Курсовой проект по предмету Культура и искусство

81. Деревянные ремесла и промыслы
Курсовые работы Культура и искусство

Изображения небесных покровителей новорожденного будут располагаться на том пространстве, которое соответствовало телу новорожденного, как бы в его границах. Родители тем самым устанавливают особую, личную, нерушимую связь между иконой и новорожденным. Связь, возможно, более сильную, чем та, которая возникает при покупке именной иконы или получении ее в подарок. Иконы с изображением тезоименитых святых могут приходить к человеку в течение всей его жизни разными путями и в разное время, сколько таких икон будет у человека зависит только от воли Божьей. Мерная икона одна. Мерная икона принадлежит только одному человеку от рождения до смерти, и связана только с одним человеком, даже если по каким-то причинам владелец лишится ее. Она может принадлежать другому человеку юридически, но никогда не станет ЕГО иконой, поскольку духовная, высшая связь между мерной иконой и ребенком устанавливается навсегда. Как правило, мерная икона тесно связана с таинством крещения, с теми людьми, которые дарят икону новорожденному, с их любовью и добрыми чувствами. Мерную икону можно получить в любом возрасте, в зависимости от того, когда совершалось таинство крещения, вскоре после рождения или позжe. Заказывая мерную икону для ребенка, близкие ему люди фактически сами создают ее, поскольку могут принимать непосредственное участие в определении сюжета мерной иконы. Какова же традиционная иконография мерных икон? Сюжет иконы, выбор изображаемых святых покровителей новорожденного определяется датами рождения и крещения ребенка. Самый лаконичный сюжет мерной иконы изображение святого, имя которого дается ребенку при крещении. Возможно наряду со святым, имя которого дано новорожденному при крещении, одновременное изображение святых, в день празднования которых родился ребенок. Если день рождения или крещения ребенка совпадает с днем празднования какой-либо чтимой иконы (допустим, чтимого образа Богородицы), то в центре иконы может быть изображен образ Богородицы, а на полях мерной иконы располагали образы святых, имена которых связаны с днями рождения и крещения. В любом из рассмотренных вариантов иконографии могло также присутствовать изображение ангела-хранителя.
82. Детские творческие клубы сегодня
Курсовые работы Культура и искусство

Возвращаясь к затронутой выше проблеме авторитаризма в отечественной педагогике, полезно проанализировать опыт реализации в 1980-х гг. в Стокгольме так называемого «Демократического проекта», охватившего порядка десяти подростковых клубов столицы Швеции. В основе данного эксперимента лежала идея перехода к педагогике сотрудничества (следует отметить тот факт, что в отечественной педагогике того времени в лице так называемых «педагогов-новаторов» также начали говорить о «педагогике сотрудничества») и самоуправлению членов клуба, наряду со штатными социальными педагогами получивших равные права (чего, как можно было заметить выше, лишены подростки в нашем случае). Причем, взрослые лишились права налагать запреты на проекты деятельности досугового центра. И педагоги, и члены клуба стали совместно распоряжаться финансами (о чём в нашем случае не может быть и речи), определять направления деятельности, осуществлять разработку и претворение в жизнь различных проектов. Другими словами, всю ответственность за злополучные «разработку» (программ), «распределение» (финансов) и «принятие» (решений) стали поровну делить между собой как педагоги-воспитатели, так и подростки-воспитанники (обращаем ваше внимание, что этот проект начал реализовываться ещё в 1980-е годы. С тех пор прошло уже порядка двадцати лет, а отечественная педагогика всё ещё продолжает во многих случаях носить авторитарный характер).
83. Детский фольклор. Младшие подростки
Курсовые работы Культура и искусство

