Информация

61761. Творчество Л.Бернини
Культура и искусство

Однако, если оставить в стороне все те восхищенно - преувеличенные голоса, гул которых лишь отдаляет от истины, все же остается неопровержимым факт исключительно зрелой техники, характерной уже для первых работ Джанлоренцо, несмотря на его довольно нежный возраст. К сожалению, документы не позволяют установить точную дату создания произведения, ныне единодушно признанного самым первым творением молодого художника. Это Амальтея с младенцем Зевсом и маленьким фавном, которая датируется приблизительно от 1609 до 1615 года временем, когда для нее был куплен деревянный постамент. Эта скульптура, несомненно, свидетельствует и об интересе Бернини к классике, и о его величайшем даре императора, поскольку этой мраморной скульптурной группе долгое время приписывалось античное происхождение. На то, что Бернини привлекали мотивы, которые теперь бы назвали «археологическими», указывает его выразительная скульптура Путто, укушенный рыбой, из Государственных Музеев в Берлине. Ее прообраз находим в римской копии с эллинистического мраморного оригинала Мальчик на дельфине, до сих пор хранящийся в коллекции галереи Боргезе. При этом интересы молодого скульптора развивались в собственном направлении: он желал постичь выразительные возможности тела. Именно этой проблеме посвящен ряд работ, начиная от Святого Себастьяна из коллекции Тиссен-Борнемиса в Лугано и Святого Лаврентия на решетке из Палаццо Питти во Флоренции и кончая двумя физиономическими опытами (выразительные возможности лица часть той же проблемы): бюстами Благословенная душа и Проклятая душа. Последняя скульптура с большой вероятностью может считаться автопортретом художника. Не случайно гримаса боли, отраженная на лице укушенного мальчика, который резко, но безуспешно пытается отдернуть руку, повторяется, получая еще большую экспрессию в лице Святого Лаврентия, изображение которого восходит отчасти к микеланджеловским фигурам на гробницах в церкви Сан Лоренцо, особенно к Вечеру и Утру (Авроре).
61762. Творчество М. Горького
Литература

Горький посвятил свой роман тем, кто из «коняги» захотел стать человеком, пройдя через осознание несправедливости жизни, возрастание классового чувства размежевания с «чужими» и солидарности со «своими». И Павел Власов один из многих, кто встал на путь социального творчества. В романе есть три вехи такого пути: «история» с болотной копейкой, раскрывшая стихийный бунт против фабриканта, распорядившегося вычесть «копейку» из зарплаты рабочих на осушение болота; сцена первомайской демонстрации, которая провозгласила политические требования («Мы пришли открыто заявить, кто мы. Мы поднимаем сегодня наше знамя знамя разума, правды, свободы»), и сцена суда над Павлом и его товарищами, где «судьи» и «подсудимые» поменялись местами: дряхлый старичок прокурор не мог противостоять бодрости и оптимизму молодых рабочих. Позже мы увидим, что Горький поклоняется рабочему человеку в революции как победоносной стихии, которая отодвинет в сторону и эксплуататоров и мещан, неспособных к «битве жизни». Горькому дорога мысль, что в процессе революции Павел Власов и его друзья Николай Весовщиков, Федя Мазин, братья Гусевы пройдут «университет» не только политических знаний, но и человеческого достоинства. Из «искры неумелой мысли» разгорится пожар возмущения против «голода голодных» и «сытости сытых». Да, рабочий человек действительно научился говорить: «Россия будет самой яркой демократией на земле» (Павел), «Мы построим мостик через болото гниющей жизни», «Я знаю будет время, когда люди станут любоваться друг другом, когда каждый будет как звезда перед другим! Будут ходить по земле люди вольные, великие свободой своей, все пойдут с открытыми сердцами, сердце каждого будет чисто от зависти, и беззлобны будут все» (Андрей Находка). Эти слова Находка произнес после убийства Исайки жалкого шпика, зарабатывавшего на хлеб узаконенным в любом государстве делом. Что же получается? Исайка «маленький такой, невидный… точно обломок», и он убит. Церковь скорбит о каждом умершем, убитом, молится за греховную душу, а товарищ Павла безапелляционно утверждает: «Он был вреден не меньше зверя. Комар выпивает немножко нашей крови мы бьем!» Человек приравнен к комару, а благословивший убийство убежденно говорит: «Приходится ненавидеть человека… Нужно уничтожать того, кто мешает ходу жизни… Если на пути честных стоит Иуда, ждет их предать, я буду сам Иуда, когда не уничтожу его!…За товарищей, за дело я все могу! И убью. Хоть сына». Мир человечности и доброты возможен только в будущем так считают неисправимые романтики, отказавшиеся от христианской морали.
61763. Творчество М.М. Зощенко
Литература

Популярность Зощенкоавтора рассказов уже к середине двадцатых годов была огромна. Гораздо менее известен был Зощенкоавтор повестей. И лишь к 1927 году, когда семь написанных к тому времени повестей были собраны воедино, читатель открыл для себя нового Зощенко, похожего и в то же время не похожего на прежнего. Далеко не всех это открытие, разумеется, обрадовало. Тем, кто привык видеть в произведениях Зощенко, прежде всего изображение забавных событий в пересказе недалекого обывателя, повести показались отступлением и от привычной манеры письма, и от привычного героя. Для тех же, кто дал себе труд ощенить их глубже, они стали продолжением все того же высмеивания обывателя, но на сей раз обывателя, сменившего маску недалекого городского и полугородского мещанина на маску сомневающегося интеллигента. Написанные на протяжении 19221926 годов Сентиментальные повести отражают различия в отношении писателя и к теме, и к способу ее решения. Если в наиболее ранней из них, в Козе (1922), все еще присутствует повествовательная манера Зощенко, при которой облик рассказчика выступает неотчетливо, а сказ почти целиком уходит в диалог, то в повести О чем пел соловей (1925) различия между позицией писателя-интеллигента, излагающего события, и позицией самого Зощенко проступают уже гораздо определеннее и резче.
61764. Творчество Мазаччо
Культура и искусство

