь не мог не войти Интернет, сделавший возможным интернет-трансляции театральных спектаклей. Сегодня уже состоявшимся феноменальным фактом современного искусства по праву считается театральный Интернет- фестиваль «Театральная Паутина».

Он был задуман в 2004 году. Импульсом к развитию идей фестиваля и созданию нового Интернет проекта послужила очевидная востребованность театрального контента во Всемирной паутине. Осенью 2004 года фестиваль «Театральная Паутина» вызвал сотни откликов в газетах и журналах по всему миру: от Нью-Йорка и Парижа до Югры. Спектакли фестиваля тогда посмотрели пользователи-зрители из 52 стран.

А уже через год, 23 марта 2005 года, показом спектакля Большого драматического театра «Мещане» М. Горького в постановке Г.А. Товстоногова стартовал уникальный Интернет проект «Культу.Ru!», развивающий концепции, направления и формат Первого театрального Интернет фестиваля «Театральная Паутина».

Главная задача проекта «Культу.Ru!» – предоставить возможность заинтересованному пользователю знакомиться в Интернете с историей отечественного искусства и яркими художественными событиями сегодняшнего дня. По убеждению авторов проекта И. Овчинникова и Е. Левшиной, представляющих Союз театральных деятелей, Интернет становится самым мощным средством воздействия на умы в современном медиа пространстве. Поэтому Интернет и другие компьютерные технологии должны стать эффективным механизмом повышения общественного интереса к художественной культуре, не только «доставляя на дом» потенциальному зрителю необходимую актуальную информацию, но и помогая ему научиться глубже воспринимать искусство, проникая в тонкости выразительных средств¹⁹⁶.

Некоммерческий проект «Культу.Ru!», получивший поддержку Федерального агентства по культуре и кинематографии и включенный в федеральную целевую программу «Культура России», задуман как информационный канал отечественной художественной жизни; в центре его интересов была и остается театральная составляющая. «Спектакли будут транслироваться в Интернете каждую среду. В дни трансляции, с полуночи и в течение полных суток, один и тот же спектакль будет транслироваться в режиме нон-стоп, показ за показом. В следующую среду его сменит другой спектакль – также в режиме нон-стоп, – рассказал один из организаторов Игорь Овчинников. – Любой желающий сможет, указав свою часовую зону, выбрать наиболее удобное для себя время просмотра. Большинство показов будут субтитрированы на английском языке». Вместе с тем, говоря о проекте, И. Овчинников заявил: «Мы хотели бы подчеркнуть, что спектакли доступны для просмотра, но мы предприняли все предосторожности, чтобы их нельзя было бы скачать, скопировать или размножить. Рамки нашего авторского соглашения с театрами подразумевают только трансляцию. Но мы не исключаем возможности создания в будущем театральной онлайн-коллекции»¹⁹⁷.

Со временем проект «Культу.Ru!» стал выходить за рамки только театральных показов. Были организованы трансляции циркового фестиваля, концертов, проведены эксперименты в области удаленного онлайн взаимодействия театральных деятелей и в области дистанционного театрального образования. Осуществляется взаимодействие с органами государственной власти России с целью разработки государственной программы создания цифрового художественного контента на основе событий культуры и использования Интернета в целях художественного образования молодежной аудитории. 

Проект стартовал с трансляций спектаклей, составляющих «золотой фонд» отечественной режиссуры второй половины двадцатого века. Это спектакли Г. Товстоногова, О. Ефремова, А. Эфроса, М. Захарова, П. Фоменко, Л. Додина. За пять лет активной деятельности «Культу.Ru!» было организовано более 130 трансляций театральных спектаклей и ряда иных событий культурной жизни России. Пользователям Интернета были представлены серии показов «Великая режиссура», «Великие актерские имена», «10-летие Центра драматургии и режиссуры», «Кинотеатр.Doc», «Театр российских регионов», «Из “Золотой маски”» и ряд других¹⁹⁸. Несмотря на многочисленные проблемы и даже на глобальный экономический кризис, проект «Культу.Ru!» живет и развивается. Он появился как уникальный в мировой практике – сегодня у него уже много последователей. Он остается востребованным и желанным для Интернет аудитории в 80 странах мира.

