Курсовой проект по предмету Культура и искусство

  • 441. Сохранение традиционной народной культуры в деревне Ваймуша Пинежского района Архангельской области
    Курсовые работы Культура и искусство

    Случай привел автора этих строк познакомиться с внучкой Саввы, дочерью Лидии Саввичны Татьяной Сергеевной Лыткиной, женщиной совестливой и обаятельной. Дети и внуки Саввы Пименовича - математики, астрономы, работники телевидения, инженеры, бухгалтеры: и просто хорошие люди. Николай Саввич был известным в городе человеком, главным бухгалтером в Архглавстрое. Моряк, участник Отечественной войны, удостоенный многих правительственных наград. Его дочери Валентина и Ольга - преподавателями были. Семья Саввы избежала репрессий, покинув родные места. Участь семей Григория и Егора трагична. В 30-е годы их объявили лишенцами, они были на твердом задании, затем Григория Пименовича с сыном Григорием арестовали, отправили на лесоповал на Пуксоозеро, где оба сгинули. Сын Александр был отправлен на Амур, там он и пропал. Василий Григорьевич, старший сын Григория Пименовича, с женой Евдокией, оставив дочь на попечении родителей в Карпогорах, бежали в Сибирь. Ехали в обозе. По дороге умер один из спутников. Документы отдали Василию. Под чужой фамилией в Челябинске он устроился на завод. За добросовестный труд был награжден орденом Ленина. До 16 лет дочь Александра воспитывалась дедушкой и бабушкой. Получив образование, Александра стала учительницей в Челябинске. Бежали из дома сестры Мария и Анастасия, узнав о том, что их, лишенцев, будут "убирать". Им в то время было 17 и 15 лет. Они были на строгом задании в лесу, на сплаве, выслушивали брань и издевки: "Надо купеческих девок поставить на косуху". Взяли их с собой родственники жены Саввы Кобылины (хозяева "Белого дома"). Договорились в условленное время встретиться на перевозе под Карпогорами. О побеге узнали, послали вслед нарочного. Стали садиться в лодку, увидели погоню. За лодкой в ледяной воде плыли девушки, пока не отстал скачущий всадник. Уехали в Ленинград к отцовскому знакомому еврею. Он приютил их. Сначала жили в работницах. Затем все тот же знакомый устроил Марию завхозом в детский сад, Анастасия стала водителем трамвая. Всю блокаду перенесли сестры. Мария боролась за жизнь доверенных ей детей. Собирала мерзлый картофель, с опасностью для жизни пробираясь на поля. Чем только не приходилось заниматься, чтоб спасти доверенных ей детей. Отправила через Ладогу подшефных, а сама осталась в блокадном городе, напуганная домашним беспределом. Мария Григорьевна Коровина награждена 7 медалями и орденом за свой бескорыстный труд. Так никогда не вышла замуж, со своим женихом встретилась под старость. У Анастасии Григорьевны дочь Александра стала певицей, закончив консерваторию по классу вокала. Только в 50-е годы сестры побывали на родине. Но страх не позволил им спокойно общаться с родными и знакомыми.

  • 442. Социальная и религиозная жизнь традиционного общества австралийских аборигенов
    Курсовые работы Культура и искусство

    Термин «локальная наследственная группа» имеет особое значение в литературе об австралийских аборигенах. Он не обозначает буквально «группу людей, живущих в одной и той же местности». Скорее он указывает на группу людей, связанных с одной местностью своим происхождением, родством, а также религией. Другими словами, члены этой группы объединены общим происхождением по отцовской линии, совместно владеют данным участком земли или несколькими участками - священными или иными - и могут генеалогически проследить свои родственные связи. Территория такой группы определяется не столько границами, сколько реальными участками земли, на которых данная группа имеет право. Территория каждой группы неприкосновенна, но, тем не менее, члены других локальных наследственных групп могут охотиться на ней или собирать пищу в ее пределах. Однако им категорически запрещено приближаться к местам, где хранятся священные предметы. Это группа людей, владеющих землей, связанных особыми духовными и ритуальными представлениями, а земля - наиболее явный признак этих связей. Исполнительная власть почти всецело находится в руках посвященных мужчин, которые руководят основными тотемическими церемониями и имеют право исполнять их. Женщины при замужестве выходят из локальной наследственной группы, но поддерживают духовные связи со своей «землей». Они не теряют своей тотемической принадлежности, покинув эту землю.

  • 443. Социально-экономическая модель цивилизации древних майя
    Курсовые работы Культура и искусство

    Мне кажется, что судьба того или иного народа зависит от того, где он проживает и какой род занятий ведет. Поэтому описание древних майя логичнее всего начинать с рассмотрения их области поселения. Территория древних майя охватывает юго-восточную часть Мексики, Гондурас и Гватемалу. По характеру природно-климатических и географических условий эту область можно разделить на три хорошо различимые зоны: южную, центральную и северную. Наиболее благоприятными районами для возникновения майяской культуры оказались центральная и северная зоны, т.к. характер их рельефного покрова - равнина, в отличие от южного, представленного в основном горными цепями. Это предопределило род основных занятий майя- земледелие. Существует предположение, что “на протяжении всей истории майя их земледелие носило крайне примитивный характер”. Однако такое примитивное земледелие, а точнее подсечно-огневая система мильпа, было характерно только для ранних периодов развития майя. Исследования В.И.Гуляева в этой области свидетельствуют о том, что в 1-ом тыс. н.э. у майя имелись более интенсивные виды земледелия, а также возможно сама система мильпового земледелия носила более продуктивный характер. Однако одно земледелие не могло обеспечить полноценное существование майяского народа, поэтому нельзя сбрасывать со счетов и другие виды добычи пищи: собирательство; охоту; рыболовство; всестороннюю эксплуатацию морских, речных и озерных пищевых ресурсов; разведение собак; пчеловодство. Особенное внимание необходимо уделить одомашниванию и приручению животных. Керам пишет, что “цивилизация майя … не знала ни домашних, ни вьючных животных.”2 Эта точка зрения, как мне кажется, является ошибочной, т.к. древние майя разводили собак, причем не только для еды, но и для охоты. Майяские женщины приручали барсуков и оленей. Все это говорит о разносторонней деятельности майя.