1."Ведьма". Вечером мы поехали с папой в гости. Пробыли там час и уехали. Почему-то оказались в лесу. Там было большое болото, формы круга. В этом болоте стоял пень. На нем росли опята. Папа полез, чтобы их собрать; тут из болота вылезла ведьма и сказала, что опята рвать нельзя, потому что она их сама ест, а еще она сказала, что мой папа козел, а он ей сказал, что она полная дура, и пошел дальше, а я на минуточку остался, тогда ведьма сказала, что она нам все это припомнит. И демонстративно ушла в болото, после чего папа сказал, что сюда больше ходить не стоит, а то неприятностей не оберешься. Мы пришли домой к бабушке, хотя квартира была не та и бабушка на мою не похожа. Дверь не закрывалась. Тут я увидела, что идет ведьма прямо к нам в комнату. Я ничего не могла сказать папе, чтобы он отошел от двери, потому что я охрипла, тут открывается дверь и входит ведьма, вдруг я как заору - папа, ведьма! Но было уже поздно, ведьма схватила его и начала душить. Тут почему-то вошли дружинники и забрали ведьму в приемник-распределитель. 2. Мне один раз приснился сон про ведьму. Мы с Таней играли в окопах в пятнашки. И Таня спустилась по ступенькам. Я Тане кричу не ходи туда. Но она все равно пошла. А там было маленькое озерцо. В этом озерце были маленькие шарики разноцветные. Они были волшебные. И вдруг на огороде кто-то закричал какие-то слова. А потом кричал: скажите три слова. И мы сказали три слова с Таней. И потом убежали домой. А мы не знали сперва, что это была ведьма. Она стала невидимой и побежала за нами. И мы появились вместе с ведьмой дома в Ленинграде. Потом эта ведьма превратилась в Лину Фанасьевну. И их оказалось двое. Одна нормальная, а вторая с клыками. Потом ведьма превратила три черные кошки. Я постучалась к Лине Фанасьевне. Я вошла и мы с ней закрылись... 3. Мой сон. Я иду, иду, иду, иду по лесу. Увидел я ягоду, съел ее и вдруг я начал быстро-быстро расти. Потом я увидел гриб и съел его, и вдруг начал я расти обратно. И вот сижу здесь, за партой. 4. Один раз мне приснился страшный сон. Сижу я дома одна. И вдруг входит баба-яга. И потом она говорит: Ира, я тебя съем. Потом входит Ира Шульгинова /одноклассница,В.Л./ Но она не похожа на себя. Она стояла в черном платье с рогами. Но дальше мне не дали досмотреть сон. Потому что нужно в школу. 5. Мне приснилось, что я стою и мне очень одиноко, везде море и посередине я стою на ките. Мне приснилось, что меня проглотил огромный кашалот. 6. Мне приснилось, что меня проглотила акула. Мне приснилось, что я лежу на берегу Черного моря и загораю. Мне приснился сон,что я загораю. 7. Мне один раз приснилось, что я чищу зубы и вдруг из-под ванны вылезает удав, он меня схватил за руку и потащил под ванну. Я чуть не упала в обморок, когда увидела, что творится у нас под ванной. Вдруг что-то хлопнуло и я выглянула из-под ванны.Смотрю, а там наша соседка, она так сильно заверещала, когда увидела меня внизу, что я чуть не проснулась. Вот я сижу под ванной, а вокруг меня все роются, копаются. И шум-гам. Вдруг ко мне подходит какойто старичок и говорит: мы все заколдованные, и тебя заколдуют. Мы все работаем на удавов. Но можно спастись. Я знаю тайну, как можно спастись. Надо сбить с волшебниковой головы яблоко. Тогда мы все станем опять людьми. 8. Однажды мне приснился сон. Однажды при крушении космического корабля человек попал на неисследованную планету. Попал туда также и Инопланетянин. Но их самолеты разбились в разных местах. Но человек нашел, где был разбит корабль инопланетянина. Спрятавшись за скалу, человек наблюдал за инопланетянами, которых называли драки. Человек хотел выстрелить в драка, но его пистолет упал в воду.
84. Детское чтение, как педагогическая проблема
Курсовые работы Культура и искусство

Однако как утверждают многие специалисты, такие как И. И. Тихомирова, Л. О. Береснева, Н. И. Бочкарева, С. А. Денисова, И. Н. Тимофеева, Н. И. Лифинцева, В. П. Чудинова и др., наличие в семье читающих родителей не всегда подразумевает автоматически неравнодушных к книге детей. Само влияние семьи можно, на их взгляд, определить как непосредственное и опосредованное. Непосредственное влияние активно: родители сознательно формируют позитивное (либо негативное, что встречается реже) отношение к книге. Опосредованное влияние подразумевает определенный стиль жизни семьи: с детьми никто не проводит бесед «о пользе чтения» и не отводит за руку в библиотеку, но присутствует «сакрализация образа книги и ее значений», для членов семьи книга является символом, кодом культуры. Если же родители, считают вышеназванные авторы, не прикладывают осознанно и целеустремленно специальных, иногда значительных усилий в этом направлении и жизнь семьи не вписывается в «формат» естественного (как сон, еда, самообразование) книгопользования, то отношение ребенка к книге будет зависеть, скорее всего, от случая или позиции неближайшего окружения одноклассников, компании сверстников или более старших подростков и молодых людей, например компании старшего брата и т.п.
85. Деятельность библиотек по управлению и финансированию библиотечного фонда
Курсовые работы Культура и искусство

Повышение степени удовлетворения информационных потребностей пользователей и, соответственно, улучшение результатов библиотечной работы непосредственно связаны с увеличением эффективности использования библиотечных фондов. В Федеральном законе Российской Федерации “О библиотечном деле” (1994 г.) сказано, что каждый пользователь, вне зависимости от того, в библиотеке какого ведомства он записан, приобретает право бесплатно получать во временное пользование любой документ из библиотечных фондов, иметь полную информацию о составе библиотечных фондов, получать в любой библиотеке информацию о наличии в библиотечных фондах конкретного документа, заказывать документы или их копии по межбиблиотечному абонементу из других библиотек. Профессиональный долг библиотек помочь читателям реализовать право, гарантированное библиотечным законом. К сожалению, современное состояние библиотечных фондов, уровень их информационного потенциала и материально-техническая база библиотек не позволяют обеспечивать всеобщую доступность фондов и не предоставляют равных возможностей в использовании ресурсов для всех пользователей независимо от их места жительства, социальной и профессиональной принадлежности. В последнее десятилетие прошлого столетия наметились ярко выраженные тенденции к изменению состава фондов библиотек в количественном и качественном отношениях.
86. Динамика развития читательской активности и усложнение мотивов чтения на протяжении 18-19 веков
Курсовые работы Культура и искусство

