Geum.ru

Информация по предмету Культура и искусство

  • 1421. Как рукодельничать и любое дело делать благословясь
    Другое Культура и искусство

    В домашнем обиходе и везде всякому человеку, Государю или Государыне, сыну или дочери… всякое дело начать… устроив себя и очистив от всякой скверны и руки умыв чисто, а прежде дела святым поклониться трижды до земли, а по нуже, то до пояса, а кто умеет, то «Достойно есть» проговорить, да, благословясь подлинно и молитву Иисусову сотворив да перекрестясь, молвить: «Господи, благослови, Отче» так начинать всякое дело, таким образом Божья милость поспешествует и ангелы Божьи невидимо помогают, и бесы отбегут…». Такими словами поучает «Домострой» каждого православного христианина приступать к любому делу. Как следует человеку воспринимать этот наказ? Является ли «Домострой» как таковой ограничением свободы личности или же освещает ту тонкую тропинку, продвигаясь по которой человек имеет больше шансов спастись и не упасть в пропасть? Чтобы ответить на этот вопрос, необходимо понять, откуда пришел к нам «Домострой» и на чем он основан. Приписывают его священнику Сильвестру. Переходя из поколения в поколение, книга дополнялась безвестными авторами. В основу известного нам «Домостроя» легли рукописи XVII века, хранящиеся в Российской национальной библиотеке. Так сложилось, что понятие «домострой» в последующие столетия получило нарицательную окраску, хотя он полностью соответствует Христовым заповедям. Если люди хотели сказать о порядках в доме строгого семьянина с осуждением, то заявляли, покачивая головой, мол, домострой утвердил ни старого, ни малого не жалует. Трудно определить, в какой период истории это произошло, но вероятнее всего, это происходило постепенно, постепенно утрачивались и национальные традиции, по мере увлечения западноевропейским искусством и стилем жизни, но особенно это проявилось с началом XX века. Именно на этот период приходится переворот российских традиций. Борьба за «свободу, равенство и братство» смела русские устои. Не стало русских традиций, а выявилось, что все это было необходимо « для лучшей жизни мирового пролетариата», дабы все были смиренней и послушней. К «Домострою» стали относиться как к книге, которая, призвана, якобы, унизить и оскорбить женщину. Это мнение, как ни парадоксально, некоторыми разделяется и поныне, для тех, кто не знает Закон Божий и какое место определено там женщине. Но если перейти на светский язык и отнять у человека жизненную цель, его идеал, то чем же заполнить оставшийся вакуум? Чем подменили «Домострой» пришедшие к власти большевики? Что дали они взамен? И на чем основана их ненависть к этому универсальному рецепту жизни, по которому жила вся Россия? Для того, чтобы ответить на эти вопросы, нужно четко представлять себе, на чем зиждется «Домострой» в частности и уклад жизни русского человека вообще. Ответ прост: на религии. На Православном Христианстве, которое в 988 году принес на землю русскую святой князь Владимир. Православие дало ответы на очень многие вопросы. У человека появилась цель в жизни достигнуть Царства Божия. Решились многие проблемы, и в том числе семейные. Оказалось, что все очень просто: жена подчиняется мужу, муж Церкви, Церковь Христу. Государственный строй имеет аналогичную схему: народ подчиняется Царю, а Царь Христу. Таким образом, все подчиняются одному Хозяину, который по праву руководит течением жизни. Каждый на своем месте отвечает за ближнего и за себя перед Богом.

  • 1422. Калевала - финский национальный эпос
    Другое Культура и искусство

    Так, например, композитор Жан Сибелиус, живописец Аксели Галлен-Каллела, скульптор Эмил Викстрем и архитектор Элиэл Сааринен искали в своих творческих поездках по Карелии прообраз “подлинного” человека или черты исторического калевальского пейзажа. Мир Калевалы воспринимался художниками как символ, через который они пытались передать глубину человеческих чувств и мировосприятие действительности их современниками. Позднее влияние Калевалы было менее заметным и более опосредованным. Если раннее калевальское искусство отличалось прямым использованием калевальских сюжетов, то по мере приближения к современности, влияние Калевалы ощущалось скореее в общих трактовках мифологического и мифопоэтического восприятия природы и человека.

  • 1423. Календарные обычаи и обряды народов Северной Европы
    Другое Культура и искусство