  • 444. Социометрическая структура группы
    Курсовые работы Культура и искусство

     

    1. Десев Любен. Психология малых групп. Социальные иллюзии и проблемы. М.: “Прогресс”, 1979.
    2. Жариков Е.С., Золотов А.Б. Как приблизить час открытий. Кишинев, 1990.
    3. Ломов Б.Ф. Методологические и теоретические проблемы психологии. М., Наука, 1984.
    4. Методы сбора информации в социологических исследованиях. Кн. 1 / Отв. ред. В. Г. Андреенков, О. М. Маслова. М.: Наука, 1990. 232 с.
    5. Немов Р.С. Психология: Учеб. пособие для учащихся пед. уч-щ, студентов пед. ин-тов и работников системы подготовки, повышения квалификации и переподготовки пед. кадров. М.:Просвещение, 1990. 301 с.
    6. Психология. Словарь / Под общ. ред. А.В.Петровского, М.Г.Ярошевского. 2-е изд., испр. и доп. М.: Политиздат, 1990. 494 с.
    7. Робер М. - А., Тильман Ф. Психология индивида и группы: Пер. с фр./ Предисл. А.В. Толстых. М.: Прогресс, 1988. 256 с.
    8. Смелзер Н. Социология, М., 1994.
    9. Социальная психология: Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов/ А.В.Петровский, В.В.Абраменкова, М.Е.Зеленова и др.; Под ред. А.В.Петровского. М.: Просвещение, 1987.
    10. Социология., Учебное пособие / А.Н.Елсуков, Е.М.Бабосов, А.Н.Данилов и др. Под ред. А.Н.Елсукова Мн.: НТООО “ТетраСистемс”, 1998. 560 с.
    11. Фридман Л.М. и др. Изучение личности учащегося и ученических коллективов: Кн. для учителя. М.: Просвещение, 1988.
    12. Фридман Л.М., Кулагина И.Ю. Психологический справочник учителя. М.: Просвещение, 1991. 288 с.
    13. Ядов В.А. Социологическое исследование: методология, программа, методы. М.: Изд-во Наука, 1972.
  • 445. Соціальні джерела християнства
    Курсовые работы Культура и искусство
  • 446. Специфика профессиональных этических принципов социального работника
    Курсовые работы Культура и искусство

     

    1. Бакштановский, В.И. Гражданское общество: новая этика / В.И. Бакштановский, Ю.В. Согомонов. - Тюмень: НИИ прикладной этики ТюмГНГУ, 2003. 160 с.
    2. Бакштановский, В. И. Прикладная этика: опыт университетского словаря / В. И. Бакштановский. Тюмень: НИИ прикладной этики, 2001. 238 с.
    3. Бакштановский, В.И. Профессиональная этика / В.И. Бакштановский, Ю.В. Согомонов// Социологические исследования. М.: Секрет фирмы, 2005. Вып. 1. С. 3 7.
    4. Бакштановский, В. И. Профессиональная этика / В. И. Бакштановский, Ю. В. Согомонов// Общепрофессиональная этика: концептуальный замысел. М.: Секрет фирмы, 2004. - 2 Вып. 5. С.39 - 40.
    5. Бакштановский, В.И.Честная игра: нравственная философия и этика бизнеса / В.И. Бакштановский, Ю.В. Согомонов. Томск, 1992. 403 с.
    6. Кондрашов, В.А. Этика. Эстетика: учебное пособие / В. А. Кондрашов, А. Е. Чичина. Ростов-на-Дону: Феникс, 1999. 510 с.
    7. Лихачев, Л.С. Школа этикета: поучения на всякий случай / Л.С. Лихачев Екатеринбург: Сред.-Урал. кн. зд-во, 1995. 298 с.
    8. Кулаков, НД. Словарь по этике / Н.Д. Кулаков. М.: Академический мост, 2005. 219 с.
    9. Курочкина, И.Н. Этикет в нашей жизни: исторический и методический аспекты / И.Н. Курочкина, Т.В. Черник. М.: Просвещение, 1994.- 170 с.
    10. Медведева, Г.П. Этика социальной работы: учебное пособие / Г.П. Медведева. М.: Владос, 2002. 208 с.
    11. Профессионально-этический кодекс социального работника России: принят Международной федерацией социальных работников 06.94 г. М.: ИНФРА-М, 1998. 174 с.
    12. Федоренко, Е.Н. Профессиональная этика / Е.Н. Федоренко. Киев: Научна думка,1983. 264 с.
  • 447. Специфика сервисной деятельности на примере Шадринского "Краеведческого музея имени Бирюкова"
    Курсовые работы Культура и искусство

