Geum.ru

Российская государственная библиотека Научно-информационный центр по культуре и искусству

Вид материалаДокументы

Содержание


Календарь поручений
3. Художественный руководитель и администрация театра: кто главный?
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8

Увы, бедность – главный порок отечественного театра. Правда, попытки изменить создавшуюся ситуацию предпринимаются на разных уровнях. Так, в Москве и Санкт-Петербурге в свое время были приняты различные документы, предполагающие социальную поддержку ведущих артистов столичных театров. Кроме того, Москва до недавнего времени год за годом и увеличивала финансирование, и подробнейшим образом разрабатывала молодежные программы, в том числе и в области театра, где дефицит молодых артистов сегодня очень высок. С целью исправить сложившуюся ситуацию руководитель Департамента культуры Сергей Худяков предложил семь обязательных мер. «Первое: расширение (на 30%) проекта “Открытая сцена”, когда молодым ребятам – артистам, режиссерам, драматургам – помогают ставить их же спектакли. Второе: повысить статус многочисленных молодежных смотров-фестивалей. Примером тому может служить форум “Твой шанс”, “раскручивающий” лучшие дипломные работы. Третье: особое внимание к театрам, работающим в режиме “открытых площадок”, то есть без собственных трупп. Как пример – театр “Практика”. Именно на таких площадках молодой театр дает серьезные всходы. В перспективе (до 2020 года) подобные творческие лаборатории предполагается открыть в каждом округе. Четвертое: приток новой крови в имеющиеся репертуарные театры путем создания при них студий. Пятое: полностью выпал из культурной жизни кукольный жанр; поэтому на уровне правительственного заказа при одном из театральных вузов будет создан факультет, готовящий артистов и режиссеров-кукольников. Шестое: поддержание драматургов через издание их пьес. И седьмое: работа с молодыми критиками»91.

Что же касается российской провинции, то в Омске, Екатеринбурге, Чувашии и в ряде других регионов России в 2000-е годы были приняты губернаторские программы поддержки театрального искусства.


В 2009 году президент Дмитрий Медведев подписал распоряжение о предоставлении шести драматическим театрам России и пяти театральным вузам президентских грантов на 2009–2011 годы. «В Москве бюджетные средства поделены между Малым театром, Театром имени Вахтангова и МХТ имени Чехова, в Санкт-Петербурге – между БДТ имени Товстоногова, Малым драматическим театром – Театром Европы и Александринским театром. Среди театральных вузов дотацию получат РАТИ (ГИТИС), Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства, Высшее театральное училище имени Щепкина, Театральный институт имени Щукина и Школа-студия имени Немировича-Данченко. Всего в сумме драматические театры и театральные вузы получат 405 млн. рублей: 57 млн. рублей – Малый театр (Москва); 51 млн. рублей – Александринский театр (Санкт-Петербург); 45 млн. рублей – МХТ им. А.П. Чехова; 33 млн. рублей – Театр им. Е. Вахтангова (Москва); 33 млн. рублей – БДТ (Санкт-Петербург); 24 млн. рублей – Малый драматический-Театр Европы (Санкт-Петербург).

Между высшими театральными школами двух столиц средства распределены следующим образом: 43,2 млн. рублей – РАТИ-ГИТИС (Москва); 43,2 млн. рублей – СПбГАТИ-ЛГИТМиК (Санкт-Петербург); 24 млн. рублей – ВТУ (Институт) им. М.С. Щепкина; 24 млн. рублей – ТИ им. Б. Щукина; 26,7 млн. рублей – Школа-студия МХТ»92.

Однако, по мнению театрального критика Алены Карась, система грантов в сфере театра должна распространяться как можно шире. Вместе с тем, по мнению министра культуры Александра Авдеева, «нужно провести “ревизию принципа выделения грантов <…> Есть Большой театр, Малый театр, Мариинка, МХТ, Александринка – это наше достояние, гордость. Они, конечно, должны получать грант. Но всем остальным театрам, я считаю, гранты нужно выдавать на соревновательной основе. Причем важно, чтобы в этом процессе участвовало гражданское общество”, в лице Совета по культуре при Президенте либо советов “по культуре при руководителях федеральных округов и при руководителях регионов”»93.