    После торжественного ужина начинаются танцы и игры, которые продолжаются все святки. Танцуют поочередно в каждом доме. Самый первый дом в связи с этим в некоторых областях Швеции освящают (в обл. Эстер-гетланд). В первом доме перед танцами устраивают представление. В дом входят две молодые девушки в белой одежде с красивыми блестящими коронами на голове, с угощением на подносе. Затем входят две следующие девушки, одетые так же, и вносят куст (buske) или небольшую елку с горящими свечами. Елку ставят на пол посередине дома, и все четыре девушки образуют круг около елки и поют песни в честь всех присутствующих. После этого елку ставят на стол и начинают танцевать. У любителей спорта после обеда - коньки, лыжи, санки. На второй день рождества чаще всего устраивают народное театральное представление. Рождественские танцевальные вечера являются временем веселых шуток и проказ, которые устраивают ряженые. Чаще всего рядятся в козла, надевая на себя вывернутую овчину, а на голову приделывая рога, деревянные или настоящие. Иногда во рту маски торчит зажженная пакля или лен, так что вокруг летят искры. Ряженые врываются в середину танцующих и вызывают переполох. В некоторых деревнях в роли ряженых в рождество выступают в течение нескольких лет одни и те же люди. Кроме «ряженых-козлов», в рождество ходят по домам так называемые «рождественские привидения» юль спекен (jul spoken). Мужчины обматываются поверх одежды большим куском льняной ткани, затягиваются шнуром по бедрам, набивают под ткань солому для изменения фигуры, на шею подвязывают длинный грубый шерстяной галстук, надевают черную высокую шляпу, лицо обмазывают сажей или темной краской, берут в руки палку и в таком виде ходят по домам. Обычно переодетый мужчина ходит на пару с женщиной или девушкой; она наряжается в большое старое женское пальто, а на голову надевает широкополую шляпу. Войдя в дом, ряженые спрашивают, какую работу они могут сделать. Им поручается какое-нибудь дело, а затем их угощают пивом, вином, орехами, рождественскими яблоками. Ряженые поют песни, под которые можно танцевать. После начала танцев ряженые идут в другие дома, выбирая обычно наиболее приветливых и щедрых хозяев.

  • 1424. Календарные праздники русского населения Республики Мордовия
    Другое Культура и искусство

     

    1. Арюкова Анна Акимовна, 1932 года рождения, пос. Рузаевка, записи 2006 года
    2. Брыжинский В. С. Серебряные цепочки. Изд.: Мордовское книжное издательство, 2002
    3. Бусыгин Е. П., Зорин Н. В., Михайличенко Е. В. Общественный и семейный быт русского сельского населения Среднего Поволжья. Изд.: Изд-во Казанского университета, 1973
    4. Еникеева Анастасия Николаевна, 1922 года рождения, с. Луньга Ардатовского района, записи 2007 года; Кулясова, Анна Алексеевна, 1924 года рождения, с. Новая Федоровка Старошайговского района, записи 2006 года; Шляхтин, Иван Васильевич, 1933 года рождения, д. Шимаревка Торбеевского района, записи 2006 года
    5. Забылин М. Русский народ: Его обычаи, предания, обряды и суеверия. Изд.: Эксмо, 2003
    6. Корнишина Г. А. Традиционные обычаи и обряды мордвы: исторические корни, структура, формы бытования. Изд.: Издательство Мордовского педагогического института. Саранск, 2000
    7. Кувшинов, Павел Андреевич, 1931 года рождения, с. Новая Федоровка Старошайговского района, записи 2006 года
    8. Кудимова Софья Степановна, 1917 года рождения, с. Арх-Галицино Рузаевского района, записи 2008 года
    9. Лазарева Анна Ивановна, 1921 года рождения, с. Потьма Зубово-Полянского района, записи 2006 года
    10. Левина Анна Тимофеевна, 1931 года рождения, с. Прушанка Потьма Зубово-Полянского района, записи 2007 года
    11. Лисенков Николай Иванович, 1932 года рождения, с. Майдан Инсарского района, записи 2007 года
    12. Мордовский этнографический вопросник: полевые материалы этносоциологической экспедиции, проводимой ИЭ АН СССР и МНИИЯЛИЭ при Совете Министров МАССР. Ковылкинский район, 1973
    13. Орлова Анна Ефимовна, 1926 года рождения, с. Акшенас Рузаевского района, записи 2008 года
    14. Роганова Прасковья Ивановна, 1911 года рождения, с. Судосево Больше-Березниковского района, записи 2007 года
    15. Сахаров И. П. Сказания русского народа. Изд.: Спб, 1885
    16. Сеняева Елена Николаевна, 1924 года рождения, с. Бабеево Темниковского района, записи 2008 года
    17. Терещенко А. А. Быт русского народа. Изд.: Спб, 1848
    18. Титова Лидия Ивановна, 1952 года рождения, с. Прушанка Зубово Полянского района, записи 2007 года
    19. Удалкина Екатерина Васильевна, 1926 года рождения, д. Трусовка Рузаевского района, записи 2006 года
    20. Шебаринов Николай Петрович, 1931 года рождения, пос. Кемля Ичалковского района, записи 2007 года
    21. Шебаринова Анастасия Ивановна,1934 года рождения, пос. Кемля Ичалковского района, записи 2007 года
  • 1425. Калмыцкая художественная литература и фольклор
    Другое Культура и искусство
  • 1426. Камнерезные изделия
    Другое Культура и искусство