Произошедшие изменения отмечены Н.М. Карамзиным, который в 1802 году получил предложение возглавить редакцию вновь открываемого журнала «Вестник Европы» и стал первым в истории русской журналистики наемным редактором. Получив вновь журнальную трибуну после почти десятилетнего перерыва, Карамзин много внимания уделял проблемам развития любви к чтению, потому что именно отсутствие читательской поддержки заставило его десять лет назад отказаться от продолжения издания «Московского журнала», и вообще он выразил скепсис насчет перспективности периодической литературы в ближайшее время. «Письмо к издателю», которым открывается первый номер первого нового журнала в 19 веке, во время нового правления, по сути дела является программным для Карамзина. Он вступил на путь журналистики еще в 18 веке, прошел выучку у самого Новикова, предпринял несколько самостоятельных попыток в журналистике: от издания журнала до выпуска альманахов. Во всем и всегда Карамзин хоть на шаг, но опережал свое время. Берясь за осуществление нового журнала, редактор стремится не только подвести итоги недавно ушедшего 18 века, но и предугадать пути развития нового века, а следовательно, место роль того дела, которому он посвятил жизнь русской культуре и русскому просвещению. Итак, формулируя свое редакторское кредо и подводя итоги веку русского просвещения, будущий историк отмечает принципиальные изменения, которые произошли в сознании людей и в их отношении к образованию: «Уже прошли те времена, когда чтение книг было исключительным правом нескольких людей; уже деятельный разум во всех состояниях, во всех землях чувствует нужду в познаниях и требует новых, лучших идей… Одним словом, если вкус к литературе может быть назван модою, то теперь она общая и главная в Европе. Чтобы удостовериться в этой истине, нужно счесть типографии и книжные лавки в Европе. Отечество наше не будет исключением. Спроси московских книгопродавцев и узнаешь, что с некоторого времени торговля их беспрестанно возрастает и что хорошее сочинение кажется им теперь золотом» (Карамзин Н.М. Соч. в 2 т. Т.2. С.115). Развивая эту мысль далее, Карамзин приводит примеры из наблюдаемой им действительности: как продавцы книг добрались уже до границы Европы с Азией и «продают множество книг нашим дворянам». В другой статье «О развитии книжной торговли и любви к чтению в России» публицист приводит примеры того, как книги постепенно входят в быт русского общества книжные лавки появляются в губернских городах, на ярмарках наряду с другим товаром обязательно продаются и книги. Выбрав форму повествования от первого лица, Карамзин делает еще более достоверным следующее свидетельство: «Я знаю дворян, которые имеют ежегодного дохода не более 500 рублей, но собирают, по их словам, библиотечки, и между тем, как мы бросаем куда попало богатые тома Вольтера или Бюффона, они не дают упасть и пылинке на самого «Мирамонда», читают каждую книгу несколько раз и перечитывают с новым удовольствием». Отмечая очевидные успехи просвещения в России, Карамзин остается реалистом и понимает, насколько далеко по пути просвещения ушла Европа, но в то же время он с гордостью отмечает, что ни одна из современных европейских стран не знает таких темпов прироста читателей. В отличие от многих собратьев по перу и в прошлом. И в будущем, Карамзин как истинный гуманист не склонен упрекать публику за ее невнимание к твореньям литераторов(и этим он отличался от многих собратьев по перу), наоборот, он склонен упрекать писательский цех, что тот дает мало качественного чтения, богатого познавательными возможностями. В нескольких своих статьях, например, «Что нужно автору?» или «Отчего в России мало авторских талантов?» он самой вопросительной формой заголовков как бы приглашает читателей к совместному размышлению, предлагает более осознанно вырабатывать свою читательскую позицию. Он с сожалением пишет о том, что в обществе еще не созрело должное уважение ни к творческому труду, ни к самому творцу, из-за чего многие подающие надежды юноши устремляются на поприще государственной службы, подавляя природные способности. А те авторы, которые все-таки выбрали писательскую стезю, часто «во зло употребляют любопытство читателей, потому что их перо «незаманчиво» пишет, а самим «артистам словесности недостает таланта и вкуса» (там же, С. 116).
87. Дионисийский мистицизм в античном обществе
Курсовые работы Культура и искусство

