Geum.ru

Информация по предмету Культура и искусство

  • 1301. История ислама
    Другое Культура и искусство
  • 1302. История камеи
    Другое Культура и искусство

    В поисках тем римские мастера все чаще обращаются к греческой классике V в. до н.э. В идеально-возвышенном искусстве времени Фидия и Поликлета черпают они вдохновение. Как трезвые рационалисты, оценивая спокойную, гармоничную красоту памятников Древней Греции и бесконечно копируя их, часто они следуют не духу, а букве высокого, идеального стиля. Так появляются виртуозные, но холодные работы: камея с изображением юноши-эфеба с конем, напоминающего фигуры фидиевских фризов Парфенона, или камея "Приам у Ахилла". [с.20] Подобно придворному резчику Александра Пирготелю, свой, личный портретист грек Диоскурид появляется и у Августа. Диоскурид был основателем целой школы резчиков, почти столетие работавших в мастерской при дворе Юлиев-Клавдиев. Своим расцветом в годы ранней империи римская глиптика обязана этой школе. Среди портретных камей можно встретить и такие откровенно прокламативные работы, как камея в честь победы при Акциуме. Портрет юного Октавиана тонет здесь среди множества символов победы, принесшей республиканскому Риму единовластие. Обязательной для мастеров классицизма становится идеализация облика принцепса и его близких. Август даже в старости изображается цветущим, полным сил и красоты, будто время бессильно над ним. Овидий говорит об этой вечной молодости императора:

  • 1303. История китайской живописи
    Другое Культура и искусство

    Обычному европейцу, пожалуй, трудно оценить искусство каллиграфии. Скорее всего, свиток с иероглифической надписью великого мастера произведет на него такое же впечатление, как и самый посредственный рисунок, вышедший из-под той же руки. Если бы инструментом для письма в Китае стало перо, вся последующая история живописи и каллиграфии была бы иной. Однако такое едва ли было возможно. Итак, каллиграфия и живопись оказались взаимосвязанными и оказывали влияние друг на друга на протяжении всей китайской истории, и не только в период упадка. Само возникновение живописи обусловлено появлением кисти для письма. С самого начала это искусство являлось принадлежностью образованного класса, с детства обучавшегося виртуозному владению кистью. Поэтому историки и ученые уделяли живописи огромное внимание. Сохранились описания жизни давно ушедших в мир иной мастеров и даже фрагментов их погибших произведений. Это свидетельствует, насколько мало было среди китайских художников людей низкого происхождения и без образования, и не потому, что среди бедных не было талантливых, но потому, что выходец из образованного класса, искушенный, благодаря многолетним упражнениям, во владении кистью, имел неоспоримое преимущество перед даровитым самоучкой. Другое, не столь непосредственное, следствие взаимосвязи живописи и письма проявляется в выборе китайскими художниками своих сюжетов. Очень часто использовались литературные сюжеты, хотя для лица, не знакомого с обширным наследием китайской письменности, это не столь очевидно. Пейзаж, например, для китайского художника является литературным сюжетом благодаря давней и сильной традиции, связывающей дикую природу с образом отшельника, и сложившейся символике горных вершин, скал и текущей воды. Однако китайское воображение в лучшие времена не замыкалось лишь в этих ассоциациях. Художники Тан и Сун рисовали не только пейзажи. Но когда вдохновение в минскую эпоху начало сходить на нет, на первый план вышло внешнее проявление взаимосвязи каллиграфии и живописи. О живописи, как и о каллиграфии, стали судить по технике владения кистью, а о сюжете, вдохновении и чувстве забыли. В искусстве каллиграфии смысл иероглифов, выбранных из классического текста или поэмы, был не так важен, как манера исполнения, ведь сюжет не являлся оригинальным художнику принадлежало только само исполнение. Перенесение таких стандартов на живопись привело к ее упадку. В этом позднем искусстве, известном как "вэнь жэнь хуа" ("живопись ученых") , о качестве произведения стали судить по числу черт и манере их исполнения. На сюжет обращали мало внимания, а сам рисунок, будь то пейзаж, изображение цветов или человека, оценивался с точки зрения искусства владения кистью. Такое сверхрафинированное мастерство оказывалось слишком декоративным и утонченным, лишенным того чувства силы и свободы, что характеризовало работы сунских художников.