После этого Мазаччо вернулся к работе над капеллой Бранкаччи, продолжая сцены из жизни св. Петра, начатые Мазолино, и частью их закончил, а именно сцену с папским престолом, исцеление больных, воскрешение мертвых, наконец, излечение хромых тенью, когда он проходит по храму вместе со св. Иоанном. Среди прочих выделяется та картина, где Петр по приказанию Христа извлекает деньги из живота рыбы, чтобы уплатить подать. Помимо изображения одного из апостолов в глубине картины, которое предоставляет собою портрет самого Мазаччо, сделанный им с себя при помощи зеркала так хорошо, что он кажется прямо живым, - мы видим здесь гнев св. Петра на требования и внимание апостолов, которые в разнообразных позах окружают Христа и ждут его решения с такой жизненностью движения, что в самом деле кажутся живыми, в особенности св. Петр, у которого кровь прилила к голове, потому что он нагнулся, стараясь достать деньги из живота рыбы; а еще лучше сцена, когда он платит подать; здесь видно возбуждение, с каким он считает деньги, и вся алчность сборщика, который держит деньги в руке, и с наслаждением на них уставился. Мазаччо написал еще воскрешение царского сына святыми Петром и Павлом, но вследствие смерти художника эта работа осталась незавершенной, ее потом закончил Филиппино. В сцене крещения св. Петром высоко ценится обнаженная фигура одного из новокрещеных, который дрожит от холода. Она написана с прекрасной рельефностью и в мягкой манере, что всегда почиталось и с восхищением ценилось художниками.
61765. Творчество Марка Шагала
Культура и искусство
61766. Творчество мастеров высокого итальянского Возрождения (Леонардо да Винчи)
Культура и искусство

Когда Леонардо употреблял слова «искусство», «наука», «математика», то смысл их несколько отличался от современного. Возлюбленная им математика - «единственная наука, которая содержит в себе собственное доказательство», - состояла для него прежде всего из геометрии и законов пропорции. Его привлекало лишь то, что можно узреть; абстракции, ассоциирующиеся с современно высшей математикой, не представляли для него никакого интереса. Согласно определению Леонардо, искусство (и особенно живопись) это наука, более того, даже «королева наук», потому что она не только дает знание, но и «передает его всем поколениям во всем мире». В его работах вопросы искусства и науки практически неразделимы. В центре внимания и Леонардо-ученого и Леонардо-художника стоит природа, т.е. реальный видимый мир. Но в отличие от науки, искусство, по мнению Леонардо, рассматривает прежде всего «качество форм». «Живопись, - говорит он, - распространяется на поверхности, цвета и фигуры всех предметов, созданных природой, а философия проникает внутрь этих тел, рассматривая в них их собственные свойства. Леонардо полагает, что «живопись с философским и тонким размышлением рассматривает все качества форм: моря, местности, деревья, животных, травы и цветы все то, что окружено тенью и светом. И поистине, живопись - наука и законная дочь природы, ибо она порождена природой…» Для Леонардо наука и искусство две стороны одного и того же процесса - процесса познания мира. Но специфика искусства состоит в том, что оно распространяется не на «прерывные и непрерывные количества», а «трудится над качеством», которое для Леонардо есть красота природы и ее творений. Как истинный человек Возрождения, Леонардо влюблен в красоту реального мира. Пристально изучая природу, Леонардо преклоняется перед ее красотой. Его научные интересы обычно непосредственно перерастают в эстетические увлечения: занимаясь растением как ботаник, он восторгается им как художник, анализируя человеческое тело как анатом, он незаметно для себя начинает его прославлять за совершенство пропорций. Все его подкупает в природе: и ее разнообразие, и ее чувство меры.
61767. Творчество мастеров высокого итальянского Возрождения. Леонардо да Винчи
Культура и искусство

Когда Леонардо употреблял слова «искусство», «наука», «математика», то смысл их несколько отличался от современного. Возлюбленная им математика - «единственная наука, которая содержит в себе собственное доказательство», - состояла для него прежде всего из геометрии и законов пропорции. Его привлекало лишь то, что можно узреть; абстракции, ассоциирующиеся с современно высшей математикой, не представляли для него никакого интереса. Согласно определению Леонардо, искусство (и особенно живопись) это наука, более того, даже «королева наук», потому что она не только дает знание, но и «передает его всем поколениям во всем мире». В его работах вопросы искусства и науки практически неразделимы. В центре внимания и Леонардо-ученого и Леонардо-художника стоит природа, т.е. реальный видимый мир. Но в отличие от науки, искусство, по мнению Леонардо, рассматривает прежде всего «качество форм». «Живопись, - говорит он, - распространяется на поверхности, цвета и фигуры всех предметов, созданных природой, а философия проникает внутрь этих тел, рассматривая в них их собственные свойства. Леонардо полагает, что «живопись с философским и тонким размышлением рассматривает все качества форм: моря, местности, деревья, животных, травы и цветы все то, что окружено тенью и светом. И поистине, живопись - наука и законная дочь природы, ибо она порождена природой…» Для Леонардо наука и искусство две стороны одного и того же процесса - процесса познания мира. Но специфика искусства состоит в том, что оно распространяется не на «прерывные и непрерывные количества», а «трудится над качеством», которое для Леонардо есть красота природы и ее творений. Как истинный человек Возрождения, Леонардо влюблен в красоту реального мира. Пристально изучая природу, Леонардо преклоняется перед ее красотой. Его научные интересы обычно непосредственно перерастают в эстетические увлечения: занимаясь растением как ботаник, он восторгается им как художник, анализируя человеческое тело как анатом, он незаметно для себя начинает его прославлять за совершенство пропорций. Все его подкупает в природе: и ее разнообразие, и ее чувство меры.
61768. Творчество Микеланджело Буонарроти
Культура и искусство