Одной из главных черт обряда дионисийского богопочитания, являлось ночное время проведения таинств, благодаря которому, пылающий светоч установленный в центре происходящего мистического действия, мог разгонять окружающий мрак, задавая обряду определённый сакральный тон. Магические свойства образа пылающего огня не утратили своего сакрального таинства со времён прадионисийских верований. Но, помимо пламени во мраке, существовала и ещё одна важная черта дионисийского обрядового мистицизма, которую с первого взгляда трудно увязать с безумным богом вина и лозы - змея. Змея, как и ночное время проведения обрядовых торжищ, оставался очень важным напоминанием мрачного прошлого прадионисийского божества, которой почиталось как изначально тёмное божество, обитавшее во мраке. Змея, символ владык и душ подземного царства, в круге Дионисова богопочитания - исконный символ-фетиш самого "змеями увенчанного" или "змеевидного бога", неразрывно связана с представление о менаде и составляет на изображениях её постоянный атрибут. Хор вакханок поёт у Еврепида (Bacch. 101 sq.) о том, как "Зевс, в определённый Мойрами срок, родил бога с рогами быка и увенчал его змеями, отчего и менады вплетают в волосы змей". - "Ты, увлажнённый хмелем, - говорит Гораций (carm. II, 19), обращаясь к Дионису, - сдерживаешь змеиными узлами развевающиеся волосы служительниц твоих, бистонид, и змеи им не вредят". Увенчанные змеями и со змеями в руках, идут мималлоны, бассары и лидийские менады в дионисийской процессии Птолемея Филадельфа. По словам Пруденция (c. Symm. I, 130), "желающие умилостивить Вакха разрывают зубами зелёных медяниц (virides descindunt ore chelydros)". "Вакхи, - сообщает Климент Александрийский, - славят оргиями наводящего яростное безумие Диониса, в священном неистовстве пожираю живьём разорванные жертвы и, увенчавшись змеями, громко взывают: эван". "Оргиасты Диониса, - замечает Гален (antid. I, 8), - в конце весны и при начале лета разрывают, по обычаю, ехидн".
88. Ділові засідання
Курсовые работы Культура и искусство

Наведені як приклад основні правила учасників засідання, можливо, не підходять до кожної конкретної ситуації. Деякі з них можуть представлятися настільки очевидними, що, враховуючи дух та культуру вашої компанії, немає потреби їх спеціально називати. У будь-якому разі визначення подібних правил є надзвичайно важливим як один зі шляхів встановлення основних принципів проведення ділового засідання. Хорошою ідеєю є підключення самих учасників до процесу встановлення такого роду правил, у такий спосіб люди відчуватимуть свою причетність до справи. Багато засідань були малоефективними, "провалилися" саме тому, що присутні розглядали встановлені правила ведення засідання як надані, нав'язані їм. Визначення подібних принципів самими учасниками допоможе їм чіткіше усвідомити, що саме передбачається під словами "бути відкритим для сприймання інформації, що надається" або "брати участь у тому, що відбувається у залі засідань" (те, що здається очевидним та загальнозрозумілим, для декого може бути складним або не достатньо зрозумілим).
89. Доисламские религии у кыргызов
Курсовые работы Культура и искусство
90. Дом как архитектурная модель мира традиционных культур
Курсовые работы Культура и искусство
1. Байбурин А.К. Жилище в обрядах и представлениях восточных славян. - М.: Языки славянской культуры, 2005. - 224 с.
2. Вдовин И.С. Природа и человек в религиозных представлениях чукчей. // Природа и человек в религиозных представлениях народов Севера / Под ред. И.С. Вдовина. - Л.: Наука, 1976. - 217-254 с.
3. Гемуев И.Н. Мировоззрение манси: Дом и Космос. - Новосибирск: Наука. Сиб., отд-ние, 1990. - 232 с.
4. Гемуев И.Н. Религиозно-мифологические представления манси. - Новосибирск, 1991. - 44 с.
5. Гемуев И.Н., Бауло А.В. Святилища манси верховьев Северной Сосьвы. - Новосибирск: Изд-во Ин-та археологии и этнографии СО РАН, 1999. - 240 с.
6. Головнев А.И. История Якутии (Обзор исторических событий до начала XX века). - Якутск, 1999. - 170 с.
7. Лукина Н.В. Исторические формы и преемственность в традиционной культуре восточных хантов. - М., 1985. - 27 с.
8. Лукина Н.В. Формирование материальной культуры хантов (восточная группа). - Томск: Изд-во Томского ун-та, 1985.
9. Лукьянченко Т.В. Материальная культура саамов (лопарей) Кольского полуострова в конце XIX - XX в. - М.: Наука, 1971.
10. Лукьянченко Т.В. Материальная культура саамов (лопарей) Кольского полуострова в конце XIX - XX вв. - М.: Академия наук СССР институт этнографии имени Н.Н. Миклухо-Маклая, 1968.
11. Львова Э.Л., Октябрьская И.В., Сагалаев А.М., Усманова М.С. Традиционное мировоззрение тюрков Южной Сибири. Пространство и время. Вещный мир. - Новосибирск: Наука. Сиб., отд-ние, 1988. - 225 с.
12. Колехмайнен А. Деревянные постройки в Утсиоки - самом северном округе финской Лапландии. // Народное зодчество / Под ред. В.П. Орфинского. - Петрозаводск: Изд-во Петрозаводского государственного университета, 1992. - 133-140 с.
13. Народы Западной Сибири: Ханты. Манси. Селькупы. Ненцы. Энцы. Нганасаны. Кеты / Под ред. И.Н. Гемуева. - М.: Наука, 2005. - 804 с.
14. Народы Сибири / Под ред., Н.Г. Левина, Л.П. Потапова. - М.: Изд-во академии наук СССР, 1956. - 998 с.
15. Пименов В.В., Эпштейн Е.М. Русские исследователи Карелии (XVIII в). - Петрозаводск: Государственное издательство КАССР, 1958.
16. Природные условия Западной Сибири: Сборник статей / Под ред.А.И. Попова, В.Т. Трофимова. - М.: Изд-во МГУ, 1983. - 204 с.
17. Ромбандеева Е.И. История манси (вогулов) и их духовная культура. - Сургут: АИИК "Северный дом", 1993. - 208 с.
18. Савинов Д.Г. Об основных этапах развития этнокультурной общности кыпчаков на юге Западной Сибири. // История, археология и этнография Сибири / Под ред. В.И. Матющенко, Н.Ф. Емельянова, Н.А. Томилова. - Томск, 1979. - 53-71 с.
19. Российский энциклопедический словарь. Кн.2. - М.: Изд-во Большая Российская Энциклопедия, 2000.
20. Соколова З.П. Жилище народов Сибири (опыт типологии). - М.: ИПА "ТриЛ", 1998. - 288 с.
21. Традиционные верования и быт народов Сибири (XIX - начало XX в). - Новосибирск: Наука, 1987.
22. Флиер А.Я. Рождение храма: опыт самоопределения человека во времени. // Культурология для культурологов / А.Я. Флиер. - М., 2000. - 345-383 с.
23. Флиер А.Я. Рождение жилища: пространственное самоопределение первобытного человека. // Общественные науки и современность / А.Я. Флиер. - Л.: Наука, 1992. - 3-14 с.
24. Харузин Н.Н. Очерк истории развития жилища у финнов. - М.: Изд-во скоропечатания А.А. Левенсон, 1895. - 99 с.
25. Харузин Н.Н. Русские лопари. // Очерки прошлого и современного быта. - М.: Изд-во скоропечатания А.А. Левенсон, 1890.
26. Харузина В.Н. Лопари. Очерк В. Харузиной. - СПб.: Период. Н. Морев, 1902. - 38 с.
27. Хомич Л.В. Саамы. // Народы Севера и Дальнего Востока / Отв., ред.Н.Б. Бахтин. - СПб.: Просвещение, 1999. - 92 с.
28. Хомич Л.В. Представления ненцев о живой природе и человеке. // Природа и человек в религиозных представлениях народов Сибири и севера / Отв., ред. И.С. Вдовин. - Ленинград: Наука, 1976. - 16-31 с.
29. Хомич Л.В. Ненцы: Очерки традиционной культуры. - СПб.: Русский двор, 1995. - 334 с.
91. Достижения искусства Древней Греции
Курсовые работы Культура и искусство