    Художественная убедительность, красота каменных скульптур зависит от удачного подбора наиболее подходящего по текстуре и расцветке камня. Из селенита, с его слоистым строением, шелковистой фактурой и как бы светящейся медово-желтой золотистой просвечивающей поверхностью получаются очень красивые изящные золотые рыбки; хорошо выглядят селенитовые лисята и белочки. Серовато-коричневый кальцит с неясно выраженными темными полосами служит для воспроизведения медведей, собак, воробьев. Неожиданная и разнообразная окраска гипсового камня различных месторождений, варьирующаяся от самой нежной чисто-белой, желтовато-белой, розоватой с тончайшими золотистыми или голубоватыми прожилками до темно-серой, пятнистой, почти черной, а иногда зеленоватой или голубоватой, делает возможным создание настольных скульптур на самые различные сюжеты. Выразительность и декоративность камнерезной скульптуры обусловливается четкостью и выразительностью силуэта. В настольной скульптуре должно быть соблюдено основное условие декоративности: силуэт животного, птицы или человека должен быть ясным, четким и хорошо смотреться на расстоянии. Каменные скульптуры с человеческими фигурами выполняются только из однотонного светлого камня без пятен и прожилок. Шкатулки и коробочки из мягкого камня обычно украшаются орнаментальной порезкой, рельефом или ажуром на крышке и на боковых поверхностях. Поскольку свет проникает в толщу мягкого камня на значительную глубину, рельеф должен быть тем резче и орнаментальная порезка тем глубже, чем прозрачнее поверхность камня. С наибольшей полнотой текстура и природная красота мягкого камня выявляются в изделиях на токарной основе; вазочка или чашечка выглядят тем привлекательнее и декоративнее, чем красивее по текстуре и расцветке сам камень, из которого они выточены. В некоторых камнерезных художественных изделиях сочетают камень разного сорта, цвета и текстуры. Этот прием повышает декоративность изделия. Так, например, прозрачная золотая рыбка из селенита удачно украшает крышку пудреницы из светлого гипсового камня. Традиционное для камнерезного искусства сочетание камня с металлом широко применяется и в мягком камне. Декоративные бытовые изделия из гипсового камня, кальцита и селенита (туалетные коробочки, туалетные приборы, вазочки, украшенные простыми гладкими металлическими поясками из латуни или оксидированного или анодированного алюминия) имеют очень скромный и строгий вид и по своему характеру очень близки к стилю оформления современной массовой мебели с ее простыми формами и отполированными поверхностями, и к недорогим драпировочным и обивочным тканям. Большой популярностью пользуются изделия из янтаря: миниатюрные скульптурки, изображающие животных и птиц, мундштуки, броши, запонки, бусы и др. Широко известны лампы-ночники из мягкого камня. Они делаются в виде совы со стеклянными глазами, вазочки, рыбки, бутона, букета цветов. Ночники изготовляются из целого куска камня, из которого выбирается (выдалбливается или вырезается) колпак; остается тонкий слой камня, просвечивающий при зажигании лампы в нем, при этом выявляются текстура камня, места различной плотности, включения, благодаря чему создаются фантастические, полные изящества узоры.

  • 1427. Каноничность иконы
    Другое Культура и искусство

    Парадоксальное, на первый взгляд, утверждение, что канон не оковы, а свобода, было наиболее ясно и четко сформулировано и обосновано чуть позже о. Павлом Флоренским. "...Трудные канонические формы во всех отраслях искусства всегда были только оселком, на котором ломались ничтожества и заострялись настоящие дарования. Подымая на высоту, достигнутую человечеством, каноническая форма высвобождает творческую энергию художника к новым достижениям, к творческим взлетам и освобождает от необходимости творчески твердить зады: требования канонической формы, или, точнее, дар человечества художнику канонической формы есть освобождение, а не стеснение... Ближайшая задача постигнуть смысл канона изнутри, проникнув в него, как в сгущенный разум человечества...". Флоренский, как видим, в своей интерпретации канона делает акцент лишь на положительных сторонах канонических форм: во-первых, канон это как бы аккумулятор достигнутого в области формы (конечно, соответствующей вполне определенному содержанию, канон это "содержательная форма"); во-вторых, канон высвобождает ту часть энергии, которая тратится "свободным" художником на поиск формы; найдя же форму, художник вынужден в дальнейшем ее строго придерживаться, т.е. сразу же "канонизировать" (так Пушкин создал и закрепил в своем романе в стихах строфу, получившую впоследствии название "онегинской")(2);в-третьих, канон предполагает всегда предварительное осмысление, осознание его как единственно возможной формы для данного содержания, его внутренней необходимости, а также осознание его как творческой свободы, претворение его во "внутренний канон". Об этом же настойчиво напоминают современные иконописцы: "Приводя свою жизнь и творчество к Богу через канон, вводя их в определенные ритмы, стесняя себя мы освобождаемся; свободной и все более полной, благодатной становятся и наша жизнь, и наше творчество. Вот что такое свобода внутри канона". И наоборот: "Отходя от постижения канона как от постижения бесконечно разнообразных, но единых правды и красоты Божиих, явленных в мире Божием, всякое искусство падает. Падает и человек как личность, страдает, умирает его душа, когда отходит от путей прямых, Божиих канонических".

  • 1428. Карбування металів як один з давніх видів народного декоративно-прикладного мистецтва України
    Другое Культура и искусство