Важнейшим направлением деятельности «Культу.Ru!» является организация театрального интернет-фестиваля «Театральная Паутина».

На первом фестивале в 2004 году все спектакли транслировались только из Москвы, куда приезжали театры из разных городов России. Уже в 2005 году организаторам удалось обеспечить показы и из Новосибирска. Трансляции четвертого фестиваля уже велись из обеих столиц, а также Омска, Петрозаводска, Алматы. В 2006 году впервые в числе участников были зарубежные коллективы – в частности, Рижский театр русской драмы им. Михаила Чехова с совместным проектом трех русских трупп стран Балтии. В 2007 году в фестивальный марафон вступил и ведущий драматический театр Израиля «Гешер» из Тель-Авива с премьерой спектакля «Якиш и Пупче». Также в четвертой «Театральной Паутине» приняли участие кукольные театры из Эстонии и Исландии, которые показали свои спектакли в Петрозаводске. Закрывал фестиваль в Петербурге спектакль «В Париж», поставленный режиссером Михаилом Левшиным.

Одной из главных задач форума его организаторы считают привлечение зрителей в театр, прежде всего молодежи. Кроме того, организаторы активно привлекают зрителей непосредственно к участию в проекте. Так, в рамках IV фестиваля начал свою работу молодежный Клуб фестиваля, где все желающие могли обсудить увиденные спектакли. В 2007 году впервые к «Паутине» добавился еще один новый проект – Фестиваль лучших российских спектаклей в Интернете.

Пятый, юбилейный фестиваль «Театральная Паутина» был посвящен синтезу новейших технологий и театрального искусства. Спектакли, которые попали в его афишу, транслировались в Интернете в режиме онлайн. Причем, участникам из других городов даже не обязательно было приезжать в Москву. Съемочная бригада фестиваля сама выезжала на места.

Конечно, никакие технические средства не могут заменить живой театр. Организаторы интерактивного фестиваля «Театральная Паутина» согласны с этим утверждением. Их цель – продемонстрировать возможности информационных технологий в общении с театральным зрителем. «Например, в костромские леса уже пришел скоростной безлимитный ADSL. В домике в деревне, в глуши, можно спокойно за вменяемые деньги иметь такое Интернет соединение, что можно спокойно смотреть наши трансляции», – заметил руководитель фестиваля Игорь Овчинников.

В программу юбилейного фестиваля вошли восемь спектаклей из Москвы, Ростова-на-Дону, Кемерова, Новосибирска, Хабаровска, Комсомольска-на-Амуре и Владивостока. Есть даже премьеры. Опера «Кармен» Ростовского музыкального театра будет транслироваться с первого показа спектакля широкой публике. «Разные театры нашей страны просто завалили нас прекрасными материалами о своей деятельности. DVD, записи спектаклей, программки, и они очень хотят во всем этом участвовать», – добавляет Овчинников.

Первым спектаклем фестивальной афиши стала работа «Мастерской Петра Фоменко». «Бесприданницу» Островского увидели во всем мире. «Мы отказались от аналоговой передачи сигнала, у нас полностью цифровой сигнал будет идти по всем нашим проводочкам», – пояснил технический директор Владимир Ершов. «Параллельно этот же спектакль в таком же качестве могли смотреть и в Петербурге, в Александринском театре, где собралась петербургская театральная общественность, театральные студенты. Они пока его не видели. Какие бы у них были шансы увидеть его живьем, никому неизвестно», – отметил Игорь Овчинников.

Среди других технологических фокусов на открытии фестиваля были показаны записи театральных спектаклей в объемном изображении на особых плазменных панелях. Театр развивается вместе с техническим прогрессом. Интернет фестиваль – это не только информационный прорыв для театра, но и яркий пример использования компьютерных технологий на благо искусства¹⁹⁹.