Наиболее массовым и доступным видом архаического греческого искусства была, безусловно, вазовая живопись. В своей работе, ориентированной на самого широкого потребителя, мастера-вазописцы гораздо меньше, чем скульпторы или архитекторы, зависели от освященных религией или государством канонов. Поэтому их искусство было гораздо более динамичным, многообразным и быстрее откликалось на всевозможные художественные открытия и эксперименты. Вероятно, именно этим объясняется необыкновенное тематическое разнообразие, характерное для греческой вазописи VII-VI вв. Именно в вазовой живописи раньше, чем в какой-либо другой отрасли греческого искусства, за исключением, может быть, только коропластики и резьбы по кости, мифологические сцены начали чередоваться с эпизодами жанрового характера. При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т. п.), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов, изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. В сценах такого рода особенно ярко проявились гуманистические и демократические черты греческого искусства, которые были привиты ему окружающей общественной средой начиная с архаической эпохи.
92. Драма Эсхила
Курсовые работы Культура и искусство

Просвещение всех времен мечтает о победе знания и искусств над враждебными человеку силами как внешними, так и внутренними. Эсхил в "Прометее" не оспаривает эту веру, мы слышим лишь, как сам герой прославляет подъем из ночи к сияющему дню прогресса и цивилизации, которому человечество стало причастным с его помощью, и становимся свидетелями робкого восхищения хора Океанид его божественной творческой силой, равной силе Зевса [79], если и не согласия с его поступком. Чтобы дать Прометею возможность так прославить свои изобретения во благо людей, что он увлекает и нас своей верой, поэт должен был добровольно отдаться высокому полету этих надежд и величию прометеевского гения. Но судьбу создателя людей и творца культуры он видит отнюдь не в лучезарном сиянии конечного успеха. Самовластье и своеволие творческого духа не знают границ, это повторно высказывает хор. Прометей отделился от своих братьев-титанов, он предвидел безнадежность их дела, поскольку они признавали только грубую силу и не хотели понять, что миром правит острый ум и духовная сила [80] (так воспринимает Прометей превосходство нового олимпийского миропорядка над низверженными в Тартар титанами). Но в своей безмерной любви, которая желала бы насильственно совлечь страдающих людей с пути, предписанного им мироправителем, и в горделивой горячности своего творческого порыва он сам остается титаном, его дух хотя и на более высоком уровне даже титаничнее, чем природа его грубых братьев, которые в одном фрагменте из начала "Прометея освобожденного", освобожденные Зевсом от оков и примиренные с ним, приближаются к месту его страданий, где он терпит более ужасные пытки, нежели те, что пришлось испытать им [81]. И снова оказывается так же невозможным не увидеть здесь символику, как и продумать ее до конца, поскольку мы не располагаем продолжением. Единственное указание дает благочестивая скромность хора в "Прометее прикованном" [82]: "Я ужасаюсь, видя тебя изнуренным тысячью мук. Не боясь Зевса, ты, на собственный страх и риск, чересчур помогаешь людям, Прометей. Насколько же сама милость немилостива к тебе, о друг! Скажи, где твоя защита? Где помощь бренных существ? Разве ты не видел краткодышащее подобное сну бессилие, которое держит в оковах слепой человеческий род? Никогда стремления смертных не выйдут за пределы прочно установленного миропорядка Зевса".
93. Драматургия опер Бенджамина Бриттена в контексте развития английского музыкального театра
Курсовые работы Культура и искусство