  • 1304. История классической мифологии
    Другое Культура и искусство

    Некоторые классические мифы связаны с Критом. По-видимому, лишь немногие из них представляют собою собственно минойские предания, так как по большей части они скорее отражают то впечатление, которое произвели на греков контакты с критской цивилизацией. В одном из мифов Зевс в образе быка похищает Европу (дочь царя финикийского города Тира), и от их союза рождается Минос, основатель династии критских царей. Минос правит в городе Кноссе; он владеет огромным лабиринтом и дворцом, где танцует его дочь Ариадна. И лабиринт и дворец построены искусным мастером Дедалом (чье имя означает «хитроумный художник»). В лабиринте Миноса заперт Минотавр, чудовищный полубык-получеловек, пожирающий приносимых ему в жертву юношей и девушек. Но однажды афинянин Тесей (тоже предназначенный в жертву) убивает чудовище с помощью Ариадны, отыскивает выход из лабиринта по нити и спасает своих товарищей. На содержание всех этих рассказов явно повлияли слава великолепного дворца в Кноссе с его сложнейшей планировкой, связи критян с Финикией и близлежащими областями, изумительное мастерство их ремесленников, местный культ быка.

  • 1305. История книги
    Другое Культура и искусство

    Библиотеки впервые появились на древнем Востоке. Обычно, первой библиотекой называют собрание глиняных табличек, приблизительно 2500 год до н. э., найденное в храме вавилонского города Ниппур. В одной из гробниц близ египетских Фив был обнаружен ящик с папирусами времени II переходного периода (XVIII XVII вв. до н. э.). В эпоху Нового царства Рамзесом II было собрано около 20 000 папирусов. Самая известная древневосточная библиотека собрание клинописных табличек из дворца ассирийского царя VII века до н. э. Основная часть табличек содержит юридическую информацию. В древней Греции первая публичная библиотека была основана в Гераклее тираном Клеархом (IV век до н. э.).
    Крупнейшим центром античной книжности стала Александрийская библиотека. Она была создана в III веке до н. э. Птолемеем I и была центром образования всего эллинистического мира. Александрийская библиотека являлась частью комплекса музеев. В комплекс входили жилые комнаты, столовые помещения, помещения для чтения, ботанический и зоологический сады, обсерватория и библиотека. Позднее к нему были добавлены медицинские и астрономические инструменты, чучела животных, статуи и бюсты, которые были использованы для обучения. В музей входило 200 000 папирусов в Храме (почти все библиотеки античности были при храмах) и 700 000 документов в Школе. Музей и большая часть Александрийской библиотеки были уничтожены приблизительно в 270 году нашей эры.
    В Средние века очагами книжности были монастырские библиотеки, при которых действовали скриптории. Там переписывалось не только Священное писание и сочинения Отцов Церкви, но и произведения античных авторов. В эпоху Ренессанса деятели Возрождения, буквально, охотились за сохранявшимися в монастырях греческими и латинскими текстами.
    Появление книгопечатания внесло огромные изменения в облик и деятельность библиотек, все более теперь отличавшихся от архивов. Библиотечные фонды начинают стремительно разрастаться. С распространением грамотности в Новое время растёт также число посетителей библиотек.

    1. Книга в России
  • 1306. История костюма и прически
    Другое Культура и искусство

    К. Баленсиага не считал себя новатором или экспериментатором он стремился прежде всего к совершенству, черпая свое вдохновение в прошлом в искусстве эпохи Возрождения, Средневековья или XVIII в. В его творениях часто угадывались исторические мотивы. Например, в зимней коллекции 1950 г. береты, украшенные перьями, напоминали береты XVI в., а наколки из перьев прически менин (придворных дам) на картинах Веласкеса. Его модели сравнивали с костюмами на портретах великих испанских художников прошлого Коэльо и Сурбарана, Веласкеса и Гойи, но при этом они всегда были современными. Интерес к историческому костюму помогал Баленсиага плодотворно работать для театра и кино. В его отношении к одежде чувствовались традиции Испании строгость и сдержанность, особенно по отношению к телу, которое всегда скрыто одеждой. Баленсиага считал, что гораздо привлекательнее женщина, одетая в платье, которое лишь чуть намекает на то, что скрыто под ним, а не выставляет все напоказ. Баленсиага никогда не использовал фальшивых бюстов и накладных бедер, максимально раскрывая пластические возможности каждого материала. Он всегда отталкивался от ткани и не признавал моделей Диора за «ужасное» насилие над тканью. Каждая деталь (воротник, отворот рукава или карман) была отточена и сбалансирована. Большое значение имел силуэт в профиль Баленсиага часто делал отлетные спинки, объемные спинки жакетов и т.п. Он не любил лишних деталей, отделок, иногда украшая свои модели, особенно вечерние, изысканной вышивкой (например, вышитые болеро по мотивам костюма тореро), почти не использовал ткани с рисунком, но огромное внимание уделял фактуре, часто «сталкивая» в одной модели контрастные материалы. Благодаря ему в моду вошли ратин, букле и твид для пальто и жакетов, тафта в сочетании с бархатом, муар, рогожка, жатые ткани типа клоке. Коллекции Баленсиага всегда были очень сдержанными и изысканными, «испанскими» по цвету: любимым цветом был черный, его дополняли белый, коричневый и темно-зеленый.