Говоря о грантах и их увеличении, А. Калягин подчеркивает, «что мы к этому с неизбежностью придем. Как непременно придем и к закону о меценатстве в сфере культуры. Здесь не надо изобретать велосипед, а просто надо посмотреть на мировую практику в этой области, да и оглянуться на нашу историю... Художественный театр не смог бы ни возникнуть, ни существовать без меценатов... Но для этого необходимо выработать стратегию театральной политики, которая пока отсутствует. В кино сделаны какие-то первые шаги в этом направлении (надо посмотреть, насколько они будут удачны). Однако в театре даже и этих попыток пока нет. И если отсутствие внятной позиции в эпоху изобилия еще как-то маскируется общей благоприятной финансовой ситуацией, то в кризисную эпоху оно становится просто угрожающим... В СТД РФ сейчас поступают сигналы с мест о том, что в провинции начинают сокращать бюджетное финансирование театра, поднимают арендную плату и так далее. <…> У нас нигде не прописана ответственность городских или региональных властей перед культурой: среди показателей эффективности работы руководителей нет ни одного показателя, связанного с культурой! Это же кошмар. Получается, что забота о театральной культуре области или города – это только личная инициатива губернатора или мэра, но она не входит в его обязанности. Добрая воля – вещь хорошая, но нельзя строить политику в области культуры только на доброй воле начальства»94.

В беседе с О. Романцовой А. Калягин также упомянул, что СТД РФ «уже несколько лет добивается, чтобы наши лучшие актеры не были забыты и чтобы наша инициатива была поддержана законом. Мы настаиваем, чтобы всем выдающимся людям театра выплачивали ежемесячную пенсионную прибавку. Все это понимают, кроме двух организаций – Минздравсоцразвития и Минфина. У них – свои взгляды на эти ежемесячные надбавки. Хотя порой доходит до смешного: по состоянию на начало марта 2009 года на учете в СТД состоял 81 народный артист СССР, народных артистов и художников РСФСР и России – 734 человека. Сложите эти цифры – получится 815 человек. Не менее 70% из них продолжают работать. Так что речь идет о совсем небольших цифрах. Даже если удвоить сумму надбавок, выплачивая их и народным артистам, которые не являются членами СТД РФ, то общая цифра составит не более 30 млн. рублей в год. Понимаете? Поэтому мы будем добиваться своего.»95.

Вместе с тем все перечисленные попытки поддержки театрального искусства и его представителей – паллиатив, не способный кардинально изменить в лучшую сторону социальный статус артиста театра. В этом мнении сходятся без исключения все, кто имеет отношение к этому виду искусства. Социально-правовой статус артиста в последнее время серьезно пострадал от нововведений Российского законодательства в области культуры. Ситуация критическая. Сегодня артисты различных специализаций оказались в положении бесправных людей. Список проблем бесконечен: оплата и охрана труда, социальные гарантии, занятость артистов страхование, пенсионное обеспечение.

Положение с занятостью артистов, к сожалению, не спасает даже летняя Всероссийская театральная биржа труда (ТБТ)96, хотя по данным, опубликованным на ее сайте, практически все актеры (порядка 90%), обратившиеся на биржу, находят для себя место работы, большинство из них заключают там предварительные контракты. При сравнительном анализе спроса и предложения на театральном рынке труда за последние годы было выявлено, что в театрах существует потребность в молодых актерах, не хватает актеров и режиссеров для театров кукол (в частности, упал приток работодателей этого жанра на бирже, всего один театр представил в 2010 году свои вакансии), серьезный недостаток в специалистах художественно-постановочного профиля (из-за низкой зарплаты специалисты в театры идут работать неохотно), резко возросло количество невостребованных режиссеров. В то же время тревожит тот факт, что большинство соискателей ищут работу в пределах московского региона. Как отмечают работавшие на бирже независимые театральные эксперты, проблема миграции творческих кадров, вероятно, шире, чем проблема поиска работы, и вызывает много вопросов. Эти вопросы требуют специального исследования и, очевидно, пересмотра концепции профессиональной подготовки и профессиональной ориентации будущих работников театров. Вполне возможно, что эта ситуация вовсе не является признаком бедствия, а свидетельствует об изменениях в культурной ситуации в целом, к которой надо подходить по-новому. География театров, принявших участие на бирже, достаточно обширна, были и представители ближнего зарубежья. Предварительный анализ итогов работы биржи показывает, что основными причинами, побуждающими специалистов театральных профессий обращаться на биржу труда, являются: творческая неудовлетворенность, окончание контракта, конфликт с руководством театра, низкая и нерегулярная зарплата, переезд на другое место жительства, стремление работать в Москве (!), по собственному желанию. Причем, поступающая в последнее время на ТБТ многочисленная устная и письменная информация свидетельствует, что если потребность в трудоустройстве и количество перечисленных выше мотивов для смены места работы нисколько не уменьшились, то возможностей для решения этих проблем в текущем году не прибавилось. Постоянный и значительный рост стоимости проезда на транспорте относительно крайне невысокой оплаты труда театральных специалистов лишает возможности участия в работе очной биржи не только нуждающихся в ней рядовых артистов, но и многих театров. Одновременно в телефонных звонках на ТБТ содержались просьбы заочно разместить объявления о потребности того или иного театра в кадрах или прислать ищущему работу по почте информационный справочник вакансий. К сожалению, несмотря на своевременную отправку Федеральным агентством по труду и занятости, Федеральным агентством по культуре и кинематографии и СТД РФ информации о проведении в августе 2010 года очной театральной биржи, в регионах, да и в Москве, информирование театральных работников проведено недостаточно оперативно, о чем было заявлено целым рядом представителей театров и актеров, прибывших на биржу лишь к ее завершению. Необходимо отметить, что для успешной работы биржи были созданы необходимые условия при активной помощи Театрального центра «На Страстном», а также Академии переподготовки работников искусства, культуры и туризма. Мероприятие проводилось в современном благоустроенном здании Театрального центра «На Страстном», участники биржи размещались в недорогом общежитии в центре (!) Москвы, прослушивание кандидатов осуществлялось в специально предусмотренных помещениях, для руководителей театров, режиссеров и всех желающих были организованы встречи в форме конференций с руководящими работниками и специалистами Федерального агентства по труду и занятости, Федерального агентства по культуре и кинематографии, Союза театральных деятелей Российской Федерации и Всероссийского центра занятости работников театров97.


