Курсовой проект по предмету Культура и искусство

• 61. Влияние этикета на формирование культурного уровня школьников
  Курсовые работы Культура и искусство

  Перед современным обществом встают проблемы дальнейшего развития поведенческой культуры, осознания ее роли в развитии человеческого социума в настоящее время, преодоления острого конфликта между этикетом как поведенческой основой общества и реальной действительностью. Между реальным поведением людей и правилами этикета нередко возникает расхождение. Отдельные поведенческие правила не выполняются в силу различных причин: человек не знает правил этикета; не хочет их соблюдать, так как не видит в этом целесообразности для себя; сознательно эпатирует общественные поведенческие установки. Для нормального функционирования общества необходимо создать условия не только нравственного, но и экономического порядка, при которых расхождение этикета и реального поведения не вызывало бы конфликта, связанного с намеренными поступками, противоречащими принятым обществом поведенческим установкам. Поэтому этикет должен иметь практическое применение, являться своего рода поведенческим критерием. Решить эту социокультурную задачу можно благодаря разумному и вдумчивому воспитанию членов нашего общества. Рассмотрим структуру современного этикета, т.е. выделим его формы, виды и разновидности. По форме этикет подразделяется на речевой и неречевой. Речевой является вербальным (словесным) выражением уважительного отношения к людям и проявляется в нашей речи, манере обращения, умении вести беседу, высказывать критическое замечание, участвовать в споре, говорить комплименты. Всегда и везде нам сопутствует слово. От того, как и что мы говорим, зависят наши деловые и личностные контакты. В профессиональной подготовке педагога необходимы владения нормами и правилами речевого этикета, умение работать с воспитанниками и их речевого этикета, умение работать с воспитанниками и их родителями через слово. не умея определить место и допустимость выражений в публичном выступлении, не зная законов ораторского искусства или эристики, не задумываясь о речевой форме своего высказывания, человек попадает в смешное положение, нередко вызывающее недоумение или раздражение со стороны. Очень распространено, например, такое выражение, как я извиняюсь. По сути, оно демонстрирует стремление человека извиниться за причиненные неудобства, ошибки и т.п., но по форме означает, что я себя сам извиняю за причиненные вам неприятности, а уж вы как хотите. Неречевая форма этикета включает в себя поступки и действия, с помощью которых проявляется уважительное отношение к окружающим. Все наши действия или поступки, так или иначе характеризуют нас как людей, хорошо воспитанных, владеющих поведенческой культурой или, наоборот, недостаточно подготовленных к жизни в обществе. Соблюдение этикета особенно важно для человека, постоянно находящегося под внимательным взглядом широких народных масс, постоянно оценивающих его как лидер профессионала. Важность этого настолько осознанна в нашем обществе, что появилась профессия имиджмейкера, помогающего отработать стиль поведения. Этикет проявляется в разных социальных и профессиональных группах. Отсюда и разделение его на виды: дипломатический, придворный, воинский, общегражданский (для всех граждан). Можно говорить об этикете в каждой конкретной профессии (юриста, врача, учителя, депутата, министра и т.п.) одни поведенческие правила характерны для всех, другие отражают определенный вид деятельности. Этикет можно разделить по разновидностям на деловой, семейный, столовый, гостевой, подарочный, танцевальный, свадебный, этикет дистантного общения, телефонного разговора, письма и др. Это деление чисто условное, так как правила этикета выступают не сами по себе, а в неразрывной совокупности. Участвуя в деловых переговорах, мы соблюдаем правила речевого этикета, не забывая при этом мимику, жесты, позы. Находясь на деловом приеме, мы пользуемся знанием правил столового, гостевого, подарочного, речевого этикета. В общение с сотрудниками нам нужны правила всех разновидностей этикета, проявляющиеся в самой тесной связи. Во всех сложных ситуациях нам помогает этикет, являющийся, выражаясь словами классика, не догмой, а руководством к действию. Среди всех этикетных правил есть такие, которые являются основными и пронизывают все поведение человека. Важнейшие из них стараться не ставить людей в неудобное положение, по крайней мере, делать это как можно реже; другое пришло в этикет из Нагорной проповеди Христа: « Итак, во всем, как хотите, чтобы с вами поступали люди, так поступайте и вы с ними…» В общении с людьми, различными по национальности, возрасту, взглядам, убеждениям, интересам, социальному положению, поможет соблюдение такого важного нравственного качества, лежащего в основе этикетного поведения, как вежливость, которая смягчает нравы, предупреждает ссоры и усмиряет противников. Не меньшее значение в поведенческой культуре имеют принципы современного этикета, которые, словно прочные опоры, держат на себе современную поведенческую культуру. Во-первых, разумность и необходимость соблюдения правил этикета. Каждое этикетное правило строится на целесообразности и необходимости его соблюдения. Например, перебивая своего собеседника, мы не только проявляем себя плохо воспитанным человеком, но и можем упустить важную нить размышлений и не узнать что-то значительное для дела и для себя. Следовательно, неразумно перебивать собеседника, что и является важным правилом речевого этикета. Во-вторых, в основе любого поведенческого правила лежат нравственные требования, как проявление уважения, дружелюбия, доброжелательности, порядочности. Действительно, такие качества необходимы для успешных деловых и личностных контактов. Человеколюбие помогает нам найти правильный выход из сложного положения, лучше понять человека и принять его таким, каков он есть. В-третьих, при соблюдении этикета необходимо отрабатывать прочность манер. Ошибочно думать, что нет необходимости во всех спорных ситуациях соблюдать правила эристики, не обязательно постоянно проявлять уважение к женщине или оказывать помощь нуждающемуся, не стоит тратиться на комплименты сотрудникам и друзьям, потому что при необходимости все это легко можно проделать. Если нет привычки к поступку, в нужный момент он не получится. В-четвертых, следует помнить, что в этикете нет мелочей. Они всегда нас подводят. Нельзя считать себя серьезным профессионалом и не обращать внимания на свой внешний вид (цветовое сочетание костюма, обувь, аксессуары, прическу, косметику и др.), так как в деловом мире и внешность «работает» на дело. Съехавший набок галстук, расстегнутая под галстуком верхняя пуговица рубашки, руки в карманах, сигарета во рту во время разговора, мятая одежда и т. П. все это свидетельствует о небрежности человека в отношении к окружающим людям. В-пятых, важно умение делать все красиво, вызывая своим поведением эстетическое наслаждение, как свое, так и других лиц. Необходима постоянная работа над собой в этом направлении. Эстетика речи, манер, поступков в сочетании с нравственными нормами лежит в основе этикетного поведения. В-шестых, необходимо соблюдение национальных обычаев и традиций. Уважая человека, мы уважаем и его национальность. Соблюдение этого принципа особенно актуально из-за опасности возникновения и разжигания национальных конфликтов. В связи с этим особенно недопустимы в публичных выступлениях антисемитские или фашистские высказывания. Современный этикет устанавливает нормы общения в современном обществе в самых различных ситуациях. Его главное правило всегда уважать других людей. Никогда не поставить человека в не ловкое поведение. Для того , чтобы соблюдать нормы этикета, необходимо обладать важнейшим качеством вежливости. Вежливость моральное качество. Характеризующее поведение человека, для которого уважение к людям является повседневной нормой поведения. Вежливый человек всегда внимателен к людям, доброжелателен, готов оказать услугу тому, кто в ней нуждается, деликатен и тактичен. Вольтер отмечал: « Вежливость для ума, что красота для лица». Вежливость оказывает большое влияние на состояние общества. Она смягчает нравы, предупреждает ссоры, снижает раздражение и усмиряет ненависть.

