Курсовой проект по предмету Культура и искусство

481. Творчість Леонардо Да Вінчі
Курсовые работы Культура и искусство

Італійське образотворче мистецтво класичне уособлення закономірностей європейської ренесансової культури. Особливо це стосується періоду Високого Відродження кульмінації унікальної культурної доби. Дорогу йому було прокладено здобутками Раннього Відродження, передусім глибоким осмисленням античних традицій, їх відтворенням на новому ґрунті, з позицій нової людської особистості. Раннє Відродження, позначене становленням буржуазного світогляду, було часом осягнення людиною своїх інтелектуальних сил, їх зосередження на пізнання навколишнього світу. Свобода людської індивідуальності яскраво виявилася у сміливих гіпотезах, пророчих ідеях, винахідливих експериментах. Це загострило сприйнятливість до всього нового, створило той родючий грунт, що прийняв у себе культурні зерна античності і дав їм прорости свіжими паростками. Найбільш повно й виразно Відродження виявило себе у мистецтві у його ідейній спрямованості, виборі тем, характері образів, використанні художніх засобів. Домінуючими залишилися біблійні сюжети й персонажі, але їх тлумачення сповнилося нового змісту, пов'язаного з гуманістичним характером епохи, розвитком звільненої людської індивідуальності. Ще Джотто замість звичного золотавого фону, на якому традиційно зображували святих, увів пейзаж, опустивши їх таким чином із небес на землю. Глибоким людським значенням наповнився у добу Відродження образ Мадонни, витоки зображення якої сягають мистецтва римських катакомб. Напрацьована середньовіччям сувора схема цього образу поступилася різноманіттю його інтерпретації, об'єднаних прагненнями надати Мадонні якнайбільшої життєвості. Образ Богоматері став своєрідним компромісом між двома епохами епохою панування Бога та епохою гуманістичного утвердження людини: він залишився символом моральної чистоти та високої духовності, однак за його модель було обрано земну жінку, чий характер зумовлений реальними обставинами життя. Це давало можливість задовольнити величезний інтерес до людської особистості, не полишаючи меж релігійного поклоніння. З розвитком ренесансового бачення людини тлумачення цього образу набуло глибокого філософського смислу: через долю Мадонни усвідомлювалась трагічність, яка разом зі щастям завжди притаманна материнству. Серед титанів Відродження одне з перших місць по праву належить Леонардо да Вінчі. Сила його розуму його геніальні наукові передбачення, його чудові технічні винаходи, нарешті, його велике реалістичне мистецтво - усе це валило в здивування вже людей Ренесансу, схильних сприймати Леонардо як живе втілення того ідеалу всебічно розвинутої особистості, про який мріяли кращі з мислителів І письменників XV-XVI століть. Талант Леонардо до Вінчі, генія італійського Відродження був багатогранним, а жадоба знань невичерпна. Леонардо був математиком, інженером, меліоратором, анатомом, архітектором, скульптором, музикантом... Все своє життя він заносив в записні книжки різні малюнки: людського тіла, літаючих птахів, дивних машин, що народилися в його уяві. Леонардо винайшов літаючу машину з крилами, що були схожі на пташині, підводні човни, величезний лук, гелікоптер та потужні гармати, вивчав властивості світла і води, висунув ідею про контактні лінзи. Декотрі з цих винаходів були реалізовані на практиці, інші залишилися невідомими та кілька століть знаходилися в його записних книжках. Як художник Леонардо да Вінчі стоїть на грані двох епох - раннього і високого Відродження. Він підсумовує багатий художній досвід XV століття, і він закладає основи для мистецтва XVI століття. Леонардо ставить собі метою дати об'єктивне відображення дійсності. Але цю дійсність він сприймає вже по-іншому. Він шукає узагальнених форм, типових рішень, ясної художньої мови. Його вже не задовольняє аналітичний реалізм XV століття, у якому інтерес до деталей нерідко затемнював головне. Його цікавлять нові задачі удосконалення психологічних засобів вираження і більш глибоке розкриття внутрішнього світу людини, спрощення композиційного ладу заради досягнення більшої монументальності, використання світлотіні з метою посилення життєвості образів, розробка реалістичного творчого методу і підведення під нього міцної теоретичної основи. Реаліст у науці, Леонардо залишається реалістом і в мистецтві. Але його реалізм знаменує більш високий ступінь розвитку. І оскільки для Леонардо процес художнього узагальнення є процесом глибоко свідомим, тому він виступає прямим попередником усіх великих майстрів високого Відродження.
482. Театр кукол Англии на рубеже ХIХ–ХХ веков
Курсовые работы Культура и искусство

По словам Спейта у театра кукол страны богатая история. Привезенная в 1662 году итальянская марионетка Пунчинелла вросла корнями в уже подготовленную почву. В общих словах это выглядит следующим образом. Во все времена были знаковые персонажи, которые в итоге и дали стране Панча. Характерно и то, что они были не только кукольными. В драматическом театре также был прототип. Начнем с него. Началось все с менестрелей, которых нанимали на роль дураков при дворцах, тавернах, развлекательных домах. Эта работа была с определенным рабочим графиком и формой одежды. Вне работы костюм не носился. Выглядел он следующим образом: пальто и брюки были пестрыми или разноцветными (часто красные, зеленые или синие, и желтые), голова была покрыта капюшоном, похожим на монашеский, иногда окрашенный ослиными ушами, а иногда и головой или гребнем петуха. Колокольчики звенели на юбке, рукавах и кончике капюшона, часто свернутом вперед. Частью одежды также была длинная юбка с лисьим хвостом. «Дурак» носил с собой короткую палку, напоминавшую скипетр, с шутовской головой на конце. Наибольшей популярностью «дураки» пользовались в эпоху Возрождения. Закончили свое существование лишь в семнадцатом веке с появлением парламента. В нем просто перестали на некоторое время нуждаться, так как основное его занятие было - ограничивать своими шутками власть короля, взывать к его благоразумию. Теперь этим стал заниматься новый орган власти. Тем не менее, желание народа смеяться над своими злосчастиями не пропало. Так шут по имени Vice появился на театральной сцене. В первую очередь, они шутили над религиозной драмой. Это стало происходить после того, как церкви отказались от драматических представлений на своей территории. Вице был сварливым хвастуном, которого часто избивали в драке. Часто сценический образ шута был с горбом. Одежда его была похожа на шутовскую. Иногда он носил с собой меч. Во времена Елизаветы Вице теряет некоторые качества, связанные с моральным обликом, и становится простым шутом. Это то, что касается прародителя Панча в драматическом театре. Их объединяет дерзкий нрав, внешнее сходство, и значение для социальной жизни страны. Как я уже сказала, аналог существовал и в театре кукол. В средневековой Англии, по мнению Дж. Спейта, существовали как перчаточные куклы, так и марионетки. Федотов А. утверждает, что перчаточные были более распространены. Особое внимание уделялось мистеру Пончу. Сначала они играли религиозные драмы. Вот, пример одной из них - называется «Потоп». «В этой пьесе мистер Понч очень фамильярно обращается с Ноем. Он похлопывает Ноя по плечу и говорит:
483. Тени - "нематериальное" средство организации формы
Курсовые работы Культура и искусство

