Geum.ru

Курсовой проект по предмету Культура и искусство

  • 421. Селькупы. Традиционное мировоззрение. Духи
    Курсовые работы Культура и искусство

    Но на уроках, когда учителя пытались рассказать о действительном положении земли по отношению к солнцу, селькупы возражали: « Если бы земля вертелась вокруг своей оси, как вы говорите, то вода в реках текла то туда, то сюда». Такие взгляды невольно напоминают ребенка, который пытается объяснить происходящее без физических законов, версиями, более легко укладывающимися в сознании человека. В этом особенность дологического мышления, человека невозможно убедить даже практикой. Но в то же время, не стоит забывать, что эти народы не дикари, в их сознании сталкиваются два типа мышления - логическое, рациональное, отличающее современного человека, и дологическое, эмоциональное, когда объясняешь происходящее с точки зрения природного превосходства, которое не заключено в рамки физических законов. Наверное, такое переходное состояние является самым тяжелым для изучения, идеи этих двух типов мышления переплетаются, приводя нас в непонимание, но они легко уживаются в сознании этих народов. Объектом своего изучения я выбрала Нарымских селькупов, потому что считаю, что именно в Сибири менее затронута эмоциональная составляющая человека, его глубинное сознание, открывающее загадки древности.

  • 422. Семантическое поле "духовность"
    Курсовые работы Культура и искусство
  • 423. Серебряный век и творчество А.Н. Скрябина
    Курсовые работы Культура и искусство

    Третий период творчества (19041910) характеризуется окончательной кристаллизацией романо-утопической концепции Скрябина. Всю свою деятельность он подчиняет созданию воображаемой «Мистерии», цель которой выходит далеко за пределы искусства. Особенность третьего периода также и в радикальной форме стиля, полностью определяемого новыми художественными задачами. В эти годы настойчивые концепции. Освободившись от всех обременявших его обязанностей, находясь за границей, Скрябин усиленно изучает философскую литературу произведения Канта, Фихте, Шеллинга, Гегеля, труды Второго философского конгресса. Его интересовало понятие «универсума», значение «абсолюта» в субъективном сознании, иначе вместе с некоторыми философами-идеалистами был склонен понимать как «божественное» в человеке и в мире. Стремление Скрябина к всеохватывающей формуле бытия сделало для него особенно привлекательным учение Шеллинга о «мировой душе». Вместе с тем в своих философских исканиях Скрябина оставался, прежде всего, художником. Целостное ощущение бытия, укреплявшее его веру в человека, в победоносность усилий на пути к идеалу, было шире тех теоретических концепций, с помощью которых он пытался разрешить волновавшие его проблемы и построить свою художественную «модель мира». В сущности, Скрябину импонировало все, в чем он ощущал дух свободы, пробуждение новых сил, где он усматривал движение к высшему расцвету личности. Философское чтение, беседы и диспуты являлись для Скрябина процессом возбуждения мысли, к ним его влекла та некогда не удовлетворявшаяся жажда всеобщей, радикальной истины о мире и человеке, с которой неразрывно связана этическая природа его искусства. Философия, кроме того, давала столь необходимый ему материал для обобщенно-поэтических метафор. Скрябин, увлекаясь мистической философией, в то же время знакомился с марксистской литературой, поэтому столь интересной стала для него встреча с Г.В.Плехановым (1906). «Когда я встретил его в Больяско, вспоминает Плеханов, он был совсем не знаком с материалистическим взглядом К.Маркса и Ф.Энгельса. Я обратил его внимание на важное философское значение этого взгляда. Несколько месяцев спустя, встретившись с ним в Швейцарии, я увидел, что он, отнюдь не сделавшись сторонником исторического материализма, успел так хорошо понять его сущность, что мог оперировать с этим учением лучше, чем многие «твердокаменные» марксисты». Плеханов сказал о Скрябине: «Музыка его грандиозного размаха. Эта музыка представляет собой отражение нашей революционной эпохи в темпераменте и миросозерцании идеалиста-мистика». Миросозерцание мистика определило некоторые весьма уязвимые черты творчества Скрябина утопичность его концепции, крайний субъективизм, наложивший печать на многие его произведения, особенно на поздние.