    Ó÷èòåëü ìຠçàçäàëåã³äü ï³ä³áðàòè ïîòð³áíó ë³òåðàòóðó, íàî÷í³ ïîñ³áíèêè é òåõí³÷í³ çàñîáè íàâ÷àííÿ, ÿê³ äîïîìîæóòü éîìó â ðîáîò³. Ïîêàç êàðáîâàíèõ ðîá³ò, çðîáëåíèõ íà âèñòàâêàõ ³ â ìóçåÿõ ñëàéä³â, ï³äñèëÿòü ï³çíàâàëüíó ä³ÿëüí³ñòü ó÷í³â ³ äîïîìàãàòèìóòü ¿ì êðàùå çàñâî¿òè òåîðåòè÷í³ çíàííÿ. Òàáëèö³ ç ïðàâèë áåçïåêè òà îðãàí³çàö³¿ ðîáî÷îãî ì³ñöÿ, òåõíîëîã³÷í³ êàðòêè, ñòåíäè ç ðîáîòàìè ó÷í³â òîùî äîïîìîæóòü ó÷íÿì ó çàñâîºíí³ ïðîãðàìíîãî ìàòåð³àëó. Çàíÿòòÿ êàðáóâàííÿì âèìàãàþòü â³ä ó÷èòåëÿ ¿õ ïëàíóâàííÿ ³ ïðàâèëüíî¿ îðãàí³çàö³¿. Íà ïåðøèõ ïîðàõ ó÷íÿì âàæêî âèêîíóâàòè ñêëàäí³ òåõíîëîã³÷í³ îïåðàö³¿, òîìó êðàùå ïî÷èíàòè çíàéîìñòâî ç ìèñòåöòâîì êàðáóâàííÿ ç òàêèõ ïðîñòèõ âèä³â, ÿê ìå-òàëîïëàñòèêà ³ ïëîùèííî-ðåëüºôíå òà ðåëüºôíå êàðáóâàííÿ. Ïîñòóïîâî, â ì³ðó íàáóòòÿ ó÷íÿìè íåîáõ³äíèõ óì³íü ³ íàâè÷îê çàâäàííÿ óñêëàäíþþòü, ñòèìóëþþ÷è çàö³êàâëåí³ñòü ³ òâîð÷å ñàìîâèðàæåííÿ ó÷í³â. Çàíÿòòÿ ñë³ä ïî÷èíàòè ç ïåðåâ³ðêè òåîðåòè÷íèõ çíàíü, âèêîíàííÿ ó÷íÿìè ïîïåðåäí³õ ïðàêòè÷íèõ çàâäàíü ³ ïîâ³äîìëåííÿ ìåòè íîâîãî çàíÿòòÿ. ßêùî öå ëàáîðàòîðíî-ïðàêòè÷íà ðîáîòà íàãàäàòè ïðàâèëà òåõí³êè áåçïåêè, îñîáëèâîñò³ âèêîíàííÿ îêðåìèõ îïåðàö³é, à òàêîæ ïðàâèëà êîðèñòóâàííÿ ³íñòðóìåíòîì. Ó ïðîöåñ³ ðîáîòè ñë³ä ïðàâèëüíî âèêîðèñòîâóâàòè îáëàäíàííÿ, íàïðèêëàä, ïðè òåðì³÷í³é îáðîáö³. Çàéìàòèñÿ êàðáóâàííÿì â óìîâàõ øê³ëüíî¿ ìàéñòåðí³ íåñêëàäíî, áî íå ïîòð³áí³ ñïåö³àëüí³ âåðñòàòè, ãðîì³çäêå îáëàäíàííÿ, ñêëàäíà õ³ì³÷íà îáðîáêà òîùî. Äëÿ êàðáóâàííÿ ïîòð³áí³ ñëþñàðí³ ñòîëè, ÿê³ ñ â êîæí³é ìàéñòåðí³, ìîëîòîê, êèÿíêà, ÷å-êàíè òà ³íøèé ïðîñòèé ³íñòðóìåíò, ÿêèé ó÷í³ ðàçîì ç ó÷èòåëåì ìîæóòü âèãîòîâèòè ñàìîñò³éíî. Çà ÷àñ íàâ÷àííÿ ó÷í³ âèêîíóþòü êîíòðîëüí³ çàâäàííÿ, ùî äîïîìàãàþòü ó÷èòåëþ âèçíà÷èòè ð³âåíü çàñâîºííÿ íèìè íàâ÷àëüíîãî ìàòåð³àëó òà íåîáõ³äíèõ óì³íü ³ íàâè÷îê ðîáîòè ç ³íñòðóìåíòîì, óì³ííÿ õóäîæíüî îáðîáëÿòè é åñòåòè÷íî îôîðìëÿòè ãîòîâèé âèð³á, äîòðèìóâàòèñÿ òåõí³êè áåçïåêè. Â÷èòåëü ïîâèíåí óì³òè îö³íþâàòè ïîåòàïíå âèêîíàííÿ îïåðàö³é, ïîâ'ÿçàíèõ ç âèãîòîâëåííÿì êàðáîâàíîãî âèðîáó. ϳñëÿ âèâ÷åííÿ êîæíî¿ îêðåìî¿ òåìè ³ âèêîíàííÿ ó÷íÿìè ïðàêòè÷íî¿ ðîáîòè äîö³ëüíî îö³íèòè ¿õí³ çíàííÿ ç òàêèõ íàïðÿì³â:

  • 1429. Каргопольская игрушка
    Другое Культура и искусство

    Игрушки на столе и куда девались серые стены, низкий потолок, запыленные оконца. Повеселело сразу в доме, засверкало, словно солнце заглянуло. Сказочный мир на столе. «Это кто, бабушка, кентавр этот?» «Называется Полкан». Так вот, оказывается, разгадка кентавра лубочный богатырь Полкан. «Вы Полкана сами придумали?» «Отец мой так делал, и я делаю». «А это кто?» спрашивают про фигурку женщины в кокошнике с ребенком на руках, типа вятской няньки. «Называется кокошник». «А это?» про женскую фигурку с муфтой. «Называется муфта». «А это?» «Корова». Прекрасная корова, с вытянутым туловищем, черная, в белых кругах с красными крестами солярными знаками, с красным ободком на шее, с бело-синими рогами. «А это кто?» - «Заяц». «Почему с гармошкой?» - «Заяц в лес ходил, цветочков нарвал пришел домой, взял гармошку, веселый…». «А вот тут какой-то человек влез оленю на рога, тоже с гармошкой». - «Поиграть ему захотелось, все ты спрашиваешь...». Действительно, надо ли объяснять сказку и ее на первый взгляд несообразность? Сказка есть сказка. И стоят на столе полканы, муфты, коровы, олени, собаки весь сказочный бабкин мир, в котором она прожила жизнь и о каждом существе которого у нее был свой рассказ.

  • 1430. Карикатура: появление и развитие. Связь с другими видами искусства
    Другое Культура и искусство

    В Советском Союзе свободно цитировались слова американского карикатуриста: "Смех - это щетка, сметающая паутину с сердца". Но "щетка" эта обычно вкладывалась в руки двух-трех западных художников, лояльных социализму, - Херлуфа Бидструпа, Жана Эффеля, да, в общем-то, и все! Всей стране были известны имена советских карикатуристов, и в первую очередь Кукрыниксов и Бориса Ефимова. Они были на самом гребне всех событий: утром в газете - вечером в куплете, сиречь - в карикатуре. Иначе быть не могло: в безграмотной стране карикатуры работали еще сильнее, чем статьи! Неудивительно, что в семидесятые годы внутри стройных рядов цеха советских карикатуристов возникла новая популяция отечественных художников. Их обвиняли в подверженности западному влиянию, "шили" идеологические дела, перекрывали все каналы для посылки работ на международные выставки. Но рисунки "недобитышей" порывались на западные бьеннале. К ним приходили контракты на сотрудничество с западногерманскими, французскими журналами. Они рисовали "в стол", создавая удивительную субкультуру. Ее нельзя было назвать "подвальной культурой", поскольку в середине семидесятых возник неформальный союз. Ребята ездили друг к другу в гости по разным городам, обменивались своими новыми идеями, даже устраивали подпольные выставки. Москве немножко больше повезло. Здесь был горком графиков, который в конце семидесятых разрешил им выставляться. Пять или шесть выставок на Малой Грузинской, прошедшие не только с большим успехом, но и с большими неприятностями, представляли из себя беспрецедентную игру с огнем. Их бесчисленное количество не раз вызывали в КГБ и отделы культуры, прорабатывали... Но они все упорнее продолжали заниматься тем, как изощреннее показать кукиш в кармане, как изощреннее выработать тот самый эзоповский язык, который позволил бы надуть начальство. Почти у всех была одна и та же профессия - художественное редактирование. Михаил Златковский был редактором в журнале "Химия и жизнь", Сергей Тюнин - художественным редактором журнала "Смена", Олег Теслер - главным художником журнала "Смена"... Эта работа кормила.

  • 1431. Карл Брюлов
    Другое Культура и искусство

    Карл Брюллов родился 12 (23) декабря 1799 году в Петербурге. До 5 лет Брюллов был прикован болезнью к постели. Первоначально обучался под руководством своего отца Павла Ивановича, художника, мастера декоративной резьбы. Трудолюбивый Павел Иванович знал, что искусство кроме таланта требует упорства и постоянных занятий. Каждый день маленький Карл должен был рисовать определённое число человечков и лошадок и только после этого получал завтрак. Братья Карла, старшие и младшие, все учились в петербургской Академии художеств. В десять лет он поступил в петербургскую Академию художеств, его учителями были Иванов, Егоров, Шебуев. И скоро Брюллов стал удивлять всех своими успехами в рисовании, но был слаб в науках. Что касается искусств, то в этом отношении Брюллов во все время пребывания в Академии считался первым между сверстниками. Система образования основывалась тогда, как и во всех европейских академиях, на принципах классицизма, направления рационалистического, имевшего строгий свод канонизированных правил. Последовательность обучения была незыблема. Вначале - копирование с оригиналов, сперва с натюрмортов, затем с фигурных композиций. Позже - рисование с гипсовых слепков античных голов и фигур. Далее - рисование с манекенов, задрапированных "под людей", своего рода переходная ступень от гипса к живому человеку. И только после всего этого шло рисование с живой натуры. Ему не только было позволено до времени начать рисование с гипсов, много раньше своих соучеников он получил разрешение заниматься собственными композициями. Первая среди них - большой, подцвеченный пастелью рисунок "Гений искусства". Прекрасный и величественный Гений искусства восседает, опершись на лиру. Автор словно бы вдохнул жизнь в античного бога, пребывающего в расцвете юных сил, увековеченного в блистательной, не проходящей юности. Тонкое чувство формы, поражающая пластичность картин Брюллова - результат любовного изучения классики. Еще в академии юный художник сорок раз рисовал сложнейшую группу Лаокоона. Карл легко выполнял академические задания, охотно помогал товарищам, делал картинки к настольным играм, писал декорации для ученических спектаклей. Дома, по воскресеньям, он работал ещё больше, чем в академии: рисовал, лепил, чертил географические карты, повторял копировал картины великих мастеров. Добиваясь точности и совершенства, юный живописец сделал семь копий с портрета монаха, написанного, как тогда считали, испанским художником Веласкесом. Голову старика, написанную другим мастером, он скопировал около двадцати раз.