Очень часто мы воспринимаем тень как что-то само собой разумеющееся, возникающее ниоткуда и не зависящее от людей. Но создатели Спасо-преображенского храма Мирожского монастыря, видимо, так не считали. Этот храм был построен с учётом всех мельчайших деталей. Особенное внимание уделялось освещённости и затененности внутреннего помещения. Наблюдения индивидуальных особенностей дневного освещения памятника с фресковыми росписями XII в. позволили создать обобщающую характеристику света и тени в пространстве древнерусского храма. В целом интерьер Спасо-Преображенского собора Мирожского монастыря характеризуется достаточно ровным освещением фресок и активно контрастирующими с этим фоном как световыми пятнами (абрисы проемов окон) на стенах, так и теневыми зонами. Основой для характеристики эффективности дневного освещения интерьера послужили результаты инструментального исследования, осуществленного в Псковском музее в сотрудничестве со специалистами ВНИИР в 19891990 гг. Согласно выводам А.И. Комеча, наблюдаемая затененность сводов в рукавах интерьера является следствием освещения из «низко прорезанных окон» (имеются в виду окна верхнего света северной и южной стен четверика). Затененность есть следствие пропорциональной соотнесенности по высоте окон барабана и сводов подпружных арок: понижение подпружных арок ограждает участки верхней части рукавов крестового интерьера от проникновения солнечных лучей. Специфическая освещенность интерьера Спасо-Мирожского собора вполне отвечает определенной тенденции зодчества XII в., согласно которой «новая выразительность стены… <…>… вместе с малым количеством света, попадающего в храм, меняют восприятие интерьера» (Комеч). Исходя из зодческого решения, согласно которому прямые лучи света из окон барабана не проникают в конху апсиды, в люнеты и на своды рукавов, необходимо уточнить роль архитектурной тени в общем богословско-художественном решении декорации храма XII в. Архитектурная тень в интерьере Спасо-Преображенского Мирожского собора приходится на масштабно выделенные регистры живописи: в наосе это сюжеты двунадесятых праздников и страстного цикла. Использование тени в декорации вполне сообразуется с византийской изобразительной традицией. С рисунком самой тени связывалась легенда о рождении живописи, причем называлась именно «теневая живопись». Очевидно, здесь «тени» относятся к живописной моделировке, хотя приемлемо понимание и физической тени, например в пластической моделировке рельефов. Поскольку рельефы были окрашенными, здесь допустима оппозиция «цвет физическая тень». Значение затененности верхних живописных регистров в контексте программы росписей Спасо-Преображенского собора Мирожского монастыря определяем из смысловой переклички сюжетов. Иконографическое сопоставление в рамках ансамбля является наиболее традиционным приемом риторики богословско-художественных программ. Например, для Мирожского собора явственно расположение двух масштабно выделенных сюжетов («Успение Богородицы» и «Рождество Христово») на восточных стенах трансепта. Также в соборе очевиден смысл противопоставления сюжета «Пятидесятница» над западным входом и напротив расположенного алтарного двухъярусного «Святительского чина»: противопоставление выявляет историческое единство Церкви в идущем от апостолов рукоположении святителей.
484. Теоретические основы археографии с позиций современности
Курсовые работы Культура и искусство

Трансграничные документальные публикации, несмотря на элементы политизации, готовились по совместно вырабатываемым правилам на базе документов, хранящихся в архивах разных стран. Это означало признание универсальности, общности принципов подготовки документальных публикаций и свидетельствовало о самоопределении археографии как специальной научной дисциплины. Археографический взрыв 1990-х годов, связанный с публикацией документов по истории XX в., возник вследствие открытости российского общества: расширение доступа к российским архивам стимулировало использование творческого потенциала российских историков и архивистов, хотя реализовывались эти возможности в условиях жесточайшего экономического кризиса, поразившего архивное дело наряду с другими сферами жизнедеятельности страны. Усиление взаимодействия отечественной и зарубежной археографии проявилось в нескольких направлениях. Во-первых, произошло совершенствование организационного механизма публикаторской работы. Подготовка документальных публикаций начала финансироваться по многим каналам, их концепции и программы реализации стали разрабатываться, рассматриваться и контролироваться специально созданными из представителей разных стран координирующими органами - комиссиями, советами, редколлегиями. Так, в главный редакционный совет документальной серии "Трагедия советской деревни" вошли представители не только России, но и США, Kанады, Италии. Во-вторых, обеспечивалось участие зарубежных археографов в подготовке документальных публикаций и использование документов зарубежных архивов. Например, совместно с польскими архивистами осуществлена документальная публикация "Kатынь". В-третьих, расширилось привлечение современных технологий для документальных публикаций на микрофильмах, микрофишах, компакт-дисках, активно используемых в настоящее время в зарубежной археографии. Взаимодействие археографии, архивоведения, текстологии и источниковедения Для понимания археографии как научной дисциплины необходимо отметить узловые точки пересечения, совпадения и соприкосновения объекта археографии (документальной публикации) и ее предмета (документа) с объектами и предметами других близких археографии научных дисциплин. Объектом изучения в архивоведении является документ, а предметом - архивный документ. Таким образом, архивоведение и археография связаны друг с другом как объектом, так и предметом. Различие между этими научными дисциплинами состоит в том, что архивоведение занимается вопросами организации и хранения документов, а археография - их публикацией. Объектом текстологии является документ, а ее предметом - текст документа. В итоге, текстология и археография тоже имеют общность объекта и предмета. Правда, для текстологии документ представляет интерес с точки зрения истории его текста, тогда как для археографии документ важен своей информационной значимостью, для повышения которой она использует текстологию. В качестве объекта источниковедения выступает исторический источник, а предмета - отраженный в нем исторический факт, поэтому соприкосновение этих научных дисциплин весьма неопределенно. Для археографии не имеют принципиального значения подлинность опубликованного исторического источника и достоверность его сведений. Напротив, установление подлинности или достоверности опубликованного исторического источника является главной задачей источниковедения. Археография вырабатывает принципы и приемы подготовки документальной публикации, обеспечивает трансформацию документа в исторический источник, с которым имеет дело источниковедение. Если для археографии документальная публикация всего лишь "конечный продукт", то для источниковедения она при всей важности и значимости остается одним из элементов в системе других потребляемых им "продуктов". Таким образом, несмотря на взаимосвязь объектов и предметов археографии, архивоведения, текстологии, источниковедения, каждая из этих научных дисциплин имеет собственную природу и предмет изучения, а значит, специфические задачи, методы, принципы.
485. Теория и практика фотографии
Курсовые работы Культура и искусство