    Деятельность первых организаций по руководству музейным делом и охраной памятников базировалась на трех основных позициях: отношение к музейным ценностям как национальному достоянию; демократизация музейного дела как необходимое условие его развития; неприкосновенность коллекций музеев. Эти принципы, выработанные в дореволюционный период, на первых порах воплощались в жизнь. Среди форм работы первых государственных органов основными были: выдача охранных грамот на коллекции и музеи; прием коллекций на хранение; обследование имений, усадеб, дворцов, помещений государственных учреждений с целью выявления особо ценных предметов и коллекций. Был подготовлен список усадеб, которые необходимо взять под охрану. В нем перечислены впервые особо ценные, по мнению музейных деятелей, объекты: пушкинские места (Михайловское, Тригорское, Петровское, Ярополец, Полотняный завод) и дворцовые ансамбли (Архангельское, Марьино, Отрада и др.). Уже 30 октября (12 ноября) 1917 г. был объявлен музеем Зимний дворец, в 1918 г. были открыты в качестве музеев дворцы Петергофа, Гатчины, Царского Села. Все предложения по музеефикации объектов вносились в органы государственной власти представителями дореволюционной художественной интеллигенции, музейными деятелями, привлеченными к сотрудничеству в музейных органах, и отражали стремление научных и художественных кругов общественности спасти как можно больше. В первой «Инструкции об охране, учете и регистрации памятников старины и искусства вне Петрограда» подчеркивалось, что «деятель на ниве народного просвещения вообще работает не столько для текущего дня, сколько для будущего, и поэтому более чем кто-либо другой должен стремиться сохранить все культурное богатство народа, хотя бы оно могло быть вполне использовано только в будущем». [29]

  • 448. Спорные вопросы крещения Руси
    Курсовые работы Культура и искусство

    По договору 971 года Русь обязалась помогать Византии в случае нападения на нее. Но Владимир, как и его отец Святослав не желал выступать в качестве простой наемной силы. За военную помощь, которую он готов был предоставить, он потребовал высокое вознаграждение - руку сестры императора. Это означала по-существу, что византийцы должны признать русского князя равным им. Критическое положение Василия вынудило его уступить домогательствам русского князя. Он объявил, что готов отдать ему в жены Анну, при условии крещения того. Почва для принятия христианства была уже достаточно подготовлена и Владимир принял условие Василия и без промедления послал 6000 отряд варягов в Константинополь. Появление его в Византии следует датировать во всяком случае не позже апреля 988 года, так как еще в апреле Василий считал свое положение чрезвычайно тяжелым. Первой битвой в которой приняли участие русские на стороне Византии была битва при Хрисополе. Ученые расходятся в ее датировке. Некоторые относят ее к марту, а другие в лету 988 года. Последняя точка зрения подтверждается русскими источниками. По сообщению "Памяти и похвалы", Владимир на следующее лето после крещения "к порогам ходи". Прибытие русских в Константинополь подтверждается и свидетельствами армянского историка Асохика, который сообщает, что битва при Хрисополе имела место в 988 году. Византийские источники дают лишь очень краткое описание победы над Вардой Фокой при помощи русских. Так Лев Диакон ничего не говорит об этом.

  • 449. Способы графической подачи эскизов
    Курсовые работы Культура и искусство

    Для выполнения графики в технике энкаустики используются такие материалы, как парафин (или воск), гуашь, спирт и скальпель. Начальным этапом работы является нанесение на лист бумаги (белый, тонированный или с цветовой раскладкой пятен согласно заготовленному рисунку, композиции) слоя парафина. Парафин наносится на бумагу тонким слоем втиранием. Следующим слоем является гуашь черная или цветная. Для того чтобы фиксировалась краска на жирной поверхности, ее разбавляют спиртом. Нанесение поочередно слоев парафина и краски согласно задуманному может быть продолжено. Графику выполняют, руководствуясь форэскизом или рисунком, посредством выбирания в определенных участках композиции скальпелем белых (или цветных) пятен. При нанесении парафина и краски в несколько слоев предоставляется возможность выбирать пятна на различном слое (до основания или на определенном промежуточном уровне). Для удобства исполнения графической композиции в технике энкаустики начинающие могут на заготовленный лист перенести основные линии рисунка путем продавливания тонко отточенным карандашом. Для этого рисунок можно перевести сначала на кальку, а затем с кальки на заготовленный лист под энкаустику. Продавленные линии служат ориентиром для выполнения графической композиции скальпелем.

  • 450. Сравнительная характеристика картин: "Менины" Д.Веласкес и "Портрет семьи короля Карла IV" Ф.Гойя
    Курсовые работы Культура и искусство