• 62. Вобразы і сімвалы смерці ў культуры
  Курсовые работы Культура и искусство

  Для вырашэння гэтай прблемы я паставіла перад сабой наступныя задачы :

  • як ўспрымалася смерць у розных тыпах культуры;
  • вызначыць, у чым крэатыўнасць смерці, ужыўшы канцэпцыю А. Морена;
  • разгледзець гістарычную эвалюцыю поглядаў на смерць;
  • што такое некрофильству і, у прыватнасці, некрофильнисть сучаснай культуры;
  • Рана ці позна кожны з нас пачынае разважаць пра смерць, каб вырашыць для сябе не што ёсць смерць наогул, якую ён так ці інакш назірае, пра якую чытаў і чуў, смерць іншых, а яго асабістая смерць. Гэта зусім не адно і тое ж: чужая смерць, за якой можна назіраць, якая мае дачыненне да фізічнага свету, і смерць асабістая, якую назіраць нельга, і пра якую можна толькі разважаць, у якую можна не верыць, якую можна баяцца, ад якой можна да пэўнага часу адмахнуцца.
  • Праблема смерці, узятая ў сваім этычным ключы, з'яўляецца шматпланавай.
  • Адно з азначэнняў смерці можа заключацца ў тым, што яна ёсць канец жыцця, ёсць адмаўленне яго як вышэйшай каштоўнасці. А паколькі смерць - ёсць каштоўнасць таго ж рангу, таму што, як і жыццё, яна нясе ў сабе нейкі фундаментальны сэнс, які задае маштаб, сапраўдных каштоўнасцяў. Жыццё як вышэйшая каштоўнасць з'яўляецца свайго роду эквівалент іншых вышэйшых каштоўнасцяў - свабоды, любові, гонару, і таму яно валодае здольнасцю запаўняць іх існавання, іх сапраўднае сацыяльнае быццё, абменьваючы сябе на іх. А смерці з'яўляецца формай такога абмену. Гаворка ідзе пра смерць канкрэтнай асобы, якая ажыццяўляе свой выбар, аддаючы перавагу смерці над жыццём.
  • Трэба сказаць, што за адным і тым жа сімволікай могуць
  • хавацца розныя сэнсы. Адна справа - сэнс смерці ў хрысціяніна і ўсіх, хто дапускае неўміручасць душы, магчымасць жыцця ў замагільным свеце, іншае - сэнс смерці для тых, хто ва ўсё гэта не верыць.
  • У першым выпадку лёгка абгрунтаваць сапраўдны сэнс жыцця,
  • зняць страх чалавека перад смерцю. Хачу прывесці прыклад са слоў Цыцэрона: "калі я тут памыляюся, верачы ў неўміручасць чалавечай душы, то памыляюся я ахвотна і не хачу, каб у мяне адабралі гэтую памылку, якой я атрымліваю асалоду ад, пакуль жывы. О, які цудоўны будзе дзень, калі я далучуся да міру душ і пайду ад гэтага натоўпу, ад гэтых мярзотнікаў! "(26; 30)
  • Уменне жорстка кантраляваць нашу здольнасць выдаваць жаданае за
  • сапраўды - важная ўмова сур'ёзнага аналізу этычных праблем смерці і бяссмерця.
  • Пушкін:
  • Не, увесь я не памру - душа ў запаветным свеце
  • Мой прах перажыве і тленьне ўцячэ.
  • Але тут - толькі жах знікнення, канца і гарачае жаданне жыцця,
  • кахання, прыгажосці, як антыпод смерці:
  • Як нічога! Ні думка, ні першае каханне!
  • Мне страшна... І на жыццё гляджу засмучаны зноў,
  • І доўга жыць хачу, каб доўга вобраз мілы
  • таіўся і палае ў душы маёй маркотнай. (20; 86-87)
  • Але агульным для ўсіх, у тым ліку і для вернікаў, ёсць сакрамэнт смерці, пачуццё страху перад ёй: "Іду ў жудасны свет ўсеагульнага разладу" (8; 322). "Але страшнае фатальнае наваселле" (8; 643).
  • Фёдараў, напрыклад, будучы рэлігійным мысляром, лічыў смерць "галоўным злом" і спрабаваў мабілізаваць чалавецтва і навуку на тое, каб пераадолець гэта зло.
  • Прытрымліваючыся Р.Лифтову можна вылучыцьі 5 катэгорый або спосабаў иммортализации і біялагічнае неўміручасць (надзея на працяг жыцця ў патомства), творчае неўміручасць (надзея на працяг жыцця ў выніку сваёй дзейнасці), тэалагічнай неўміручасць (розныя рэлігійныя формы трансцендирования смерці шляхам устанаўлення сувязі з вечнымі духоўнымі каштоўнасцямі), натуралістычная неўміручасць (надзея на неўміручасць шляхам зліцця з прыродай, чынам иммортизации, развіты ў японскім і іншых ўсходніх культурах).
  • У нашай культуры тэма смерці да нядаўняга часу бУла забароненая. У таталітарным грамадстве, дзе ў падвалах для допытаў і вогненных печах знікалі мільёны людзей, не змаўкалі перамежнай гонар жыцця. Згодна з аўтарытарным канонах, смерць павінна была адступіць пад ціскам жыватворных сіл.
  • Менавіта разуменнея смерці ў грамадскай свядомасці ва ўмовах таталітарызму набывала хутчэй паганскага, чым хрысціянскага, сэнсу. Яна ўступала ў свае правы толькі тады, калі Правадыр паміраў. Пахавальныя дзеянні атрымалі амаль міфалагічныя гучанне.
  • Зараз тэма смерці перастала буты забароненая. Менавіта канечнасці зямнога існавання прымушае разважаць аб сэнсе жыцця, аб іерархіі каштоўнасцяў, пра значэнне і ролі чалавека ў грамадстве.
  • Мы паспрабуем даследаваць як ставіліся да смерці ад архаічных часоў да нашага часу. У ажыццёўлены даследавання я выкарыстоўвала наступныя метады:
  • метад культуралагічнай праблематызацыі;
  • метад супастаўлення тыпу культуры з іншымі;
  • метад аналізу;
  • Многія сучасныя філосафы даследуюць тэму смерці. Гэтай тэме
  • прысвечана шмат кніг і артыкулаў.
  • У прыватнасці, тэме смерці прысвячалі свае творы Е.Морен, Е.Фран, Ф.Ар 'ес, Серафім Роўз, Гурэвіч П.С. і многія іншыя.
  • У сваёй кваліфікацыйнай працы, даследуючы тэму смерці, я абапіралася, у прыватнасці, на твор Гурэвіч П.С. "Філасофская антрапалогія". У гэтай кнізе аўтар даступна выкладацьдае свой матэрыял, з якога можна запазычыць шмат цікавых думак. Гурэвіч параўноўвае дзве культуры, гэта значыць у яго кнізе адбываецца параўнанне стаўлення да смерці ўсходняй і заходняй культур. Гурэвіч разглядае тэму смерці як таямніцу чалавечага быцця. Аўтар параўноўваючы заходнюю і ўсходнюю культуры паказвае, што кожная з іх вырабляе пэўную сістэму каштоўнасцяў, а таксама пэўны комплекс вобразаў і знакаў, з дапамогай якіх забяспечваецца псіхалагічны раўнавагу індывідаў. Таксама ён параўноўвае сусветныя рэлігіі і робіць высновы, што грань паміж жыццём і смерцю людзі ўспрымаюць па-рознаму.
  • Цікавай і даступнай таксама кніга Е.Морена, у якой ён спрабуе даказаць, што смерць, як такая, трывожыла яшчэ архаічныя чалавека. Марэн апісвае развіццё пэўных элементаў культур, і якое месца ў ніх займала смерць. Таксама ён апісвае пахаванне чалавека і ўсе рытуалы, якія з імі звязаныя. І менавіта ў гэтых рытуалах, на думку Марэна, можна прасачыць стаўленне першабытнага чалавека да смерці.
  • Гэтага думкі прытрымліваўся і Ф. Ар'ес, які прысвяціў тэме смерці багато сваіх артыкулаў і кніг. Я абапіралася на яго кнігу "Чалавек перад тварам смерці". З аднаго назвы кнігі можна шмат чаго зразумець. Арьес апісвае як у кожным перыядзе, якія ён назваў па-свойму, чалавек ставіўся да смерці. Тут можна правесці паралель, таму што менавіта пэўны перыяд ён і называў па адносінах чалавека да смерці - "Смерць прыручаная", "Смерць свая", "Смерць далёкая і блізкая", "Смерць твая", "Смерць перавернутая".
  • Гэтая кніга з'яўляецца некалькі цяжкай для ўспрымання, але ў той жа час, яна досыць цікавая, таму што Арьес выкарыстоўвае, як прыклады, эпізоды з вядомых твораў мастакоў пэўнай эпохі. І менавіта па гэтых эпізодах ён прайгравае стаўленне да смерці, а таксама аналізуе гэта стаўленне з псіхалагічнага пункту гледжання.
  • Погляд Фрол накіраваны на некрофильнисть сучаснай культуры, якую ён лічыць злаякаснай формай псіхалогіі чалавека. Аналізуючы кнігу Фрол можна зрабіць высновы, што кожны другі ў сучаснай культуры - некрофил. Але прычынай гэтага Фром лічыць як і самога чалавека, так і яе атачэньня. З ім, у некаторай ступені, можна пагадзіцца, аналізуючы падзеі, якія адбываюцца ў наш час.
  • Але гэта потым, а цяпер пачнем з самага пачатку існавання чалавека. І прасочым, якое месца займала смерць у тую эпоху.
  • І. Вобразы і сімвалы смерці ў культуры
  • § 1. Культуратворчасці смерці па канцэпцыі Е. Морена