2.3. Завтра?

Каким будет социальный статус артиста театра завтра? Какие пути выхода из создавшегося положения видят специалисты в области театра?

Для того чтобы социальный статус артиста театра был поднят на более высокий уровень, прежде всего, необходима продуманная с точки зрения специфики театра законодательная база. Только при ее наличии социальный статус артиста может быть поднят до уровня, достойного человека цивилизованного общества. Однако закон о творческих работниках и творческих организациях уже дважды ветирован президентом, в результате чего социальный статус артиста российского театра до сих пор никак не определен. Вместе с тем, именно от власти зависит, насколько полно государство и общество используют общественный потенциал, заложенный в сценическом искусстве, позволят ли законы проявиться социальному эффекту театра в должной мере. Продуманная законодательная база должна обеспечить равенство стартовых условий для творческих коллективов, работающих в любой организационно-правовой форме, касается ли это системы налогового протекционизма, одинаковых возможностей использования разных каналов получения средств и т.д.98.

В этом смысле разумный пример в свое время подала Франция. Здесь «социалисты во главе с Миттераном создали фантастическую систему социальных гарантий <…> Подвизающиеся на тамошней культурной ниве так называемые интермитанты, то есть сезонные театральные работники низшего звена, задействованы на сцене 3–4 месяца в году. В остальные месяцы получают от государства пособие, равное их окладу»99. В этой стране власти также после регистрации выплачивают дотацию даже уличным артистам. В этой стране «подсчитали, что в городах, где работает уличный театр, преступность гораздо ниже. Представление снимает агрессию, забирает отрицательную энергию. Так что во Франции разумно решили, что проще в таком случае поддерживать артистов»100. Короче говоря, как сказал А. Калягин, «там думают, как заразить театром людей. Воспринимают театральные проблемы как часть проблем социальных»101. Во Франции же «есть и специально принятый закон о Парижской Опере. Статусом национального достояния со специальным финансированием отмечены пять французских театров. Они финансируются по многоканальной системе: на федеральном, региональном и муниципальном уровнях – и имеют налоговые льготы как некоммерческие организации. Не пора ли прислушаться к европейскому опыту? И из нашей истории можно было бы кое-что позаимствовать, – считает Анатолий Иксанов. – Императорские театры финансировались из царской казны, а по статусу положение ведущих артистов соответствовало генеральским чинам. В их контрактах было предусмотрено все: от заработной платы (а она была высочайшей) до тех случаев, когда артистам положены экипажи и дрова за казенный счет. Многочисленные права и привилегии артистов предполагали и строжайшие обязанности: от участия в репетициях и спектаклях до системы взысканий за опоздания»102.

Пока же продуманной законодательной базы нет, театрам и их актерам приходится выживать самостоятельно, что они и пытаются делать.

В последнее время в сфере культуры наметилась тенденция к созданию новых профессиональных сообществ. К ним можно отнести Межрегиональный независимый профсоюз актеров театра и кино. Цель деятельности этого молодого профсоюза – защищать интересы актеров, работающих в театре, кино, на телевидении и радио. «Только мы сами, – записано на сайте этой организации, – можем переломить ситуацию и заставить себя уважать, выстраивая свои взаимоотношения с работодателями по принятым во всем мире стандартам».