  • 424. Сеть учреждений культуры для детей и подростков в России
    Курсовые работы Культура и искусство

     

    1. Рябков, В.М. Антология форм праздничной и развлекательной культуры России (первая половина XX века): учеб. пособие / В.М. Рябков. - Челябинск: ООО "Полиграф-Мастер", 2007. - Т.4. - 870 с.
    2. Рябков, В.М. Антология форм просветительной культурно-досуговой деятельности в России (первая половина XX века): учеб. пособие / В.М. Рябков. - Челябинск: ООО "Полиграф-Мастер", 2007. - Т.3. - 662 с.
    3. Культурно-досуговая деятельность: учебник / под науч. ред.А.Д. Жаркова, В.М. Чижикова. - М.: МГУК, 1998. - 462 с.
    4. Фролова, Г.И. Организация и методика клубной работы с детьми и подростками: учеб. пособие для студентов ин-тов культуры / Г.И. Фролова. - М.: Просвещение, 1986 г. - 180 с.
    5. Ерошенков, И.Н. Культурно-воспитательная деятельность среди детей и подростков: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / И.Н. Ерошенков. - М.: Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС, 2004. - 221 с.
    6. Киселева, Т.Г. Социально-культурная деятельность: учебник / Т.Г. Киселева, Красильников Ю.Д. - М.: МГУКИ, 2004 г. - 539 с.
    7. Дополнительное образование детей: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений /Под ред.О.Е. Лебедева. - М.: Гуманит. изд. центр "ВЛАДОС", 2000. - 256 с.
    8. Обоснование соответствия решаемой проблемы и целей Программы приоритетным задачам социально-экономического развития Российской Федерации // Концепция Федеральной целевой программы развития образования на 2006 - 2010 годы. - 2005 г.
    9. Об образовании: федеральный закон от 10.07.1992 N 3266-1. - 1992 г.
    10. Типовое положение об образовательном учреждении дополнительного образования детей: утв. постановлением Правительства РФ от 7 марта 1995 г. N 233 // Собр. Законодательства Рос. Федерации. - 1995. - № 12. - ст.1053.
    11. Дополнительное детское образование [электронный ресурс] // Пермь - 2009. - Режим доступа: http // idd.perm.ru
    12. Детские и подростковые клубы [электронный ресурс] // Пермь - 2009. - Режим доступа: http // permx-city.ru
    13. О дворце [электронный ресурс] // Пермь-2010. - Режим доступа: http // ddut.perm.ru
    14. Образцовые коллективы дворца [электронный ресурс] // Пермь-2010. - Режим доступа: http // ddut.perm.ru
    15. Евладова Е.Б. / дополнительное образование детей: учебник для студ. пед. Училищ и колледжей/Евладова Е.Б. - М.: Гуманитр. изд. центр. ВЛАДОС, 2004. - 349 с.
    16. Социальное воспитание в учреждениях дополнительного образования детей: Учеб. пособие для студ. пед. Вузов / Б. В Куприянов, Е.А. Салина, Н.Г. Крылова; под ред. А.В. Мудрика. - М.: изд. центр "Академия", 2004. - 24с
    17. Дополнительное образование детей: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Под ред.О.Е. Лебедева. - М.: Владос, 2000. - 256 с.
  • 425. Символика и символизм в культуре и искусстве
    Курсовые работы Культура и искусство