    Зеркало, прежде всего представляет собой оборотную сторону большого
    полотна, изображенного слева, скорее, даже не оборотную, а лицевую
    сторону, так как оно показывает в фас то, что скрыто положением этого
    полотна. Более, того, оно противопоставлено окну и подчеркивает его. Как и
    окно, отражение является общим местом и для картины, и для того, что
    находится вне ее. Но функция окна состоит в непрерывном освещении, идущем
    справа налево и присоединяющем к полным внимания персонажам к художнику , к
    картине то зрелище, которое они созерцают. Зеркало же в сильном,
    мгновенном и внезапном порыве устремляется за пределы картины на поиски
    невидимого предмета созерцания, с тем, чтобы сделать его видимым на грани
    фиктивной глубины, видимым, но безразличным ко всем взглядам. Властный
    пунктир, прочерченный между отражением и отражающимся, перпендикулярно
    пронзает льющийся сбоку поток света. Наконец - и это является третьей
    функцией зеркала, - оно располагается рядом с дверью, которая
    раскрывается, подобно ему, в задней стене на картине. Дверь также
    вырезает светлый прямоугольник, матовый свет которого не проникает в
    комнату. Он был бы всего лишь золотистой плоскостью, если бы не углублялся
    за пределы этой комнаты с помощью резной створки двери, изгиба занавеса и
    нескольких затененных ступенек. Там начинается коридор, но вместо того,
    чтобы теряться в темноте, он расплывается в желтом сиянии, где свет, не
    проникая в комнату, клубится и успокаивается. На этом светлом фоне,
    одновременно близком и беспредельном, вырисовывается высокий силуэт
    мужчины. Он виден в профиль; одной рукой он придерживает тяжелую
    драпировку; его ноги размещены на разных ступеньках; одна из них согнута
    в колене. Может быть, он сейчас войдет в комнату, может быть, только
    проследит за тем, что в ней происходит, довольный, что может незаметно
    что-то подсмотреть. Как и зеркало, он фиксирует оборотную сторону
    происходящего; ему, как и зеркалу, не уделяют никакого внимания.
    Неизвестно, откуда он пришел. Можно предположить, что, блуждая по
    запутанным коридорам, он проходил мимо комнаты, где находятся уже
    известные нам лица и работает художник; возможно, что он сам также только
    что был на переднем плане сцены, в той невидимой части, которую созерцают
    все присутствующие на картине. Как и изображения в глубине зеркала, он,
    возможно, является посланцем этого очевидного и скрытого пространства. И
    все же есть одно отличие: он находится здесь собственной персоной; он
    возник извне, на пороге изображаемого пространства; он очевиден - это не
    возможное отражение, а вторжение действительности. «Зеркало, позволяя
    видеть происходящее перед картиной и даже вне стен мастерской, вызывает
    гармоническое движение между внешним и внутренним по соединяющей их оси.» (Там же, с 268.)

  • 451. Сравнительная характеристика картин: «Менины» Д.Веласкес «Портрет семьи короля Карла IV» Ф.Гойя
    Курсовые работы Культура и искусство

    В искусстве, особенно изобразительном, граница также оказывается очень значимым фактором, и любая попытка ее пересечения требует серьезной эстетической мотивировки и проработки в системе целого. Живописное полотно, подобно зеркалу, ограничено рамой. Оно представляет собой вырезанный фрагмент бытия, отделенный от мира воспринимающего. Всякое нарушение границы в этом случае ощущается зрителем как вторжение в его собственный мир и, одновременно, как включение созерцающего в мир живописного изображения. Четко рассчитанный технический прием нарушения границы может создать психологический эффект, в чем-то подобный эффекту медитации. Это точно и подробно описано М.Фуко при анализе картины Веласкеса «Менины», где художник, вглядывающийся во время работы в объект изображения, реально смотрит на зрителя, ибо то, что он рисует на полотне, повернутом к зрителю тыльной стороной, в картине Веласкеса не представлено на том месте, где ему следует быть, а отражено лишь в зеркале за спиной живописца. «От глаз художника к объекту его созерцания, - пишет М. Фуко, - властно прочерчена линия, которой мы не можем избежать, рассматривая картину: она пересекает реальную картину и достигает перед ее поверхностью той точки, с которой мы видим художника, смотрящего на нас; эта пунктирная линия неминуемо настигает нас, связывая нас с тем, что представлено на картине» (Фуко М. Слова и вещи. СПб., 1994, с. 42) . Далее М. Фуко делает еще одно очень важное замечание: «Останавливаясь на зрителе, глаза художника схватывают его и заставляют войти в картину, назначают ему особое, а вместе с тем неизбежное место, отнимают у него его светлый и зримый облик и переносят его на недостижимую поверхность перевернутого полотна» (Там же, с. 43). Искушенный зритель непременно почувствует эту особую магию данной картины, которая восхищает и одновременно вызывает тревогу, как всякое пребывание на пороге миров. Останавливаясь на зрителе, глаза художника схватывают его и заставляют войти в картину, назначают ему особое, а вместе с тем неизбежное место, отнимают у него его светлый и зримый облик и переносят его на недостижимую поверхность перевернутого полотна. Зритель видит, что его незримый облик стал видимым для художника и воссозданным в окончательно невидимом для него самого образе.

  • 452. Сравнительный анализ картин Г.И. Гуркина "Озеро в Лаже" и А.О. Никулина "Голубой Алтай"
    Курсовые работы Культура и искусство

    центре картины, бегущий по горной долине. Здесь композиционный центр совпадает с геометрическим по закону композиции. Сюжетно - композиционным центром является собирательный образ горного Алтая с его горами, долинами, горными речками и зеленой порослью. Сюжетно - композиционный центр соответствует названию рассматриваемой нами картины «Голубой Алтай». Композиция является симметричной, все элементы картины уравновешены с двух сторон изображением гор, с левой стороны горы изображены на первом плане, а с правой стороны они изображены на втором плане. В картине присутствует движение, о чем свидетельствует бегущий горный ручеек и летящие по небу вздыбленные облака. Пространство картины не замкнутое, а открытое, так как на втором плане изображена просторная долина, а на третьем плане изображено небо светлое и голубое, что придает картине открытость. А также ближе к левой части картины видна небольшая линия горизонта. В построении композиции соблюдены правила, законы и приемы. Как уже было сказано выше, здесь использовался закон совмещения композиционного и геометрического центров - равновесие. Никулин, также как и Гуркин, использовал закон типизации, он передал на своей картине собирательный образ Горного Алтая. В картине присутствует движение, потому что организация зрительного впечатления строится на мысленном проникновении в иллюзорную глубину пейзажа. Новизна состоит в том, что Никулин, как и Гуркин, обращается к теме горного пейзажа. Размер картины играет в восприятии не маловажную роль, у нас большая по размерам картина соответствует выбранной теме изображения и подчеркивает ее значимость. Контраст по насыщенности делит картину на две части по диагонали. В левой части картины цвета более яркие и насыщенные, а в правой части они более бледные и приглушенные.