В то время как Микеланджело отдавал в работу эти рисунки и картоны для первой стены со Страшным судом, ему приходилось ежедневно ссориться с посланцами герцога Урбинского, которые попрекали его тем, что он получил от папы Юлия II шестнадцать тысяч скудо за гробницу; эти попреки стали ему невыносимы, и ему хотелось когда-нибудь с этим разделаться, хотя и был он уже стар и с удовольствием остался бы в Риме, так как ему был предоставлен случай, которого он и не искал вовсе, не возвращаться больше во Флоренцию, где он сильно боялся герцога Алессандро деи Медичи, которого отнюдь не считал своим другом; недаром, когда ему через синьора Алессандро Вителли предложили выбрать наилучшее место для замка и крепости во Флоренции, он ответил, что не поедет туда иначе как по приказанию папы Климента. В конце концов о гробнице договорились так закончить это дело, чтобы не делать ее в виде отдельно стоящего четырехгранника, а отделать ее лишь с одной стороны, как этого хотелось Микеланджело, взявшему на себя обязательство поставить там шесть высеченных им собственноручно статуй, и в этом договоре, заключенном с герцогом Урбинским, Его Превосходительство согласился, чтобы Микеланджело работал на папу Климента четыре месяца в году либо во Флоренции, либо там, где папе покажется более уместным его использовать. Но хотя Микеланджело и казалось, что на этом он может успокоиться, дело этим не кончилось, ибо папа Климент, которому хотелось увидеть окончательное доказательство мощи его таланта, заставлял его заниматься картоном для Страшного суда. Он же, делая вид для папы, что он только этим и поглощен, тратил на это не все свои силы и тайком работал над статуями, предназначавшимися для названной гробницы. Когда в 1533 году приключилась смерть папы Климента, во Флоренции остановились работы и в сакристии и в библиотеке, которые, как ни старались их закончить, так и остались незавершенными. Микеланджело решил, что он стал теперь действительно свободным и сможет заняться завершением гробницы Юлия II; однако, когда был избран Павел III, не прошло много времени, как он вызвал его к себе и не только обласкал его и сделал ему всякого рода предложения, но и заявил, что хочет, чтобы он ему служил и находился при нем. Это предложение Микеланджело отверг, ответив, что он не может его принять до завершения гробницы Юлия, так как связан договором с герцогом Урбинским. Папа вспылил, говоря: "Я ждал этого тридцать лет, и теперь, когда я стал папою, я от этого не откажусь, договор я разорву, так как хочу, чтобы ты мне служил во что бы то ни стало"... После этого Его Святейшество договорился с посланцами герцога, и был заключен новый договор, утвержденный герцогом, а Микеланджело обязался немедленно оплатить три статуи и строительство самой гробницы, для чего положил в банк Строцци одну тысячу пятьсот восемьдесят дукатов, которыми тот мог распоряжаться, чем, как ему казалось, он снял с себя обязательства по делу, столь затянувшемуся и неприятному. После чего строительство гробницы производилось им в Сан Пьетро ин Винкола следующим образом. Он воздвиг нижнее резное основание с четырьмя пьедесталами, выступавшими как первоначально, когда на каждом из них должны были помещаться по одному пленнику, вместо которых теперь должны были быть поставлены фигурные гермы, а так как снизу гермы эти выглядели бедными, он под каждую из них на все четыре пьедестала поместил опрокинутые консоли. Между четырьмя гермами находились три ниши, из которых две полукруглые предназначались ранее для Побед, вместо этого в одну была поставлена Лия, дочь Лавана, олицетворение деятельной жизни... Другой же была Рахиль, сестра Лии, олицетворяющая созерцательную жизнь... Между ними была третья, прямоугольная ниша; по первоначальному рисунку такой должна была быть одна из дверей, которые вели в овальный внутренний храмик прямоугольной гробницы. Дверь же была превращена теперь в нишу, где на мраморный цоколь поставлена огромнейшая и прекраснейшая статуя Моисея, о которой уже достаточно говорилось. На головы герм, служащие капителями, положены архитрав, фриз и вынесенный над гермами карниз, покрытый порезкой в виде богатых гирлянд и листьев, ов и зубчиков и других богатых членений по всему произведению. Над этим карнизом проходит второй гладкий ордер без порезок и с другими гермами, отвечающий по отвесу первому в виде пилястр с многообломным карнизом, и верхний ордер во всем подчиняется нижнему и сопровождает его; в нем в проеме, подобном той нише, в которой теперь находится Моисей, на выступах карниза стоит мраморная гробница с лежащей статуей папы Юлия, выполненной скульптором Мазо даль Боско, а прямо над ней в самой нише - Богоматерь с сыном на руках, выполненная скульптором Скерино из Сеттиньяно по модели Микеланджело, и статуи эти выполнены весьма толково. В двух же остальных прямоугольных нишах над Жизнью Деятельной и Жизнью Созерцательной - больших размеров две сидящие статуи Пророка и Сивиллы, и обе они были выполнены Рафаэлем да Монтелупо, как было сказано в жизнеописании отца его Баччо, причем Микеланджело выполнением их удовлетворен не был. Все творение завершается особым карнизом, обходящим кругом с тем же выносом, что и нижний, а над гермами поставлены в виде завершения мраморные канделябры, и между ними находится герб папы Юлия, а над Пророком и Сивиллой в проеме ниши он для каждой из двух статуй пробил по окну для удобства монахов, обслуживающих церковь: хор находится позади и окна эти во время богослужения способствуют, чтобы голоса проникали в церковь и видно было, что в ней совершается. И, по правде говоря, вся эта работа получилась отличной, и все же далеко не такой, какой она была задумана в первоначальном проекте" Вазари.
61769. Творчество Мольера
Литература