    Различие между реалистическим и символическим искусством было подчеркнуто в статье К.Бальмонта Элементарные слова о символической поэзии. Реализм изживает себя, сознание реалистов не идет дальше рамок земной жизни, «реалисты схвачены, как прибоем, конкретной жизнью», в то время, как в искусстве все ощутимей становится потребность в более утонченных способах выражения чувств и мыслей. Этой потребности отвечает поэзия символистов. В статье Бальмонта обозначались основные черты символической поэзии: особый язык, богатый интонациями, способность возбуждать в душе сложное настроение. «Символизм могучая сила, стремящаяся угадать новые сочетания мыслей, красок и звуков и нередко угадывающая их с особой убедительностью», настаивал Бальмонт. В отличие от Мережковского, Бальмонт видел в символической поэзии не приобщение к «глубинам духа», а «оглашение стихий». Установка на причастность Вечному Хаосу, «стихийность» дала в русской поэзии «дионисийский тип» лирики, воспевающей «безбрежную» личность, самозаконную индивидуальность, необходимость жить в «театре жгучих импровизаций». Подобная позиция была зафиксирована в названиях сборников Бальмонта В безбрежности, Будем как солнце. «Дионисийству» отдал должное и А.Блок, певший вихрь «свободных стихий», кружение страстей (Снежная маска, Двенадцать).

  • 426. Символика света и цвета в русской иконописи
    Курсовые работы Культура и искусство

    В колорите своего „Распятия" Дионисий отчасти следует Рублеву как создателю „Преображения". Он наполняет икону рассеянным светом, пронизывающим и объединяющим отдельные краски. Но в отличие от своего великого предшественника у него больше многокрасочности, особенно в одеждах женщин вокруг Богоматери. Вместе с тем нежно-розовые, бледно-оранжевые, голубые и изумрудные тона растворяются в свету, заливающем всю плоскость иконной доски. Благодаря нежности тонов из драматического сюжета исчезает все суровое и мрачное, побеждает праздничность, одухотворенность. Голгофский крест среди порхающих по небу ангелов превращается в сказочное священное дерево, усеянное цветами. В конце XV века в Москве рядом с Дионисием работают и другие превосходные мастера. В иконе „Шестоднев" шесть праздников выдержаны в обычной многоцветности. Фигуры деисуса и предстоящих, все в белоснежных ризах на фоне нежно подсвеченных ореолов кажутся пронизанными небесным сиянием. В иконе „Апокалипсис" кремлевского мастера краски играют немалую роль в воплощении его светлой мечты о желанном блаженстве человечества. В этой иконе в высшей степени изысканны тончайшие оттенки красного в одежде всадника на рыжем коне, а также в одеждах ангелов, которым противостоит темный владыка ада. Чтобы понять смысл тех изменений, которые происходили в колорите русской иконописи при Дионисии, необходимо оглянуться на ее исходные позиции. В ангелах в медальонах на иконе „Богоматерь Великая Панагия", несмотря на обилие золота и белого, цвет одежды и розовых античных по характеру лиц цвет еще очень плотный, осязаемый. В кашинском „Знамении" конца XV века изобразительная роль цвета значительно ослаблена, зато большее значение приобретают тонкие взаимоотношения красочных пятен. Изображение Богоматери как женщины с младенцем перед грудью превращается в эмблему материнства. Икона эта одна из самых замечательных образцов „чистой живописи" в Древней Руси. Глядя на нее, легко отвлечься от сюжета и наслаждаться только соотношением силуэтов и красочных пятен, темно-вишневой пирамиды полуфигуры, золотистых и изумрудных пятен на ней и двух алых шестокрыльцев, похожих на два цветка.