«Театральная Паутина – 2009» была посвящена творчеству Гоголя. В ее афише, или, точнее говоря, в программе трансляций – только гоголевские спектакли драматических и музыкальных театров Москвы и Санкт-Петербурга, причем не пьесы великого русского писателя и драматурга, а только сценические интерпретации его прозаических произведений. В качестве гвоздя фестивальной программы «Паутина» показала премьеру Студии SounDrama спектакль «Гоголь. Вечера. Часть III» в постановке Владимира Панкова. Зрители в Хабаровске и Перми увидели спектакль раньше многих московских зрителей, и это – поистине сенсационная театральная премьера в Интернете.

Впервые в своей истории фестиваль предложил публике образовательный проект. Профессор, ректор Школы-студии МХАТ Анатолий Смелянский прочитал онлайн-лекцию на тему интерпретаций творчества Гоголя в советском и российском театре второй половины ХХ века.

В том же сезоне «Театральная Паутина» перешла на новый формат вещания. Все предыдущие годы вещание велось в формате Real Video, требовавшем установки дополнительного программного обеспечения и, кроме того, ставшем уязвимым для взлома. Шестая «Театральная Паутина» начинает трансляции с использованием технологии Adobe Flash, более надежной и удобной для пользователей.

Еще одно новшество фестиваля 2009 года – трансляции спектаклей. Поклонники театрального искусства, живя в регионах, вдали от разнообразия, которое предлагает театральная афиша Москвы и Петербурга, получат возможность стать зрителями столичных спектаклей: в городах-партнерах фестиваля впервые в практике «Театральной Паутины» будут организованы просмотровые залы с большими экранами. Именно в таком пространстве зрители «Паутины» окажутся в условиях, близких к традиционному просмотру спектакля. Действие, транслирующееся на экран в режиме онлайн, будет происходить «здесь и сейчас», но – за тысячи километров от сценической площадки.

В мировом Интернет пространстве трансляции театральных спектаклей становятся все более популярны. Например, несколько лет назад нью-йоркская «Метрополитен-опера» начала транслировать в кинотеатры соседних городов свои лучшие спектакли. Однако, в отличие от бесплатных трансляций «Театральной Паутины» – отечественный пользователь платит только за подключение к Интернету, – зрители в Америке покупали билеты на сеансы за немалые деньги²⁰⁰.

Начиная с 2010 года к театральным Интернет трансляциям подключилась Пермь. Министерство культуры, молодежной политики и массовых коммуникаций Пермского края запустило на сайте www.kulturaperm.ru. новый сервис «Театр в сети». Благодаря этой услуге пользователи портала получают уникальную возможность, не выходя из дома, побывать на премьере спектакля, услышать симфонический или органный концерт. Теперь пользователям Интернета предлагают новинки пермских театров. 25 ноября 2010 года состоялась трансляция премьерного спектакля «Дядюшкин сон», который поставили в Пермском академическом театре «Театр»²⁰¹.


4.7. Разнообразие видов и жанров театра – залог успеха?

Многоцветье современной театральной жизни России отмечено разнообразием не только альтернативных организационно-творческих форм, но и видов театра.

Так, сегодня в России уже начинает появляться уличный театр. «Называется он “Театр Экс”, а руководит им Юрий Берладин, преподаватель РАТИ и Щукинского училища, который несколько лет назад занялся уличным театром и с его выступлениями объехал практически всю Европу», – пишет З. Машковцева. Его спектакли – «это некая гремучая смесь карнавала, средневековой мистерии, цирка и вольного обращения с огнем. Сейчас театр выступает в клубах и на вечеринках. Среди заказчиков – весьма и весьма обеспеченные люди.