  • 1432. Карл Густав Юнг о творческой фантазии
    Другое Культура и искусство

     

    • Амбивалентность - двойственность переживания, когда один и тот же объект вызывает у человека одновременно противоположные чувства, например, любви и ненависти, удовольствия и неудовольствия.
    • Амплификация - стилистическая фигура: нагнетание в тексте повторяющихся однородных конструкций (слов), синонимических тропов.
    • Априори - понятие логики и теории познания, характеризующее знание, предшест-вующее опыту и независимое от него.
    • Архетип - прообраз, идея. У Юнга - изначальные, врожденные психические струк-туры, образы(мотивы), составляющие содержание т.н. коллективного бессозна-тельного и лежащие в основе сновидений, мифов, сказок.
    • Демиург - мастер, творец, в философии - созидающее начало.
    • Дильтей Вильгельм - немецкий историк культуры и философ-идеалист, развил учение об интуитивном постижении духовной целостности личности и культуры.
    • Дуализм - двойственный, философское учение, исходящее из признания двух начал - духа и материи, идеального и материального.
    • Индивидуация - выделение единичного и индивидуального из всеобщего; у Юнга - процесс становления личности, ее созревание в результате ассимиляции сознанием содержания личности и коллективного бессознательного.
    • Каузальность - то же, что причинность.
    • Кьеркегор (Киркегор) С. - датский теолог, философ-иррационалист, писатель. Противопоставил «объективизму» диалектики Гегеля субъективную («экзистен-циальную») диалектику личности, проходящей три стадии на пути к богу: эстети-ческую, этическую и религиозную.
    • Редукция - упрощение, сведение сложного к более простому, обозримому, пони-маемому для анализа или решения.
    • Трансцедентный - (запредельный), в философии - выходящее за пределы возмож-ного опыта и недоступное теоретическому познанию (например, идея бога, души, бессмертия).
    • Фрустрация - (обман, неудача), психологическое состояние, возникает в ситуации разочарования, неосуществления цели, потребности.
  • 1433. Карл Павлович Брюллов
    Другое Культура и искусство

    В картине "Последний день Помпея" косвенно отразились сложные явления общественной жизни того времени и творческая эволюция самого художника. Первое революционное выступление против царизма - восстание декабристов 1825 года - и его разгром, революционная волна, прошедшая по Европе в 1830 году, не остались без последствий в умах и чувствах мыслящих современников. Ведь колебались первичные устои и порядки, рушилась вера в возможность общественной гармонии. Романтические тенденции в европейском искусстве приобрели в это время взволнованный, бунтарский характер. Брюллов не мог быть в стороне от этих явлений. И далеко не случайно его картина воспринималась современниками неразрывной от эпохи, в которой была создана. Гоголь отметил, что мысль картины "принадлежит совершенно вкусу нашего века, который выбирает кризисы, чувствуемые целою массою", а Герцен говорил, о героях картины, что "они падают жертвами дикой. Тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезной. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере.

  • 1434. Карл Росси и рыбинские купцы
    Другое Культура и искусство

    Он также имеет много совпадений в общей композиции объемов, построения фасадов со всеми рассмотренными выше зданиями, однако ему присущи и свои индивидуальные черты, позволяющие совершенно четко идентифицировать здание, давать ему самостоятельную оценку. Общая схема обращенного на улицу Чкалова парадного фасада достаточно традиционна. Его центр отмечен плоским ризалитом. На уровне второго этажа ризалит оформлен спаренными пилястрами с ионическими капителями и тройным итальянским окном с полуколонками также ионического ордера, средняя часть которого служит дверью, ведущей на балкон. Венчает ризалит антаблемент с массивным, сильно профилированным карнизом, над которым поднимается треугольный фронтон с полукруглым слуховым окном. Художественная выразительность фасада построена на контрасте между гладким, лишенным какого-либо декора нижним этажом и верхним, с богатым и разнообразным убранством. Над прямоугольными боковыми окнами второго этажа помещены большие барельефы с завитками из крупных листьев аканта. Фриз украшен лепными гирляндами из лавра и розетками в ромбических нишках. Пластическое решение фасада обогащают также профилированная тяга под окнами второго этажа и тонкий межэтажный поясок. В рисунок изящной балконной решетки вплетены инициалы первого владельца дома купца второй гильдии А.И. Григорьевского. Это была далеко не единственная попытка внести свое имя в историю. Подобный прием неоднократно встречался в более поздних постройках периода эклектики.