  • 427. Символіка православних таїнств
    Курсовые работы Культура и искусство
  • 428. Синтез искусств в эпоху Средневековья в трудах исследователей искусства XX века
    Курсовые работы Культура и искусство

    Становление средневекового типа синтеза искусств шло многими путями. На Востоке эллинистическо-римское наследие и исламская культура переплетались с местными традициями, восходившие к древнейшим истокам. Важную роль в китайском зодчестве сыграл Пекин, обобщивший в своих средневековых ансамблях художественный опыт многих предшествующих поколений. Пекин является тем классическим образцом, который дает возможность проследить все этапы развития зодчества Китая, понять обычаи его народа, проникнуть в суть его традиций и миропонимания в целом [8; с. 65]. В восточном Средиземноморье взаимодействие искусств предстает в сложившейся форме византийского храма. Наружный его облик играл как бы второстепенную роль - главное чудо «сотворения художественного мира» происходило в его внутреннем пространстве. Совершенные и смелые архитектурные конструкции нужны были для создания оболочки сакрального действа. Сама по себе архитектура храма, его облик, наружное и внутреннее убранство было символическим художественным олицетворением творения Божьего и активно участвовало в совершении литургии. Мозаики, фрески, иконы, церковная утварь и ткани вместе с архитектурой составляли целостный ансамбль храма, символизирующий сущность духовной жизни человека и общества. Это относится и к русским церквям, причем даже в тех случаях, когда скульптурные рельефы декорируют и наружные стены храмов. Синтез искусств в христианском храме не ограничивается соединением художественных средств архитектуры, живописи и скульптуры. «Искусство огня, необходимо входящее в синтез храмового действа; искусство дыма» (П. Флоренский), «пластика и ритм движения священнослужащих» [8; с. 12].

  • 429. Система Станиславского
    Курсовые работы Культура и искусство

    Станиславского система является теоретическим выражением того реалистического направления в сценическом искусстве, которое Станиславский назвал искусством переживания, требующим не имитации, а подлинного переживания в момент творчества на сцене, создания заново на каждом спектакле живого процесса по заранее продуманной логике жизни образа. Раскрыв самостоятельно или при помощи режиссёра основной мотив («зерно») произведения, исполнитель ставит перед собой идейно-творческую цель, названную Станиславским сверхзадачей. Действенное стремление к достижению сверхзадачи он определяет как сквозное действие актёра и роли. Учение о сверхзадаче и сквозном действии - основа Станиславского системы. Оно выдвигает на первый план роль мировоззрения художника, устанавливает неразрывную связь эстетического и этического начал в искусстве. Целенаправленное, органическое действие актёра в предлагаемых автором обстоятельствах пьесы - основа актёрского искусства. Сценическое действие представляет собой психофизический процесс, в котором участвуют ум, воля, чувство актёра, его внешние и внутренние артистические данные, названные Станиславским элементами творчества. К ним относятся воображение, внимание, способность к общению, чувство правды, эмоциональная память, чувство ритма, техника речи, пластика и т.д. Постоянное совершенствование этих элементов, вызывающих у исполнителя подлинное творческое самочувствие на сцене, составляет содержание работы актёра над собой. Другой раздел Станиславского системы посвящен работе актёра над ролью, завершающейся органическим слиянием актёра с ролью, перевоплощением в образ. В 30-е гг., опираясь на материалистическое мировоззрение, на учение о высшей нервной деятельности И. М. Сеченова, И. П. Павлова, Станиславский пришёл к признанию ведущего значения физической природы действия в овладении внутренним смыслом роли. Метод работы, сложившийся в последние годы жизни Станиславского, получил условное наименование метода физических действий. Особое внимание уделял режиссёр проблеме словесного действия актёра в роли и овладения текстом автора. Чтобы сделать слово подлинным орудием действия, он предлагал переходить к словесному действию лишь после укрепления логики физических действий, предшествующих произнесению слов. Прежде чем заучивать и произносить слова автора, надо возбудить потребность в их произнесении, понять причины, их порождающие, и усвоить логику мыслей действующего лица. Крупнейшее теоретическое достижение советского театра, Станиславского система способствовала утверждению метода социалистического реализма в сценическом искусстве. Обогащенная и углублённая принципами коммунистической партийности, народности, Станиславского система составляет основу воспитания актёра и художественной практики театров Советского Союза. Не считая свою систему завершенной, Станиславский призывал учеников и последователей продолжать и развивать начатую им работу по исследованию закономерностей сценического творчества, указал путь его развития. Театральные идеи Станиславского, его эстетика и методология получили огромное распространение во всём мире.