  • Праблема смерці паўстае як фундаментальная яшчэ на світанку чалавечага існавання. На гэта звяртае асаблівую ўвагу сучасны французскі антраполаг, філосаф Эдгар Марэн. На яго думку, чалавек амаль з пачатку свайго існавання пачынае ствараць элементы культуры. Мэта якіх у прынадзе на жахлівае псіхалагічнага страху, звязанага са смерцю. Звернемся да меркавання Е.Морена падрабязней.
  • Эпоху вялікага мозгу адкрывае неандэрталец - ужо sapiens, - які пазней саступіў месца сучаснаму чалавеку, апошняму і адзінаму прадстаўніку роду чалавечага на зямлі.
  • Старажытныя вядомыя нам сьнежняобници належаць неандэртальца. Яны сведчаць пра нешта значна больш і зусім іншае, чым простае закапванне ў зямлю, каб абараніць жывых ад дзеяння раскладу (з гэтай мэтай можна было б пакінуць труп дзесьці подалик або кінуць у ваду). Памерлага клалі ў позе эмбрыёна (што сведчыць аб веры ў яго паўторнае нараджэнне), часам яго нават клалі на ложку з кветак, як паказваюць сляды пылка, якія захаваліся ў неандэртальскія пахаваннях, выяўленым ў Іраку (што сведчыць аб наяўнасці цырымоніі пахавання) косткі часам афарбаваныя охрай (адсюль здагадка аб пахаванні пасля каннибальского паглынання або паўторнае пахаванне пасля раскладання трупаў), парэшткі абаронены камянямі, а пазней у памерлага сталі пакідаць ежу і зброю (адсюль здагадка аб веры ў замагільнае жыццё нябожчыка ў выглядзе здані, які мае цела і тыя ж патрэбы, што і ў жывых). Гіпотэза аб наяўнасці тут веры ў адраджэнне або ў тое, што памерлыя працягваюць жыць у вобразе здані, цалкам справядлівым, паколькі гаворка ідзе аб двух фундаментальных вераванні чалавецтва адносна тагасветнага свету, якія, ці то ў мяшаным выглядзе, то асобна, можна сустрэць у вядомых нам архаічных грамадствах, да таго ж яны складаюць аснову ўсіх наступных вераванняў.
  • Як лічыць Марэн "неандэртальскія пахаваннях сведчаць не толькі аб уварванні смерці ў жыцця чалавека, але і аб антрапалагічных мадыфікацыі, якія зрабілі такое ўварванне магчыма і справакавалі яго ". (14; 94)
  • Перш за ўсё, вядома, - гэта прагрэс аб'ектыўнага веды. Смерць не толькі вызначаецца як факт, які прызнаецца і жывёламі (да таго ж ужо ўмеюць "прыкінуцца мёртвымі", каб падмануць ворага), яна не толькі адчуваецца як пагібель, знікнення, незаменная страта (гэта можа адчуваць і малпа, і слон, і сабака, і птушка) і яна спасцігаецца яшчэ як пераўтварэнне, пераход з аднаго стану ў іншае.
  • Больш за тоега, смерць, відавочна, ужо ўяўляецца хоць і не як "закон" прыроды, але як нешта амаль непазбежна, прымусовае для ўсяго жывога.
  • У любым выпадку, звярнуўшы ўвагу як на саму прысутнасць памерлых, так і наяўнасць ідэі смерці па-за яе непасрэднай далистю, у неандэртальцаў мы можам адзначыць наяўнасць думкі, не цалкам затопленай тым, што непасрэдна адбываецца перад вачыма, гэта значыць мы выяўляем прысутнасць часу ў свядомасці. Звязаныя паміж сабой ўсведамленне трансфармацыі, ўсведамленне прымусовай неабходнасці і ўсведамленне часу паказваюць на з'яўленне ў sapiens'a новага складанага ступені свядомых ведаў, іх новай якасці.
  • Адначасова з рэалістычным усведамленнем трансфармацыі вера ў тое, што гэтая трансфармацыя (новае нараджэнне або жыццё "двайніка"), паказвае, што ў ўспрыманне рэальнасці ўмешваюцца тварэння ўяўлення, у ўспрыманне свету ўмешваецца міф. З гэтага часу такія прадстаўлення будуць адначасова і выступаць прадуктамі чалавечага лёсу, і вызначаць яе.
  • Тады як грабніцы сігналізуюць аб наяўнасці міфа і яго сілу, пахавальныя цырымоніі абвяшчаюць прысутнасць і сілу магіі. "Сапраўды, пахаванне,-як лічыць Марэн,-ўяўляе сабой рытуал, які спрыяе ажыццяўленню пераходу ў іншую жыццё належным чынам, - гэта значыць абараняючы жывых ад раздражняльнага дзеяння смерці (адсюль, магчыма, узнікае і культ памерлых) і ад звязанага з ёй раскладу (адкуль, магчыма, узнікае скарга, якая ізалюе блізкіх ад нябожчыка) ". (14; 101) Так у sapiens'a складаецца цэлы міфалагічны апарат, мабілізаваны, каб даць адпор смерці.
  • Магія, рытуал і міф сакрализирует правілы арганізацыій грамадства і, тым самым, узмацняюць панаваньня мужчынскага класа, дорачы яму апраўданне трансуендентального характару. Мужчынскі клас, нарэшце, затапляе ключавыя магічна-рэлігійныя пазіцыі, манапалізуючы зносін з духамі, якія палохаюць жанчын і дзяцей. Што тычыцца жанчын, то яны не зусім пазбаўленыя магічнага зброі: мужчынскі ўлада павінна лічыцца з жаночым прынцыпам ўрадлівасці і паважаць яго - як у рамках касмічнага, так і ў рамках сацыяльна-антрапалагічнага парадку; ўлада мужчын кантралюе толькі членаў палявання, войны, арганізацыі. Што ж тычыцца моладзі, магічны кантроль над ёй значна больш ўсёабдымны, ён ажыццяўляецца праз рытуал ініцыяцыі. З дапамогай ініцыяцыі клас дарослых мужчын расчленяет на дзве сацыялагічныя часткі біялагічны кантынуум сталення, такім чынам давяршыў разрыў, які не дазваляе сфармавацца класу маладых, і усталёўваючы абсалютны кантроль над правам ўваходжання ў дарослы свет. Гэтая аперацыя ажыццяўляецца шляхам выпрабаванняў і здзекаў, кульмінацыяй якіх служыць цырымонія смерці-ўваскрасення, калі дзіця, становіцца мужчынам, атрымлівае новае імя і становіцца новай асобай. Так класавая ўлада ўмацоўваецца пад прыкрыццём грандыёзнай міталягічна касмалагічную працэдуры, у якой прымаюць удзел духі і багі.
  • Магія, міф і рытуал надзелены тут такі праўдападабенства і такі сілай пераканаўчасці ў плане іх загадаў і забарон, падаўлення і пакарання часта становяцца зусім непатрэбнымі.
  • такім чынам, усё паказвае нам, што ўсведамленне смерці, якое з'яўляецца ў sapiens'a, ствараецца узаемадзеяннем аб'ектыўнай свядомасці, прызнае факт смяротнасці і свядомасці суб'ектыўнай, якая сцвярджае калі не неўміручасць, то, па меншай меры, магчымасць трансфармацыі. Рытуалы, якія датычацца смерці, адначасова і выказваюць траўму, выкліканае ідэяй знішчэння, і змякчаюць, і заклінаюць яе. Пахаванне - ва ўсіх вядомых нам грамадствах sapiensiv - адлюстроўвае адначасова і сам крызіс, і пераадоленне гэтага крызісу і з аднаго боку мукі адчаю, з другога - радасць надзеі. Усё, такім чынам, падказвае што смерць спасцігае homo sapiens'a як непапраўная катастрофа, што з гэтага часу ён будзе насіць у сабе асаблівую турботу, страх жыццёвай праблемай, якая абцяжарвае жыццё. У роўнай ступені ўсе падказвае, што чалавек гэты не проста не проста адмаўляецца ад смерці, яна абвяргае яе пераадольвае, вырашае ў міфе і ў магіі.
  • Але сапраўды глыбокім і фундаментальных аказваецца не простае суіснаванне двух свядомасці, а іх трывожнай жыцця ў адзінай дваістай свядомасці: хоць дзве гэтыя свядомасці вельмі па-рознаму камбінуюцца паміж сабой у розных індывідаў, у розных грамадствах (як і жыццё рознай ступені насычаны смерцю), адну з іх не ліквідуе да канца іншая, і ўсё адбываецца так, быццам чалавек шчыра спрабуе сам сябе падмануць, быццам яна - істэрык, па старажытным клінічным вызначэннем, якое ператварае ў аб'ектыўныя сімптомы таго, што ідзе ад яго суб'ектыўных трывог.
  • Такім чынам, паміж суб'ектыўным і аб'ектыўным бачаннем існуе разрыў, які смерць ператварае ў сапраўдную прорву, запаўняльнасць міфамі, рытуаламі іншага жыцця, што ў рэшце рэшт ажыццяўляюць інтэграцыю смерці. Sapiens, такім чынам кладзе пачАТОК дуалізму суб'екта і аб'екта, іх непарыўнай сувязі, а за разам - іх непераадольны разрыў, які пазней у тысячы спосабаў спрабаваць пераадолець усе рэлігіі і філасофіі. Чалавек ужо, фактычна, якая адлучае сваю долю ад натуральнага фатум, пераконваючы сябе, што падаўжэнне жыцця падуладна натуральным законам падваенне і метамарфозы. Атрымліваецца, што ў ёй узбагачаная аб'ектыўнасць интерферирует з узбагачанай суб'ектыўнасць, паколькі абедзве яны адпавядаюць прагрэсу індывідуальнасці.