Развитие музыки в Англии началось еще в середине XV века. В то время широко была распространена народная многоголосная музыка, каноны и, конечно же, баллады. Баллада стала самым популярным видом фольклора в Англии. «Соприкосновения с ней [балладой] и ее влияния не избежал ни один другой жанр песенного, песенно-театрального и песенно-танцевального народного творчества, а также почти все жанры профессиональной музыки…». В балладе тесно связывается напев и текст, мелодия подчиняется метрической и ритмической структуре стиха. Самым распространенным видом бытовых песен были святочные напевы - carols (кэрольс). И кэроль и баллады первоначально ассоциировались с танцем. Танцующие пели припев баллады, к которому ведущий танца прибавлял повествовательную строфу, затем повторялся припев - это и составляло форму кэроля. Самыми распространенными были рождественские кэрольс, так как должны были нести хорошие вести. Их распевала в сочельник и рождество гуляющая толпа, прославляя Христа. Л. Ковнацкая в цитируемой выше статье так же называет два не менее популярных в Великобритании жанра - раунд и кетч, которые в процессе развития на протяжении XVII - XVIII веков слились, сформировав жанр веселой песни, по форме представляющий канон. Раунд и кэтч - оба, так же как и кэроль произошли от хороводного танца, в них часто звучат танцевальные ритмы. Раунд и кэтч постоянно испытывают влияние баллады. «Это более всего заметно в полудраматических кэтчах: одни содержат повествовательный элемент, другие построены в виде диалога».Но более благоприятной для развития музыки стала вторая половина XVI века, с ней связывают расцвет творчества вёрджинелистов и мадригалистов, которое раскрылось именно во взаимодействии с народной музыкой. «Уильям Бёрд, Томас Морли, Джон Булл, Орландо Гиббонс, Джон Дауленд (все они жили на рубеже XVI-XVII вв.) - вот несколько имен, оставившие значительный след в развитии английской музыки. Это композиторы, писавшие мадригалы и одновременно работавшие в других жанрах, в своем творчестве использовали народные песни, популярные мелодии». Мадригалы по своей смысловой нагрузке были разными. Мадригалы - любовные признания, жанровые картинки, философские измышления, иногда даже молитвы. «Музыка чутко следовала за текстом стиха, передавая его общее настроение, нередко звукописью воссоздавая детали поэтического образа». Творчество вёрджинелистов, дало начало жанру вариаций, который становится одним из основных в Англии и получает специальное название граунд - основа, из-за баса, превращающегося таким образом в Basso ostinato. В это же время формируется и театральная музыка. Жанром музыкального театра стали маска - искусство, очень характерное для английского Возрождения. « Это был бальный дивертисмент, театрализованный со всею возможной тогда роскошью и блеском. Хореографические номера, драматические сцены, декоративное оформление, хоры, сольное пение, даже эпизоды народно-жанрового плана («антимаска») - все это синтезировалось вокруг общеизвестных и даже наскучивших сюжетов из античной классики…». Кроме того, нельзя не сказать, что это эпоха расцвета Шекспировского театра, в котором роль музыки была очень велика. Музыка у Шекспира имеет этическое назначение - сближать людей, нравственно поднимать их, облагораживать мысли и чувства. « Песни<…>всегда неразрывны с образами действующих лиц: трудно представить себе Дездемону без трогательной Песни об Иве, Офелию - без песни безумия в четвертом акте Гамлета <…> Нередко Шекспир обращается и к популярным бытовым песням <…> они звучат на сцене его театра непринужденно, легко и глубокомысленно». Таким образом, налицо были предпосылки и зачатки национального музыкального театра, и здесь очень закономерно появление Генри Пёрселла(1659-1695гг), сумевшего создать первую национальную английскую оперу «Дидона и Эней».
94. Древнегреческая литература
Курсовые работы Культура и искусство