  • 430. Сказки и сказочники
    Курсовые работы Культура и искусство

    Ещё удивительнее подвиг создания 4 огромных томов «Немецкого словаря»; в нём братья, уже пожилые люди, решили описать историю всех слов немецкого языка. “Дело неохватного объёма, ужасался Якоб. Как бывает, когда с неба целый день падают снежные хлопья и вскоре всю местность покрывает необозримый снежный покров, так и меня, словно снегом, засыпает масса отовсюду, изо всех углов и щелей напирающих на меня слов”. Якоб, уже после смерти Вильгельма, успел сделать почти четверть всей работы (до буквы “F”); а чтобы завершить начатый Гриммами труд, многим и многим учёным понадобилось более ста лет. Замечательное совпадение: смерть прервала Якоба на слове “Frucht” (“Плод”), как будто указав на волшебные плоды, добытые братьями.

  • 431. Сквозь века, традиции и стили
    Курсовые работы Культура и искусство

    В эпоху Позднейшего Дзёмона возникает керамика камэгаока по названию деревни, где были при раскопках в большом количестве обнаружены сосуды этого типа. Их отличает весьма тонкая техника обжига и качество декора, но совершенно непонятно их назначение. Одни сосуды слишком малы, чтобы их можно было использовать в хозяйстве, другие слишком причудливы по форме, чтобы вообще иметь какое-либо практическое применение. Кроме камэгаока. Поздний и особенно Позднейший Дзёмон характеризуются качественными изменениями скульптурных изображений. В большом количестве появляются глиняные статуэтки, изображающие людей в богато декорированной одежде, с огромными глазами типа «снежных очков». Мотив «снежных очков» настолько проникает в скульптурную традицию, что даже фигурки обезьян изображались с такими же глазами. При раскопках находят много фигурок типа «космонавт»: например, «треугольная» женщина с круглой головой или, наоборот, женщина то ли с треугольной головой, то ли в треугольном шлеме. Все названные фигурки найдены на севере острова Хонсю. От эпохи Дзёмон остались также некоторые образцы «каменного творчества»: знаменитые «солнечные часы», «лососевые камни» (т. е. камни, на которых изображен лосось) и рисунки на стенах пещер. Относительно «солнечных часов» каменных кругов с менгирами археологи склоняются к мысли, что это необычного типа могильники, каких много в Сибири и в Монголии. «Лососевые камни» также похожи на те, что находили в районе Байкала, в Сибири. Происхождение и байкальских, и японских образцов связано с обычаем жертвоприношения богам в надежде на богатый улов рыбы. Наконец, и наскальные пещерные изображения (примитивные рисунки людей и животных) почти определенно связаны с континентом с сибирскими писаницами. Таковы наскальные изображения оленя, чрезвычайно похожие на культовые, тотемные рисунки народов Сибири. Приходится согласиться с мнением японского историка-искусствоведа Эгами Намио, который писал: «Чем глубже мы заглядываем в историю, тем теснее оказываются связи Японии с азиатским материком... Как бы ни старались некоторые ученые доказать независимое происхождение японской керамики, уже первые произведения японского керамического искусства и культура, связанная с этими произведениями, несут на себе неустранимый отпечаток связи с континентом. Япония неотделима от Евразии, говорим ли о японской культуре в целом, или о происхождении тех или иных ее форм».