  • Як піша Марэн: " Сапраўды, патрэбна моцная асобасная прысутнасць, каб індывідуальнасць памерлага працягвала жыць сярод жывых, трэба, каб афектыўныя інтэрсуб'ектыўнасці сувязі былі занадта інтэнсіўнымі, каб захоўвацца нават пасля смерці, трэба, каб выпрацавалася і развілося, як новы эпіцэнтр, усведамленне смяротнага разрыву - кропка сходу аб'ектыўнага пацверджання смерці і суб'ектыўнага зацвярджэння індывідуальнага бяссмерця. "(14; 112)
  • Так, ўварванне смерці аказваецца sapiens'a уварваннем адначасова праўды і ілюзіі, трывогі і ўпэўненасці, аб'ектыўнага веды і новай суб'ектыўнасці, а перш за ўсё - іх амбівалентнае сувязі. Яно спрыяе далейшаму развіццю індывідуальнасці і ўтворыць новы антрапалагічны разрыў.
  • Як ужо было сказана, смерць спасцігае homo sapiens'a як непапраўная катастрофа, якая выклікае ў яго асаблівыя турботы, страх.
  • Існуе жывёльны неспакой, звязаны з пільнасцю і працягваецца пры наяўнасці найменшых прыкмет небяспекі. Як лічыць Марэн: "Пільнасць ў чалавека значна больш развіта чым у прыматаў, і ўласна чалавечы непакой меншай ступені звязаны з непасрэднай небяспекай і ў большай ступені - з з'яўленнем свядомасці, а такім чынам, усведамленне смерці "(14; 115).
  • Прасторавае дыстанцыяванне дазволіць цяпер прадставіць навакольны свет як "адхілены"; гасе дыстанцыяванне, са свайго боку, прымусіць адкрыць свет як незваротны працэс, а заадно - і ўсвядоміць невядомасць будучыні. Прасякнута турботай ўсведамлення гэтага двайнога дыстанцыяваньня супадае з усведамленнем смерці, якія дапаўняюць вызначае і паглыбляе яго. Свядомасць смерці ўзнікае тады, калі ёсць веды пра смерць як аб'ектыўны, меркаваны феномен (момант якога, аднак, непрадказальны), а таксама суб'ектыўнае ўсведамленне гэтага феномену. Такое свядомасць ва ўсіх вядомых архаічных грамадствах, яна з'явілася яшчэ ў неандэртальца. Вельмі ранняе ўсведамленне смерці дзіцем і з'яўленне ў яе антрапалагічнага турботы пацвярджае для нас іх фундаментальны характар. І сапраўды, стрэсавы, трагічнае перажыванне смерці ўзнікае ў шасці-сямігадовым узросце, тады ж, калі і ідэя сувязі паміж смерцю і стратай індывідуальнасці.
  • Гэты двайны разрыў - смерці і няўпэўненасці - відавочным чынам запаўняецца з дапамогай міфа, магіі, рэлігіі, афектыўнай датычнасці, прыналежнасці да сацыяльнай, калектыўнага быцця і,вычайно ж, усіх відаў паўсядзённай дзейнасці. Аднак заўсёды стрымваны чалавечы неспакой, якое, аднак, ніколі не знікае, будзе ўзмацняцца сацыякультурным развіццём sapiens'a, які непазбежна пацягне за сабой забароны і прыгнёт. Турбота стымулюе і падтрымлівае міфы, магію, рэлігію, якія ўраўнаважваюць залішнюю адасобленасць ад свету, занадта вялікую нявызначанасць часу, занадта моцную заклапочанасць смерцю.
  • Такім чынам - "Прадстаўленне неандэртальцаў пра смерць, конструируемые ўжо даўно, аднак антрапалагічна НЕ інтэрпрэтаваліся адпаведным чынам праз аднамерны погляд на чалавека разумнага, уяўляюць сабой сапраўднае адкрыццё, пралівае ні з чым непараўнальнае святло на адрозненні паміж sapiens'om і яго папярэднікамі, і ў далейшым пастаянна асвятляе прыроду чалавека, - у тым сэнсе, што выяўлены мною тут надзвычай важны вузел значэнняў сумешчаны з канчатковым развіццём мозгу гамінід і нават уласна з фарміраваннем мозгу sapiens'a. "(14; 121)
  • Зразумела, што ўсё вышэй сказанае не з'явілася на свет у неандэртальца аднымментно. Цалкам магчыма, што некаторыя з гэтых чорт зарадзіліся ў homo erectus. Яны маглі пачаць выкрышталізоўвацца або пачынаючы з уласцівага платаядным гамінідаў канібалізму, які напоўніўся афектыўнымі значэннямі ў сувязі з паглынаннем сваяка або ворага (прысваенне доблесцяў памерлага), або зыходзячы з дваістай і супярэчлівай клопату аб тым, каб пазбавіцца трупа (у свя сувязі па раскладзе) і захаваць каля сябе любога нябожчыка (захаванне касцяных тканін), - ці ж, з астатнімі, за пункт адліку магло служыць вяртанне памерлых у снах.
  • "Як можна не заўважаць, што найбольш біялагічныя з'явы - сэкс і смерць - у той жа час больш за ўсё насычаны сімваламі культуры?.. Чалавек па сваёй прыродзе істота культурнае, паколькі па сваёй культурай яна ёсць істота прыроднае "(14; 127)
  • § 2. Вобразы смерці ў заходняй культуры
  • Кашмар смерці ва ўсе эпохі і заўсёды пераследваў людзей. Ён спараджаў спецыфічнае ўяўленне пра трагізм жыцця. Канец чалавечага існавання беспаваротна ставіць пытанне пра сэнс зямнога існавання, аб прыналежнасці жыцця. Вядома, праблема смерці ставіцца да ліку фундаментальных, закранае асноў быцця.
  • У некаторыя эпохі страх смерці зусім адсутнічаў: людзі знаходзілі ў сабе сілы супрацьстаяць пагрозе фізічнага знішчэння. Антычныя грэкі, напрыклад, вучыліся пераадольваць страх нябыту шляхам кантрацэпцыі духу. намаганнямі жыватворнай думкі, выхоўвалі ў сабе пагарду да смерці. Людзей сярэднявечча, наадварот, надыходзячая смерць даводзіла да знясілення.
  • Страх перад смерцю закладзены ў самой чалавечай прыродзе, у самой таямніцы жыцця. Але ў пэўнай эпосе, праз прызму пэўных духоўных каштоўнасцяў гэты страх набірае розных формаў. Культура пастаянна аднаўляе жыццёвыя сітуацыі, з якімі людзі сустракаюцца ва ўсе часы. Гаворка ідзе пра праблему любові, ахвяры, трагедыі, гераізму, смерці.
  • Кожная культура выпрацоўвае пэўную сістэму каштоўнасцяў, у якой пераасэнсоўваюцца пытанні жыцця і смерці. Яна творыць таксама пэўны комплекс вобразаў і знакаў, з дапамогай якіх забяспечваецца псіхалагічны раўнавагу індывідаў.
  • На думку псіхолагаў, такая сістэма пачынае складвацца ў псіхіцы чалавека ўжо ў раннім узросце. Вобраз, які ўзнікае ў падсвядомасці чалавека ў сувязі з яго нараджэннем, калі плод аддзяляецца ад маці, пазней трансфармуецца ў нейкі правобраз жаху перад смерцю. Індывід спрабуе пазбегнуць гэтага жаху. Ён спрабуе знайсці спосабы ўвекавечання сябе, увесь час адчуваючы прысутнасць смерці.
  • Параўнанне сусветных рэлігій, далёкіх культур, паказвае, што грань паміж жыццём і смерцю людзі ўспрымаюць па-рознаму. Лічаць, напрыклад, паміж зямным і замагільным жыццём няма ніякай розніцы, але лічаць таксама, што такая розніца ёсць. Паспрабуем прадэманстраваць гэта на прыкладзе розных культур.
  • Шматлікія і рознахарактарныя ўяўленні аб смерці, якія склаліся ў сусветнай культуры, можна падзяліць па некаторых прыкметах. Вылучым перш за ўсё хрысціянскія і предхристианские погляды. Хрысціянства прызнавала канечнасць індывідуальнага існавання. Масавае ўваскрашэнне трактавалася імі як завяршэнне зямной гісторыі.
  • Гісторыя чалавечай цывілізацыі змяшчае хвалюючы летапіс шматлікіх спробаў старажытных культур захаваць жыццё і пазбегнуць смерці. У многіх культурах лічылася, што кожны можа пэўным чынам падрыхтавацца да смерці, калі ён пры гэтым атрымае неабходныя веды аб працэсе памірання.
  • Адукацыйная заходні чалавек у асноўным лічыла веру ў свядомае жыццё пасля смерці, замагільнае існаванне душы праявай прымітыўнага страху тых людзей, якія не маюць навуковых ведаў. Сапраўдная рамантызацыя смерці, якая з'яўляецца выклікам жыцця, пачынаецца ў найноўшай заходняй філасофіі ў Шапэнгаўэра. Нямецкі філосаф спрабаваў стварыць адзіны погляд на лёс цела і душы. Жыццё ў сістэме яго разважанняў ацэньваецца як сёе-тое, якому лепш было б зусім не існаваць. Зямное існаванне, на яго думку, - гэта пэўнага роду промах і выпадковасць.
  • Жывёла, думаў Шопенгауэр, баіцца смерці толькі несвядома, інстынктыўна. Яна не можа зразумець ясную карціну фізічнай гібелі. Чалавек жа не толькі разумее надыходзячае знікнення. Яна здольная па гэтай прычыне пакутаваць. Рэальнае адчуванне надыходзячага знікнення толькі ўзмацняе яе пакуты. Вось чаму, паводле Шапэнгаўару, шчасце ні ў якім разе не можа разглядацца як мэта чалавечага быцця.
  • Праблемам смерці значную ўвагу надалі і заснавальнікі псіхааналізу: Зігмунд Фрэйд і Карл Юнг.
  • Фрэйд прыйшоў да высновы, што ў чалавека выяўляецца два асноўных цягнікі:
  • цяга да жыцця, больш ці менш ідэнтычны сэксуальнаму жаданнем;
  • інстынкт смерці, які мае на мэце знішчыць жыццё.