Поставленная Софоклом проблема места человека в мире и обществе станет вечной темой всего мирового искусства. В творчестве Эврипида с Саламина (480406 гг. до н. э.) греческая драма обогатилась новыми достижениями. Наиболее прославленной пьесой Эврипида, в которой отразилось его новаторство, является знаменитая «Медея», поставленная в 431 г. до н. э. В пьесе речь идет о страшной мести Медеи, дочери колхидского царя, которую предводитель аргонавтов Ясон увез из Колхиды в Грецию и здесь бросил на произвол судьбы, вступив в выгодный брак с дочерью коринфского царя. Оскорбленная до глубины души вероломством Ясона, которому она помогла добыть золотое руно, которого спасла от гибели ценой смерти своего брата, ради него оставила свою страну, Медея вынашивает планы жестокой мести. Совершенно неожиданно для себя самой Медея приходит к мысли об убийстве своих детей от Ясона. Эврипид психологически тонко рисует страшное смятение чувств любящей матери и жестокой мстительницы. В этой пьесе Эврипид разрабатывает несколько принципиально новых художественных приемов. Образ Медеи дан в развитии любящая жена, нежная мать превращается в ненавидящую своего мужа женщину и убийцу своих собственных детей. Человек у Эврипида меняется внутренне, его раздираемая противоречивыми страстями душа страдает, и какая из этих страстей одержит верх, к каким страшным последствиям это приведет, человек и сам не знает. Непредсказуемый результат борьбы страстей в душе человека и есть его судьба. В творчестве Эврипида получила разработку замечательная художественная идея об исследовании внутреннего мира человека, бушующих там низменных и высоких страстях. Подобная трактовка образов стала художественным открытием Еврипида и оказала огромное воздействие на последующие судьбы греческой и мировой литературы. Неудивительно, что сохранилось 18 пьес Еврипида (из 92), т. е. больше, чем пьес Эсхила и Софокла вместе взятых. Художественный метод Эврипида оказал влияние на Шекспира, в театрах нашего времени ставится его бессмертная «Медея», а бушующая буря противоречивых страстей главной героини и сейчас потрясает своей художественной правдой.
95. Древнегреческий героический эпос и «Илиада» Гомера
Курсовые работы Культура и искусство

Однако впервые подробно развил скептический взгляд на Гомера и его творчество лишь немецкий филолог Фридрих Август Вольф в своем вышедшем в 1795 г. «Введении к Гомеру». Вольф считал, что гомеровские поэмы в течение нескольких веков передавались из уст в уста неграмотными певцами, трансформировались в процессе передачи, а свой нынешний вид приобрели в результате предпринятого в VI в. до н. э. в ходе их первой записи далеко идущего редактирования. Книга Вольфа вызвала оживленную дискуссию о происхождении поэм Гомера, продолжающуюся по сей день, а весь круг проблем, связанных с авторством «Илиады» и «Одиссеи», получил название «гомеровского вопроса». Идя по пути, указанному Вольфом, Карл Лахман в 1837 и в 1841 гг. попытался реконструировать, опираясь на текст «Илиады», 18 песней, созданных в разное время разными авторами, песней, из которых, по его мнению, «Илиада» возникла. Так начались попытки анализировать процесс формирования гомеровских поэм, и ученые, пошедшие по этому пути, получили название аналитиков. Однако ряд исследователей продолжал отстаивать взгляд на гомеровские поэмы как на порождение единого творческого акта их создателя, это направление получило название унитариев. С особенной энергией, талантом и эрудицией позицию унитариев защищали уже в начале нашего века Карл Роте и Энгельберт Дреруп. Спор не решен окончательно и по сей день, но многолетний опыт исследования гомеровских поэм показывает, что унитарии правы, когда утверждают, что гомеровские поэмы, как мы их читаем сейчас, были созданы одним или, может быть, двумя гениальными поэтами, а не сложились механически, что подтверждают сейчас и статистические исследования языка и стиля поэм, но идут слишком далеко, когда утверждают, что текст поэм не дает нам возможности проникнуть в догомеровскую эпическую традицию. Исследование того, как Гомер переработал бывшую в его распоряжении фольклорную эпическую традицию, начал в сущности еще в 1826 г. Г. В. Нич, и на этом пути многое уже достигнуто, в частности трудами В. Шадевальдта и И. Какридиса, пытавшихся вскрыть предысторию сюжета «Илиады», Д. Пейджа, во многом уточнившего характер отражения в «Илиаде» исторической обстановки.
96. Древнее искусство народов юга Приамурья (петроглифы и скульптура)
Курсовые работы Культура и искусство

Нюкжинская писаница содержит далее разновременные группы рисунков. Наиболее древняя первая группа нанесена темно-красной охрой, внутри контура изображения полностью залиты краской. Здесь представлены животные пасущиеся, стоящие в спокойной позе, поднимающиеся вверх, спускающиеся вниз, матки оленей, стоящие с телятами в спокойной позе» сцены магической охоты и разнообразные зооморфные существа. Среди рисунков имеются и групповые и одиночные изображения людей. У человеческих фигурок расставлены ноги и разведены сторону руки. На двух рисунках изображены человечки, стоящие поодиночке около кругов, напоминающих солярные знаки, в окружении красочных пятен третьем группа людей проследует пасущихся животных Вторая группа рисунков выполнена контурными линиями более светлой охрой. Сюжеты этой группы рисунков гораздо разнообразнее. Здесь изображена загонная охота с луком, сцены, включающие рисунки, напоминающие солярные знаки, животные, стоящие в спокойной позе, у которых обозначены пищеводы с желудками. Только одно животное в этой группе находится в движении. Люди здесь нарисованы с расставленными в сторону ногами и разведенными руками. Все они показаны в движении и являются участниками изображенных событий. Третья и четвертая группы Быркинской писаницы по манере передачи изображения и тематики близки ко второй.
97. Древнескандинавская мифология и история Рун
Курсовые работы Культура и искусство
98. Духовная культура древней Руси в поисках святости
Курсовые работы Культура и искусство