Сюжет этой пьесы очень популярен. Драму Тирсо де Молины переписывали сначала итальянцы: Джилиберто сделал из нее трагикомедию в 1653 году, Чиконьини - комедию-фарс в 1650-м. Парижанам нравятся бесцветные французские версии Вилье и Доримона, главным образом из-за сценических эффектов, которых требует пьеса: говорящая статуя, Дон Жуан, объятый пламенем и проваливающийся в преисподнюю. Мольер изначально движим финансовыми заботами, но еще больше - жаждой отыграться. Мысли, которые он высказал в «Тартюфе» и распространение которых остается под королевским запретом, ему так дороги, что он вернется к ним снова в «Дон Жуане», на сей раз нисколько не смягчая ни слов, ни существа дела, на что шел в «Тартюфе». Отсюда необычно резкие черты главного героя, его неистовые выходки и циничные реплики, презрительность иных его умолчаний. Отсюда глубокий смысл этого творения, где заветные свои мысли Мольер не проговаривает шепотом, намеками, а выкрикивает во весь голос, потому что гнев берет в нем верх над осторожностью, потому что несправедливость его душит! «Дон Жуан» - бунтарская пьеса. Теперь Мольер бросает горькие истины в лицо обществу, с которым так долго старался поладить, и делает это с отчаянной иронией, с яростной веселостью, как тот, комy нечего терять, кто сжег все мосты и ни во что больше не верит, видя повсюду одну ложь. Может быть, поэтому-то «Дон Жуан» и стал его шедевром, несмотря на очевидные недостатки и отчасти благодаря им. За персонажами пьесы (их в ней, впрочем, только два настоящих - Сганарель и Дон Жуан) угадывается уже не Мольер - милый притворщик, чьи воззрения припахивают отцовской лавкой, комедиант с чуть слишком широкой улыбкой, а человек, уязвленный в самое сердце, искренний всерьез и до предела. Его гений обретает новую глубину, но это предопределено всем его развитием и потому не должно вызывать удивления.
61770. Творчество Моне Клода Оскара
Культура и искусство