  • 432. Скульптура Стародавньої Греції
    Курсовые работы Культура и искусство

    Не останню роль в передумовах грецького скульптурного мистецтва зіграли їх політичні установи. На Нилі, як і на Євфраті та на Тигрі, повновладні одні монархи у всіх областях, а отже, і в мистецтві. Прославляти досконалість владики було єдиним завданням, яке ставилось художнику; його мистецтво було придворне, залежне: він не міг вільно зважати на закони своєї майстерності. Проте Зовсім інакша ситуація склалася в Елладі. Тут не було володарів-тиранів, які б утримували художню творчість і примушували б служити собі, тут художник служив своїм мистецтвом блаженним богам і вільним громадянам. Вільний він сам, вільна і його праця. Він прагнув виразити в своїх образах те, що втішало його освічених одноплемінників. Особливим збігом було те, що у греків користувалися великою пошаною гімнастичні вправи. У 700 р. до н.е. оголене тіло атлета стає звичною нормою. Великий національний інтерес, який греки виявляли до удосконалення фізичної частини людини, тонкий погляд, який вони виробили в собі для оцінки всіх тілесних переваг і всього того, що забезпечувало перемогу в змаганнях, все це стало шляхом для вдосконалення і неперевершеності грецької пластики, що зображала людські тіла. Аристотель, пророкуючи блискуче майбутнє хлопцеві, говорить: “І будеш ти з повними грудьми, білою шкірою, широкими плечима, розвиненими ногами, у вінку з квітучого очерету, гуляти по священних гаях, вдихаючи в себе аромат трав і тополь, що розпускаються”. День за днем художники бачили перед очима прекрасні юнацькі тіла, що знаходилися в найжвавішому русі. Їм не потрібні були жалюгідні моделі, адже на тлі такої абсолютної фізичної краси вони б вигляділи просто нікчемними. Розвинені гімнастикою тіла порушували захоплення народу: художники, прагнучи створити атлетично довершені фігури, залишалися на ґрунті істинно народного мистецтва, якому сприяли всі шари суспільства. Відсутність одягу нікого не шокувала. До всього відносилися дуже просто, соромитися було нічого. Водночас, цнотливість від цього не програвала. Адже вся грецька культура ґрунтувалась на релігійній тогочасній моралі, а вона, в свою чергу, завжди оспівувала фізичну естетику людини. Доводячи до найбільшої досконалості виконання своїх робіт, еллінські майстри в їх геніальному творчому потенціалі задовольнялися тим, що їхня робота ставала ще прекраснішою та неповторнішою, проходячи культурну еволюцію[1, c. 134]. Вони не вважали забобонним спиратися на своїх великих попередників, адже саме в такий спосіб можна досягти найвищого професіоналізму в досягненні ідеальних образів вічної, без будь-яких вад та недоліків, абсолютної краси. Це було найвищою майстерністю.

  • 433. Славянская языческая мифология
    Курсовые работы Культура и искусство
  • 434. Словари жаргона как слепок эпохи
    Курсовые работы Культура и искусство

    Но это еще цветочки. В отличие от служаки-пристава Сергей Михайлович Потапов был дипломированным юристом. Его магистерская диссертация 1916 года была апофеозом гуманистических идей. Поэтому вполне естественно, что через пару лет мы его встречаем уже в качестве сотрудника научно-технического отдела ОГПУ. И юристом он был настоящим. Но поставили ему "несвойственную" - как говорится - задачу. И он эту задачу выполнил. Так в 1923, а потом в 1927 на основе словаря г-на Попова вышел первый советский жаргонник, зафиксировавший обширные новшества в духе эпохи. Каждая книга имеет свою судьбу, говорили древние. Последняя книжечка с 1990 года перестала быть секретом. И выходила в наши дни неоднократно и большими тиражами, поэтому о ней мы можем судить по непосредственным впечатлениям, а не по копиям. Высокий уровень образования и крен в позитивизм, похоже, определили ту трепетную добросовестность, с которой Сергей Михайлович собрал и сохранил для потомков черновые записи рядовых оперов со всеми невозможными причудами орфографии. Столько всего, что даже трудно выбрать. Ну, вот хотя бы слово капшук, капчук, то есть "мешок, кисет, кошель". А в речи конных барышников это название кошелька стало условным обозначением суммы в 100 рублей. Понятно, что в 1927 году конная торговля была не до конца еще урегулирована, а потому подавала признаки жизни. Однако слово капчук автором было прочитано как кайгук "100 рублей". (рукописное п с чертой над буквой = й, ч похоже на г) Есть оно и в тех словарях наших дней, из которых нет бедному слову выхода. Однако дошло в еще более искаженном виде: кайгун "100 рублей". Давно пора "актировать". Какая конная торговля? На дворе век Интернета! Хотя авторов можно понять, словцо-то штучное. Можно и ошибиться. Но вот машина, что значит "револьвер", а рядом маТина, тоже "револьвер". Надо все-таки карандаш затачивать. Или еще перл: взять за жагу. У бандитов, если верить тов. Потапову, это секретное выражение обозначает "настойчиво напирать при допросе". Вот мне такое название части тела "жага" кажется сомнительным. И есть гипотеза, что буковки как-то не так в этом слове слиплись. Знания русского языка достаточно, чтобы догадаться, как же все-таки выражались настоящие бандиты в годы нэпа..