  • 453. Сравнительный анализ портретов Ф.И Шаляпина. Работы Б.М Кустодиева и К.А Коровина
    Курсовые работы Культура и искусство

    В 1900- годы появляются лучшие портреты Коровина. Художника захватывают те же поиски напряженного выражения жизни человеческого духа, характерные в это время для мастеров его круга. Но ему чужды экспрессивная манера и трагическое мироощущение, символический драматизм врубелевских портретов. Он не поднимается до яркой психологической заостренности отличающей Серова. Коровин по-своему выявляет в человеке духовное начало. И здесь художник-импрессионист дорожит правдивостью мгновенного зрительного впечатления, подчеркивая случайность момента жестом, движением, поворотом модели. Но если в ранних портретах остановленное мгновение передается художником как стоп кадр и поэтому носит едва не натуралистический характер, то в 1900-е годы Коровин умеет выхватить из потока жизни мгновение счастливой духовной наполненности, когда раскрываются дремлющие жизненные и творческие силы человека. В известной мере он наделяет свою модель свойствами

  • 454. Сравнительный анализ постановки спектакля "Власть тьмы" БДТ им. Г.А. Товстоногова и Малого театра
    Курсовые работы Культура и искусство

    .%20%d0%a0%d0%be%d0%b4%d0%b8%d1%82%d0%b5%d0%bb%d0%b8%20%d0%ae%d1%80%d0%b8%d1%8f%20%d0%a1%d0%be%d0%bb%d0%be%d0%bc%d0%b8%d0%bd%d0%b0%20%d0%b8%d0%bc%d0%b5%d0%bb%d0%b8%20%d1%81%d0%b8%d0%b1%d0%b8%d1%80%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b5%20%d0%ba%d0%be%d1%80%d0%bd%d0%b8.%20%d0%9c%d0%b5%d1%84%d0%be%d0%b4%d0%b8%d0%b9%20%d0%92%d0%b8%d0%ba%d1%82%d0%be%d1%80%d0%be%d0%b2%d0%b8%d1%87%20%d1%80%d0%be%d0%b4%d0%be%d0%bc%20%d0%b8%d0%b7%20%d0%97%d0%b0%d0%b1%d0%b0%d0%b9%d0%ba%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d1%8f,%20%d0%97%d0%b8%d0%bd%d0%b0%d0%b8%d0%b4%d0%b0%20%d0%90%d0%bd%d0%b0%d0%bd%d1%8c%d0%b5%d0%b2%d0%bd%d0%b0%20-%20%d0%b8%d0%b7%20%d0%a2%d0%be%d0%bc%d1%81%d0%ba%d0%b0.%20%d0%9e%d0%b1%d0%b0%20-%20%d0%bf%d1%80%d0%b5%d0%ba%d1%80%d0%b0%d1%81%d0%bd%d1%8b%d0%b5%20%d0%bc%d1%83%d0%b7%d1%8b%d0%ba%d0%b0%d0%bd%d1%82%d1%8b,%20%d0%be%d1%82%d0%b5%d1%86%20%d1%81%d0%b2%d0%be%d0%b1%d0%be%d0%b4%d0%bd%d0%be%20%d0%b8%d0%b3%d1%80%d0%b0%d0%bb%20%d0%bd%d0%b0%20%d0%b2%d1%81%d0%b5%d1%85%20%d1%81%d1%82%d1%80%d1%83%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d1%85%20%d0%b8%d0%bd%d1%81%d1%82%d1%80%d1%83%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d1%82%d0%b0%d1%85,%20%d1%83%20%d0%bc%d0%b0%d1%82%d0%b5%d1%80%d0%b8%20%d0%b1%d1%8b%d0%bb%20%d1%85%d0%be%d1%80%d0%be%d1%88%d0%b8%d0%b9%20%d0%b3%d0%be%d0%bb%d0%be%d1%81%20-%20%d0%bc%d0%b5%d1%86%d1%86%d0%be-%d1%81%d0%be%d0%bf%d1%80%d0%b0%d0%bd%d0%be.">Соломин Юрий Мефодьевич родился 18 июня 1935 в Чите. Вырос в семье профессиональных музыкантов, старший брат актера Виталия Соломина <http://www.rusactors.ru/s/solomin_v/index.shtml>. Родители Юрия Соломина имели сибирские корни. Мефодий Викторович родом из Забайкалья, Зинаида Ананьевна - из Томска. Оба - прекрасные музыканты, отец свободно играл на всех струнных инструментах, у матери был хороший голос - меццо-сопрано.

