Драматургия опер Бенджамина Бриттена в контексте развития английского музыкального театра
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
?узыкально-сценического действия движима отчетливым драматургическим приемом: ни одно высказывание не остается без живой реакции, активного вмешательства остальных персонажей. Помимо динамики, опера Бриттена отражает практику английского народного музицирования. В ней используются различные формы и жанры присущие английской музыке XVI-XVII веков. Наиболее богатый материал в этом отношении дает опера Питер Граймс, где представлены баллады с хоровым припевом, хоровая песня рыбаков, раунд. Широко в оперных и камерных произведениях Бриттен использует каноническую форму, например в Питере Граймсе партия Племянниц выдержана в канонической манере. Отдельное место в творчестве Бенджамина Бриттена занимают граунды и пассакалии. Они переплетаются меж собой и задают основную тему главного героя. Тема Пассакалии из оперы Питер Граймс - мелодия, которую можно назвать темой вражды или темой преследования Граймса: впервые появившись в партии самого Граймсазатем она, ее прямые и обращенные варианты пронизывают все массовые сцены оперы, обрисовывающие растущую неприязнь, ненависть к Граймсу, то есть, отмечая основные этапы драмы. Здесь в полной мере видно, что Бриттен выступает не только как композитор, но и как драматург. Выстраивая сюжетную линию, линию психологических образов с помощью английских национальных средств выразительности.
После Питера Граймса практически следом были написаны камерная опера Поругание Лукреции (1946 г.) по пьесе Андре Обе и камерная сатирическая опера Альберт Херринг (1947 г.) по новелле Ги де Мопассана Избранник госпожи Гюссон. Хотя, по свидетельству Бриттена, он стал писать камерные оперы больше из финансово- экономических соображений, следует отметить, что этот жанр был художественно ценен для композитора. Камерная опера, находившаяся в русле традиций сценических произведений Пёрселла, дает возможность уделить внимание деталям, драме личности, не растрачиваясь на изображение событий. По-моему, - говорит Бриттен, - сегодня камерная опера в чем-то бесспорно отвечает складу мыслей и чувств зрителя. Правда, я не хотел бы, чтобы меня поняли так, будто я выступаю против большой оперы Но камерную оперу я считаю более гибко для выражения сокровенных чувств. Она дает возможность заострить внимание на психологии человека. А ведь именно это стало центральной темой современного передового искусства. В этих операх также как и в Питере Граймсе совершенно явно видны отсылки к национальным традициям английской музыки. Так в камерной опере Бриттена живут приметы разных музыкально-сценических композиций, которые - что характерно для мышления Бриттена - сосредотачиваются и подчиняются музыкально - драматургическому плану, единому и органически цельному, являющемуся опорой строгого тематического развития. Балладно-куплетная форма находит свое отражение в первой картине оперы Поругание Лукреции - застольная песня воинов Тарквиния, Юния и Коллатина. Песня состоит из трех фраз: первые две - сольный запев, третья фраза - возглас - ансамблевый припев. В результате одна куплетная форма рождается внутри другой. Но помимо использования национальных приемов, Бриттен также отражает в своем творчестве опыт европейских композиторов, используя форму рондо. Она часто использовалась в оперной драматургии Вагнера, Римского-Корсакова, Пуччини и Прокофьева. Опять же, рондо можно различить на примере оперы Поругание Лукреции. [В ней] одновременно сочетаются два плана действия: сцены строятся путем их мерного чередования, что привносит черты рондо.
Опера Альберт Херринг не только примечательна своим сатирическим сюжетом, но и обилием музыкальных средств выразительности, которыми пользуется Бенджамин Бриттен. Кетчи, стретты, каноны наполняют её партитуру. Но не только с помощью музыкальных средств выразительности Бриттену удается показать английский характер. В Альберте Херринге Бриттен рисует типичные образы, национальные характеры, через особенности речи, добиваясь мастерства в музыкальном воплощении прозаического английского языка. В этом он - непосредственный приемник классиков английской литературы. Л. Ковнацкая говорит о схожести этой оперы с двумя шедеврами комического жанра - Фальстаф и Джанни Скикки. Говорит о схожести в методе обрисовки персонажей, драматургической функции и строении тренодии, в самих персонажах. Но, не смотря на возможную преемственность успешного опыта итальянцев Альберт Херринг - музыкальный спектакль, стилистические истоки которого следует, вероятно, искать не только и не столько в оперной практике, сколько в юмористической традиции английского искусства….
Бриттен в своих произведениях с легкостью пользуется разными музыкальными формами, но обращаясь к оперному жанру на протяжении всей творческой жизни, он занимается поиском - созданием новой формы. Малая оперная форма находится в таком же отношении в большой, - говорит Бриттен, - как струнный квартет к симфоническому оркестру. Моя заветная мечта - создать такую оперную форму, которая была бы эквивалентна чеховским драмам. Поэтому его все больше занимают камерные оперы, например Поворот Винта (1954 г.). Оперы Бриттена также различаются и по типу драматургии, поддерживая и как бы продолжая уже намеченные традиции мирового оперного искусства. …если Питер Граймс представ