Композиция - это определенно творческий процесс и будет ли снимок интересным или нет, зависит от умения фотографа увидеть более выигрышную позицию, правильно подобрать формат снимка (горизонтальный или вертикальный). Все это зависит от опыта фотографа и его художественного вкуса. Но при этом не следует забывать, что по ходу движения животного, всегда нужно оставлять свободное место, это сделает снимок более динамичным и создаст ощущение пространства. При выборе заднего плана нужно помнить, что на очень пестром, цветастом фоне животное может «потеряться», поэтому фон нужно подбирать таким образом, чтобы второстепенные детали заднего плана наоборот выгодно подчеркнули индивидуальность снимаемого животного, создали гармоничную картину, центральное место которой занимает ваш питомец. Также не стоит выносить на передний план слишком крупные и яркие цветы, это может отвлечь внимание зрителя от главного объекта съемки. Если вы снимаете в помещении, можно воспользоваться тканевым фоном спокойной «некричащей» расцветки. Не стоит, однако, приближать задний фон слишком близко к животному, грубая ткань может испортить весь кадр. В то же время, если отодвинуть фон далеко от животного он может получиться слишком темным. Оптимальное расстояние зависит в первую очередь от размеров животного и подбирается экспериментальным путем. Самое главное, что необходимо помнить: фон должен быть неярким, но в то же время оригинальным. Экспериментируйте с различными натуральными предметами, это также позволит вам добиться желаемого результата. Поэкспериментируйте с различной глубиной резкости, «выведя» из кадра ненужные детали фона можно добиться интересных пятен на заднем плане, что выгодней подчеркнет главный объект снимка.
486. Теория риторики
Курсовые работы Культура и искусство

Что же такое риторика как учение? Она, по мнению Платона, есть сноровка , т. е. умение, ловкость , которым можно научиться, развить в себе (а прилагать такую сноровку можно с разными целями--- добрыми и злыми). Риторика как обучение сноровке и есть мастерство красноречия. Мастерство красноречи в условиях демократии жизненно необходимо, потому что каждый гражданин полиса в условиях демократии находится в потенциальной опасности от своих сограждан. Любой из сограждан может, что называется, неотвязно "пристать", обвинить другого с выгодой для себя, призвать к суду и выиграть суд, отнять имущество и жизнь. Следовательно, сноровка в речи помогает защититься и в условиях аристократического соседства, и, в случае нужды, в судебной борьбе. Если же гражданин желает предложить городу что-либо, то он сталкиваетс с общественным мнением, которое всегда консервативно и ситуативно в том смысле, что толпа судит всякие предложения применительно к своему мнению, которое меняется в связи с текущими событиями. В этом случае сноровка в красноречии помогает убедить сограждан согласиться на предложение. Всякий самодеятельный и предприимчивый человек испытывает стеснение от общественного мнения и, предлагая новое, всегда рискует и жизнью, и имуществом. Сноровка в красноречии, защитительная или при проведении своих предложений, помогает человеку обрести более выгодное положение в обществе, завоевать определенное уважение сограждан и улучшить свои материальные дела.
487. Техніка писанкарства
Курсовые работы Культура и искусство
1. Адруг А. Писанки Чернігівщини //Літературний Чернігів.-1995. - № 6. - С.95-99;
2. Адруг А. Писанки Чернігівщини //Народна творчість та етнографія. - 1990.-№4.-С.64-68;
3. Адруг А. Писанки Чернігівщини: історія та сучасність. Чернігів, 2005
4. Білоус О; Сташук 3. Школа писанкарства: Учбово - методичний посібник.-К.,1999
5. Боплан Гійом Левассер де. Опис України. - Львів:Каменяр, І990.-С.78-79.
6. Воропай О. Звичаї нашого народу . -Т.1. -К.: Оберіг, І99І. - С.355-378.
7. Державний музей українського народного декоративного мистецтва УРСР: Альбом. -К.: Мистецтво,1983
8. Квітка-Основ'яненко Г.Ф. От тобі і скарб // Квітка-Основ'яненко Г.Ф. Зібрання творів у 7 томах. - Т.З.-К.: Наукова думка, 1981.-С.194-195.
9. Кириченко М. Український народний декоративний розпис. К., 2006
10. Культура і побут населення України. К., 1993
11. Литвинова П.Я. Южнорусский народный орнамент. - Вып.1. Черниговская губерния, Глуховский уезд. Узоры вышиванья, тканья и рисования. - К.,1978.- С.7
12. Лубенский музей Е.Н. Скаржинской. Этногр. отдел. Описание коллекции народных писанок.-Вып.1. /Сост. С.К.Кулжинский. -М.,1899. -С.109-І32.
13. Макарова Т.И. О производстве писанок на Руси // Культура Древней Руси.- М.: Наука 1966.-С. 141-143.
14. Моця А.П. Некоторне сведения о распространении христианства на юге Руси по данным погребального обряда //Обряды и верования древнего населения Украины. -К.: Наукова думка, І990. - С.129.
15. Обычаи, поверья, кухня и напитки малороссиян /Сост. Н.А.Маркевич. - К.: Час, 1991. - С.5-6
16. Онищук О. Писанки Чернігівщини // Писанка. - 1994.-№ 4-5.
17. Рыбаков Б.А. Ремесло Древней Руси. - М.: Изд - во Академии наук СССРД948-С.362.
18. Селівачов М.Р. Домінантні мотиви української народної орнаментики (кінець XIX - XX ст.) //Народна творчість та етнографія.-І990. -№2. - С.73.
19. Семенцов А. Писанки нашого краю//Деснянська правда.1992.-25 квітня.
20. Синопсис //Українська література XVII ст. - К.: Наукова думка, 1987. -С. 174-175.
21. Скорик М.М. З джерел писанкового орнаменту //Народна творчість та етнографія.-1988.- №4. - С.76
22. Соколова В.К. Календарные праздники и обряды //Этнография восточных славян: Очерки традиционной культуры. -М.: Наука, 1987. -С. 11,59,387.
23. Сумцов Н. Писанки // Киевская старина.-1991.- май. - С. 199-200.
24. Українське народне мистецтво: Живопис /Автор тексту Б.С. Бутник- Сіверський. - К.:Мистецтво,І967.
25. Українські писанки /Вст. стаття, акварелі та упорядкування Е.Біняшевського.-К.:Мистецтво,1968 .-С.26-27.
26. Фольклорні записи Марка Вовчка та Опанаса Марковича. -К.: Наукова думка,1983. -С.51.
27. Черниговские писанки //Труды Черниговского предварительного комитета по устройству Х1У-гоАрхеологического сьезда в Чернигове // Киевская старина. - 1987. - С.176-178.
28. Шафонский А. Черниговского наместничества топографическоеописание. - К.,1851.- С.30.
488. Технічне обладнання офісу: новий етикет
Курсовые работы Культура и искусство