Свою задачу профсоюз видит: в оказании юридической помощи; повсеместном внедрении коллективных трудовых договоров с отслеживанием их выполнения; в установлении единых тарифов оплаты труда за определенные виды работ; в разработке новой социально-страховой программы для всех членов профсоюза, включающей льготное медицинское обслуживание, санаторно-курортное лечение, улучшение жилищных условий103.

Однако главный груз забот о театре, актерах и их социальном статусе по-прежнему лежит на СТД РФ. Его председатель Александр Калягин в своих многочисленных выступлениях в СМИ, Государственной думе, Совете Федерации и на всевозможных театральных съездах и форумах неоднократно подчеркивал, что всем профессионалам, кому дорог театр, кто дорожит своим званием артиста и радеет за престиж своей профессии, нужно начинать срочно делать шаги навстречу друг другу, менять свое мировоззрение и чувствовать свою ответственность перед будущими поколениями за результаты своего труда и за отечественное театральное искусство. «Если бы Союз театральных деятелей России не взял на себя труд отстоять интересы своего сообщества, – замечает Александр Калягин, – то неизвестно, какие результаты мы сегодня имели бы, хотя точнее, мы бы уже имели известные результаты. Правда, и сейчас мы далеки от победы, но важно, что Союз театральных деятелей заявил о своей позиции, и, надо сказать, она услышана. Мы сумели начать диалог с властью, впрочем, что об этом рассказывать – вся борьба происходила и происходит на глазах у театральной общественности и вместе с ней, и все предпринятые нами шаги хорошо известны. Конечно, проблем у нас больше чем достаточно, но наш союз оказался единственной организацией, сумевшей и пожелавшей встать на защиту отечественного театра. Я это говорю, поверьте, не для признания наших заслуг и даже не для того, чтобы возразить тем, кто считает СТД РФ организацией, отжившей свой век. Я просто хочу еще раз напомнить, что театр без государственной поддержки превратится в дискотеку.

Именно мы выступили с государственной идеей поддержки русского театра за рубежом и уже два года успешно осуществляем стратегически важную программу по объединению культурного пространства стран СНГ и Балтии. Мы реализуем программу по дополнительному пенсионному обеспечению театральных деятелей России, мы осуществляем взаимодействие с региональной властью для решения в области или крае театральных проблем. А разве огромная творческая деятельность, которую ведет СТД РФ, – это не дело государственной важности? Ежегодно около 150 критиков выезжают в провинцию, участвуя в фестивалях, итогах сезона, просто обсуждая спектакли российских театров. Проходит масса семинаров и лабораторий. <…> Вопреки утверждению “партнеры государства – не творческие союзы”, – подчеркивает Александр Калягин, – я заявляю вполне ответственно, что на современном этапе СТД РФ, будучи общественной организацией, пытается решать задачи государственного значения»104.

Сегодня во многом благодаря инициативам театральной общественности ее голос наконец услышан Президентом РФ. «После не одного года тотального государственного забвения всей сферы культурной деятельности, – пишет А. Кузнецова, – когда театры наши в деловых реестрах иначе как театрально-зрелищными предприятиями не числились и, казалось, прочно утвердились в столь понятной чиновникам сфере обслуживания, когда реформировали их скопом со всеми другими бюджетными учреждениями, жэками, собесами и т.д. (а цель была лишь одна – сбросить с плеч государства лишнюю финансовую обузу), случилось событие экстраординарное. Президент Дмитрий Медведев лично пригласил к себе изрядную группу известных сценических деятелей – и не для того, чтобы наградить или что-то отпраздновать, а для того, чтобы поговорить о насущном, наболевшем в отечественной театральной институции».

Президент «сам инициировал разговор о таких маловедомых зрителям, однако жизненно важных для театров вещах, как налоги на прибыль, затратность и “внерыночная” стоимость искусства сцены, о необходимости гарантированной помощи государства и власти на местах, о трудовых договорах с актерами и введении для них нового законодательства, о социальной помощи ветеранам сцены и подготовке театральной смены. Не хочется думать, что столь значимый разговор останется лишь памятным эпизодом и не будет иметь продолжения. Уж слишком много проблем накопилось. Часто кажущихся тупиковыми. Особенно в провинции, где условия бытования сценических коллективов, как известно, разительно отличаются от столичных»105.

«Через три недели после своей встречи с театральными деятелями Президент РФ Дмитрий Медведев утвердил различным министерствам конкретные поручения.

Календарь поручений

Министерство культуры РФ до 1 февраля следующего года должно (согласованно с местными властями) представить предложения по выделению грантов – как государственного, так и муниципального уровня.