%20%d1%81%20%d0%b2%d0%ba%d1%80%d0%b0%d0%bf%d0%bb%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d1%8f%d0%bc%d0%b8%20%d0%ba%d0%be%d1%80%d0%b8%d1%87%d0%bd%d0%b5%d0%b2%d0%be%d0%b3%d0%be%20%d0%b8%20%d1%87%d0%b5%d1%80%d0%bd%d0%be%d0%b3%d0%be%20%d0%bd%d0%b0%d0%bf%d0%be%d0%bc%d0%b8%d0%bd%d0%b0%d0%b5%d1%82%20%d1%82%d1%80%d0%b0%d0%b4%d0%b8%d1%86%d0%b8%d0%b8%20%d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%be%d0%b2%20%d0%b1%d0%b0%d1%80%d0%b1%d0%b8%d0%b7%d0%be%d0%bd%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b9%20%d1%88%d0%ba%d0%be%d0%bb%d1%8b,%20%d0%bd%d0%be%20%d0%b2%20%d0%be%d1%82%d0%bb%d0%b8%d1%87%d0%b8%d0%b5%20%d0%be%d1%82%20%d0%b8%d1%85%20%d1%81%d0%b3%d1%83%d1%89%d0%b0%d1%8e%d1%89%d0%b5%d0%b3%d0%be%d1%81%d1%8f%20%d1%81%d1%83%d0%bc%d1%80%d0%b0%d0%ba%d0%b0%20%d0%b8%20%d0%b4%d0%b2%d0%b8%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b9%20"%d0%b2%d0%bb%d0%b0%d0%b6%d0%bd%d0%be%d0%b9"%20%d0%b6%d0%b8%d0%b2%d0%be%d0%bf%d0%b8%d1%81%d0%bd%d0%be%d0%b9%20%d0%b0%d1%82%d0%bc%d0%be%d1%81%d1%84%d0%b5%d1%80%d1%8b,%20%d0%b2%d0%be%d0%b7%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%b0%d1%8e%d1%89%d0%b8%d1%85%20%d0%b8%d0%b7%20%d0%bd%d1%8e%d0%b0%d0%bd%d1%81%d0%be%d0%b2%20<http://www.impressionism.ru/glossary.html>%20%d1%82%d0%be%d0%bd%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d0%be%d0%b3%d0%be%20<http://www.impressionism.ru/glossary.html>%20%d0%bf%d0%b8%d1%81%d1%8c%d0%bc%d0%b0,%20%d0%bf%d0%be%d0%bb%d0%be%d1%82%d0%bd%d0%be%20%d0%bd%d0%b0%d0%bf%d0%be%d0%bb%d0%bd%d0%b5%d0%bd%d0%be%20%d0%bf%d1%80%d0%be%d0%b7%d1%80%d0%b0%d1%87%d0%bd%d1%8b%d0%bc,%20%d0%b2%d0%be%d1%81%d1%85%d0%b8%d1%82%d0%b8%d1%82%d0%b5%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d1%8b%d0%bc%20%d0%b2%20%d1%81%d0%b2%d0%be%d0%b5%d0%b9%20%d0%be%d0%b1%d1%8b%d0%b4%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%be%d1%81%d1%82%d0%b8%20%d0%b8%20%d1%80%d0%b5%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d0%be%d1%81%d1%82%d0%b8%20%20%d0%b2%d0%be%d0%b7%d0%b4%d1%83%d1%85%d0%be%d0%bc.%20%d0%a7%d1%82%d0%be%d0%b1%d1%8b%20%d1%82%d0%b0%d0%ba%20%d0%bf%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b4%d0%b0%d1%82%d1%8c%20%d1%81%d0%b2%d0%b5%d1%82%d0%be%d0%b2%d0%be%d0%b7%d0%b4%d1%83%d1%88%d0%bd%d1%83%d1%8e%20%d1%81%d1%80%d0%b5%d0%b4%d1%83%20<http://www.impressionism.ru/glossary.html>,%20%d0%bd%d0%b0%d0%b4%d0%be%20%d0%b1%d1%8b%d0%bb%d0%be%20%d0%bd%d0%b5%20%d1%82%d0%be%d0%bb%d1%8c%d0%ba%d0%be%20%d0%b2%d1%8b%d0%b9%d1%82%d0%b8%20%d0%bd%d0%b0%20%d0%bf%d1%80%d0%b8%d1%80%d0%be%d0%b4%d1%83,%20%d0%bd%d0%be%20%d0%b8%20%d0%bf%d0%be-%d0%bd%d0%be%d0%b2%d0%be%d0%bc%d1%83%20%d1%83%d0%b2%d0%b8%d0%b4%d0%b5%d1%82%d1%8c%20%d0%bf%d1%80%d0%b5%d0%b4%d0%bc%d0%b5%d1%82%d1%8b,%20%d0%be%d1%82%d0%ba%d0%b0%d0%b7%d0%b0%d0%b2%d1%88%d0%b8%d1%81%d1%8c%20%d0%be%d1%82%20%d1%82%d0%b5%d1%85%20%d0%bf%d1%80%d0%b0%d0%b2%d0%b8%d0%bb,%20%d0%ba%d0%be%d1%82%d0%be%d1%80%d1%8b%d0%bc%20%d1%83%d1%87%d0%b8%d0%bb%d0%b8%20%d0%bf%d1%80%d0%b8%20%d1%80%d0%b0%d0%b1%d0%be%d1%82%d0%b5%20%d0%b2%20%d0%bc%d0%b0%d1%81%d1%82%d0%b5%d1%80%d1%81%d0%ba%d0%b8%d1%85,%20%d0%b8%20%d0%bf%d0%be%d0%bb%d0%bd%d0%be%d1%81%d1%82%d1%8c%d1%8e%20%d0%b4%d0%be%d0%b2%d0%b5%d1%80%d0%b8%d1%82%d1%8c%d1%81%d1%8f%20%d1%81%d0%b2%d0%be%d0%b5%d0%bc%d1%83%20%d0%b7%d1%80%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d1%8e.%20"%d0%97%d0%b0%d0%b1%d1%8b%d0%b2"%20%d1%82%d0%b0%d0%ba%d0%b8%d0%b5%20%d0%be%d1%81%d0%bd%d0%be%d0%b2%d0%be%d0%bf%d0%be%d0%bb%d0%b0%d0%b3%d0%b0%d1%8e%d1%89%d0%b8%d0%b5%20%d0%bf%d1%80%d0%b8%d0%bd%d1%86%d0%b8%d0%bf%d1%8b%20%d0%b0%d0%ba%d0%b0%d0%b4%d0%b5%d0%bc%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b9%20%d0%b6%d0%b8%d0%b2%d0%be%d0%bf%d0%b8%d1%81%d0%b8,%20%d0%ba%d0%b0%d0%ba%20%d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd%d0%be%d0%ba%20%d0%b8%20%d0%bf%d0%be%d1%81%d1%82%d0%b5%d0%bf%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d0%b9%20%d0%bf%d0%b5%d1%80%d0%b5%d1%85%d0%be%d0%b4%20%d0%be%d1%82%20%d1%81%d0%b2%d0%b5%d1%82%d0%b0%20%d0%ba%20%d1%82%d0%b5%d0%bd%d0%b8,%20%d0%9a.%d0%9c%d0%be%d0%bd%d0%b5%20%d1%81%d0%be%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%b2%d0%bb%d1%8f%d0%b5%d1%82%20%d0%b8%20%d1%84%d0%b8%d0%b3%d1%83%d1%80%d1%8b,%20%d0%b8%20%d0%bf%d0%b5%d0%b9%d0%b7%d0%b0%d0%b6%20%d0%b8%d0%b7%20%d0%be%d0%b1%d0%be%d0%b1%d1%89%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d1%85%20%d1%81%d0%b2%d0%b5%d1%82%d0%be%d0%b2%d1%8b%d1%85%20%d0%bf%d1%8f%d1%82%d0%b5%d0%bd,%20%d0%be%d1%82%d1%82%d0%b5%d0%bd%d0%ba%d0%b8%20<http://www.impressionism.ru/glossary.html>%20%d0%b8%20%d1%86%d0%b2%d0%b5%d1%82%20%d0%ba%d0%be%d1%82%d0%be%d1%80%d1%8b%d1%85%20%d0%b7%d0%b0%d0%b2%d0%b8%d1%81%d1%8f%d1%82%20%d1%82%d0%be%d0%bb%d1%8c%d0%ba%d0%be%20%d0%be%d1%82%20%d0%be%d1%81%d0%b2%d0%b5%d1%89%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d1%8f,%20%d0%bd%d0%b5%d1%82%20%d1%87%d0%b5%d1%82%d0%ba%d0%b8%d1%85%20%d0%ba%d0%be%d0%bd%d1%82%d1%83%d1%80%d0%be%d0%b2%20<http://www.impressionism.ru/glossary.html>%20%d0%bf%d1%80%d0%b5%d0%b4%d0%bc%d0%b5%d1%82%d0%be%d0%b2:%20%d0%be%d0%bd%d0%b8%20%d0%ba%d0%b0%d0%ba%20%d0%b1%d1%8b%20%d1%81%d0%bc%d0%b0%d0%b7%d0%b0%d0%bd%d1%8b%20%d0%bb%d0%b5%d0%b3%d0%ba%d0%b8%d0%bc%20%d0%b4%d0%b2%d0%b8%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b5%d0%bc%20%d0%b2%d0%be%d0%b7%d0%b4%d1%83%d1%85%d0%b0.">Первой значительной работой, подводящей итоги творческих поисков этого периода, стал для К. Моне "Завтрак на траве" (1865-1866), написанный им вслед за одноименной программной работой Э.Мане. Сама работа до нас не дошла: художник оставил ее в счет уплаты за жилье в деревушке Шайи, в окрестностях которой он работал. Но сохранилась ее уменьшенная копия. Сюжет картины прост: на опушке леса расположились несколько мужчин и нарядно одетых женщин. Сочная темно-зеленая гамма <http://www.impressionism.ru/glossary.html> с вкраплениями коричневого и черного напоминает традиции художников барбизонской школы, но в отличие от их сгущающегося сумрака и движений "влажной" живописной атмосферы, возникающих из нюансов <http://www.impressionism.ru/glossary.html> тонального <http://www.impressionism.ru/glossary.html> письма, полотно наполнено прозрачным, восхитительным в своей обыденности и реальности воздухом. Чтобы так передать световоздушную среду <http://www.impressionism.ru/glossary.html>, надо было не только выйти на природу, но и по-новому увидеть предметы, отказавшись от тех правил, которым учили при работе в мастерских, и полностью довериться своему зрению. "Забыв" такие основополагающие принципы академической живописи, как рисунок и постепенный переход от света к тени, К.Моне составляет и фигуры, и пейзаж из обобщенных световых пятен, оттенки <http://www.impressionism.ru/glossary.html> и цвет которых зависят только от освещения, нет четких контуров <http://www.impressionism.ru/glossary.html> предметов: они как бы смазаны легким движением воздуха.
61771. Творчество Моравиа
Литература