• 63. Вобразы кахання ў беларускім арнаменце
  Курсовые работы Культура и искусство

   

  1. Богуславская, И.Я. Художественные особенности русской народной вышивки с геометрическим орнаментом / И.Я. Богуславская // СЭ, 1982, №3174с.
  2. Гасюк, Е.О., Степан М.Г. Художественная вышивка / Е.О. Гасюк, М.Г. Степан. Л.: Аврора, 1986 - 454 с.
  3. Герчук Ю.Я. Что такое орнамент: структура и смысл орнаментального образа / Ю.Я. Герчук.-Л.: Аврора, 1982 356с.
  4. Дурасов, П.И. ИЗО мотивы русского народа / П.И. Дурасов. М.: Аврора, 1996 235с.
  5. Еременко, Т.И. Вышивка крестом / Т.И. Еременко. Л.: Аврора, 1994 367с.
  6. Иванов, С.В. Народный орнамент как исторический источник / С.В. Иванов // СЭ, 1958, №2 126с.
  7. Кацар, М. С . Беларускі народны арнамент. Ткацтва. Вышыўка / М. . Кацар. Мн.: БелЭн, 1996 208с.
  8. Кильчинская, Е.А. От изобразительности к орнаменту/ Е.А.Кильчинская. - М.: Наука, 1968 244с
  9. Лебедева, Н.И., Маслова, Т.С. Русская крестианская одежда 19-20 веков / Н.И. Лебедева, Т.С. Маслова. Л.: Аврора, 1967 296с.
  10. Маслова, Т.С.Орнамент русской народной вышивки как исторический источник/ Т.С. Маслова // СЭ, 1975, №3 124 с.
  11. Молчанова, Л.А. Мастерская культура белорусов / Л.А. Молчанова. Мн.: БелЭн, 1998 325с.
  12. Прускі, М.Н. Беларускі арнамент / М.Н. Прускі. Мн.: Альбом, 1979 284 с.
  13. Раманюк, М.Л. Беларусскае народнае адзенне / М.Л. Раманюк. Мн.: Альбом, 1981 376с.
  14. Русакова, Л.М. Мотивы ромба с крючками в узорах сибирских вышивальщиц / Л.М. Русакова. М.: Наука, 1973 220с.
  15. Сахута, Я.В. Беларускае мастацтва Беларусі / Я.В. Сахута. - Мн.: Альбом, 1980 234с.
  16. Сахута, Я.В. Беларускае мастацтва Беларусі / Я.В. Сахута. - Мн.: Беларусь, 2001 269с.
  17. Соколова, Т.М. Орнамент почерк эпохи / Т.М. Соколова. Л.: Аврора, 1972 182 с.
  18. Угрыновіч, У.В. Кветкі сабраныя ў вазе, або Гісторыя аднаго выяўленчага сюжэта / У.В. Угрыновіч // Літаратура і мастацтва, 1981, №26 75 с.
  19. Фадзеева, В.Я. Беларуская народная вышыўка / В.Я. Фадзеева. Мн.: Навука і тэхніка, 1991 199 с.
  20. Фадзеева, В.Я. Беларускі ручнік / В.Я. Фадзеева. Мн.: Навука і тэхніка, 1994 215 с.
  21. Шубников, А.В. Симметрия в науке и в искусстве, 2-е издание / А.В. Шубников. М.: Наука, 1972 -234 с.

• 64. Возникновение музея как феномена культуры
  Курсовые работы Культура и искусство

  Ведали вотивными дарами особые служители, которые занимались не только их охраной, но и учетом. В подробных списках указывались наименование предмета, материал, из которого он изготовлен, вес, степень сохранности, имя бога, которому он посвящен, повод и дата посвящения, принадлежность дарителя. Периодически, чтобы избавиться от разрушенных временем предметов и освободить место для новых поступлений, составлялись списки вещей на изъятие, утверждавшиеся советом храма. Ничего уничтожать не разрешалось. Поэтому не обладавшие художественной ценностью изделия из золота и серебра переплавляли в слитки, которые затем посвящали богам, а не имеющие материальной ценности предметы зарывали в специальные храмовые резервуары, или подземные хранилища. Например, одно из них было обнаружено археологами на юге Италии при раскопке храма богини Геры, основанного греческими колонистами в районе Пестума (греческое название Посейдония). В нем было найдено 30 тыс. вотивных даров, что говорит о значительных размерах храмовых собраний5.

• 65. Возрождение казачества Юга России
  Курсовые работы Культура и искусство

  Атаман Всевеликого Войска Донского генерал В.П. Водолацкий на внеочередном Круге войсковых казачьих обществ Юга России в городе Пятигорске 30 апреля 2010 г. подчеркнул в своем выступлении: «Я не открою великой тайны, если скажу, что основная масса российского казачества сосредоточена именно здесь, на юге. Удельный вес Донского, Кубанского и Терского казачьих Войск, намного превышает все другие казачьи организации. Так было всегда. И именно на нас всегда равнялись и равняются сегодня казаки не только в России, но и во всём мире». Далее атаман выделил ряд проблем: «Средний возраст в казачьих обществах приближается к шестидесяти годам. А молодёжь проходит мимо. Неинтересно им, молодым, с бронзовыми, застывшими во вчерашнем дне атаманами. Молодежи нужно движение. Нужно проводить летние православные казачьи лагеря, организовывать поисковые отряды и экспедиции, спортивные соревнования, поездки в другие Войска, фестивали, концерты. Причём организовывать так, чтобы было интересно молодёжи. А чтобы молодым было интересно, именно молодых и нужно привлекать для этой работы. Нужно заниматься воспитанием не отдельных казачат, нужно заниматься воспитанием целого поколения! У нас есть кадетские корпуса и казачьи профессиональные училища. Казачьи школы, классы и даже детские сады. Но их катастрофически мало! Если мы сосредоточимся только на том, что имеем, мы потеряем поколение».