  • 455. Средневековый героический эпос германских народов
    Курсовые работы Культура и искусство

    Песни о богах и героях в Исландии не «разбухали» в обширные эпопеи, как это имело место во многих других случаях (В «Беовульфе» 3182 стиха, в «Песни о нибелунгах» втрое больше (2379 строф по четыре стиха в каждой), тогда как в самой длинной из эддических песен, «Речах Высокого», всего 164 строфы (число стихов в строфах колеблется), и ни одна другая песнь, кроме «Гренландских речей Атли», не превышает сотни строф.). Конечно, сама по себе длина поэмы мало о чем говорит, но контраст тем не менее разительный. Сказанное не означает, что эддическая песнь во всех случаях ограничивалась разработкой одного эпизода. В «Прорицании вёльвы» сохранилась мифологическая история мира от его создания и до предрекаемой колдуньей гибели вследствие проникшего в него зла и даже до возрождения и обновления мира. Ряд этих сюжетов затрагивается и в «Речах Вафтруднира» и в «Речах Гримнира». Эпический охват характеризует и «Пророчество Грипира», где как бы резюмируется весь цикл песен о Сигурде. Но самые широкие картины мифологии или героической жизни в «Старшей Эдде» всегда даются очень лаконично и даже, если угодно, «конспективно». Эта «конспективность» особенно видна в так называемых «тулах» перечнях мифологических (а иногда и исторических) имен (См. «Прорицание вёльвы», ст. 1113, 15, 16, «Речи Гримнира», ст. 27 след., «Песнь о Хюндле», ст. 11 след.). Нынешнего читателя обилие имен собственных, даваемых к тому же без дальнейших пояснений, ставит в тупик, они ничего ему не говорят. Но для скандинава того времени дело обстояло совершенно не так! С каждым именем в его памяти связывался определенный эпизод мифа или героической эпопеи, и это имя служило ему как бы знаком, который обычно нетрудно было расшифровать. Для понимания того или иного имени специалист вынужден обращаться к справочникам, память же средневекового исландца, более емкая и активная, чем наша, в силу того что приходилось полагаться только на нее, без затруднений выдавала ему нужную информацию, и при встрече с этим именем в его сознании развертывался весь относящийся к нему рассказ. Иными словами, в сжатой и сравнительно немногословной эддической песни «закодировано» куда больше содержания, чем это может показаться непосвященному.

  • 456. Стан бібліотечної справи в Німеччині
    Курсовые работы Культура и искусство

    Наразі у Німеччині реалізовано або заплановано ряд магістерських програм. Професійне училище Кельну пропонує спеціальність «Магістр бібліотекознавства». Щоправда на неї поки що не зараховуються випускники професійних училищ. Ця додаткова магістерська програма найближчим часом має змінитися відповідно до нових рамкових умов. Особливо це стосується формальних структур Болонського процесу, а також професійно-правових змін у Північному Рейн-Вестфалії. Ця автономна магістратура є безкоштовною, оскільки, згідно з професійним правом, йдеться про необхідність другої освіти. Університет ім. Гумбольдта пропонує післядипломне дистанційне навчання за спеціальністю «Бібліотекознавство» (Library and Information Science), яке коштує 1 250 євро на семестр. Університет пропонує стаціонарну магістратуру за спеціальністю «Бібліотечні та інформаційні науки» (в зимовому семестрі). Штуттґартський інститут ЗМІ (в зимовому семестрі), а також Гамбурзький інститут прикладних наук (в зимовому семестрі) пропонують кожного зимового семестру магістерські програми з бібліотечного та інформаційного менеджменту. Професійне училище Ганновера пропонує післядипломну магістратуру з управління знаннями й інформацією із частковим відвідуванням занять. Навчання триває три семестри і коштує 1 500 євро на семестр. Набір відбувається раз на два роки.[10]