ПРОБЛЕМАЩО РОБИТИЛінія роз'єднанаОсоба, яка зателефонувала, має передзвонитиВи зайшли до кабінету колеги і побачили, що він розмовляє по телефонуТихо вибачтесь і вийдітьХтось відволікає вас і намагається перервати вашу розмову по телефону, щоб вирішити інші питанняВибачтесь перед співрозмовником і скажіть візитеру, що зможете приділити йому увагу пізнішеВаш колега не відповідає на телефонні дзвінки/повідомлення на автовідповідачіБудьте поважливі до особи, що телефонує. Знову запишіть повідомлення для колеги. За можливості, допоможіть особі, що телефонує, вирішити її проблемуХтось не відповідає на ваші дзвінки/ повідомлення на автовідповідачіЗателефонуйте ще раз. Залишіть повідомлення, у якому вкажіть крайній строкВи не маєте часу поговорити з особою, яка зателефонувалаСкажіть про це і запропонуйте, що ви передзвонитеОсоба, що зателефонувала, роздратованаДайте можливість заспокоїтися. Максимально мінімізуйте вияв будь-яких емоцій під час розмови з цією людиною. Визначте причину роздратованості. Якщо можна, вирішіть проблему
489. Технология изготовления декоративных композиций для интерьера в технике "квиллинг"
Курсовые работы Культура и искусство

Для создания розы необходима полоска бумаги красного цвета, ширина полоски 10мм, длина 22см. Чем шире полоска, тем длиннее она должна быть. С одного конца полоску бумаги нужно отрезать под углом примерно 30 градусов. Далее нанизываем обрезанный конец полоски на инструмент для квиллинга, но не от себя как обычно, а на себя. Скручивание продолжать до окончания срезанной части бумаги, затем придерживая правой рукой ролл на инструменте, левой рукой согнуть полоску под углом 45 градусов на себя. Заострять специально сгиб не нужно, проводя по нему ногтем или лезвием ножниц. И продолжать крутить до окончания сгиба, а затем полоску снова согнуть. Таким образом, постоянно делая сгиб полоски, продолжая крутить до ее окончания. Затем подклеить конец полоски бумаги и дать высохнуть. Только после этого снять с инструмента. Роза готова.
490. Технология личного обаяния
Курсовые работы Культура и искусство
В идеале личное обаяние - это искусная подача всех личностно-деловых качеств и умений. В реально достижимом варианте акцент следует сделать на качества, имеющие наибольшее значение для обретения статуса обаятельного человека. Какие это качества?
1. Нравственные характеристики. Это прежде всего те, о которых писал Н. Г. Чернышевский, обращая внимание на самоценность нравственного самостроительства, нравственного самодержавия личности. Без них, по его мнению, она легко становится в руках демагогов-проходимцев всего лишь игрушкой и притом отнюдь не безобидной.
2. Психологические знания и умения. Они особенно значительны при адаптации молодого специалиста в коллективе, налаживании в нем коммуникационных связей. Коммуникабельность и эмпатичность непрерывно включены в его деятельность. Ориентация в тонкостях механизма общения помогает находить верные подходы к "звездам" и референтным группам, интуитивно улавливать предверье конфликта. Психологическая подготовка позволяет избегать шаблона в утверждении личной репутации. В эту группу входят также качества, связанные с личным примером профессионально работать "на глазах" людей и бережным обращением со своим словом.
3. Техника самопрезентации. «Умение себя показать многое восполняет, многое искупает: всему придает второе бытие, особенно когда способности способствуют», - говорилось в одной из старинных книг Итак, надо обладать природным дарованием - умением подавать себя. Однако одних таких способностей недостаточно. Важно иметь специальные знания, овладеть навыками самопрезентации, т. е. техникой личного обаяния.
491. Типология демонологических образов в представлениях восточных славян
Курсовые работы Культура и искусство

Среди домашних духов в самом освоенном пространстве живет домовой. Он наименее опасен и наиболее близок внешностью к человеку. Он ухаживает за скотиной, кормит лошадей, плетет им косы, будит хозяина, если что-то случилось со скотиной, ухает и этим предсказывает будущее. При переезде домового обязательно приглашают с собой. Иногда наказывает нерадивых хозяев: пугает или душит их по ночам, выживает скотину, пришедшуюся не ко двору. Иногда поселяющаяся в доме кикимора так же не представляет серьезного вреда: путает пряжу, меняет местами вещи , насылает кошмары. Таким образом, в самом освоенном и близком пространстве человека, в доме, живут малоопасные существа. Чем дальше мы движемся от дома, тем более опасными становятся демонологические персонажи. Дворовой живет в менее освоенном пространстве, чем дом. Дворовому сложнее угодить со скотиной, чем домовому. Он любит только черных и серых лошадей. При неправильном с ним обращении может уйти, позвав вместо себя черта, так же может передавить весь скот. При правильном обращении служит хозяину, оберегает скотину. В менее обжитом пространстве двора- в бане- живет банник. Он является опасным домовым духом. Банник пугает женщин храпом, воем, хохотом и свистом. Если человек ведет себя в бане неподобающим образом или моется после полуночи, то банник может защипать до смерти, убить камнем, содрать кожу. Самым опасным домашним духом является гуменник. «Гуменник хотя и считается, домовым духом, но самым злым из всех: его трудно ублажить-усмирить, если он рассердится и в сердцах залютует» Он хлопает в ладоши и хохочет так же как многие духи природы, т. е. он максимально близок к ним.
492. Тициан
Курсовые работы Культура и искусство