Но на улице этот уличный театр почти не выступает. По крайней мере, на московской, где все обстоятельства сейчас будто бы против того, чтобы здесь снова возродилась традиция уличного театра. В первую очередь это погодные условия. Артисты могут работать только с мая по сентябрь, что, вероятнее всего, может и не принести материальной выгоды. Более того, в Москве пока нет определенной площадки, куда бы приходила гулять основная масса людей. Арбат давно дискредитировал себя как место встречи, Тверская слишком шумная, на бульварах, несмотря на их видимое удобство, тоже мало чего происходит. “Было бы хорошо, если бы такая площадка существовала”, – считает руководитель “Театра Экс” Юрий Берладин, – у нас есть кое-какие задумки, но пока об этом говорить рано. Более того, не сформировалась система взаимодействия города и уличного театра, что тоже осложняет работу”. Несколько лет назад, – продолжает далее обозреватель, – вместе с немецкими коллегами Берладин сделал спектакль “Охота на дурака”, который потом показали на улицах многих городов Европы и на Театральной олимпиаде в Москве» ²⁰².

Постепенно в России начинает прививаться и традиция летних театров, подобных театру «Базилиум», который работал в Коломенском парке столицы минувшим летом. «Белый деревянный шатер с небольшими светящимися окнами в этот дождливый апрельский вечер напоминал приют для усталого путника, – пишет Н. Семичева. – Собственно, почти так все и было. Слегка замерзшие и промокшие люди с радостью заходили внутрь и попадали в удивительную таинственную атмосферу: полумрак, расставленные вдоль стены мягкие белые кресла, маленькие стеклянные столики, необычно оформленная стойка в центре. Звуки фортепиано и скрипки на заднем фоне, красноватые отблески свечей и клоун, расхаживающий по ковровой дорожке, – все это создавало ощущение радости и в то же время легкой грусти. Не зря театр открывался шоу под названием “Дежавю”. После третьего звонка в непредсказуемое путешествие в прошлое отправились зрители и артисты, в том числе представители небезызвестного “Микоса”. Зрители завороженно смотрели то на графа в позолоченном костюме, искусно удерживающего пирамиду из рюмок на лезвии ножа, то на динамичный танец с обручами, то на воздушную гимнастку в белоснежном костюме, бабочкой порхающую под самым куполом. Грустное и смешное смешалось в стенах шатра: пронзительные звуки скрипки и печальный Пьеро, головокружительные танцы клоунов в желтых юбках и огромная пирамида из деревянных стульев, на вершине которой восседал человек с праздничным тортом в руках»²⁰³. Такой театр не имеет аналогов в России, хотя тот жанр, в котором он работает, мог бы, по мнению обозревателя, стать настоящей находкой, способствующей возрождению традиции российских летних театров.

Определенной приметой времени, свидетельствующей о стремлении народов, населяющих Россию, к самоидентичности и сохранению своей традиционной культуры, стало возникновение этнографических и историко-этнографических театров.

Уже шесть лет открывает зрителям мир древней музыки, обрядовых песен, молитв, завораживающих танцев Югорской земли театр обско-угорских народов «Солнце». Его создательница Ольга Александрова родилась и выросла в Удмуртии. Уже став актрисой, она специально пошла на филологический факультет Удмуртского государственного университета, чтобы изучить языки и традиции финно-угров. Теперь она профессионал не только в театральном деле, но и в этнографии. Это позволяет глубоко погружаться в культуру любого народа, бережно использовать ее своеобразие в театральных и концертных постановках.

«Ее моноспектаклям “Слово о полку Игореве” на древнерусском языке и “Три свадебных напева” по удмуртскому фольклору аплодировали зрители во многих странах», – пишет Н. Стребнева. – Сегодня в труппе театра “Солнце” 14 молодых артистов – носителей культуры местных малочисленных народов. Собирала их первый ханты-мансийский режиссер по талантам. Профессиональное образование актеры получали, уже работая в театре. Так же как и восполняли пробелы в знании родного языка. Все постановки обско-угорского театра основаны на хантыйском и мансийском литературном, фольклорном материале – тут знать языки нужно в совершенстве. “Солнце” тепло принимают многочисленные театральные и этнические фестивали в России, Финляндии, Франции, Голландии и Соединенных Штатах Америки»²⁰⁴.