Воссоздание Храма Христа Спасителя в нынешней Москве событие более важное, чем его строительство полтора века назад. Это подтверждение того, что дух православия жив в русском народе и что попытка превратить Россию в безликий вненациональный народ не удалась. История Храма: построен в честь победы России в войне с Наполеоном, строился 40 лет, в 1883 году был освящен, в 1925 г. захвачен обновленческой церковью, в 1931 разрушен, с 1994 года началось восстановление. «Храм, плоть которого созидается весьма споро и успешно, теперь должен обрести душу. А она - в молитве..." (Святейший Патриарх Алексий). Два проекта Храма. Витберг и Тон. Идеи патриотизма, общественного единения и утверждения самодержавия, воплощенные в Храме - символе России. Мемориал Отечественной войны 1812 года внутри храма. Памятник погибшим в первой мировой войне (стены храма снаружи были покрыты написанными от руки именами, датами гибели русских солдат и офицеров).Художественная ценность Храма. Росписи Сурикова, В. Васнецова, Семирадского, Маковского, Маркова, Басина, Бруни, Васильева, Верещагина и других художников. Невосполнимо утеряна вся живопись и скульптура. Трагический урок истории Храма. Является ли воссоздание Храма знамением духовного возрождения России?
99. Духовное наследие старообрядчества Русского Севера
Курсовые работы Культура и искусство

«Музыкальные истоки их традиций восходят к первоосновам певческого искусства, связанного с профессиональным церковным пением Древней Руси и укоренившегося в богослужении всех старообрядческих конфессий. В то же время, живя в окружении «мира», они испытывают сильнейшее влияние народной музыкальной культуры. Эта культура, с одной стороны, влияет на их быт и обрядовую сторону жизни: свадьбы, календарный обряд и др. (особенно в крестьянской, заводской и, вообще, низовой среде), а с другой приводит к ассимиляции устной традиции. Включение ее в музыкально-певческий обиход, порождает такие необычные формы музыкального искусства, как например, покаянная лирика, духовные стихи, сатирические произведения, памятники театрального искусства и другие. Все эти стороны старообрядческой музыкальной культуры изучены в настоящее время недостаточно основательно, чтобы полноценно судить о значении старообрядческого наследия. Интерес к нему со стороны музыковедов был односторонним и сопутствовал вниманию исключительно к памятникам древнерусского певческого искусства, хранителями которого староверы оказались волею исторического случая. Среди исследователей, серьезно и профессионально занимавшихся музыкальной культурой старообрядцев следует назвать Н. Г. Парфентьева, Н. Денисова, Ф. Панченко, Н. Е. Денисову, С. Никитину и некоторых других, в работах которых определились основные направления в изучении книжно-рукописного и устного певческого искусства старообрядцев» .
100. Духовные связи Ф.И.Тютчева и Ф.Н.Глинки
Курсовые работы Культура и искусство

Поэма "Москва" была написана Н.В. Сушковым по призыву издателя "Москвитянина" М.П. Погодина "почтить семисотлетие" первопрестольной. По свидетельству Н.П. Барсукова, это сочинение оказалось "поводом неприятного столкновения между автором и Ф.Н. Глинкою. Дело в том, что почти одновременно с поэмою и по тому же случаю Ф.Н. Глинка написал драматическую пьесу и поставил ее на сцену" . О развитии конфликта сделал пометки в своем дневнике М.П. Погодин: "<...> 8 февраля 1847: Должен был заехать к Сушкову, который обвиняет Глинку в краже стихов и мыслей. Ах, как бы я рад был запереться теперь в деревне. 20 февраля: Вечером Дмитриев, который рассказал о бунте Сушкова: безумец вставляет даже мое имя, будто я приезжал к нему и сказывал о Глинке. Черт их возьми". В результате скандал между двумя авторами стал приобретать более широкий масштаб. "Эта неприятная история, комментирует Н.П. Барсуков, скоро огласилась по Москве и дошла до слуха западников, и уже 4 марта 1847 года Боткин писал Краевскому: "Живем мы по милости Божией и любуемся на живые картины, в которых московские барыни, вдохновясь словенскою красотою Глинки и Дмитриева, представляют нам на шарадах мистическое вселенское значение Москвы; но словенский мир чуть было не сделался зрителем трагического происшествия. Бывший губернатор, а ныне поэт, Сушков , разъезжая всюду, объявлял и жаловался каждому, что Глинка украл у него мысли из его рукописной поэмы о Москве и представил эти мысли на сцене... Поэт ездил и к митрополиту, и к Щербакову, и к Строганову, и наконец просил одного полицеймейстера распространить даже между купечеством, что мысли в сцене Глинки принадлежат ему, Сушкову. Наконец он решительно объявил, что хочет бить Глинку, этого щенка. Глинка принужден был обратиться к Щербакову и просить у него защиты. Тот призвал к себе Сушкова и уговорил дать ему слово, что он Глинку бить не будет"".

Blog

Курсовой проект по предмету Культура и искусство