Когда, наконец, Тициан покинул Рим, получив множество подарков от этих вельмож, в особенности же церковную бенефицию с хорошим доходом для сына своего Помпонио, он отправился в обратный путь, в Венецию, после того к другой его сын, Орацио, написал прекрасный портрет с мессера Баттис Чечилиано, отличнейшего скрипача, и несколько других портретов для герцо Гвидубальдо Урбинского. Оказавшись во Флоренции и увидав достопримечательности этого города, он был поражен ими не менее, чем тем, что видел в Рме. Помимо этого он посетил герцога Козимо, находившегося в Поджо а Кайав предлагая ему написать с него портрет; однако его светлость не очень это желал, может быть, чтобы не обидеть стольких заслуженных художников в своем городе и в своих владениях. Вернувшись, наконец, в Венецию, Тициан закончил для маркиза дель Васто так называемое «Обращение» этого полководца к своим солдатам88. Затем он написал портреты Карла V89, короля католического и многие другие. Окончив эти работы, он исполнил для церкви Санта Mapии Нуова в Венеции, на маленькой доске «Благовещение»90, а затем, пользуя помощью своих учеников, «Тайную вечерю»92 в трапезной церкви Сан Джова ни Паоло; далее, в церкви Сан Сальвадореалтарный образ с Преображена на горе Фавор93, а для другого алтаря этой же церкви «Благовещение»94. Эти последние вещи, хотя в них и много хорошего, не особенно ценимы им самим и необладают тем совершенством, которым отличаются другие его картины. Так как произведений Тицианабесчисленное множество, в особенности портретов, почти немыслимо все упомянуть. Поэтому я буду называть лишь наиболее выдающиеся, не придерживаясь, однако, порядка их возникновения, ибо не так уж важно знать, что было раньше и что позже. Как уже было сказано, он несколько раз писал Карла V; наконец, он был для этой цели вызван ко двору, где и изобразил его таким, каким он был в эти почти все последние годы его жизни. Искусство Тициана настолько пришлось по душе этому непобедимейшему императору, что он после первого же портрета не пожелал больше быть изображе ным каким-либо другим художником; и каждый раз, как Тициан его писал, он получал в подарок тысячу золотых. Он был произведен в рыцари его величестве с пенсией в двести золотых, выплачиваемых ему неаполитанским казначейство Когда же он подобным образом написал портрет Филиппа, короля испанског сына Карла95, то и от него получил он двести золотых пожизненной пеней Таким образом, если считать те триста или четыреста золотых, которые он получил от венецианского правительства с Немецкого подворья,он имеет, не утруждая себя, семьсот золотых твердого дохода ежегодно. Портреты Карла и короля Филиппа Тициан послал герцогу Козимо, который хранит их в своей гардеробной. Он написал также портрет Фердинанда, короля римского, впосле, ствии императора, и его обоих сыновей Максимилиана, ныне императора, и его брата96. Написал он и королеву Марию, а равно и императора Карла герцога Саксонского, когда тот был в заточении97. Однако что за потеря времени все это перечислять. Не было такого именитого человека, властителя или знатной дамы которые не были бы изображены Тицианом, живописцем по этой части действительно отличнейшим. Таковы портреты короля французского Франциска I, о котором я уже говорил, Франческо Сфорца, герцога Миланского, маркиза Пескара, Антонио да Лева, Массимилиано Стампа, Джованбаттиста Кастальдо и бесконечного количества других знатных лиц98. Наряду с этим он исполнил множество других произведений, помимо уже упомянутых. В Венеции по приказанию Карла V он написал большой алтарный образ Троицы: Бог-отец на троне, Богоматерь с младенцем, а над ними голубь; весь фон в огне божественной любви а пылающие херувимы венчают Бога-отца; с одной стороныКарл V, с другойимператрица, и тот и другая, облаченные в саваны, сложив руки и молясь в окружении многих святых; все это, согласно заказу цезаря, который, находясь до того времени на вершине своей победной славы, начал обнаруживать стремление удалиться, как он это впоследствии и сделал, от мирской суеты, с тем чтобы умереть истинным христианином, богобоязненным и пекущимся о собственном спасении. Император говорил Тициану, что он хотел поместить эту картину в том монастыре, где он впоследствии окончит свой жизненный путь, и так как эта вещь исключительна по своей ценности, то и ожидается, что скоро с нее должна быть выпущена гравюра99. Далее, для королевы Марии он написал Прометея, прикованного к горе Кавказ и терзаемого Зевсовым орлом; Сизифа в аду, катящего скалу, и Тития, пожираемого коршуном; все эти вещи, кроме Прометея, получила ее величество вместе с Танталом тех же размеров, то есть в натуральную величину, исполненным маслом на холсте'°°. Кроме того, он написал удивительнейших Венеру с Адонисом: она лишилась чувств, а юноша изображен в то мгновение, когда хочет от нее оторваться; вокруг него несколько собак, написанных с большой правдивостью101. На доске того же размера он изобразил Андромеду, прикованную к скале, и Персея, который ее освобождает от морского чудовища 102; трудно представить себе более восхитительную вещь; такова, впрочем, и Диана, которая, стоя в ручье со своими нимфами, обращает Актеона в оленя '°3. Кроме того, он написал еще Европу, переплывающую море на быке '°4. Картины эти находятся у короля католического и очень высоко ценятся за ту живость, которую Тициан придал фигурам при помощи колорита, сделав их как бы живыми и совсем естественными. Правда, техника, которой он придерживается в этих последних вещах, значительно отличается от его юношеской техники, ибо его ранние вещи исполнены с особой тонкостью и невероятным старанием и могут быть рассматриваемы вблизи, равно как и издали; последние же написаны мазками, набросаны широкой манерой и пятнами, так что вблизи смотреть на них нельзя и лишь издали они кажутся законченными. Манера эта явилась причиной тому, что многие, желая ей подражать и показать свое умение, писали нескладные вещи; а произошло это от того, что хотя многим и кажется, что картины Тициана исполнены без всякого труда, на самом же деле это не так, и они ошибаются, ибо можно разглядеть, что вещи его не раз переписаны и что труд его не мненен. Этот способ работы разумен, красив и поразителен, так как карти благодаря тому, что скрыты следы труда, кажется живой и исполненной с большим искусством.
493. Токийский кафедральный Воскресенский собор в истории японской православной церкви.
Курсовые работы Культура и искусство