• 66. Волинська ікона XIII-XV століття: традиція та самобутніст
  Курсовые работы Культура и искусство

  Велике значення в канонах і зразках надавалося застосуванню певних кольорів у зображеннях на іконах. Переважали золотистий і жовтий, які символізували кінцеву мету життя християн небесне царство. Білий визначав перетворення небесного на землі. Блакитний колір символізував небесну твердь, зелений усе земне. Пурпуровий став символом царського, божественного походження. Близький до пурпурового темно-червоний колір теж означав царське походження й виявлення ласки Божої. Особливо ретельно підбирали кольори при зображенні основних осіб християнської релігії Ісуса Христа та Діви Марії. Золотисто-жовті кольори на волинській іконі (обличчя, накинутий хітон на колінах Ісуса, німби навколо голови) підкреслюють божественність персонажів, біла сорочка на Ісусі його небесне походження на землі, блакитно-зелена блуза на Богоматері ознака земного походження, її коричнюватий мафорій ознака Божої ласки до неї. Незважаючи на суворі церковні канони, до XIV ст. і у візантійському іконописному мистецтві відбулися певні зміни. Вони полягають у заміні нанесення лінійних контурів певним моделюванням обємності облич, у помякшенні ліній і самих образів, у наближенні їх від символів християнства до живих людей. Так, на волинській іконі накладено більш темні “тіні” під очима, на носі, щоках, підборідді Богоматері, на обличчі Ісуса. Треба зазначити, що хоча між Візантією та православною церквою України в XIV ст., крім релігійно-бюрократичних відносин, існували ще й культурно-мистецькі звязки, після прийняття християнства на Русі формується київська школа іконопису, серед митців якої був відомий іконописець Алімпій (10501114 рр.). Від неї після татаро-монгольської навали відгалужується волинська школа іконопису, один із ранніх творів якої, можливо, репрезентує описана чудотворна волинська ікона Богоматері Одигітрії з Луцька. Знайдена ікона підтверджує самобутність давньої культури Волині. Кампанія іконоборства за радянських часів, а також колекціонування, що охопило весь світ, стали причиною зникнення багатьох раритетних зразків давніх ікон із території України. Тому цінність знахідки волинської ікони в Луцьку є тим більш значною. Опис ікони “Волинська Богоматір”. Волинська ікона з Луцька належить до типу зображень Богоматері, що мають назву “Одигітрія”. На ній зображена Богоматір з маленьким сином Ісусом на лівій руці. Її голова злегка схилена до сина, а права рука звернена до нього. Одягнена Богоматір у блакитно-зелену блузу, що виглядає на правій руці та з-під верхнього плаща (мафорія), який накинутий на голову й складками спадає з похилих плечей. Його краї орнаментовані стрічками й орнаментальним плетінням із ниток. На її дитині біла орнаментована сорочка, на плечах і поясі зеленуватий шарф, а на колінах жовтий хітон. Ісус зображений фронтально сидячи, права рука зігнута в молитовній позі, ліва лежить на стегнах. Навколо голови діви Марії та Ісуса круглі золотисті німби, причому німб Ісуса розділений смугами хреста, з яких завжди видно тільки три кінці. У лівому кутку ікони словянськими літерами напис про зображення Богоматері, а зверху від її сина напис його імені.

• 67. Воспитание детей искусством хореографии
  Курсовые работы Культура и искусство

  Воспитательная работа должна проводиться систематически, только тогда она приведет к положительным результатам. Сложность воспитательной работы определяется тем, что дети в коллективе встречаются различного уровня культуры и воспитания. Сосредоточить их интересы порой непросто. При этом педагогу-руководителю приходится проявлять такт, чуткость, применять индивидуальный подход к детям. Он должен заинтересовать детей, использовать в работе возможности каждого ребенка, его перспективы. В обращении с детьми необходимо проявление симпатии, уважительного интереса к их радостям и огорчениям, к их сложностям в жизни. Поэтому педагогу необходимо понимать взаимоотношения детей, их внутренний мир. Ребенок, вступая в мир знаний по хореографии, должен знать, что каждое занятие обязательно. Пропуски без уважительных причин не возможны в силу специфики хореографического искусства. Дети просто не смогут выполнять те задачи, с которыми они сталкиваются. Дело даже не в достижении результатов, а в понятии долга, его выработке и развитии. То, чем начал заниматься, должно быть выполнено добросовестно и доведено до конца. Склонность детей бросать начатое дело на полдороге в дальнейшем оборачивается несобранностью уже взрослого человека, поэтому всю воспитательную работу в коллективе педагог должен строить по принципу интереса, он является основным и определяющим. Он поддерживается постоянным изучением нового хореографического материала (движение, танцевальная комбинация, танцевальный этюд, номер, подготовка или проведение какого-то мероприятия и т.д.). Все это вызывает положительные эмоции у детей, влияет на нравственный настрой и развитие их эстетической культуры.

• 68. Восточнославянские дуалистические легенды о сотворении мира
  Курсовые работы Культура и искусство

  Многие исследователи, рассматривая восточнославянские дуалистические легенды о сотворении мира, ставили под сомнение их славянское происхождение. Предполагалось, что данный космогонический миф был заимствован славянами у финнов[2], финно-угров, урало-алтайцев[3], приходили к выводу, что дуалистическая космогония пришла на Русь с Востока, а именно, из Ирана[4], усматривалась генетическая связь с некоторыми индусскими легендами[5]. Наконец, заявлялось, что славянские дуалистические легенды заимствованы из Византии и являются пересказами положений учения секты богомилов. При сопоставлении всех этих версий возникает достаточно курьезная картина: получается, что почти все соседи славян имели дуалистические представления о космогонии, и только дремучие славяне оставались в неведении об этом распространенном мифологическом представлении. По-видимому, попытки рассмотреть славянские дуалистические легенды как заимствованные являются не следствием научного анализа, но следствием субъективности и следования моде, долгое время существовавшей в науке: «Причины, вызвавшие в том или ином случае сюжетный параллелизм, миграционисты не исследовали всякий раз заново, а просто находили в заимствовании, основываясь на той неопровержимой для них истине, что сходные сюжеты не могут возникать независимо. Иными словами, заимствование не доказывалось, а постулировалось»[6].

• 69. Всебічне грунтовне дослідження зародження і становлення кіномистецтва на Україні
  Курсовые работы Культура и искусство

  Знаний російський режисер Володимир Гардін поставив до революції понад тридцять стрічок. Прибувши до Ялти, він створює на Ялтинській та Одеській кінофабриках кілька ігрових картин для ВУФКУ. 1922 року він знімає «Останню ставку містера Еніока», за мотивами оповідання Олександра Гріна «Життя Гнора», 1923 року за оповіданнями Едгара По «Маска червоної смерти» «Привид ходить по Європі». Перша це романтична історія двох юнаків і красуні (Олег Френліх, І. Таланов і Зінаїда Баранцевич), де любовна колізія поступається класовій боротьбі. Друга картина велика алегорія на тему революції, також не позбавлена тривіальної любовної інтриги між імператором (Олег Френліх) і красунею-пастушкою (Л. Іскрицька). 1924 року Гардін ставить поспіль чотири картини. Одна з них «Поміщик» за художніми особливостями близька до агітфільмів. Вона розповідає про невільне життя селян та про амурні пригоди пана-ласолюба з кріпачкою. Інша стрічка «Слюсар і канцлер» знята за однойменною пєсою А. Лунчаровського, ілюструє посилення й перемогу революційного руху у вигаданій країні Центральної Європи Норландії. Ці перші фільми виробництва ВУФКУ, систематично актуалізовані з підміненою на смак глядацької публіки тематикою підкоряються соціальним, політичним і комерційним імперативам. Відтак Гардін ставить два свої найкращі в Україні фільми «Отаман Хміль» та «Остап Бандура». «Отаман Хміль» це оповідь про буржуазного інтелігента (Олег Френліх), зрадженого й обдуреного жінкою, яка переходить на бік більшовиків. Стрічка захоплює глядачів, ласих на контрреволюційні сюжети і її незабаром знімають з екранів. В «Остапі Бандурі» йдеться про молодого селянина, якого революція перетворює на командира кавалерійського ескадрону. Остання картина також захоплює симпатії глядачів, легендарний герой залишається двозначним. Саме там востаннє з`являється на екрані в ролі скорботної матері велика актриса Марія Заньковецька. [5, 28-29]

• 70. Выставочная деятельность в сфере дизайн-творчества: проблемы международного сотрудничества
  Курсовые работы Культура и искусство

  В последнее время в развитии выставочной деятельности произошли значительные перемены: растет количество региональных, национальных и международных выставок, которые представляют интересы практически любой отрасли или сферы бизнеса. Выставочная деятельность используется как один из каналов продвижения товара на рынке, следовательно, по своей сути также является рекламной деятельностью. Участие в выставках для белорусских организаций представляет собой продвижение своих товаров и услуг на рынках сбыта, в чем организации не раз убеждались. А участие в признанных международных выставках свидетельствует в пользу качества продукции, тем самым повышается статус организации, представляющей данную продукцию. По сравнению с другими видами рекламы выставочная деятельность имеет ряд преимуществ. Стенды более наглядно позволяют показать ассортимент, позволяют потенциальным покупателям рассмотреть продукцию вблизи и получить более подробную информацию от представителя организации, представляющего продукцию.

