Драматургия опер Бенджамина Бриттена в контексте развития английского музыкального театра
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
ляет собой реалистическую музыкальную драму, то Альберт Херринг примыкает к линии Фальстафа - Джанни Скикки (но естественно, с усилением национального колорита, в комическом жанре всегда ярче проявляющегося), Поворот винта ближе к экспрессионистской драме, а Поругание Лукреции перекликается с оперой- ораторией Стравинского Царь Эдип. Примечательно то, что Бриттену все же удалось сочетать в своем творчестве опыт и технику европейского музыкального театра, сохранив при этом национальные традиции английской музыки.
Все его оперные произведения роднит схожесть психологического образа главного героя. "Персонаж-солист опер Бриттена по сюжету обязательно обладает тремя чертами. Это: 1) отчуждённость от социума; 2) обречённость на скитания, временные или пространственные; 3) изначальная ситуационная "невыгодность положения", неспособность действовать". Так например - Питер Граймс - рыбак, обвиняемый обществом. Он вне этого самого общества. Он изначально показывается в невыгодном положении, так как его обвиняют в смерти его помощника и он ничего не может с этим сделать. Такие же черты характерны для Свидетелей в Поругании Лукреции. Они выброшены из основного сюжета, находятся вне времени основного действия оперы, они не могут, не способны никак повлиять на развитие действия. Их удел - комментировать и наблюдать, мечтать, проецировать возникающие ситуации на свою жизнь. "Имеется и внутренняя причина одиночества бриттеновских героев-наблюдателей: необходимость оставаться наедине со своими чувствами, скрывать их от посторонних глаз. В этом - какая-то смутная надежда преодолеть настоящее, получить жизнь если не вечную, то продлённую. Не случайно темпоритм музыкально-драматургического существования таких персонажей всегда относительно замедлен".
Амплуа персонажа-одиночки подтверждено Бриттеном не только сюжетно-психологически, но и воплощено определёнными музыкально-стилевыми приёмами. проповедь милосердия, с которой Эллен Орфорд обращается к согражданам - это в большей мере "гимн, исполняемый Эллен", чем "Эллен, исполняющая гимн". Здесь Бриттен использует жанр как способ обобщения, в отличии от использования его при прорисовке главного персонажа. Дело в том, что Бриттен изображает не внешнею оболочку персонажа, а его внутреннее состояние души. И здесь жанр используется конкретно, и персонаж кажется чуждым его окружению. Для Бриттена характерно два способа использования жанра во взаимодействии с персонажем. Применение того или иного жанра диктуется желанием придать герою сходство с определённым персонажем-типом; возникает эффект маски, несоответствие внутреннего ощущения одиночки и его внешнего облика, карикатурная типизация. Несоответствие внешнего облика внутреннему ощущению одиночки не всегда, разумеется, имеет саркастический оттенок. Сочувствуя персонажу, Бриттен может утрировать какие-либо внешние черты его поведения; возникает печальный шарж, как, например, в опере "Альберт Херринг". Альберта Херринга вначале высмеивает общество, а затем он предстает в самом нелицеприятном виде. Выставив напоказ все свои самые неблагоприятные черты характера. Во втором случае, жанр и персонаж у Бриттена не вступают в конфликт, и жанр показывает внутреннее состояние героя вполне адекватно. Но не смотря на активное использование в изображении психологического образа персонажа разных жанров, основной стержень и бриттеновского героя это речитативно-импровизационная природа вокальной партии. Здесь есть стремление передать особый вид одиночества: бодрствование в ночи, обезоруженность ночной тьмой, нерастворённость в тишине… Портрет персонажа-солиста, в отличие от типических персонажей, возникает непосредственно как результат портретирования человеческой натуры, в значительной степени минуя фильтр оперной традиционности. В строении вокальной мелодии многое прямо проистекает из речевой логики. В определённом смысле Бриттен создаёт эквивалент современной ему английской декламационной поэтизированной речи.
Оркестр так же играет немаловажную роль в произведениях Бриттена. Он иллюстрирует, создает атмосферу, задает тон действию. Иногда оркестр становится действующим лицом в различных моментах в опере. В прологе к "Питеру Граймсу" оркестру поручено изобразить на своём языке шум в зале суда: болтовню, смех, перешёптывание, обсуждение на все лады слов судьи и свидетеля. То и дело после ответов Питера Граймса на вопросы судьи в оркестре появляет