Сгорел и собор. Архиепископ Сергий свидетельствовал: "Я вошел в него северными дверями; западные двери и паперть были завалены развалинами колокольни. Уже ни дыму, ни чада. Вот догорает над южной дверью рама иконы. Во всем соборе не осталось ни вершка несгоревшего дерева. А было его много: восьмивершковые балки, везде вершковые полы, дощатые обшивки сводов потолка и купола, деревянные полы и лестницы на колокольню, деревянный трехъярусный иконостас. Деревянный шпиль. В таком величественном соборе и столько горючего материала! Как будто нарочито были собраны подтопки! Железные каркасы купола от жары размякли и обвалились внутрь собора. Колокола расплавились полностью. Металлическая и серебряная утварь вся или расплавилась, или сильно повреждена. Облачения, митры - все сгорело. Велик ли убыток? Колоссальный! Но "колоссальность" потери нужно измерять не стоимостью вещей, а тем, что все это 30 лет, с 1892 года, выпрашивалось, собиралось, тщательно хранилось; что все сгоревшее - "жертвы", "сердца" добрых благодетелей. И вдруг в один вечер - не осталось ничего. <...> Все я потерял: иконы, книги, труды, одежду, дома, библиотеку, школу, собор... Но не потерял одного - веры в Бога. <...> Много продумал я в эти минуты и решил: вперед, свои силы и труды, пока хранит меня Бог, - только для Бога, для ближних; только для проповеди, для возрождения... и материального, и прежде всего - духовного".
20 октября 1923 года состоялся экстренный Собор Японской Православной Церкви, постановивший возрождать Токийский Воскресенский собор. Речь шла не просто о восстановлении здания собора. Архиепископ Сергий обратился к собравшимся священнослужителям и представителям верующих с вопросом: так ли уж необходимо поднимать из руин собор, на что потребуются колоссальные расходы? В то время только в одном Токио был десяток церквей, и христиане, кроме больших праздников, редко посещали кафедральный собор. В ответ на эти слова Владыки православные японцы решили, что возрожденный собор станет центром церковной жизни, что возрождение собора станет не просто реставрацией разрушенного здания, а возрождением самой Церкви как Тела Христова.
494. Тоталитарные организации и нетрадиционные культы
Курсовые работы Культура и искусство
495. Трагедия церковного разделения: "Речь идет об оппозиции восток-запад"
Курсовые работы Культура и искусство

- Слово "конфликт" не совсем уместно. Конфликт это скорее столкновение интересов, а нам здесь угрожает несравненно более трагичная ситуация - прекращение евхаристического общения и практическое разделением Вселенского Православия на две противостоящие друг другу части: греческую и славянскую. Хотя мне лично трудно представить себе, чтобы в случае признания Филарета и его иерархии Константинополем, это решение было бы одобрено, скажем, такой авторитетной и древней кафедрой как Иерусалимская, либо Грузинской Церковью, которая также как и Иерусалимский Патриархат серьезно озабочена экуменистической политикой Константинополя. Во Вселенском Православии есть сегодня серьезные разномыслия по ряду церковных вопросов, в том числе и по вопросу об отношению к инославию. И этот вопрос уже разделил сам греческий православный мир, где существуют довольно многочисленные схизматические группы, так называемых "старостильников", отпадение которых было вызвано попыткой константинопольских иерархов найти общий язык с западным христианством, что в частности выразилось во введении нового стиля. По этой же причине - различному отношении к инославию, и, прежде всего, к католицизму - существует ныне известное противостояние между Константинополем и Элладской Православной Церковью, иерархия которой более сдержано относится к экуменической деятельности. Осознаем ли мы до конца, что может произойти, если будет прервано евхаристическое общение между Русской Церковью и Константинополем, которые являются сегодня двумя "полюсами притяжения" и выразителями двух различных подходов к ряду насущных богословских вопросов? Можем ли мы быть уверены, что это вообще не будет началом долголетнего и трудноизлечимого церковного разделения, которое ввергнет Православие в столетия внешнего, "исторического умаления" - период расколов и ересей? Я понимаю, что многие православные христиане в Украине, искренне желая православного возрождения, считают, что путь к таковому может пролегать лишь через обретение статуса поместности для Украинской Церкви. Но вся история Церкви свидетельствует о том, что нарушение кафоличности, отход от благодатного "единения во множестве" всегда ведет к трагическим нестроениям... Вспомним сравнительно недавнюю церковную историю: обновленческий раскол в России был признан Константинополем, признан также, как и "лишение" обновленцами священного сана св. Патриарха Тихона, о чем "злорадно", радуясь злу, писали советские газеты. Но принесло ли это "юридическое", формально лишь существующее признание, "высшего авторитета Вселенского Православия", церковный мир для России и авторитет для самого Константинополя? Нет, это признание ничего, кроме позора для константинопольской патриархии, не принесло и со временем о нем, как об историческом курьезе, вспоминают одни лишь церковные историки... В сегодняшней ситуации этот случай нам было бы полезно припомнить, так как он свидетельствует, что, к великому сожалению, Вселенская Патриархия в своей деятельности может руководствоваться не только исключительно Церковным Преданием, но и политической конъюнктурой… Мне неприятно это говорить. И я искренне надеюсь, что Святейший Варфоломей как мудрый архипастырь и известный в православном мире богослов далек от того, чтобы повторять ошибки своих предшественников по кафедре, вмешиваясь в дела нашей Церкви.
496. Трагические мотивы в творчестве Гойи
Курсовые работы Культура и искусство