  • 435. Советские и российские синологи о керамике культуры Яншао
    Курсовые работы Культура и искусство

    В 1921 году шведский геолог И. Г. Андерсон посетил деревню Яншаоцунь, которая располагалась в бассейне среднего течения реки Хуанхэ. Территория распространения культуры Яншао значительна - она простиралась с запада на восток от провинции Цинхай до Хэбэй и с севера на юг от пояса Шаньси - Юннань до провинции Хэнань. Наиболее ранние неолитические поселения эпохи Яншао находятся в Южной Шаньси, Западной Хэнани и центрально-восточной части Шаньси, позже они появляются в Ганьсу, в центральной части Шаньси и в Северной Хэнани. Именно в этих окрестностях И. Г. Андерсон открыл богатую и обширную неолитическую стоянку. Здесь он обнаружил не только стоянку доисторического человека, но и следы древнейшей материальной культуры. На окраине села, в разрезах рассеченной оврагами лёссовой террасы он обнаружил участки темного культурного слоя необыкновенной мощности. Его составляли многометровые золисто-углистые пласты, густо насыщенные обломками керамики, костями животных и обработанными камнями. Среди разнообразных обломком сосудов оказались такие разновидности черепков, которые более всего поразили И. Г. Андерсона: на верхней поверхности их сохранились фрагменты линейно-геометрических орнаментов, нанесенных краской, было найдено много керамических сосудов из красновато-бурой и бледно-желтой обожженной глины. И. Г. Андерсон назвал эту древнейшую китайскую культуру "культурой Яншао" или "культурой расписной керамики".

  • 436. Современные направления искусства
    Курсовые работы Культура и искусство

    Русский авангард 1910-х годов представляет довольно сложную картину. Он характерен стремительной сменой стилей и направлений, изобилием групп и объединений художников, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Однако, смешение стилей, "неразбериха" течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, от этапа к этапу, от импрессионизма к модерну, затем к примитивизму, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было совершенно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Ситуация, которая сложилась в русской живописи во многом была обусловлена предреволюционной атмосферой в стране. Она усугубила многие из тех противоречий, которые были присущи всему европейскому искусству в целом, т.к. русские художники учились на европейских образцах, были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями. Своеобразный русский "взрыв" в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Появилось совершенно новое явление беспредметности - черта, за которую не решились перейти французские кубисты. Один за другим переходят эту черту: Кандинский В.В. Ларионов М.Ф. Малевич К.С. Филонов П.Н. Татлин В.Е. Свои силы испытали: Альтман Н.И. Глебова Т. Гончарова Н.С. Кончаловский П.П. Куприн А. Лентулов А.В. Машков И.И. Пуни И.А. Родченко А.М. Розанова О.В. Фальк Р.Р. Шагал М.З. Экстер А.А. Через несколько лет в творчестве Татлина сомкнутся воедино техника и искусство, искусство и наука. Он скажет:"...Наиболее эстетические формы и есть наиболее экономические. Работа над оформлением материала в этом направлении и есть наиболее искусство" Это будет в 1932 году, когда новые эстетические принципы сформируются на основании творчества многих художников авангардного направления. Прежде всего, это объединение "Бубновый валет", на примере которого можно проследить, как соединялись кубистические принципы европейского искусства с русскими национальными тенденциями в искусстве.