  • 1307. История костюма эпохи Возрождения
    Другое Культура и искусство

    Если юноша сохраняет изящество, то мужчина подавляет своей массивностью и великолепием обширного наряда. Может быть, в силу неуемной деятельности и энергттвнешности мужчин уделялось больше внимания. Чем внешности женщин, да и по религиозным соображениям женщины в этот период отличаются скромностью наряда если не по цене его, то по простоте формы.Тем не менее возник определённый идеал ( эстетический ) женской красоты. Он был изложен Аньолой Фиренцуолой в начале 16 столетия «...волосы женщин должны быть нежными, густыми, длинными и волнистыми, цветом они должны уподобляться золоту, или же мёду, или же горящим лучам солнечным. Телосложение должно быть большое, прочное,но при этом благородных форм. Чрезмерно рослое тело не может нравиться,так же как небольшое и худое. Белый цвет кожи не прекрасен, ибо это значит, что она слишком бледна; кожа должна быть слегка красноватой от кровообращения... Белок глаза пусть синевато блестит... Чёрные глаза нравятся многим, но лучше всего нежный тёмно-коричневый цвет: он придаёт взгляду веселье и мягкость, в движении же чувственную прелесть. Сам глаз должен быть большим и овальным. Он не должен сидеть глубоко в глазной впадине, что придаёт ему излишне дикое выражение. Губы пусть не будут излишне тонкими, но не излишне толстыми; лёгкая припухлость нижней губы в сравнении с верхней увеличивает их прелесть ...Самая красивая шея овальная, стройная, белая и без пятен... Плечи должны быть широкими...Первое условие красивых грудеё есть их ширина. На груди не должна проступать ни одна кость. Совершенная грудь повышается плавно, незаметно для глаза. Самые красивые ноги это длинные, стройные, внизу тонкие , с сильными снежно-белыми икрами, которые оканчиваются маленькой , узкой, но не сухощавой ступней... Предплечья должны быть белыми, мускулистыми, но они должны быть похожи не на члены Геркулеса, а Паллады...»

  • 1308. История Кохмы
    Другое Культура и искусство

    Спрос на данную продукцию неограничен, но его максимальное удовлетворение зависит от решения ряда задач, и в первую очередь, задачи ресурсного обеспечения производства принципиально новой экологически чистой продукции. Для восстановления льноводства и промышленного производства льняной продукции на основе собственного сырья и достижений отечественной науки необходимо создать условия для повышения заинтересованности предприятий в освоении созданных инноваций в интересах развития льняного комплекса России; устранения экономической обособленности отраслевой науки от производства и установления для них общих экономических принципов развития и функционирования. Кроме того, для преодоления кризисной ситуации в льняной отрасли необходимо принять в срочном порядке ряд мер, без которых производство льна в ближайшие годы может исчезнуть. Во-первых, необходимо формирование государственного заказа на изделия с использованием льноволокна. Во-вторых, следует создать условия, равные для российского производителя и импортеров, ввести защитные меры. В-третьих, необходимо введение обязательного квотирования импорта льноволокна и льняной пряжи. В-четвертых, необходима поддержка государственных и региональных органов власти льноводческих хозяйств и предприятий. В ином случае такой традиционный товар как лен, останется только в памяти старшего поколения.