Нашествие наполеоновских войск (1808-1814) вызвало ожесточенное сопротивление испанцев, монархия Бурбонов рухнула, разразилась первая испанская революция, которая тесно переплелась с национально-освободительным движениям. Все это произвело глубокое впечатление на художника, это был период выработки нового героико-драматического и трагического мировосприятия. Его отношение к трагическим событиям 8 мая 1808, когда восстание испанского народа было жестоко подавлено войсками Мюрата, нашло отражение в лучших живописных работах Гойи: «Второе мая», «Третье мая», «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (1814), а так же во второй графической серии «Бедствия войны» («пра-Десастрес» 1810-1820) и серии из 12 полотен «Ужасы войны» (1809-1812). В 1819 году Гойя приобрел сельский дом в окрестностях Мадрида, известный как “Вилла глухого”. Там, потеряв благосклонность короля и аристократии, он уединенно работал, расписывал стены дома фресками, полными чудовищных образов. Так он говорил о своих разочарованиях ходом политических событий в Испании, не оправдавших его свободолюбивые надежды. Обличительным пафосом схожа с «Капричос» его «черная живопись» 1820-23 годов. В течение трехлетия Гойя уединялся в своем доме, благоразумно избегая оказаться вовлеченным в политические темы тех дней. Однако с возвратом абсолютизма в 1824 году художник, который в прежние годы находился под подозрением в сотрудничестве с французами, и которому необходимо было дважды представляться перед инквизицией, чувствовал, что находится в опасности, и после разрешения короля отправился во Францию. Сначала в Париже, а затем в Бордо живописец вел тихую, незаметную жизнь. Жил в добровольном изгнании в Бордо, до самой смерти не расставаясь с кистью и гравировальной иглой. К заключительному периоду творчества Гойи относятся: его станковые картины («Майское дерево», «Изготовление пороха испанскими партизанами», «Кузница», «Точильщик»), портреты и два графических цикла «Тавромахия», посвященная бою быков, и «Сны», более известные под названием «Диспаратес», в которых фантазия старого художника породила гротескные кошмарные образы (1820-1823). Но во Франции великим испанским живописцем всегда считался классик Веласкес, а не фантаст Гойя. Его мантильи, монахи, пытки, его быки, загнанные собаками и пикадорами, воспринимаются во Франции как нечто театральное, стоявшее почти что на грани выдумки. Здесь он одинок, ”глух, стар, обессилен и не слова не говорит по-французски” Умер Гойя 16 апреля 1828 года во Франции забытый всеми.
497. Традиции и новации в искусстве художников импрессионистов
Курсовые работы Культура и искусство

Эти письма бросают яркий свет на взаимоотношения художников и торговцев. Маршаном импрессионистов был выдающийся человек Поль Дюран Рюэль. Знаток и торговец, любитель и коммерсант, расчётливый, как все деловые люди, и в то же время он не раз находился на грани разорения. В своей автобиографии он пишет: «Мои родители и я в своей коммерческой деятельности, мало, иногда, пожалуй, даже слишком мало уделяли внимания чисто денежной стороне вопроса. Мы преследовали более возвышенные и более интересные цели, хотя это, к сожалению, и не помогает человеку разбогатеть». Его роль в жизни импрессионистов - весьма своеобразна. Он очень рано понял, что все современное искусство Франции разделено на два враждующих лагеря: на искусство официальное «модное», и искусство «настоящее», но публикой не признаваемое. И он, рискуя коммерческим успехом, встал на сторону второго. В конечном счёте, вся знаменитая деятельность Дюран Рюэля заключалась не только в том, что он поддерживал , но и в полном смысле слова боролся за утверждение в общественном мнении Франции и за её пределами, прав и значения, осмеиваемой публикой оппозиционной линии в искусстве. Он знал, что гонимое в настоящий момент художественное течение со временем, когда это станет вчерашним днём, будет, наконец принято публикой. Надо только уметь ждать. И действительно к концу XIX началу XX века цены на картины выросли. Надо заметить, что этот процесс не останавливается и в наши дни.
498. Традиционная культура и современность
Курсовые работы Культура и искусство

Применительно к восприятию цветов исследования показали, что в этнических культурах есть несколько слоев цветовых представлений и соответствующих им способов классификации цвета и языка. Основным принято считать набор так называемых базовых или абстрактных цветовых терминов, число которых в наиболее развитых языках и культурах может достигать одиннадцати. Это термины для белого, черного, красного, а затем уже зеленого, желтого, синего, коричневого, оранжевого, розового, фиолетового и серого цветов. Появление этих абстрактных понятий - длительный и сложный процесс выделения их из конкретно-образной системы цветообозначений, находящейся в непосредственной связи с реалиями традиционной культуры. Можно предполагать, что первоначальные цветовые представления неотделимы от окраски объектов природы и жизнедеятельности; они выступают в качестве предметной ассоциации или «цветного» метафорического образа. И даже в развитых языках при описании цвета всегда реально сосуществуют и абстрактные, и конкретно-ассоциативные термины. Например, даже в русском языке, который несомненно принадлежит к числу обладающих наиболее полным набором абстрактных цветовых терминов, для уточнения мы часто пользуемся неабстрактными цветообозначениями. Так, определяя нужный оттенок красного, мы скорее опишем его как «цвет спелой вишни», чем как «холодный темно-красный». В повседневной жизни мы постоянно прибегаем к подобным цветообозначениям. Что же касается традиционных обществ, то их лексика буквально изобилует конкретно-образными названиями цветов. Поэтому наличие или отсутствие термина для какого-либо цвета в этих культурах связано не с физиологическими особенностями зрения этих людей, а с реалиями их быта, жизнедеятельности в целом, наличием или отсутствием в их окружении предметов соответствующих цветов. Кроме того, информация о конкретных цветообозначениях дает этнологам материал для изучения соответствующих культур. По этим терминам можно сделать вывод о хозяйственной направленности, структуре питания, домашних ремеслах, обрядности этих культур. Например, оттенки желтого цвета могут конкретизироваться разными народами по-разному: «только что сбитое масло» (ногайцы), «цвет недельного гусенка» (абазины).
499. Традиционные праздники в Китае
Курсовые работы Культура и искусство