  • 1435. Каролинсское возрождение
    Другое Культура и искусство

    Старый германский эпос воспринимает новые наслоения, романская эпическая поэзия примыкает к каралинсской и феодальной истории. В образе Карла Великого сливаются воспоминания о нём самом, Карле Мартелле и Карле Лысом. Великий Карл величавый и мудрый король, молчаливый в совете, решительный и мужественный в бою, когда его седая борода на покрытой бронею груди. Nostre emperere magne вождь борьбы с сарацинами, имя которых покрыло всех врагов: и норманнов, и арабов. Он защитник веры и мира, воплощение национальной идеи. По его мотивам Бог совершает чудеса, и с ним беседует архангел Гавриил, посланник Божий. Автор Песни о Роланде знает: Ni ne pedrat dolce France son los! Он дорожит честью Франции, и гордиться её героями li quens Rollans и olivier li ber. Все впадают в ярость, когда говорят, что есть император поважнее Карла. Они любят gaber, т. е. неумеренно прихвастнуть, особенно выпитого вина и перед отходом ко сну. Во дворце греческого императора сам Карл заявляет своим рыцарям, что он способен разрубить пополам вооруженного рыцаря вместе с его конём, граф Роланд может звуком рога сбить с петель городские ворота Константинополя; gab Оливьера, влюбившегося в дочь греческого короля Угона, непередаваема. Но если герои прихвастнут, они с Божьей помощью и выполнят свои невероятные обещания, а напуганный король Угон будет рад признать себя вассалом Карла. Так идея отечества и героический идеал сплетаются с любовной, но острой насмешкой над Карлом на потеху ярмарочной толпы. Старые мотивы германского героического эпоса сочетаются с более свободным к нему отношением, то есть со смутным чутьём становящейся художественной формой.

  • 1436. Картина Веласкеса Триумф Вакха
    Другое Культура и искусство

    Веласкес изображает на фоне горного ландшафта пирушку испанских бродяг в компании античного бога Вакха. Бог вина и веселья здесь изображен как друг и помощник бедняков. Вакх венчает венком вставшего на колени солдата, который, вероятно, заслужил такую награду за такое пристрастие к выпивке. Полуобнаженный, как и его спутник сатир, бог сидит на бочке с вином скрестив ноги. Один из участников пирушкиподносит к губам волынку, чтобы ознаменовать музыкой этот шутливо-торжественный момент. Но даже хмель не может прогнать из их сознания мысль о тяжелых трудах и заботах. Но особенно обаятельно открытое и прямодушное лицо крестьянина в черной шляпе с чашей в руках. Его улыбка передана необычно живо и естественно. Она горит в глазах, озаряет все лицо, делает неподвижным его черты.

  • 1437. Картина Куинджи А.И. "Лунная ночь на Днепре"
    Другое Культура и искусство

    Оригинальная национальность чувствуется у него еще более чем у других". С огромной поэтической силой открылась удивительная красота украинской ночи... На берегу небольшой речушки примостились озаренные лунным сиянием украинские хатки. Ввысь устремились тополя. Тишина, спокойствие разлиты в природе. На синем, словно из бархата, небе мерцают яркие звезды. Для того чтобы так естественно и выразительно передать лунное сияние, мерцание звезд, художнику понадобилось решать сложнейшие живописные задачи. В картине все построено на виртуозной разработке тональных отношений, на богатстве цветовых сочетаний. В 1875 году Куинджи принимают в члены Товарищества передвижных художественных выставок. Однако в конце 1870-х годов отношения Куинджи с передвижниками резко ухудшились, едва вступив в Товарищество, Куинджи в марте 1880 года вышел из него. Поводом для этого была ничтожная причина. В газете "Молва" появилась анонимная статья, в которой о Куинджи было сказано, что он перезеленяет свои картины. Имелись в виду "Украинская ночь" (1876) и "Березовая роща" (1879). Может быть, статья прошла бы мимо внимания художника, если бы автором ее не оказался М.К. Клодт - конкурент и ненавистник Куинджи. Расценив статью как враждебный выпад, Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества. Однако большинство членов, видимо, не намерены были исключать Клодта. Этот инцидент был только поводом для выхода Куинджи из Товарищества. Истинная причина заключалась в другом. Куинджи ранее других художников исчерпал передвижническое направление. Он вынужден был изменить ему, чем вызвал устрашающую реакцию ортодоксальных передвижников. Куинджи сделал попытку обрести ту форму творческой свободы, которая способствовала бы проявлению его таланта, удовлетворила бы его творческие склонности. В 1878 г. выставляет «Лес» и «Вечер на Украине», возбудивший массу споров и создавший много подражателей. В 1879 году художник пишет три пейзажа: "Север", "После грозы", "Березовая роща" (все в ГТГ). Разные по мотивам, они объединены большим поэтическим чувством. Картина "Север" продолжала серию северных пейзажей, начатых "Ладожским озером". В ней Куинджи отошел от изображения определенного уголка природы. Его полотно - обобщенный поэтический образ Севера, созданный воображением художника итог раздумий, размышлений о величественной и суровой природе. Картина "Север" завершала трилогию, задуманную еще в 1872 году, и была последней из этой серии. На долгие годы потом Куинджи отдает свои талант воспеванию природы южной и средней полосы России. Полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы пейзаж "После грозы". Но наибольший успех на выставке выпал на долю картины "Березовая роща". Толпы людей часами простаивали у этого полотна. Казалось, будто само солнце проникло в помещение выставочного зала, освещая зеленую поляну, играя на белых стволах берез, на ветвях могучих деревьев. Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию. От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны. В окончательном варианте нет ничего случайного, "списанного" с натуры. Передний план погружен в тень - так подчеркивается звучность, насыщенность солнцем зеленой поляны. Художник сумел, избежав театральности, создать декоративную картину в лучшем понимании этого слова. Куинджи с огромным вдохновением воспевает в ней красоту и поэзию природы, ослепительную яркость солнечных лучей, несущих радость людям. Выход из Товарищества словно придал Куинджи силы. В 1880 году он завершает картину "Лунная ночь на Днепре". Художник выставляет ее в залах Общества поощрения художеств на Большой Морской улице в темном помещении, где направленный луч электрического света высвечивает глубину пространства. Эффект от такого экспонирования получился необычайный. Цвет доведен до физической ощутимости. Художник становится кумиром времени. Невиданный триумф Куинджи порождал завистников, распространявших о художнике нелепые слухи. Казалось, все они не готовы были воспринять его новаторство.