• 71. Генеалогическая классификация языков
  Курсовые работы Культура и искусство

  1. Индоевропейская семья2.335Славянская группаВост. Европа, Россия, Украина, Беларусь290Балтийская группаЛитва, Латвия5Германская группаЗап. и Сев. Европа, Сев. Америка и др.550Кельтская группаВеликобритания, Ирландия, Франция3Романская группаЗап. и Южн. Европа, Латинская Америка580Греческая группаГреция, Кипр12Албанская группаАлбания, Косово4Нуристанская группаСев.-Вост. Афганистан0,15Иранская группаИран, Афганистан, Пакистан, Таджикистан85Индоарийская группаИндия, Пакистан, Непал, Бангладеш800Армянская группаАрмения62. Афразийская семья261Семитская группаБлижний Восток, Сев. Африка195Берберская группаСев. Африка11Чадская группаСев. Нигерия, Камерун, Чад, Нигер28Кушитская группаСев.-Вост. Африка26Омотская группаЮго-Зап. Эфиопия1,53. Картвельская семьяГрузия44. Дравидийская семьяЮжн. Индия2005. Уральская семья24Финско-пермская группаФинляндия, Эстония, Сев. и Центр. Россия9Угорская группаВенгрия, Зап. Сибирь15Самодийская группаСев. Россия, Зап. Сибирь0,0256. Алтайская семья316Тюркская группаТурция, Россия, Средняя Азия120Монгольская группаМонголия, Сев. Китай, Вост. Сибирь6Тунгусо-маньчжурская группаДальний Восток, Вост. Сибирь0,1Корейская группаКорея65Японская группаЯпония1257. Юкагиро-чуванская семьяСев. Дальний Восток0,00028. Чукотско-камчатская семьяСев. Дальний Восток0,0159. Эскимосо-алеутская семьяАляска, Сев. Канада, Гренландия0,110. Северо-кавказская семьяАбхазо-адыгская группаСев. Кавказ0,8Нахско-дагестанская группаСев. Кавказ2,711. Енисейская семьяВост. Сибирь0,000512. Сино-тибетская семьяКитай, Непал, Юго-Вост. Азия110013. Австроазиатская семьяВост. Индия, Юго-Вост. Азия8414. Австронезийская семьяЮго-Вост. Азия, Мадагаскар, Океания23715. Мяо-яо семьяЮжн. Китай, Сев. Вьетнам816. Тайская семьяЮго-Вост. Азия, Южн. Китай7017. Андаманская семьяАндаманские о-ва (Индия)0,00118. Нивхский языкДальний Восток0,00119. Баскский языкСев. Испания0,720. Язык бурушаскиСев. Индия0,0521. Язык нагалиЦентр. Индия> 0,00122. Язык кусундаНепал> 0,00123. Айнский языкСев. Япония> 0,000124. Нигеро-конголезская семьяАфрика30425. Кордофанская семьяЦентр. Судан0,526. Сахарская семьяЧад, Нигер, Сев.-Вост. Нигерия327. Семья мабаЧад0,428. Шари-нильская семьяВост. Африка2329. Семья комаСев. Судан, Южн. Эфиопия0,0230. Язык сонгайЗап. Африка231. Язык фурСудан0,532. Бушменская семьяЮжн. Африка, Танзания0,0733. Готтентотская семьяЮжн. Африка, Танзания0,1334. Папуасские семьиНовая Гвинея535. Австралийские семьиАвстралия0,0836. Индейские семьиСев. и Южн. Америка28

• 72. Генезис морали (на материале мифологии восточных славян)
  Курсовые работы Культура и искусство

  Являясь одной из самых древних форм общественного сознания, мораль формировалась по мере выделения человека из животного мира в ходе становления общественных отношений, образования социальной иерархии и классового общества. В архаических обществах мораль формировалась в лоне мифологии. "Мифология в силу своей синкретической природы сыграла значительную роль в генезисе различных идеологических форм", в том числе и в генезисе моральных представлений. В рамках мифологии мораль еще не существовала, но были архетипы сознания, как инстинктивные, формы, еще аналитически неразделенные: "Архетипы - это "изначальные структуры сознания, сложившиеся на уровне коллективного бессознательного и проявляющиеся в основании всех последующих ментальных форм". Исследуя мифосимволическую систему восточных славян на наличие в ней признаков формирования моральных представлений можно столкнуться с рядом проблем. Самым серьезным препятствием, возникающим при исследовании генезиса морали в славянских мифах, является скудность, а точнее практически полное отсутствие исторического материала, который мог бы пролить свет на наличие каких-либо моральных оттенков в архаическом славянском сознании. А. Баженова, говоря о проблеме изучения славянской мифологии, писала: "…сегодня древняя вера наших предков… похожа на клочки старинных кружев, забытый узор которых надо восстановить по обрывкам. Полной картины славянских языческих мифов еще никто не восстановил, хотя существует немало серьезных исследований". До наших дней дошло довольно скудное количество сведений о мифологических воззрениях восточных славян, мифологические сюжеты с участием славянских богов, которые могли бы содержать в себе какую-либо нравоучительную функцию, практически полностью отсутствуют. "В отличие от греческой мифологии, которая уже с VII в. до н.э. стала объектом… литературной обработки и творческого обогащения жрецами, поэтами, писателями и специальными мифографами, славянская мифология, как „жизнь богов", осталась неописанной… По существу мы из общей суммы славянских и иноземных источников можем почерпнуть лишь перечень имен славянских богов и богинь". "Собственно славянские мифологические тексты не сохранились: религиозно-мифологическая целостность „язычества" была разрушена в период христианизации славян". А. Кайсаров, говоря о проблеме практически полного отсутствии текстов или сборников славянских мифов, составленных позднейшими систематизаторами, вроде "Мифологической библиотеки" Аполлодора, "Мифов" Гигина, "Младшей Эдды" С. Стурлосона, если обратить внимание на мифологии других стран, писал: "Вообще должны мы, россияне, жаловаться на древних наших летописцев, потому что они оставили нам темные понятия о нашей мифологии".

• 73. География национальных религий. Религиозная обстановка в России и Пермском крае
  Курсовые работы Культура и искусство

• 74. Героизм в поэмах Гомера
  Курсовые работы Культура и искусство

  В образе гомеровского Ахиллеса мы видим идеал эллина героического периода, весьма далекий, например, от идеала средневекового рыцаря. Хотя "благородство" и составляет один из главнейших и постояннейших его эпитетов, но под ним подразумевается, по-видимому, только происхождение героя (мать - богиня), возвышающее его над простыми людьми. Эпитет "быстроногий" подчеркивает спортивные качества Ахиллеса, ценившиеся древними в отличие от наших дней прежде всего с военной точки зрения. Главное же в гомеровском Ахиллесе - его беспредельная храбрость, физическая сила и красота. Именно по этим "параметрам" с ним сравнивается Аякс Старший, лучший после Ахиллеса воин среди ахейцев. Любопытно, что нигде у Гомера не отмечается ум, мудрость Ахиллеса. Гомер молчаливо признает, что куда ему в этом отношении до Нестора или Одиссея. Явившись под Трою со своими мирмидонянами, в течение первых девяти лет Ахиллес, кажется, ничем не прославился, кроме набегов и разбоев по всей Троаде. Из "Илиады" можно понять, что подобное он замышлял и против пасшего свои стада на горах Иды дарданского царя Энея, чем побудил последнего к участию в войне на стороне троянцев. Из сетований Андромахи, жены Гектоpa, мы узнаем, что в это же время он добрался до царя Киликии и отца Андромахи Гетиона, убил его вместе со всеми сыновьями и разграбил город. О подобной работе "на стороне" во время осады Трои других ахейских вождей Гомер не сообщает. Так, по Гомеру, Ахиллеса возвышает над другими еще неуемная и ненасытная жажда войны, убийств, грабежа, насилия самих по себе. Недаром, желая отомстить Агамемнону отказом участвовать в осаде Трои, Ахиллес праздней сидел, но душою алкал он и брани и боя.

• 75. Графика Приднестровья. Творчество О.В. Болтнева
  Курсовые работы Культура и искусство

  В ПМР делалось все возможное для спасения киноискусство. Так, в 1994 г. все кино-предприятия республики были объединены в единую систему, на базе кинотеатра "Тирасполь" создана ее головная организация республиканский киновидеоцентр (РКВЦ). На него возлагались функции методического обеспечения деятельности всей системы киноотрасли. Огромную роль в возрождении искусства кино сыграл прошедший в сентябре 1994ч. в Тирасполе и Бендерах 111 Международный кинофестиваль славянских и православных фильмов "Золотой Витязь", президентом которого являлся народный артист России, актер и режиссер Н.П. Бурляев. Выбор Приднестровья для проведения кинофорума не был случайным, поскольку идея его организаторов состояла в том чтобы силами и средствами кино заставить мир задуматься о событиях, происходивших в Европе на рубеже веков. В 2001 г. в Приднестровье работают 8 кинотеатров и 46 киноустановок в клубах. В ПМР зарегистрировано 319 памятников республиканского и местного значения. Все они находятся под охраной государства, о чем свидетельствует принятый в декабре 1997 г. Верховным Советом республики закон "Об охране и использовании памятников археологии, истории и культуры" и утвержденный в мае 2001 г. Коллегией Министерства просвещения "Реестр памятников археологии, истории и культуры Приднестровской Молдавской Республики". В октябре 2001 г. принят закон "О музейном фонде и музеях в Приднестровской Молдавской Республике", дающий возможность реализовать инвестиционные программы поддержки музеев и памятников республики. Ибо жив народ, пока жива его историческая, духовная память. Старейшая в Приднестровье, Республиканская картинная галерея г. Бендеры была создана в 1971 г., ее коллекцию составляют 3668 произведений живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства и филателии. Это центр культурно-просветительной работы, исследований современного искусства, эстетического и нравственного воспитания на лучших образцах классического искусства. В ее стенах было представлено творчество итальянского графика XVIII в. Д.-Б. Пиранци, французских рисовальщиков XIX века О. Домье и П. Гаварни, выставки из собраний Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Академии художеств СССР, Государственного музея искусств народов Востока, Государственной Третьяковской галереи, Киевского русского музея и др. Прочие картинные галереи ПМР (Республиканская галерея Тираспольского государственного объединенного музея, Рыбницкая (1990 г.) и Дубоссарская (2001 г.)) также являются центрами художественной культуры, просветительства и воспитания на лучших образцах изобразительных искусств.