Итальянская литература 20 века тесно связана со сложными историческими и политическими процессами, происходившими в стране и мире в целом. На развитие литературы и культуры начала века оказала влияние фашистская идеология, затем исторический опыт второй мировой войны и Сопротивления обусловил сдвиги в национальной жизни во всех слоях общества. В литературе появляется иная направленность: обращение к тематике войны и Сопротивления, отражение пережитых страной драматических событий и смены эстетических ценностей. Главной темой становится обращение к народной жизни. Писатели ставят перед собой задачу рассказать об историческом опыте народа. Таким образом в искусстве, литературе и кино появляется направление неореализма, которое более чем на десять лет заняло видное место в общественно-европейском культурном процессе. Литература неореализма стремилась к правдивому изображению реальной действительности, искала новые средства художественного мастерства, простого и ясного литературного языка.
61772. Творчество Н.В. Гоголя и поэма "Мертвые души"
Литература

Тема повести - человеческое страдание, вызванное невозможностью существования в бездуховном обществе, где происходит стирание, нивелирование личности, где все решает звание. Это продолжение темы "маленького человека", поднятой Пушкиным в "Медном всаднике" и "Станционном смотрителе". Герой повести Акакий Акакиевич Башмачкин занимает низший чиновничий чин, он "вечный титулярный советник". Все художественные средства, которые использует Гоголь (портретное описание, изображение деталей обстановки, в которой живет его герой, развитие сюжета), служат одной цели: показать неизбежность превращения "маленького человека" в ничто, в "простую муху". При этом Гоголь показывает, что власть чина губительна для всех, независимо от общественного положения. Даже "значительное лицо", к которому Башмачкин обратился с просьбой о защите, еще недавно был незлым существом, "да генеральский чин совершенно сбил его с толку". Гоголь подчеркивает типичность, обыденность ситуации "Шинели" словами: "В одном департаменте служил один чиновник..." Башмачкину автор отказывает во всем - в чувстве собственного достоинства, в желании бороться за свою честь, в любви, практически во всем, что делало бы Акакия Акакиевича неповторимой личностью. Бюрократизм, жестокий и равнодушный мир канцелярских бумаг превратил человека в крохотное исполнительное звено. Но все-таки Акакий Акакиевич нашел свою поэзию, способ выражения своей скромной индивидуальности. Его поглощал сам процесс письма, который доставлял ему эстетическое удовольствие. Это было укрытием бедного чиновника от убогости жизни.
61773. Творчество Н.С. Гумилёва в концепции Серебряного века
Литература
1. Агеносов В.В. «Русская литература ХХ века». 11 класс: Учебник для общеобразовательных учебных заведений. М. : , Дрофа, 1998 год.
2. Л. Ален «Заблудившийся трамвай» Н.С. Гумилёв. Комментарии к строфам Л. Ален. Этюды о русской литературе. Л. , 1989 год.
3. Гумилёв Н.С. Стихотворения и поэмы. М. : , «Профиздат», 1991 год.
4. Гумилёв Н.С. Стихотворения и поэмы. М. : , «Современник», 1989 год.
5. Гумилёв Н.С. Стихи. Письма о русской поэзии М. : , 1989 год.
6. Гумилёв Н.С. в воспоминаниях современников М. : , 1990 год.
7. Гумилёва А.А. , Гумилёв Н.С. М. : , 1989 год.
8. Данте Аллигеери «Божественная комедия». Перевод с итальянского А. Эфроса и М. Лозинского М. : , 1967 год.
9. Зобнин Ю.В. «Заблудившийся трамвай» Н. Гумилёва (проблема дешифровки идейно-философского содержания произведения). Русская литература №4, 1993 год.
10. Зобнин Ю.В. Философские основы творчества Н.С. Гумилёва. СПБ. , 1992 год.
11. Кроль Ю.Л. об одном необычном трамвайном маршруте («Заблудившийся трамвай» Н.С. Гумилёва).
12. Серия «Школа классики» - ученику и учителю. Серебряный век поэзии.
61774. Творчество Нестерова на уроках
Культура и искусство
Например такие, как викторины.
1. Викторина на тему «Женские образы в творчестве М.В. Нестерова:
2. На какой картине М.В. Нестерова изображена девушка с гроздью рябины в руках? («На горах»).
3. В какой картине М.В. Нестерова звучит драматический диалог между мужчиной и женщиной? («За Волгой»).
4. Как называется написанная художником 3-я часть его «романа в картинках»? («В лесах»).
5. На каком своем полотне М.В. Нестеров изобразил реальную сцену из старообрядческого скита? («Великий постриг»).
6. Какой рисунок М.В. Нестерова приблизил его к написанию картины «Христова невеста»? («У креста»).
7. Когда художник писал эту картину, ему казалось, что он музыкант. Это картина - элегия. Какое это произведение? («Христова невеста»).
8. В какой картине М.В. Нестеров впервые проявил себя как пейзажист? («Христова невеста»).
9. В каком этюде художник как бы по-новому заглянул в глубину человеческой души? («Небольшая картина»).
10. Как называется цикл поэтических картин, написанных М.В. Нестеровым о женской судьбе? («Роман в картинках»).
11. Викторина на тему - Святость и вера в картинах М.В. Нестерова:
12. На какой картине М.В. Нестерова старец как бы предстает из дуба перед мальчиком, мнится ему? («Видение отроку Варфоломею»).
13. Какая картина М.В. Нестерова осталась его любимым произведением на всю жизнь? («Видение отроку Варфоломею»).
14. Какие еще картины М.В. Нестерова наглядно показывают святость и веру русского народа? («Святая Русь», «Христиане», «Путь ко Христу», «Душа народа»).
15. Каким картинам этого автора можно приписать высказывание из Евангелия: «Не будете как дети, не войдете в Царствие Небесное»? («Видение отроку Варфоломею», «Святая Русь», «Душа народа»).
16. Какую картину М.В. Нестерова можно сравнить по схожести замысла с произведением русского художника Иванова «Явление Христа народу»? («Святая Русь»).
17. Как можно по-другому назвать произведение «Святая Русь»? («Явление Христа русскому народу»).
18. Что является главным на картинах М.В. Нестерова «Святая Русь», «Путь ко Христу», «Душа народа»? (Толпа, идущая к Христу, толпа молящихся людей).
19. Что общего между картинами «Видение отроку Варфоломею» и «Душа народа»? («Изображение мальчика, верящего в Христа).
61775. Творчество Никула Эркая
Литература