  • 1309. История культурно-экономического развития Адыгеи с древнейших времён до наших дней.
    Другое Культура и искусство

    Вторая половина 15 века ознаменовалась мощными выступлениями адыгов против генуэзских колоний. Генуя проводила ярко выраженную колониальную политику. Итальянцы бесцеремонно вмешивались во внутренние дела адыгов, применяли интриги и подкуп, натравливали одних адыгских князей на других, пытались насадить католическую религию. Адыги отвечали отказами платить налоги, нападали на генуэзцев, оказывали вооружённое сопротивление. Важное значение имело взятие в1457 году города Матреги (Тамани). Но наступление турок, захвативших в 1453 году Константинополь и ликвидировавших Византию, привело к упадку и полному прекращению деятельности Генуи на Северо-западном Кавказе. В годы генуэзского проникновения на Кавказ получила значительное развитие торговля итальянцев с горцами. Важное значение имел вывоз хлеба ржи, ячменя, проса; вывозились также лес, рыба, икра, меха, кожи, вино, серебряная руда. Но важнейшей статьёй вывоза по-прежнему были рабы. Адыгские феодалы занимались продажей своих соплеменников иноземным купцам, для получения “живого товара” организовывали грабительские набеги на соседние селения, активно занимались на Чёрном море пиратством, устраивая нападения на торговые и транспортные суда. Большой спрос был на детей 6 12 лет, молодых мужчин, способных к военной службе, и красивых черкешенок… Феодальные набеги разжигали межплеменную рознь, наносили ущерб развитию производительных сил.

  • 1310. История культуры
    Другое Культура и искусство

    В 1061 русские земли подверглись опустошительным набегам половецких племен. Князь Владимир Мономах отбросил из далеко за Дон. В 1184 Киевский князь Святослав Всеволодович создал коалицию южнорусских князей, которые разбили половецкое войско. Князь Игорь не принимал участия в походе. Именно об этом событии рассказывается в "Слове о полку Игореве". Впервые эта рукопись была найдена А.И. Мусиным-Пушкин. Текст этого памятника был опубликован в 1800. Считают, что "Слово о полку Игореве" было написано в 1185-1187, и его автором был книжник Тимофей. Другая точка зрения что его авторами были или певец Митуса, или Ходына. Кроме того, у некоторых ученых есть версия, что его автором был киевский князь Святослав Всеволодович.

  • 1311. История культуры в тисках софистики
    Другое Культура и искусство

    В-третьих, большинство теоретиков рассматривает культуру не в соотношении с ее антиподом, как писал Гегель, не с ее другим, не с ее отрицанием. Но даже школьнику известно, что нельзя понять, скажем, прекрасное без безобразного, гениальность без бездарности, идеальное без материального и т.п. Никак нельзя раскрыть суть понятия культуры без выявления и анализа ее антипода, выражаемого категориями варварство, дикость, невежество и т.д. При диалектическом подходе выявляется, что многие разумные ценности и формы жизнедеятельности человека так или иначе превращаются в феномены антикультуры. В реальной жизни все настолько переплетено, что трудно отделить одно от другого. Чего сейчас больше на российских просторах: культуры или же дикости, цивилизованности или варварства? Ответ ясен. Мало того, многие явления антикультуры подделываются, выступают в формах культуры, паразитируют на достижениях разума человека. Возьмите, например, феномены так называемой массовой культуры, которая фанатично навязывает молодежи идолы потребительства и алчности, психологию агрессивности и цинизма, жестокости и насилия и т.д. Но согласно логике некоторых культурологов все эти феномены суть информационные коды, семиотические образования, надбиологические программы, т.е. явления культуры.