• 76. Графическая композиция урбанистического пейзажа
  Курсовые работы Культура и искусство

  Это лучше под черкнуть расположением облаков. Одинаковые по форме и находящиеся на одной высоте облака кажутся меньше и ближе друг к другу по мере удаления их к горизонту. Светотеневые эффекты на облаках значительным образом изменяются в зависимости от времени дня. Именно облака, закрыв солнце и отбрасывая тень, могут значительным образом изменить впечатление. Очертания легких облаков могут придать романтическую атмосферу рисунку. Учебное рисование включает быстрые наброски пейзажа, его отдельных деталей, а также рисунки, выполняемые в течение нескольких часов. Линейный рисунок призван запечатлеть объемный объект. Для обозначения контуров и светотени используют линии и штрихи. Например, этот быстрый линейный набросок деревни значительным образом отличается от светотеневого его изображения. В линейном наброске основное внимание художник сосредоточил на перспективных сокращениях дороги, столбов и домов. А в светотеневом изображении важно было показать игру пятен света, полутонов и теней. Яркое солнце усиливает световые контрасты. Наиболее удачное композиционное решение можно использовать для выполнения длительного рисунка. В число учебных задач, решаемых пейзажистом, может входить передача определенного времени суток, состояния природы или времени года. Также используются различные художественные материалы, такие как грифельный и угольный карандаш, перо, фломастер, геливая и шариковая ручка Большой интерес в рисунке представляет зарисовка памятников архитектуры. Например, наброски городов с различными архитектурными сооружениями передают очарование русской старины.

• 77. Дадаизм и его влияние на развитие культуры и литературы 20 века
  Курсовые работы Культура и искусство

  создает из каждого слова индивидуальность, из трех букв ЛЕС является лес с кронами деревьев, ливреями лесничих и дикими свиньями, быть может, даже с пансионатом, быть может, даже с бельведером или bella vista (красивым видом (из окна) - ит.). Дадаизм приводит к неслыханным новым возможностям и формам выражения во всех видах искусств. Он превратил кубизм в эстрадный танец, он пропагандировал шумовую музыку футуристов (чисто итальянские проблемы которого ему не хочется обобщать) во всех странах Европы. Слово «Дада»указывает также на интернациональность движения, не связанного ни религиями, ни границами, ни профессиями. Дада - интернациональное выражение той эпохи, великая фронда художественных движений, художественное отражение всех этих начинаний, конгрессов в защиту мира, потасовок на овощных рынках, ужинов на Эспланаде etc, etc. Дада желает использования нового материала в живописи. Дада - это клуб, основанный в Берлине, в который можно вступить, не беря на себя никаких обязательств. Здесь - каждый председатель и каждый может сказать свое слово, когда речь идет о художественных проблемах. Дада - не повод для осуществления честолюбивых замыслов некоторых литераторов (как хотелось бы думать нашим врагам). Дада - способ мышления, проявляющийся в любом разговоре, так, что можно сказать: этот - дадаист, тот - нет; клуб Дада имеет поэтому своих членов во всех частях света, и в Гонолулу, и в Новом Орлеане, и в Мезеритце. Быть дадаистом - значит при других обстоятельствах быть больше купцом, партийцем, чем художником (и только случайно быть художником). Быть дадаистом - значит давать вещам овладеть собой, быть противником отложения солей. Просидеть лишь мгновенье на стуле - значит подвергнуть жизнь опасности (мастер Венго уже вынул револьвер из кармана брюк). Ткань под рукой рвется. Жизни, которая посредством отрицания стремится стать возвышенней, говорят - да! Говорить «да» значит говорить «нет»: потрясающий фокусник бытия окрыляет нервы истинного дадаиста - так он лежит, так он мчится, так он едет на велосипеде - Полупантагрюэль, Полуфрансиск, и хохочет, хохочет. Он против эстетически-этической установки! Против теории литературных глупцов, взявшихся переделать мир! За дадаизм в литературе и живописи, за дадаистские события в мире. Быть против этого манифеста - значит быть дадаистом! [4;с45]

• 78. Декоративное панно "Красно солнышко" в технике лоскутного шитья
  Курсовые работы Культура и искусство

  Среди самых красивых ранних художественных квилтов выделяются так называемые альбомные квилты, которые символизировали дружбу или «свободу» и дарились друзьям или родственникам на память, особенно когда они куда-то переезжали, например на далекий американский Дикий Запад. Эти квилты иногда еще называют подарочными или автографными. Своим сюжетом они должны были напоминать о чем-то дорогом для человека, которому дарились, будь то здания или церкви, узнаваемые люди или исторические персонажи. В таких квилтах непременно присутствуют стилизованные цветы, листья и другие природные мотивы, а иногда знакомые предметы, животные, а также люди, занятые повседневными делами. Порой блоки изготавливались несколькими лицами, а иногда изделие принадлежало только одной мастерице. Самые знаменитые альбомные квилты были созданы в Балтиморе и его окрестностях (шт. Мэриленд) в 1840-1860 годы. Обычно их можно узнать по белому или кремовому фону, щедрому использованию красной, зеленой и желтой ткани и блокам с очень живописными узорами. Квилтинг (изготовление квилтов) - вид рукоделия, при котором вручную или на машине прошиваются не менее трех слоев ткани. При этом на поверхности квилта образуется рельефный узор и она становится трехмерной.

• 79. Декоративно-прикладное искусство Индии
  Курсовые работы Культура и искусство

  Существует три основных технических приема украшения металла золотом или серебром: 1) самый простой способ, когда поверхность металла насекается легкими перекрещивающимися бороздками, а потом прикрепляется ударами молоточка слой благородного металла. Благодаря пластичности и тягучести золота и особенно серебра, они плотно пристают к неровной поверхности изделия и довольно прочно держатся на ней. В Северной Индии такая насечка называется кофтгари; 2) инкрустация, когда в железе или стали линии узора делаются в виде узкой глубокой канавки, выходная сторона которой уже, чем дно, и в нее вгоняется проволочка благородного металла (или медная, латунная - вообще иного цвета, чем металл самого изделия). Проволочка вбивается молоточком очень прочно, края канавки захватывают ее намертво, и поверхность надо потом лишь загладить полировкой. Этот способ труднее, металла для орнамента требуется больше, чем при насечке. Но там, где от орнамента требуется особая прочность, например на оружии, применяется чаще инкрустация, чем насечка; 3) накладка, когда место под нею слегка углубляется и по контуру делается канавка. Затем тонкая пластинка золота или серебра (также и меди), вырезанная по форме углубления, вкладывается в него, а края пластинки загоняются в канавку, зачеканиваются и заполировываются. Сама пластинка может быть орнаментирована гравировкой или чеканным рельефом. Все эти способы украшения называются общим термином "ридикетайанведа". Работа обычно производится кузнецами, но особенно тонкие изделия обрабатывает золотых дел мастер.

• 80. Деловое общение менеджера
  Курсовые работы Культура и искусство

  Попробуйте, например, встречаясь утром со своими коллегами или подчиненными и приветствуя их, прибавить к фразе "доброе утро" (психологически более приятной, чем слово "здравствуйте") имя-отчество каждого из них, и вы вызовете к себе пусть не ярко выраженные, не осознаваемые, но положительные эмоции. Беседуя с человеком, время от времени обращайтесь к нему по имени-отчеству. Необходимо использовать этот-прием не от случая к случаю, а постоянно, располагая к себе собеседника заранее, а не тогда, когда вам от него что-то нужно. Старайтесь сразу запомнить имя-отчество человека, с которым вы беседуете впервые. Это вызовет у вашего собеседника положительные эмоции, которые вернутся к вам же. Некоторым трудно запоминать имена других людей. Для того чтобы лучше запомнить имя, найдите повод, чтобы тотчас произнести его вслух. Быстро переберите в памяти имена знакомых (и великих людей) для установления ассоциативных связей. Конечно, бывают ситуации, когда нужно запомнить большое количество имен. Тогда нужно специально выделить некоторое время и постараться сделать это. Затраченное время окупится сторицей.

• Назад
• 1
• 2
• 3
• 4
• 5
• 6
• 7
• 8
• 9
• 10
• 11
• 12
• 13
• 14
• Далее
• На последнюю страницу