  • 457. Становление мюзикла во Франции
    Курсовые работы Культура и искусство

    .%20%c2%ab%d0%92%20%d0%be%d0%bf%d0%b5%d1%80%d0%b5%d1%82%d1%82%d0%b5,%20-%20%d0%b3%d0%be%d0%b2%d0%be%d1%80%d0%b8%d0%bb%20%d0%be%d0%bd,%20-%20%d0%bc%d1%83%d0%b7%d1%8b%d0%ba%d0%b0%20%d0%b8%d0%b3%d1%80%d0%b0%d0%b5%d1%82%20%d1%82%d1%83%20%d0%b1%d0%be%d0%bb%d1%8c%d1%88%d1%83%d1%8e%20%d1%80%d0%be%d0%bb%d1%8c,%20%d0%ba%d0%b0%d0%ba%d0%b0%d1%8f,%20%d0%b2%20%d1%82%d0%b0%d0%ba%20%d0%bd%d0%b0%d0%b7%d1%8b%d0%b2%d0%b0%d0%b5%d0%bc%d1%8b%d1%85%20%d0%bc%d1%83%d0%b7%d0%ba%d0%be%d0%bc%d0%b5%d0%b4%d0%b8%d1%8f%d1%85,%20%d0%bc%d0%be%d0%b6%d0%b5%d1%82%20%d0%b1%d1%8b%d1%82%d1%8c%20%d0%b8%20%d0%bd%d0%b5%d0%be%d0%b1%d1%8f%d0%b7%d0%b0%d1%82%d0%b5%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d0%b0.%20%d0%92%20%d0%be%d0%bf%d0%b5%d1%80%d0%b5%d1%82%d1%82%d0%b5%20%d0%b2%d1%81%d0%b5%20%d0%b8%d0%bb%d0%b8%20%d0%bf%d0%be%d1%87%d1%82%d0%b8%20%d0%b2%d1%81%d0%b5%20%d0%b4%d1%80%d0%b0%d0%bc%d0%b0%d1%82%d1%83%d1%80%d0%b3%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b5%20%d0%b4%d0%b5%d0%b9%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%b8%d0%b5,%20%d1%80%d0%b0%d0%b7%d0%b2%d0%b8%d1%82%d0%b8%d0%b5%20%d1%85%d0%b0%d1%80%d0%b0%d0%ba%d1%82%d0%b5%d1%80%d0%be%d0%b2%20%d0%b8%20%d1%81%d1%8e%d0%b6%d0%b5%d1%82%d0%b0%20%d1%80%d0%b5%d1%88%d0%b0%d0%b5%d1%82%d1%81%d1%8f%20%d1%81%d1%80%d0%b5%d0%b4%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%b0%d0%bc%d0%b8%20%d0%bc%d1%83%d0%b7%d1%8b%d0%ba%d0%b8.%20%d0%9c%d1%83%d0%b7%d1%8b%d0%ba%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d0%b0%d1%8f%20%d0%b4%d1%80%d0%b0%d0%bc%d0%b0%d1%82%d1%83%d1%80%d0%b3%d0%b8%d1%8f%20%d0%b2%20%d0%be%d0%bf%d0%b5%d1%80%d0%b5%d1%82%d1%82%d0%b5,%20%d1%82%d0%b0%d0%ba%d0%b8%d0%bc%20%d0%be%d0%b1%d1%80%d0%b0%d0%b7%d0%be%d0%bc,%20%d1%8f%d0%b2%d0%bb%d1%8f%d0%b5%d1%82%d1%81%d1%8f%20%d0%be%d0%b1%d1%8f%d0%b7%d0%b0%d1%82%d0%b5%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d1%8b%d0%bc%20%d0%b8%20%d0%b2%d0%b0%d0%b6%d0%bd%d0%b5%d0%b9%d1%88%d0%b8%d0%bc%20%d1%84%d0%b0%d0%ba%d1%82%d0%be%d1%80%d0%be%d0%bc,%20%d1%86%d0%b5%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d1%82%d0%b8%d1%80%d1%83%d1%8e%d1%89%d0%b8%d0%bc%20%d0%b2%d1%81%d1%8e%20%d0%bf%d1%8c%d0%b5%d1%81%d1%83.%20%d0%95%d0%b5%20%d1%80%d0%be%d0%bb%d1%8c,%20%d1%82%d0%be%20%d0%b5%d1%81%d1%82%d1%8c%20%d1%80%d0%be%d0%bb%d1%8c%20%d0%bc%d1%83%d0%b7%d1%8b%d0%ba%d0%b8%20%d0%b2%20%d0%be%d0%bf%d0%b5%d1%80%d0%b5%d1%82%d1%82%d0%b5,%20%d0%bf%d1%80%d0%b8%d0%bd%d1%86%d0%b8%d0%bf%d0%b8%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d0%be%20%d1%82%d0%b0%d0%ba%d0%b0%d1%8f%20%d0%b6%d0%b5,%20%d0%ba%d0%b0%d0%ba%20%d0%b2%20%d0%be%d0%bf%d0%b5%d1%80%d0%b5,%20%d0%bd%d0%be%20%d0%b2%d1%8b%d1%80%d0%b0%d0%b6%d0%b0%d0%b5%d1%82%d1%81%d1%8f%20%d0%be%d0%b1%d0%bb%d0%b5%d0%b3%d1%87%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d0%bc%d0%b8%20%d0%bc%d0%b5%d0%bb%d0%be%d0%b4%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%bc%d0%b8%20%d0%b8%20%d1%84%d0%be%d1%80%d0%bc%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d1%8b%d0%bc%d0%b8%20%d1%81%d1%80%d0%b5%d0%b4%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%b0%d0%bc%d0%b8.%20%d0%98%d0%b7%20%d0%bc%d1%83%d0%b7%d1%8b%d0%ba%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d0%be%d0%b9%20%d0%ba%d0%be%d0%bc%d0%b5%d0%b4%d0%b8%d0%b8%20%d0%bc%d0%be%d0%b6%d0%bd%d0%be%20%d0%bb%d0%b5%d0%b3%d0%ba%d0%be%20%d1%83%d0%b1%d1%80%d0%b0%d1%82%d1%8c%20%d0%bc%d1%83%d0%b7%d1%8b%d0%ba%d1%83%20%d0%b8%20%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%b2%d0%b8%d1%82%d1%8c%20%d0%bf%d1%8c%d0%b5%d1%81%d1%83%20%d0%b2%20%d0%be%d0%b1%d1%8b%d0%ba%d0%bd%d0%be%d0%b2%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%be%d0%bc%20%d0%b4%d1%80%d0%b0%d0%bc%d0%b0%d1%82%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%bc%20%d1%82%d0%b5%d0%b0%d1%82%d1%80%d0%b5,%20%d1%87%d1%82%d0%be%20%d1%83%20%d0%bd%d0%b0%d1%81%20%d0%bd%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b4%d0%ba%d0%be%20%d0%b8%20%d0%b4%d0%b5%d0%bb%d0%b0%d1%8e%d1%82.%20%d0%98%d0%b7%20%d0%be%d0%bf%d0%b5%d1%80%d0%b5%d1%82%d1%82%d1%8b%20%d0%bc%d1%83%d0%b7%d1%8b%d0%ba%d1%83%20%d0%bd%d0%b5%d0%b2%d0%be%d0%b7%d0%bc%d0%be%d0%b6%d0%bd%d0%be%20%d0%b8%d0%b7%d1%8a%d1%8f%d1%82%d1%8c,%20%d0%b8%d0%b1%d0%be%20%d0%be%d0%bd%d0%b0%20%d0%be%d0%bf%d1%80%d0%b5%d0%b4%d0%b5%d0%bb%d1%8f%d0%b5%d1%82%20%d0%bf%d1%8c%d0%b5%d1%81%d1%83,%20%d0%bd%d0%b0%20%d0%bd%d0%b5%d0%b9%20%d1%81%d1%82%d1%80%d0%be%d0%b8%d1%82%d1%81%d1%8f%20%d0%b2%d1%81%d0%b5%20%d1%80%d0%b0%d0%b7%d0%b2%d0%b8%d1%82%d0%b8%d0%b5%20%d1%81%d1%8e%d0%b6%d0%b5%d1%82%d0%b0,%20%d0%b0%20%d0%b2%20%d0%bc%d1%83%d0%b7%d1%8b%d0%ba%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d1%8b%d1%85%20%d0%bd%d0%be%d0%bc%d0%b5%d1%80%d0%b0%d1%85%20%d0%be%d0%bf%d1%80%d0%b5%d0%b4%d0%b5%d0%bb%d1%8f%d1%8e%d1%82%d1%81%d1%8f%20%d1%85%d0%b0%d1%80%d0%b0%d0%ba%d1%82%d0%b5%d1%80%d1%8b%20%d0%b8%20%d0%b8%d1%85%20%d0%b4%d0%b2%d0%b8%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b5%20%d0%b2%20%d1%81%d1%8e%d0%b6%d0%b5%d1%82%d0%b5%c2%bb.">Главное структурное различие между опереттой и мюзиклом определяется той ролью, которая отводится музыке по сравнению с разговорными сценами. Вот как об этом пишут авторы книги «В мире оперетты»: «Оперетта, которую европейские классики жанра стремились приблизить к опере, во многом сохранила черты выдержанной музыкальной формы с ансамблями и финалами, с лейтмотивами и элементами симфонического развития. Мюзикл же в большей степени представляет собой театральную форму, в которой музыка является одним из средств музыкально-сценического монтажа наряду с хореографией, пластикой, постановочными эффектами и т.д.» [13, с. 22]. По структуре мюзикл близок к той разновидности оперетты, которая в России, как и в других странах, получила название «музыкальной комедии» и которую сторонники чистоты жанра иногда принципиально отделяли от оперетты. Последней точки зрения придерживался, в частности, композитор И. Дунаевский <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D1%83%D0%BD%D0%B0%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%98.>. «В оперетте, - говорил он, - музыка играет ту большую роль, какая, в так называемых музкомедиях, может быть и необязательна. В оперетте все или почти все драматургическое действие, развитие характеров и сюжета решается средствами музыки. Музыкальная драматургия в оперетте, таким образом, является обязательным и важнейшим фактором, цементирующим всю пьесу. Ее роль, то есть роль музыки в оперетте, принципиально такая же, как в опере, но выражается облегченными мелодическими и формальными средствами. Из музыкальной комедии можно легко убрать музыку и ставить пьесу в обыкновенном драматическом театре, что у нас нередко и делают. Из оперетты музыку невозможно изъять, ибо она определяет пьесу, на ней строится все развитие сюжета, а в музыкальных номерах определяются характеры и их движение в сюжете».