  • 437. Современные нетрадиционные движения в религии
    Курсовые работы Культура и искусство

    Состояние научной разработанности проблемы. Мировой опыт в изучении нетрадиционных религий впервые был накоплен англо-американскими и западно-германскими религиоведами, которые заговорили о «крахе религии», о появлении «религий без церкви». В классических работах Э. Бенца, Я. Нидлемена, Т. Роббинса и Д. Энтони, Р.С. Эллвуда впервые прослежено удивительное разнообразие современных нетрадиционных религий, получившее название «религиозного калейдоскопа». Оценки роли и значения нетрадиционных религий у религиоведов западных стран часто были весьма различными: одни, как Э. Тоффлер или Д. Белл, видели неизбежность их появления, но относились к ним сдержанно и даже настороженно; другие, как Т. Роззак, Т. Лири и многие другие встретили их восторженно. П. Бергер и Т. Лукман расценивали нетрадиционные религии как закономерный результат процесса секуляризации и видели в них свидетельство демократизации буржуазного строя и его духовного оздоровления посредством пробуждения спиритуальных чувств и потребностей и отказа от материалистического мировоззрения. Третьи, в основном сотрудники конфессиональных центров по противодействию «деструктивным культам», повели широкое пропагандистское наступление против новых религиозных объединений.

  • 438. Содержательная область религии
    Курсовые работы Культура и искусство
  • 439. Создание художественного образа "театральной куклы" для детского спектакля
    Курсовые работы Культура и искусство

    Древнегреческий театр не знал и не требовал грима, театральное представление проходили на открытых пространствах при огромном стечении зрителей. Выступая перед столь обширной аудиторией, актер становился на котурны и надевал гипсовую или деревянну маску с раструбом в виде рта. Маски были преувеличенных размеров и различались по окраске, форме прически, выражению лица, в зависимости от того, что являлось преобладающей чертой характера персонажа: гнев, ужас, злоба, коварство и т.п. Однако при всем своем разнообразии маски четко подразделялись на комические и трагические.

  • 440. Состояние и пути совершенствования социально-культурной деятельности в музее "Анна Ахматова. Серебряный век"
    Курсовые работы Культура и искусство

    Муниципальный музей "Анна Ахматова. Серебряный век" - первый в стране музей и долгое время единственный, посвященный великому русскому поэту Анне Андреевне Ахматовой и открытый задолго до отмены Постановления 1946 г. Музей был основан 30 лет назад. Собирателем и основателем музея является Валентина Андреевна Биличенко, являющаяся директором музея по сей день. Изначально собранные материалы хранились в детском саду на улице Новостроек по причине отсутствия помещения. Затем ПТУ №44 дало помещение под выставку, где Львом Васильевичем Успенским была открыта знаменитая «Пушкиниана». В ней и расположилась не приветствуемая в то время первая экспозиция с материалами о жизни и творчестве великого русского поэта Анны Андреевны Ахматовой. Затем музей располагался на Кронштадской улице, потом на проспекте Стачек. Это были небольшие помещения не соответствовавшие пополняющимся экспозициям и проводимым культурным программам музея. В музее фактически не было не одного работника кроме его инициативного создателя. Позже для уборки помещений одну денежную ставку на уборщицу выделил завод «Северные верфи». Через три года удалось получить статус народного музея при участии министра культуры Мелентьева, а затем муниципального и, наконец, государственного учреждения. С получением статуса муниципального учреждения культуры на музей стали выделять деньги на зарплаты сотрудникам в количестве четырех ставок. В 2000 году музею было выделено помещение на Автовской улице где он находиться по сей день.