  • 1312. История культуры Древнего Египта
    Другое Культура и искусство

    . Но бесчисленное количество богов, которым поклонялись египтяне, не могло совершенно изгладить в них понятие о высшем и едином божестве, которое, каким бы именем его ни называли, священные мифы определяют повсюду одними и теми же выражениями, не оставляющими ни малейшего сомнения в том, что оно есть именно это высшее и единое существо. Осирис - бог солнца, Исида - его сестра и супруга, и Гор - их сын. Об этих богах сложились мифологические легенды, пересказанные нам греческими писателями, и эти мифы как бы являются символами борьбы солнца и мрака, света и тьмы. Подробности этих легенд, или, лучше сказать, греческих пересказов, интересны уже тем, что объясняют нам множество Эмблем и символов, часто встречающихся на памятниках египетского искусства. Исида первая дала людям рожь и ячмень, а Осирис - изобретатель земледельческих орудий - основал общество и общественную жизнь, дав людям законы, он же научил их собирать жатву. Затем, желая распространить на всех свои благодеяния, он странствует по всему свету, покоряя людей не грубой силой, а чарами музыки. В его отсутствие брат его коварный Тиф он, или Сет, олицетворяющий бесплодность пустыни, хочет царствовать на его месте, но все планы злодея разбиваются о силу воли и стойкость Исиды. Осирис возвращается. Тифон делает вид, что обрадован возвращением брата, но в сообществе с Азо, царицей эфиопов, этих исконных врагов Египта, приглашает он Осириса на пир, где его ждет погибель. Во время пира приносят великолепный гроб, вызывающий восторженные похвалы пирующих. Египтяне очень заботились о своих гробах и часто еще при жизни заказывали себе роскошные гробы, чем и можно объяснить это сказание о хитрости, употребленной Тифоном. Тифон объявляет, что подарит гроб тому, кто в нем свободно поместится, гроб был заказан им по мерке брата. Все присутствующие пробуют поместиться в нем, но напрасно. Наступает очередь Осириса: он, ничего не подозревая, ложится в него, а Тифон и его сообщники захлопывают крышку, заливают ее свинцом и кидают гроб в Нил, откуда он через одно из устьев реки попадает в море. Таким образом, погиб Осирис после двадцативосьмилетнего царствования. Лишь только умирает Осирис, вся страна оглашается жалобными криками: до Исиды доходит печальная весть о гибели супруга; она облачается в траурные одежды и отправляется искать его тело. Она находит гроб в тростниках близ Библа, но, пока она отправляется за сыном Гором, Тифон овладевает телом Осириса, разрезает его на четырнадцать частей и кидает куски во все рукава Нила. Согласно преданиям, Осирис, прежде чем стать богом, царствовал в Египте, и память о его благодеяниях заставила его отождествить с принципом добра, тогда как его убийца отождествляет зло. Эта же легенда имела и, другое религиозное, моральное, объяснение: Осирис есть заходящее солнце, убиваемое или поглощаемое темнотой-мраком. Исида - Луна вбирает в себя и хранит, сколько может, лучи солнца, а Гор - восходящее солнце - мстит за отца, рассеивая темноту. Но если солнце есть видимое проявление Осириса, то добро есть его нравственное проявление; когда заходящее солнце умирает, оно вновь появляется на горизонте в образе Гора - сына и мстителя Осириса. Точно так же добро, погибающее под ударами зла, появляется вновь в образе торжествующего добра, в образе зла, победившего зло. Осирис олицетворяет заходящее, ночное солнце, поэтому он председательствует в подземных странах, судит умерших, и присуждает награды праведным и кары грешным душам. На земле долина Нила принадлежала добрым богам - Исиде и Осирису, тогда как бесплодная и жгучая пустыня, а также зловредные болота Нижнего Египта - владения злого Тифона. Земледельческие племена, населявшие долину Нила поклонялись Апису, этому воплощению Осириса в образе быка - символа земледелия, и бык был посвящён Осирису. А кочующие племена пустыни , всегда презираемые оседлыми жителями городов, употребляли для верховой езды осла , и осел - животное , посвященное Тифону. Но так как губительные испарения болот являются так же произведением злого духа, то их воплощали в крокодиле, животном, а также посвященном Тифону. Гор не убил Тифона, потому что зло продолжает существовать на земле, но он ослабил его и тем упрочил победу божественного закона над беспорядочными силами природы. Осирис часто изображался в виде мумии; его обычные атрибуты - крюк или кнут, символ власти, и эмблема Нила в виде креста с ушком наверху; это впрочем, отличительный признак всех египетских богов и называется многими учёными - исследователями мифологии ключом Нила.

  • 1313. История культуры Казахстана
    Другое Культура и искусство

    Культура Казахского ханства в XVIXVII веках была культурой сложившейся казахской народности, вобравшей в себя культурные ценности предков. В силу особенностей кочевого образа жизни было развито прикладное искусство в оформлении убранства юрты, одежды, оружия, посуды, в оформлении войлока, ковров текемет, тускииз, сырмак и других. Орнамент и узоры сохранили преемственность от древних скотоводческих племен. В основном это были космогонические мотивы: айшик-гуль лунный цветок, жулдыз-гуль звездный цветок, шыккан кун восход солнца; зооморфные мотивы: кошкар муюз рог барана, марал муюз рог оленя, контуры животных; растительные мотивы: стебли, листья, цветы, плоды; геометрические фигуры. Орнамент обычно симметричен. Цвета имели свой символ: синий небо, красный солнце, огонь; белый истина, радость, счастье; желтый разлука, печаль; черный символ земли; зеленый молодость, весна.