Вопрос с развитием гастрольной деятельности должен быть решен в министерстве до 15 марта 2011 года.

К середине декабря уже 2010 года Минкультуры совместно с Минфином должны сформировать государственные и муниципальные задания (это неотъемлемая часть реализации 83-го ФЗ, вводящего новые организационные формы бюджетных учреждений), учитывая “качественные характеристики предоставляемых этими учреждениями услуг”.

К этому же времени отраслевое министерство должно подготовить предложения по расширению практики заключения срочных трудовых договоров с творческими работниками театров, а Министерство связи и массовых коммуникаций РФ – придумать, как можно будет поддержать специализированные периодические печатные издания, посвященные театральному искусству.

С налогом на прибыль, о котором на встрече с Медведевым говорил режиссер Лев Додин, правительство должно определиться до февраля 2011-го. И к этому же сроку может решиться и проблема 94-го закона. Правда, последний аспект прописан в поручениях очень хитро: Минэкономразвития совместно с Минкультуры нужно “проработать вопрос о целесообразности внесения в законодательство РФ изменений, касающихся размещения заказов на поставки товаров, выполнение работ, оказание услуг для государственных (муниципальных) нужд с учетом специфики создания театральных постановок”»106.

Однако, как еще на Третьем Всероссийском форуме «Театр – время перемен» отмечал председатель СТД РФ А.Калягин, «сегодня недостаточно добиться принятия необходимого для театров законодательного решения в Москве, множество важнейших вопросов решается местными органами. Поэтому настоятельно необходимо повышение компетентности людей театра, готовности их грамотно вести диалог с властями в своей республике, крае, области, городе, доказательно отстаивая интересы репертуарного театра» 107.

В свете прошедшей встречи Президента РФ с деятелями театра роль подобного диалога многократно возрастает. Ведь, несмотря на то, что Дмитрий Медведев внятно и однозначно сказал: «все руководители регионов должны помочь развитию театров», далеко не все главы региональных администраций являются поклонниками театрального искусства, да «и само оказание помощи может, исходя из этого, принять самые неожиданные повороты», – пишет А. Кузнецова. Она также подчеркивает, что «“помощь развитию” есть понятие весьма абстрактное, не имеющее под собой никакого законодательного или просто “чисто конкретного” наполнения»108.

Именно об этом, например, шел разговор на видеоселекторном совещании под руководством полпреда Президента РФ в Приволжском федеральном округе Григория Рапоты. Совещание было посвящено исполнению поручений Президента РФ по итогам встречи с деятелями культуры. Выступивший на нем губернатор Ульяновской области Сергей Морозов отметил, что «в настоящее время в регионе разработан проект целевой программы “Культура Ульяновской области” на 2011–2016 годы, одна из подпрограмм которых направлена на развитие театрального искусства. В ее рамках предусмотрена грантовая поддержка государственным и негосударственным театрам на новые постановки, реализацию социокультурных проектов, гастрольную деятельность по территории региона». Учитывая опыт Ульяновской области, Сергей Морозов предложил «включить в разрабатываемый проект программы “Культура России на 2012– 2016 годы” особый раздел, связанный с оказанием финансовой поддержки со стороны федерального бюджета технической модернизации региональных театров, а также включить лучшие региональные театры в число получателей ныне действующих федеральных грантов по поддержке театрального искусства». Губернатор предложил Министерству культуры РФ «сформировать особый грантовый фонд на поддержку региональных театров, выезжающих на международные гастроли». Кроме того, по его словам, «необходимо, чтобы ведущие федеральные театры при финансовой поддержке Министерства культуры в обязательном порядке осуществляли гастрольную деятельность по регионам России»109.

Аналогичный путь в решении актуальных проблем театра видят и в Саратове, где в режиме «круглого стола» прошла встреча столичных и провинциальных театральных деятелей. Выступивший на ней министр культуры области Владимир Синюков отметил, что в России культурная политика пока не сложилась. «Каждый театр фактически предоставлен сам себе и проводит собственную линию благодаря артистам, художникам и талантам своих руководителей. <…> Поэтому, чтобы дать возможность театрам жить, речь должна идти фактически о создании региональной культурной политики, регионального театрального дела»110.

Приведенные примеры отклика регионов на встречу Дмитрия Медведева с представителями театральной общественности России еще раз подтверждают слова А. Калягина: «Роль театральной общественности в диалоге с властями многократно выросла в последние годы, поскольку на смену жесткой вертикали в управлении культурой пришла широкая самостоятельность субъектов федерации, муниципальных образований»111.


3. Художественный руководитель и администрация театра: кто главный?