  • 458. Становление славянского язычества, как базы двоеверия в канун Крещения Руси
    Курсовые работы Культура и искусство
  • 459. Стилистический анализ произведения А.П. Боголюбова "Бой русского брига с двумя турецкими кораблями" из фонда Государственного художественного музея Алтайского края
    Курсовые работы Культура и искусство

    Романтизм - (франц. romantisme), идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре кон. 18 1-й пол. 19 вв. Как стиль творчества и мышления остается одной из основных эстетических и мировоззренческих моделей 20 века. Романтизм возник в 1790-е гг. сначала в Германии, а затем распространился по всему западноевропейскому культурному региону. Романтизм это эстетическая революция, которая вместо науки и разума (высшей культурной инстанции для эпохи Просвещения) ставит художественное творчество индивидуума, которое становится образцом, «парадигмой» для всех видов культурной деятельности. Основная черта романтизма как движения стремление противопоставить бюргерскому, «филистерскому» миру рассудка, закона, индивидуализма, утилитаризма, атомизации общества, наивной веры в линейный прогресс новую систему ценностей: культ творчества, примат воображения над рассудком, критику логических, эстетических и моральных абстракций, призыв к раскрепощению личностных сил человека, следование природе, миф, символ, стремление к синтезу и обнаружению взаимосвязи всего со всем. Причем довольно быстро аксиология романтизма выходит за рамки искусства и начинает определять стиль философии, поведения, одежды, а также и других аспектов жизни.

  • 460. Субъект культуры
    Курсовые работы Культура и искусство

    Характеризуя субъектов этого нового состояния культуры, Тоффлер замечает: "Люди "третьей волны" чувствуют себя свободнее, именно сталкиваясь с "блипами" - информационными сообщениями, отрывком из песни или стиха, заголовком, мультфильмом, коллажем и т.д. Ненасытные читатели дешевых изданий и специализированных журналов, они короткими приемами поглощают огромное количество информации. Но и они стремятся найти новые понятия и метафоры, которые позволили бы систематизировать или организовать "блипы" в более широкое целое. Однако вместо того, чтобы попытаться втиснуть новые данные в стандартные категории и рамки "второй волны", они хотели бы все устроить на свой собственный лад…"23. И далее он уточняет: "Словом, вместо того, чтобы заимствовать готовую идеальную модель реальности, мы теперь сами должны снова и снова изобретать ее. Это тяжкое бремя, но оно вместе с тем открывает большие возможности для развития индивидуальности, демассификации личности и культуры. Некоторые, правда не выдерживают, ломаются и отходят в сторону. Другие превращаются в постоянно развивающихся, компетентных индивидов, способных подняться в своей деятельности на новый, более высокий уровень. Но в любом случае человек перестает быть стандартным, легко управляемым роботом, каким его изображали писатели "второй волны"24.