  • 1314. История литья на Руси
    Другое Культура и искусство

    середине II тысячелетия до н. э. культурный подъем». Значительную часть изделий ранней бронзы составляют разного вида оружие, ножи и топоры, которые также можно отнести к оружию того времени. На многих изделиях, особенно таких массивных, как топоры, литое их происхождение можно обнаружить не только тщательным микроструктурным анализом, но и по следам литья разного рода литым узорам. Топор из абхазского дольмена, крюк и другие находки, тщательно исследованные академиком Ф. Н. Тавадзе и его учениками, говорят о существовании у древних картвелов достаточно развитого литейного производства; оно позволяло применять разные способы литья, шнуровой рисунок (выполненный с помощью воскового шнура) для орнаментовки и пр. Эти находки свидетельствуют о большом скачке в технике литья: от грубых заготовок до изделий с тонким рисунком. По-видимому, более ранние фасонные отливки переходного периода археологами пока не обнаружены.

  • 1315. История манги
    Другое Культура и искусство

    Комиксы, факт бурного процветания которых является одной из чрезвычайно важных черт массовой культуры в современной Японии, разбиваются на четыре категории : мальчиковые (сёнэн манга), девические (сёдзё манга), молодежные (сэйнэн манга) и "взрослые" (сэйдзин манга). Мальчиковые и девические комикс-журналы имеют в среднем 400 страниц и обычно содержат примерно 15 рисованных сериалов. Особенно популярные из них могут продолжаться в течение десяти лет. Совокупный тираж наиболее известных еженедельных мальчиковых комикс-журналов достигает примерно 10 млн. экземпляров, и, согласно имеющимся оценкам, две трети всех мальчиков в возрасте от 5 до 18 лет читают эти журналы на регулярной основе. Более одной шестой японских девочек той же возрастной прослойки являются постоянными читательницами девических комикс - журналов. В молодежных и "взрослых" комикс-журналах, как правило, 250 страниц, и печатают они примерно по десять серийных "историй в карикатурах" и по пять "абсурдных карикатур" в каждом номере. С добавлением так называемых вульгарных публикаций (дзокуаку) общее число различных молодежных и "взрослых" комикс - журналов колеблется от 40 до 50.

  • 1316. История мировой культуры
    Другое Культура и искусство

    Дворцы, созданные архитекторами Франсуа Мансаром и Луи Лево, представляют собой здания, неразрывно связанные с ландшафтом и ставшие центром паркового ансамбля. Первым таким дворцовым ансамблем был Во- ле- Виконт, сооруженный Луи Лево(1612-1670). Впервые расчет был сделан на удобство и функциональность помещений. Индивидуальные жилые «блоки», куда входили прихожая, спальня, кабинет, гардероб, были изолированы, однако связи между ними тщательно продуманы и позволяли избегать далеких переходов. В таком скрупулезном продумывании планировки проявился новый жизненный принцип «art vivre»- искусство жить. Отсюда и стремление связать жизнь внутри дворца с окружающим ландшафтом. Большой овальный салон, увенчанный мощной купольной кровлей, являясь центром внутренних помещений, служил также композиционным центром паркового ансамбля: главная продольная ось ансамбля переходила в центральную алею с геометрическими ячейками цветников по обеим сторонам от нее, словно повторяющими очертания внутренних комнат.