Самобытный этнографический театр открылся и в столице Бурятии. «Новый проект театрального режиссера Олега Юмова получил название Бурят-монгольский передвижной театр-юрта “Нуудэлчин” (“Кочевник”). Его зданием стала большая юрта диаметром 16 метров и площадью 200 квадратных метров, рассчитанная на 150 зрителей. Премьерным спектаклем нового театра стал “Онтохон одхондоо” – “Сказка сказок”. Это постановка для всех поколений. Она создана по мотивам бурятских сказок. В спектакле заняты ведущие артисты театров Улан-Удэ – Бурятской драмы и кукольного театра “Ульгэр”, а также приглашенный из Москвы киноактер, музыкант, исполнитель горлового пения Виктор Жалсанов. Проект строительства юрты, которая в четыре раза больше обычных размеров, разработан известным мастером возведения юрт Семеном Суворовым. Инициаторы создания театра-юрты считают, что он станет местом, где можно будет увидеть и услышать истории и легенды давно минувших дней, бурятские сказания-ульгэры, которые когда-то так и звучали в юртах»²⁰⁵.

Есть этнографический театр и в столице. Это Московский государственный историко-этнографический театр. Он был создан в 1988 году молодыми актерами – выпускниками старейшего в России Театрального училища имени М.С. Щепкина при Малом театре, во главе с бессменным художественным руководителем театра Михаилом Мизюковым. В спектаклях этого уникального коллектива профессиональных драматических актеров и музыкантов органично сочетаются народная драматургия и режиссерское искусство, древнее песенное многоголосие и актерское мастерство, древнерусские музыкальные инструменты, яркие этнографические костюмы и колоритный народный язык.

За годы работы театр показал зрителю такие спектакли как «Час воли Божией» Н.С. Лескова, «Пахомушка», «Казачье действо», «Русский календарь», «Песня судьбы» А.А. Блока, «Народная мозаика», «Шиш московский» Б.В. Шергина, «Любовная феерия» Леси Украинки, «Ярмарка начала века» и другие постановки. Есть в репертуаре театра и серия спектаклей по русским народным сказкам, созданная специально для юного зрителя. В афише для детей значатся: «Морской царь и Василиса премудрая, «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке», «Зимняя сказка», «Поди туда – не знаю куда, принеси то – не знаю что», «Волшебное кольцо», «Незнайка и волшебное зеркальце», «Марья-моревна и Кощей бессмертный», «Вещий сон», амурская сказка «Спроси свое сердце» С. Федотова и др.

Помимо спектаклей для взрослых и детей театр за время своей деятельности осуществил и ряд крупных постановочных проектов. Среди них «Посадник» А.К. Толстого в Георгиевском соборе Юрьева монастыря в Новгороде (по заказу Международного Фонда славянской письменности и культуры), ночной спектакль под открытым небом на Бежином лугу «Туда, туда в раздольные поля» по «Запискам охотника» И.С. Тургенева (по заказу Тульской администрации и Союза писателей России), «Свеча земли русской» в Высоко-Петровском монастыре в Москве (по заказу Славянского Фонда России), «Измайловский остров» в родовой усадьбе Романовых (по заказу Государственного Исторического музея и ВАО «Интурист»), «Буди ко мне, братия, во Москву» – историческое действо к 850-летию г. Москвы, «Семен Дежнев» – историческое действо в Анадыре (по заказу Департамента культуры и искусства Чукотского автономного округа)²⁰⁶.

* * *

Итак, современный отечественный театр отмечен новыми организационно-творческими формами и видами. Вместе с тем ему в значительно меньшей степени свойственно то, что в последнее время присуще европейскому театру, в котором, как убеждена М. Давыдова, самые интересные явления «происходят как раз на границах разных жанров, разных зрелищных форм. На границе драматического театра и современного танца, драматического театра и цирка, драматического театра и изобразительного искусства, драматического театра и музыки. Границы театра не размываются, они становятся шире. Сейчас мы присутствуем при рождении других форм театра: режиссер тут не интерпретатор текста, а почти Демиург. Он сам сочиняет свой спектакль»²⁰⁷. В европейском театре «происходят тектонические изменения в театральной сфере. Там есть спектакли, у которых нет никакой литературной основы, в которых вообще заняты не артисты, а обычные люди. Есть очень много форм визуального театра. Гибридных форм. Таким театральным формам репертуарная система не очень и нужна», – считает критик²⁰⁸.

