Драматургия опер Бенджамина Бриттена в контексте развития английского музыкального театра
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
°лицо были предпосылки и зачатки национального музыкального театра, и здесь очень закономерно появление Генри Пёрселла(1659-1695гг), сумевшего создать первую национальную английскую оперу Дидона и Эней.
Опера Дидона и Эней написанная в 1689 году ознаменовала новый этап в развитии английской музыки. Главное, что удалось сделать Генри Перселлу за свою не очень длинную жизнь - он сумел обобщить достижения как английских, так и современных ему композиторов континентальной Европы, не теряя при этом национальной характерности, добился органического слияния музыки и слова…. Перселл уверенно пользуется уже устоявшимися в английской музыке формами, например граундом. Перселл привнес в вариации на основе граунд-баса черты балладности. Вновь выявляя свои народные истоки, эти черты ощутимы на членении групп вариаций, подобном строфе и рефрену [припеву].Увы, после достижения этой вершины, последовал упадок, продолжавшийся почти два столетия. Творчество композиторов того времени не выходит за национальные рамки. На английских подмостках выступали в основном приезжие итальянские труппы, звучали оперы немецкого композитора Георга Фридриха Генделя. Единственным исключением стала постановка знаменитой Оперы нищих, сочиненная в содружестве поэта Джона Гэя и композитора Иоганна Пепуша по мотивам Джонатана Свифта. В 1732 году, этой балладной оперой открывается театр Ковент Гарден. В Опере нищих прослеживаются традиции балладных песен и кэролс, возрождая тем самым черты английской музыки XVI-XVII веков.
Следующий подъем в развитии английской музыки приходится на конец XIX - начало XX века. Это время именуют новым ренессансом. Появляются новый музыкальные деятели, такие как Сесил Шарп (1859-1924), который записал около 5000 народных мелодий, выдающиеся симфонисты Эдвард Элгар(1857-1934) и Ралф Воан Уильямс(1872-1934), Густав Холст (1872-1958), Джон Айрленд и др. Их можно назвать фундаментом новой национальной школы, они пытались вывести английскую музыку на мировую арену, но в целом их достижения не переросли внутринациональных рамок . Перед Английской музыкой встают две тенденции - ощутить свою почву под ногами, уберечь и оградить свое национальное достояние и усвоить современный опыт передовых европейских школ, в первую очередь в сфере выразительных средств.
Чуть позднее намечается третий путь, в своем роде равнодействующий среди полярных тенденций. Его появление связывают с именем английского композитора, крупнейшего ученого фольклориста Ральфа Воана Уильямса. Одним из первых композиторов XX века он обращается к музыкальному прошлому Англии, к английской профессиональной музыке XVI-XVII веков. В это время связь профессионального и народного искусства была глубокой и органичной. Он добивается того, что его собственный мелодический стиль словно вырастает из глубин фольклора - народная песня становится органичной, необходимой частью его музыкального языка. Но в целом, Воан Уильямс не понимается над решением задач национального идеала, с усвоением на английской почве достижений европейской музыки.
Проблема синтеза национальной традиции и интернационального эклектизма оказалась не решенной во время формирования творческой личности Бенджамина Бриттена. Появление личности Бриттена в это время закономерно: полувековое развитие английской музыки ведет к этой высшей точке. Бриттен - художник нового, военного времени. И показательно, что именно в острокризисные, военные 40-е годы он пытается осознать свою миссию национального художника, осмыслить свое значение. Он погружается в решение теоретических задач, стоящих перед национальной композиторской школой, с тем, чтобы выработать свои взгляды. Для него центральной становится проблема сочетания в музыке национального и самобытного и современного.
Идеологию новой английской музыки, в которой должны были сочетаться и характерные национальные черты и новая отточенная техника её выражения, Бриттен впитывал с юности. Учителя Бриттена, все трое - Фрэнк Бридж, Артур Бенджамин и Джон Айрленд - ученики Чарлза Стенфорда. Так Бриттен стал творческим внуком основоположника современной английской композиторской школы, одного из организаторов и идеологов музыкального Возрождения Англии.
В начале Второй Мировой войны, в 1939 году Бриттен уезжает в США. Продолжает писать камерную вокальную, инструментальную музыку, циклы. Там же он сближается с выдающимися музыкальными деятелями - композитором Аароном Копландом и дирижером Сергеем Кусевицким. Именно фонд Кусевицкого заказывает Бриттену написание оперы Питер Граймс. Так же, в США Бриттен знакомится с певцом Питером Пирсом, дружба и творческое сотрудничество с которым будет длиться многие годы.
Выход английской музыки на мировую оперную сцену связывают с появлением произведений композитора Бенджамина Бриттена. Безусловно, постановка оперы Питер Граймс 07 июня 1945 года стала знаменательным событием в культурной жизни Англии, тем самым ознаменовав возрождение английского национального музыкального театра. Питер Граймс - опера в трех действиях на либретто Монтегью Слеттера, по поэме Джорджа Крэбба Городок. Чутье музыкального драматурга позволило рассчитать Бриттену силу кульминационных фаз как внутри каждой картины, так и во всем произведении в целомОпера действенна, динамична при сохранении фундаментальности конструкции традиционной большой оперы. Устремленность ?/p>