  • 1317. История моды
    Другое Культура и искусство

    Пожалуй, только в одном мнения всех представителей мира моды, будь то букеры, модели, журналисты или фотографы, совпадают: слишком юный возраст некоторых моделей, выходящих на международные подиумы. Но в модельном бизнесе особенно ценится умение быть более оригинальным, чем конкуренты. К этому относятся и непрестанные поиски нового образa, о котором бы все заговорили. В последние годы хитом стала трогательная подростковая худоба. "Ситуация дошла до абсурда", - возмущается испанская манекенщица Селиа Форнер, больше не участвующая в показах. Она начала дефилировать в двадцать лет, и ее поражает, что родители разрешают своим четырнадцатилетним дочерям одним уезжать на показы: "Милан - это феномен. Такого я не видела ни в одном другом месте. Вот абсолютно типичная ситуация: у выхода с показов моделей ждут богатые мужчины на хороших машинах, чтобы пригласить их на ужин и преподнести красивые подарки. И совершенно очевидно, что для четырнадцатилетней девочки риск угодить в ловушку слишком велик. Как и во всех мирках, в этом есть люди хорошие и не очень.А когда тебе двенадцать или четырнадцать, разобраться в этом труднее". Изабель Ангуло, букер Marie Claire, абсолютно с этим согласна. Она считает, что входить в мир, где внешность играет такую роль, подросткам более чем опасно: "Этот вопрос должен беспокоить не только агентства, но и их клиентов. Мы, например, когда организуем выездные съемки с молодыми моделями, всегда настаиваем, чтобы их сопровождал кто-то из родственников или опекун. А вообще, я твердо уверена, что им лучше не работать за границей до достижения совершеннолетия".

  • 1318. История музея Мадам Тюссо
    Другое Культура и искусство
  • 1319. История народов Ханты и Манси
    Другое Культура и искусство

    Освоение русскими здешних мест началось в конце XVI века. Небольшой отряд казаков под предводительством сподвижника Ермака Богдана Брязги подошел на лодках к поселению остяцкого (хантыйского) князя Самара. По приданию, русский казак перехитрил Самара и его подданных, князь погиб одним из первых, и оставшиеся без управления войны сдались. Они принесли ясак и присягнули на верность московскому царю. Но заселение русскими людьми этой местности началось только спустя полвека, и связано оно было с тем, что Российскому государству, покорившему север Западной Сибири, необходимо было, закрепится на завоеванных территориях. К началу XVII века на карте появились города Березов, Сургут, Обдорск, Тобольск, Тюмень. Промежуточными пунктами на пути между Тобольском и Березовом должны были стать два яма - Демьянский и Сахаровский. В феврале 1635 года государь указал дьяку Пантелею Гирикову «прибрать» в поморских городах 100 человек ямщиков с женами и детьми и немедленно отправить их в Сибирь для поселения 50 человек в Демьянской волости и 50 под Сахаровскими городами. В 1637 году Сахаровский ям был заселен, поселились ямщики там, где казак Богдан Брязга победил войско князя Самара, «на правом берегу Иртыша, верстах в 20 от впадения его в Обь, у подножия довольно высоких гор Самаровских…». Они должны были обеспечивать транспортом и проводниками воевод и других официальных лиц, едущих в Сургут или Обдорск. Прибывшим вольным людям отвели земель «по 15 верст на все четыре стороны».

  • 1320. История Нерчинска
    Другое Культура и искусство

    В Полном Своде Законов Российской империи был указан только год его основания 1653, а в фондах архива Горного Управления документа с указанием точной даты обнаружить не удалось. Не нашли такой документ и в архиве Областного Управления. 24 апреля 1903 года состоялось собрание уполномоченных г. Нерчинска, обсудившее вопрос о праздновании юбилея и наметившее в юбилейном году ряд мероприятий: поднятие нравственности городского населения; открытие мужской гимназии или реального училища; одного приходского училища; введение всеобщего образования; строительство железнодорожной ветки, связавшей бы Нерчинск с Транссибирской магистралью. Эта широкая программа обсуждалась гражданами Нерчинска на собрании 1 июня 1903 года. Она не вызвала споров. Проблемы нравственности горожан были переданы на рассмотрение собрания мещанского общества. Создавались особые комиссии по изучению вопросов народного образования и строительства железнодорожной ветки. На обсуждение Совета общества попечения с участием представителей от горожан возлагались проблемы начального образования.
    Споры разгорелись по поводу даты проведения юбилея. Еще до собрания высказывалось предложение отметить юбилей 14 июня в память прибытия в 1891 году в Нерчинск Цесаревича, будущего императора Николая II. Однако оно поддержки не получило и на собрании даже не обсуждалось. Были другие предложения: 15 августа день храмового праздника в селе Монастырском; 27 августа день заключения в 1689 году Нерчинского договора с Китаем; наконец, 8 ноября, на которое приходится Войсковой и храмовый праздник в старом городе. Поскольку было известно, что казаки Петра Бекетова выступили из Иргенского острога для закладки нового государева острога на р. Шилке 13 октября 1653 года, большинство горожан поддержало последний вариант 8 ноября. Именно в ноябре казаки Петра Бекетова под началом Максима Урасова приступили к закладке Нерчинского острога.