В принципе соглашаясь с М. Давыдовой в том, что в театре всё возможно, А. Калягин, тем не менее, замечает: «Европейцы давно ощущают себя частью единого пространства. Но, кстати, и там при всем сходстве в каждой стране есть свои традиции. А для театральных людей наши российские расстояния оказываются просто губительными. От этих расстояний – и бедственное положение провинциальных театров. Одно дело – Германия или Голландия. В них нет нашей проклятущей центростремительности».

К тому же, кроме центростремительности самой театральной жизни органично войти в европейский театральный контекст отечественному театру мешает преобладающий в нем психологизм и литературоцентризм. С точки зрения Давыдовой, в России театр – «именно тот вид искусства, в котором русские особенно консервативны. Сосредоточенность на внутреннем мире персонажа и особая исповедальная манера игры – это родовая черта русского театра»²⁰⁹. Однако именно эти черты отечественного театра, как и сам «репертуарный театр – это невероятное завоевание в России», считает В. Фокин, «нужно обязательно хранить, содержать и беречь. Но он не исключает других форм. Только их надо определить и четко понять: что, где и как»²¹⁰.

Итак, все то, что на рубеже XX–XXI веков происходит в отечественном театре, многие деятели театра, театроведы и критики, склонны рассматривать не просто как очередной кризис, но как смену художественных эпох. По мнению М. Давыдовой, российский театр сегодня становится все больше «просто театром», хотя еще недавно был «фактически субститутом для кого-то – храма (актеры и режиссеры – клир, интеллигенция – прихожане), для большей части – свободной прессы и парламента»²¹¹.

В то же время, «Давыдова сетует на то, что мы живем в эпоху измельчания театрального искусства, когда не рождаются спектакли, способные объединять зал, заставлять его смеяться и плакать, стирающие грань между рафинированным эстетом и простым зрителем. “Наше время” якобы все реже позволяет спектаклю “быть одновременно умным и простым, увлекательным и глубоким, продвинутым и человечным, талантливым и общедоступным”. “И вот, листая с томительным наслаждением страницы прошлого, мы надеемся обрести там утраченное единство и поверить, что театр для людей если не жив, то хотя бы возможен. Мы живем в конце прекрасной театральной эпохи. Мы стали свидетелями ее заката. Остается утешать себя тем, что закаты бывают иногда удивительно хороши”»²¹².

Вместе с тем А. Вислова считает, что о «современном отечественном театре трудно говорить, оперируя законченными категориями. Процесс слома эпох, слома сознания, а соответственно, и перерождения русского театра продолжается, он еще не закончен. Все в высшей степени неустойчиво и очень зыбко. Да и есть ли точка окончательной бифуркации в искусстве и культурном сознании, пройдя которую исключены какие-то иные разветвления и повороты, включая возрождение и развитие на новом этапе эстетических и художественных открытий культуры ушедшей эпохи, перечеркнутой сегодня? Новое, как известно, это хорошо забытое старое. Исторический путь развития искусства, как и художественного сознания, на определенных отрезках обнаруживают очевидную спиральную траекторию. История искусства и культуры в чем-то подобна птице Феникс. В прошлом культура и цивилизация не раз демонстрировали свою способность возрождаться из пепла. Надежда, как известно, умирает последней. Хочется верить, что великий гуманистический русский театр не погибнет, не превратится в “пепел потерь” или пространство выжженной земли. Дискретность его развития еще не означает его конец. Остается вера в будущие, должно быть далекие поколения»²¹³.


Материал подготовлен сотрудниками Научно-информационного центра «Информкультура» Российской государственной библиотеки Т.И.Лаптевой, И.М.Ветлициной, И.И.Горбатовой