  • 1438. Картина мира, показанная в "Младшей Эдде" Снорри Стурлуссона
    Другое Культура и искусство

    Они испытывают боль, они смертны - ничто не спасло Бальдра от ухода в Хель. Это не абстрактные существа - люди, наделённые необычными способностями. Склад ума у них человеческий. Скандинавские боги даже ближе к человеку, чем античные. По крайней мере они возникли не из хаоса, а из пота Имира. Именно возникли - органично и самостоятельно. У них нет автора. Всё случилось естественно, само по себе, из камня возник человек, от его союза с ётуншей на свет появились асы: ”И сказывают, что, заснув, он (Имир) вспотел, и под левой рукой у него выросли мужчина и женщина. А одна нога зачала с другою сына. И отсюда пошло всё его потомство - инеистые великаны. А его, древнейшего великана зовём мы Имиром”. На вопрос Гюльви о том, где жил первый великан, чем он питался, отвечают:” Как растаял иней, тотчас возникла из него корова по имени Аудумла, и текли из её вымени четыре молочные реки, и кормила она Имира. Она лизала солёные камни, покрытые инеем, и к исходу первого дня, когда она лизала те камни, в камне выросли человечьй волосы, на второй день - голова, а на третий день возник весь человек. Его прозывают Бури (“родитель”). Он был хорош собою, высок и могуч. У него родился сын по имени Бор (“рождённый”). Он взял в жёны Бестлу, дочь Бёльторна великана, и она родила ему троих сыновей: одного звали Один (“бешеный” или “дух”, “поэзия”), другого Вили, а третьего Ве (“жрец”)”. В процессе возникновения асов важна происходящая метаморфоза: камень - человек - ас (или дерево - человек, как дальше расскажет Снорри). Также, как и в античной мифологии, в ней участвует неживая природа (камень, соль, дерево), порождающая живую (человека. Именно его, а не аса). Снова замкнутый круг: мертвость камня - жар жизни - смерть и снова мёртвость. Тут нет того, что я бы назвал теорией посещения: ведь в христианской трактовке мы приходим в этот мир, и уходим из него, не являясь изначально порождением неживой природы этого мира. Человек по христианской теории изгнан в этот мир искуплять свою вину. Не случайно дьявола, воплощающего все тёмные силы, в библии называют “Князь мира сего”. Христианский человек чужд этому миру, и потому представляется неорганичным, и даже, быть может, противоестественным данной земной реальности. У скандинавов же наоборот - человек изначально привязан к земле, к камню, к дереву. Его существование в этом мире гармонично точно также, как гармонично вписываются в реальность Асгарда сами асы. Конечно, уходя из этого мира человек покидает его навсегда, окончательно и бесповоротно - ему ещё далеко до столь

  • 1439. Картина Сандро Боттичелли "Рождение Венеры"
    Другое Культура и искусство

    Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино делла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску "Благовещение" (Флоренция, Уффици). Так как в больницу поступали, прежде всего зараженные чумой, роспись, вероятно, была заказана Боттичелли по случаю окончания поразившей город эпидемии. Сикст распорядился поставить Боттичелли во главе всей работы, а современники оценили фрески мастера выше работ прочих художников. Боттичелли принадлежат, по крайней мере, одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: "Юность Моисея", "Искушения Христа" (напротив) и "Наказание восставших Левитов". Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику - папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ - дуб и сочетание желтого с голубым - цветов герба делла Ровере, использованное в одеянии Аарона в последней картине.5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло, исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл "Декамерона" Боккаччо.

  • 1440. Катарина Сиенская
    Другое Культура и искусство

    Разумеется, движение, сформировавшееся вокруг Катарины, не могло пройти мимо инквизиции слишком много было в те времена у церкви проблем с сектантами. Совсем недавно закончился крестовый поход против катаров, призывавших соверующих к массовым самоубийствам ради возвращения в лучший мир. Периодически по улицам городов проносились процессии флагеллянтов бичующихся, увлекавших за собой сотни людей. Богатых и бедных, мужчин и женщин. Все они, оставив дома и семьи, хватались за кнут и принимались бесноваться прилюдно. Часто молитвенные радения заканчивались групповым сексом в стиле садо-мазо. Потому однажды и к ней явился для беседы ни много ни мало верховный инквизитор Сиены, провинциал ордена францисканцев, брат Габриэле да Вольтерра. Явился, следует сказать, на свою голову, поскольку Катарина пристыдила его за слишком роскошную жизнь и красочно описала грозящие ему вечные муки. Перепуганный инквизитор вытащил из кармана рясы ключ от собственной кельи и предложил кому-нибудь сходить к нему и продать все лишнее, а деньги раздать нищим. Его просьбу уважили, и, вернувшись домой, он обнаружил лишь голые стены.