Никул Эркай (1906 1978 Иркай Николай Лазаревич). Родился 22 мая 1906 года в селе Курилове ныне Ромодановского района Республики Мордовия в крестьянской семье. Поэт, прозаик, драматург, переводчик. Заслуженный поэт Мордовии (1960), лауреат Государственной премии Мордовской АССР (1975), член Союза писателей СССР с 1934 года. Окончил Пензенскую спортшколу 2-ой ступени (1927), Всесоюзный коммунистический институт журналистику (1930). Работал в НИИ мордовской культуры, в редакциях газет «Якстере теште» («Красная звезда»), «Эрзянь коммуна», «Советский артист», «Полярная кочегарка», в журнале «Сурань толт» («Сурские огни»). Участник Первого съезда писателей СССР (1934). Литературную деятельность Никул Эркай начал в конце 20-х годов. В 1932 году вышел первый поэтический сборник «Модась одксталесь» («Земля обновилась»). Сборник очерков и рассказов «Корёнтнэ наксадсть» («Корни сгнили»). В 1936 году выпустил лиро-эпическую поэму «Моро Ратордо» («Песня о Раторе»), где повествуется о значительных вехах в истории мордовского народа. Во второй половине 30-х годов были изданы пьеса «Не рой другому яму», сказки и рассказы для детей. Стихи и поэмы военных лет вошли в сборник «Кочказь лирика» («Избранная лирика»), изданный в 1945 году. произведения Никула Эркая послевоенного периода отмечены философскими раздумьями и обобщеньями о мире и человеке (сборник «Стихотворения и поэмы» 1945г., «Весенний сад» 1959г., «Теплынь» 1965г.). В эти годы активно сотрудничал с центральными газетами и журналами («Литературная жизнь», «Литературная газета», «Литературная Россия», «Дружба народов» и др.). В детском журнале «Костер» опубликовал повесть «Алешка», которая была переведена позднее на многие языки народов СССР и издана массовым тиражом издательством «Детгиз» в 1962 году. популярными среди читателей стали повести Эркая «Березовая вода», написанная в 1963 году, «Новая родня» 1966 года, которая на Всероссийском конкурсе на лучшее художественное произведение для детей была отмечена второй премией, а также «Митяевы мечтания» 1975 года, «Шурагаи» 1980 года. Эркай перевел на эрзянский язык ряд произведений Н. Гоголя, А. Пушкина, М. Горького, Т.Шевченко, П. Павленко, М. Джамиля, Р. Тагора, Дж.Байрона, В. Маяковского, И. Крылова, Л. Украинки и других. Большинство его публицистических статей и воспоминаний опубликовано в посмертном сборнике «Родники души» в 1981 году. Никул Эркая депутат Верховного Совета СССР с 1970 года. Награжден орденами Трудового Красного Знамени, «Знаком почета», медалями. Умер 15 июня 1978 года. Похоронен в Саранске. «Эркай не просто поэт, не просто прозаик, не просто детский писатель, а писатель поэт-гражданин». Такую характеристику дал известный советский писатель Сергей Багруздин Никулу Эркаю. Каждая строка, написанная им, исходила из глубины души. Свидетельством тому являются и слова самого Никула Эркая: «Когда я собираюсь писать, - отмечал он, - то мне кажется, что бумага слишком далеко находится от души и сердца. Хочется эту бумагу приложить к груди, и на ней отпечатаются мои думы, желания и вся красота, которая там накопилась, и ей там тесно». Недаром произведения Эркая так любимы детьми и взрослыми, получили широкую известность как в Мордовии, так и далеко за ее пределами. Ряд его книг многотысячными тиражами выпущен на русском и других языках народов нашей многонациональной страны. Произведения писателя изучаются в национальных общеобразовательных школах, педагогических училищах, на филологических факультетах ВУЗов республики, стадии для многих настольными книгами. Он был наставником для многих писателей. Яркий след Эркай оставил не только как поэт, прозаик, драматург, но и как человек больших душевных качеств. Известный советский критик Алексей Киреев верно отмечает на страницах газеты «Литературная Россия»: «Я знаю, в Мордовии Николая Лазаревича Иркаева многие называют мордовским соловьем, соловьем-соловушкой. Это справедливо, в этом выражены народная любовь и признание. Но мы, очевидно, с полным правом можем назвать Никула Эркая нашим общенародным соловьем, так как его стихи,его творчество давно перешагнуло границы Мордовии и стало нашим общенациональным духовным достоянием».
61776. Творчество О. Бове
История

