Драматургия опер Бенджамина Бриттена в контексте развития английского музыкального театра
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
Санкт-Петербургская Государственная Академия Театрального Искусства
Курсовая работа
в семинаре по зарубежному театру ХХ века
Драматургия опер Бенджамина Бриттена в контексте развития английского музыкального театра
Студентки 4 курса театроведческого фак-та
Тепляковой В.И.
Руководитель семинара
Максимов В.И.
Санкт-Петербург
История развития музыкального театра в Англии представляет собой волнообразную кривую, с крутыми подъемами и не менее резкими спадами. Двумя основными вершинами принято считать творчество Генри Пёрселла (конец XVII века) и творчество Бенджамина Бриттена (ХХ век).
Эдвард Бенджамин Бриттен родился в 22 ноября 1913 году в городе Лоутстофт, графства Саффолк. Начинает писать музыку с самого раннего детства. Учится Бриттен в Королевском музыкальном колледже, не переставая писать музыку. Уже в 1933 году исполняется Симфониетта, вслед за которой появляется множество камерных произведений, которые стали известны по всей Европе. Бриттена принято считать по-настоящему английским национальным композитором. В целом же музыка Бриттена вобрала и сконцентрировала в себе трудноопределимый словами дух национальной английской культуры. Если воспользоваться словами Асафьева о Глинке, его творчество дает ощущение образа страны. В английской музыке после Перселла вряд ли можно назвать имя еще одного композитора, в чьем творчестве так полно воплотился бы национальный дух - разумеется, на другом этапе эволюции, в иных культурно-исторических условиях. Но здесь следует разобраться - какой был национальный дух, и что успела пережить и вобрать в себя английская музыка к началу ХХ века.
Развитие музыки в Англии началось еще в середине XV века. В то время широко была распространена народная многоголосная музыка, каноны и, конечно же, баллады. Баллада стала самым популярным видом фольклора в Англии. Соприкосновения с ней [балладой] и ее влияния не избежал ни один другой жанр песенного, песенно-театрального и песенно-танцевального народного творчества, а также почти все жанры профессиональной музыки…. В балладе тесно связывается напев и текст, мелодия подчиняется метрической и ритмической структуре стиха. Самым распространенным видом бытовых песен были святочные напевы - carols (кэрольс). И кэроль и баллады первоначально ассоциировались с танцем. Танцующие пели припев баллады, к которому ведущий танца прибавлял повествовательную строфу, затем повторялся припев - это и составляло форму кэроля. Самыми распространенными были рождественские кэрольс, так как должны были нести хорошие вести. Их распевала в сочельник и рождество гуляющая толпа, прославляя Христа. Л. Ковнацкая в цитируемой выше статье так же называет два не менее популярных в Великобритании жанра - раунд и кетч, которые в процессе развития на протяжении XVII - XVIII веков слились, сформировав жанр веселой песни, по форме представляющий канон. Раунд и кэтч - оба, так же как и кэроль произошли от хороводного танца, в них часто звучат танцевальные ритмы. Раунд и кэтч постоянно испытывают влияние баллады. Это более всего заметно в полудраматических кэтчах: одни содержат повествовательный элемент, другие построены в виде диалога.Но более благоприятной для развития музыки стала вторая половина XVI века, с ней связывают расцвет творчества вёрджинелистов и мадригалистов, которое раскрылось именно во взаимодействии с народной музыкой. Уильям Бёрд, Томас Морли, Джон Булл, Орландо Гиббонс, Джон Дауленд (все они жили на рубеже XVI-XVII вв.) - вот несколько имен, оставившие значительный след в развитии английской музыки. Это композиторы, писавшие мадригалы и одновременно работавшие в других жанрах, в своем творчестве использовали народные песни, популярные мелодии. Мадригалы по своей смысловой нагрузке были разными. Мадригалы - любовные признания, жанровые картинки, философские измышления, иногда даже молитвы. Музыка чутко следовала за текстом стиха, передавая его общее настроение, нередко звукописью воссоздавая детали поэтического образа. Творчество вёрджинелистов, дало начало жанру вариаций, который становится одним из основных в Англии и получает специальное название граунд - основа, из-за баса, превращающегося таким образом в Basso ostinato. В это же время формируется и театральная музыка. Жанром музыкального театра стали маска - искусство, очень характерное для английского Возрождения. Это был бальный дивертисмент, театрализованный со всею возможной тогда роскошью и блеском. Хореографические номера, драматические сцены, декоративное оформление, хоры, сольное пение, даже эпизоды народно-жанрового плана (антимаска) - все это синтезировалось вокруг общеизвестных и даже наскучивших сюжетов из античной классики…. Кроме того, нельзя не сказать, что это эпоха расцвета Шекспировского театра, в котором роль музыки была очень велика. Музыка у Шекспира имеет этическое назначение - сближать людей, нравственно поднимать их, облагораживать мысли и чувства. Песни они звучат на сцене его театра непринужденно, легко и глубокомысленно. Таким образом, н?/p>