С этим праздником тесно связана одна легенда. В глубокой древности на небе было 10 солнц. Они так сильно нагревали Землю, что вся вода испарялась, и земля ссыхалась и трескалась, люди жили в очень суровых условиях. Однажды это обстоятельство сильно тронуло могучего стрелка Хоу И. Он поднялся на вершину горы Куньлунь, натянул свой лук и одним выстрелом сбил 9 солнц. А оставшемуся солнцу он приказал через определённое время заходить и восходить. Таким образом, температура на Земле нормализовалась, и у людей появилась благоприятная среда для существования. А сам Хоу И прослыл великим героем Поднебесной, избавившим людей от страданий. Вскоре после этого Хоу И взял в жёны красавицу жену Чан Э и стали они жить в мире и согласии. Однажды Хоу охотился в лесу и встретил пожилого даоса. Его доброта и благородство очень понравились даосу, и он дал стрелку пилюлю бессмертия, сказав, что если её проглотить, то станешь Святым, вознесёшься на Небо и никогда не умрёшь. Хоу И вернулся домой и отдал пилюлю своей жене, которая спрятала её в надёжное место. Через некоторое время о пилюле узнал ученик Хоу Пэн Мэн, который, воспользовавшись моментом, когда хозяин был на охоте, пробрался в комнату Чан Э и, угрожая ей расправой, стал требовать отдать ему пилюлю. Понимая, что она не сможет противостоять силе Пэна, и что он, в конечном счёте, заберёт пилюлю, Чан Э сама проглотила её. Как только она это сделала, она сразу почувствовала, что стала лёгкой, как облако. Затем она взлетела и вылетела в окно, устремившись в небо. Ей очень не хотелось расставаться с мужем, поэтому она выбрала место самое близкое к человеческому миру луну и стала Богиней луны. Когда Хоу вернулся с охоты, служанки со слезами рассказали ему о случившемся. Это было 15 числа 8 месяца. Он впал в сильное отчаяние и вышел на балкон. На небе светила полная луна, он вознёс руки к луне и, рыдая, громко стал по имени звать свою любимую. В этот миг он увидел, что лунный диск красивый и яркий как никогда и на нём видна движущаяся тень, похожая на образ его жены. Хоу И приказал слугам поставить специальный стол и воскурить благовония, а на стол положить свежие фрукты, которые так любила Чан Э.
500. Третьяковская галерея как явление культуры
Курсовые работы Культура и искусство

%d0%9e%d0%bd%20%d0%bd%d0%b5%d0%b8%d0%b7%d0%b1%d0%b5%d0%b6%d0%bd%d0%be%20%d1%82%d0%b0%d0%b8%d0%bb%20%d0%b2%20%d1%81%d0%b5%d0%b1%d0%b5%20%d1%81%d0%ba%d1%80%d1%8b%d1%82%d1%8b%d0%b9%20%d1%81%d0%bc%d1%8b%d1%81%d0%bb:%20%d0%b2%d1%81%d0%b0%d0%b4%d0%bd%d0%b8%d0%ba,%20%d0%be%d1%81%d0%b5%d0%b4%d0%bb%d0%b0%d0%b2%d1%88%d0%b8%d0%b9%20%d0%b8%20%d0%bf%d0%be%d0%b4%d1%87%d0%b8%d0%bd%d0%b8%d0%b2%d1%88%d0%b8%d0%b9%20%d1%81%d0%b5%d0%b1%d0%b5%20%d0%b3%d0%be%d1%80%d1%8f%d1%87%d0%b5%d0%b3%d0%be%20%d1%81%d0%ba%d0%b0%d0%ba%d1%83%d0%bd%d0%b0,%20-%20%d1%87%d0%b5%d0%bb%d0%be%d0%b2%d0%b5%d0%ba%20%d0%b2%d0%bb%d0%b0%d1%81%d1%82%d0%b2%d1%83%d1%8e%d1%89%d0%b8%d0%b9.%20%d0%97%d0%b4%d0%b5%d1%81%d1%8c%20%d0%bd%d0%b5%20%d0%bf%d0%be%d0%bb%d0%ba%d0%be%d0%b2%d0%be%d0%b4%d0%b5%d1%86,%20%d0%b2%d0%b5%d0%b4%d1%83%d1%89%d0%b8%d0%b9%20%d0%b0%d1%80%d0%bc%d0%b8%d1%8e%20%d0%b2%20%d1%81%d1%80%d0%b0%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b5,%20%d0%bd%d0%b5%20%d0%b7%d0%b0%d0%b2%d0%be%d0%b5%d0%b2%d0%b0%d1%82%d0%b5%d0%bb%d1%8c,%20%d0%b2%d1%81%d1%82%d1%83%d0%bf%d0%b0%d1%8e%d1%89%d0%b8%d0%b9%20%d0%b2%20%d0%b7%d0%b0%d1%85%d0%b2%d0%b0%d1%87%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d1%83%d1%8e%20%d1%81%d1%82%d0%be%d0%bb%d0%b8%d1%86%d1%83,%20%d0%bd%d0%b5%20%d0%bc%d0%be%d0%bd%d0%b0%d1%80%d1%85,%20%d0%b2%d0%b5%d0%bd%d1%87%d0%b0%d0%b5%d0%bc%d1%8b%d0%b9%20%d0%bd%d0%b0%20%d1%86%d0%b0%d1%80%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%be,%20-%20%d0%b4%d0%b5%d0%b2%d1%83%d1%88%d0%ba%d0%b0%20%d0%b2%d0%b5%d1%80%d0%bd%d1%83%d0%bb%d0%b0%d1%81%d1%8c%20%d0%b4%d0%be%d0%bc%d0%be%d0%b9%20%d1%81%20%d0%bf%d1%80%d0%be%d0%b3%d1%83%d0%bb%d0%ba%d0%b8.">Восторженные итальянцы сравнили Брюллова с Рубенсом и Ван Дейком, писали, что никогда прежде не видали конного портрета, задуманного и исполненного с таким искусством. Это преувеличение - от необычности брюлловского создания. Конный портрет всегда был парадным. <mhtml:file://D:\Documents%20and%20Settings\Вовик\Рабочий%20стол\Курсовая%20работа\картины\К.П.%20Брюллов%20-%20Всадница.mht!fr0139_02.htm>Он неизбежно таил в себе скрытый смысл: всадник, оседлавший и подчинивший себе горячего скакуна, - человек властвующий. Здесь не полководец, ведущий армию в сражение, не завоеватель, вступающий в захваченную столицу, не монарх, венчаемый на царство, - девушка вернулась домой с прогулки.

Blog

Курсовой проект по предмету Культура и искусство