§%20-%20%d0%a6%d0%b5%d1%80%d0%ba%d0%be%d0%b2%d1%8c%20%d0%91%d0%be%d0%bb%d1%8c%d1%88%d0%be%d0%b5%20%d0%92%d0%be%d0%b7%d0%bd%d0%b5%d1%81%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b5%20<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%88%D0%BE%D0%B5_%D0%92%D0%BE%D0%B7%D0%BD%D0%B5%D1%81%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5>%20%d1%83%20%d0%9d%d0%b8%d0%ba%d0%b8%d1%82%d1%81%d0%ba%d0%b8%d1%85%20%d0%92%d0%be%d1%80%d0%be%d1%82%20<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BB%D0%BE%D1%89%D0%B0%D0%B4%D1%8C_%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%B8%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5_%D0%92%D0%BE%D1%80%D0%BE%D1%82%D0%B0>%20(%d0%b4%d0%be%d1%80%d0%b0%d0%b1%d0%be%d1%82%d0%ba%d0%b0%20%d0%bf%d1%80%d0%be%d0%b5%d0%ba%d1%82%d0%b0%20%d0%a4.%20%d0%9c.%20%d0%a8%d0%b5%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%ba%d0%be%d0%b2%d0%b0%20<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BA%D0%BE%D0%B2,_%D0%A4%D1%91%D0%B4%D0%BE%D1%80_%D0%9C%D0%B8%D1%85%D0%B0%D0%B9%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87>%201829%20%d0%b3%d0%be%d0%b4%d0%b0%20<http://ru.wikipedia.org/wiki/1829_%D0%B3%D0%BE%D0%B4>,%20%d0%b4%d0%be%d1%81%d1%82%d1%80%d0%be%d0%b5%d0%bd%20%d0%bf%d0%be%d1%81%d0%bb%d0%b5%20%d1%81%d0%bc%d0%b5%d1%80%d1%82%d0%b8%20%d0%91%d0%be%d0%b2%d0%b5%20%d0%90.%20%d0%93.%20%d0%93%d1%80%d0%b8%d0%b3%d0%be%d1%80%d1%8c%d0%b5%d0%b2%d1%8b%d0%bc%20<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D1%80%D0%B8%D0%B3%D0%BE%D1%80%D1%8C%D0%B5%D0%B2,_%D0%90%D1%84%D0%B0%D0%BD%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%B9_%D0%93%D1%80%D0%B8%D0%B3%D0%BE%D1%80%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87>)">1830 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1830> - Церковь Большое Вознесение <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%88%D0%BE%D0%B5_%D0%92%D0%BE%D0%B7%D0%BD%D0%B5%D1%81%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5> у Никитских Ворот <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BB%D0%BE%D1%89%D0%B0%D0%B4%D1%8C_%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%B8%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5_%D0%92%D0%BE%D1%80%D0%BE%D1%82%D0%B0> (доработка проекта Ф. М. Шестакова <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BA%D0%BE%D0%B2,_%D0%A4%D1%91%D0%B4%D0%BE%D1%80_%D0%9C%D0%B8%D1%85%D0%B0%D0%B9%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87> 1829 года <http://ru.wikipedia.org/wiki/1829_%D0%B3%D0%BE%D0%B4>, достроен после смерти Бове А. Г. Григорьевым <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D1%80%D0%B8%D0%B3%D0%BE%D1%80%D1%8C%D0%B5%D0%B2,_%D0%90%D1%84%D0%B0%D0%BD%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%B9_%D0%93%D1%80%D0%B8%D0%B3%D0%BE%D1%80%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87>)
61777. Творчество Олега Ефремова
Культура и искусство

В середине 60-х интеллигенция очень болезненно переживала конец хрущевской оттепели. Крах надежд ХХ съезда отразится и в ефремовском творчестве. Но диссидентом Ефремов никогда не был. Напротив, всегда старался найти способ, чтобы с одной стороны, высказаться откровенно, с другой, высказаться так, чтоб это пропустили. Нельзя отнять некоторых конъюнктурных моментов во всех его смелых спектаклях. Он всегда играл двойную игру. И в сторону власти, и в сторону интеллигенции. Власть была бдительной и понимала, что некоторые просоветские лозунги Ефремов употреблял для отвлечения внимания, чтобы протащить то, что ему было нужно. Громкий финал в спектакле «Так победим!», целиком построенный на демагогическом рассуждении о том, что никто не скомпенсирует коммунистов, если сами коммунисты не скомпенсируют себя, слышать было, конечно же, тяжело. А в самого умного, принципиального, либерального парторга завода из гельмановской пьесы «Заседание парткома», который разрешал все конфликты и поддерживали инициативу снизу, конечно, никто не верил. Но все понимали, что это выглядело как дань Золотой орде.
61778. Творчество Ореста Адамовича Кипренского
Культура и искусство

На судьбе Кипренского роковым образом сказалось заблуждение, которое он питал относительно своего творчества. Этот замечательный, прирожденный портретист занимался портретной живописью в основном для заработка, а подлинным своим призванием считал историческую живопись и все время порывался писать значительные сюжетные произведения, которые должны были обессмертить его. Вот почему, едва в Европе наступил мир, он, пользуясь своим правом на заграничное пенсионерство, отправился в Италию с твердым намерением создать наконец большую картину. Сначала он избрал сюжет "Аполлон, поражающий Пифона" - аллегорию победы Александра I над Наполеоном, но к работе толком не приступил; потом написал "Анакреонову гробницу" и без всякого успеха показал ее на выставке в Риме. Портреты, и среди них такие жемчужины, как портреты С. С. Щербатовой (1819) и А. М. Голицына (ок. 1819), по-прежнему получались у него несравненно лучше; они-то и продолжали приносить ему признание - столь высокое, что в 1820 году ему был даже заказан автопортрет для галереи Уффици во Флоренции. Его затянувшееся пенсионерство (дважды продленное) наконец завершилось, и в начале 1822 года художнику пришлось покинуть Италию. Домой он добирался долго, по пути задержался в Мариенбаде, где общался с Гёте и дважды рисовал его. Последней его зарубежной работой был начатый, очевидно, в Милане и законченный в Париже портрет Е. С. Авдулиной (1822) - изысканный и тонкий, но настораживающий отсутствием теплоты, живого контакта с моделью, столь свойственных прежним произведениям художника.
61779. Творчество Пабло Пикассо
Культура и искусство

В "кубическом" периоде Пикассо выделяют несколько этапов. "Сезанновский" кубизм, представленный в работах "Бидон и миски" (1908), "Три женщины" (1908), "Женщина с веером" (1909) и других, характеризуется "сезанновскими" тонами - охристыми, зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и использованием простых геометрических форм, из которых строится изображение. "Аналитический" кубизм: предмет дробится на мелкие части, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте. "Портрет Амбруаза Воллара" (1910), "Завод в Хорта де Сан Хуан" (1909), "Портрет Фернанды Оливье" (1909), "Портрет Канвейлера" (1910). На этапе "синтетического" кубизма работы Пикассо принимают декоративный и контрастный характер. Картины изображают по большей части натюрморты с различными предметами: музыкальными инструментами, нотами, бутылками вина, курительными трубками, столовыми приборами, афишами... Также, опасаясь превращения кубизма в чисто абстрактные эстетические упражнения, понятные лишь узкому кругу, Пикассо и Брак использовали в своих работах реальные предметы: обои, песок, веревки и др. Работы "синтетического" периода: "Натюрморт с плетеным стулом" (1911-1912), Бутылка перно (столик в кафе)" (1912) "Скрипка м гитара" (1913).
61780. Творчество Платона и Аристотеля как отражение эпохи великих общественных преобразований в Древней Гр...
Философия

Blog

Информация