Культура и искусство

101. «Сын отечества»
Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

Отношения «С. о.» с современными ему журналами были обостренными, начиная с резкой полемики (в начале 20-х гг.) против «Русского инвалида» и «Дамского журнала». Тотчас по возникновении журнала Н. Полевого «Московский телеграф» (1825) «С. о.» принял его в штыки. Вражда эта сменилась союзом, когда Полевой разошелся с передовой литературой, представленной группой Пушкина, против которой с 1830 Булгарин начал непримиримую борьбу, доходя до прямых политических доносов. Сервилизм, борьба с передовой литературой подкрепляли в глазах общественного мнения слухи о связях Булгарина с III отделением.
102. «Тартюф» - отражение своего века
Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

В этом направлении особенно преуспевает организация под названием «Общество Святых Даров», основанная в 1627 году герцогом де Вантадуром. На протяжении двадцати лет это общество действует тайно, но впоследствии получает поддержку Анны Австрийской и первого президента парламента Ламуаньона (есть свидетельства того, что последний даже был членом общества). В эту одновременно религиозную и политическую организацию входили как лица духовного звания, так и светские люди: высшая знать, должностные лица, буржуа, ремесленники, крестьяне. Деятельность общества не соответствует официальной политике контрреформы. Однако девиз общества - «Пресекай всякое зло, содействуй всему доброму» - свидетельствует о благих намерениях его членов. Они творили множество гуманных дел: посещали тюрьмы и больницы, помогали бедным, боролись с пороками, развращавшими общественные нравы, с безбожием и ересью. Вопрос в том, что они считали злом и ересью. Комедия Ж.-Б. Мольера «Тартюф», в частности, входила в число безнравственных произведений, подлежавших запрету. А поводом для доноса служили свидания в соборе Парижской Богоматери и вообще все «преступно обнаженные шейки». Общество задумало коренную реформу нравов, подразумевавшую борьбу с гугенотами, адюльтером, дуэлями и... актерами как творцами «нехристианского» зрелища.
103. «Тартюф» Мольера: проблематика и образы
Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

Имя «Тартюф» предположительно происходит от старого французского слова «truffer» «обманывать». Вопреки правилам классической драматургии он появляется в пьесе лишь в третьем акте. В первых двух он фигурирует как внесценический персонаж; его нет, но речь идет только о нем. Мольер объясняет это тем, что прежде он хотел подготовить зрителя к верному восприятию героя. «Зритель не пребывает в заблуждении на его счет ни минуты: его распознают сразу по тем приметам, коими я его наделил» [12:25]. В отношении святоши действительно с самого начала нет никаких сомнений: перед публикой предстает ханжа, подлец и законченный негодяй. Его низменная, отталкивающая натура вырисовывается из семейного конфликта, который открывает пьесу. Появление Тартюфа в доме Оргона нарушает в семье гармонию и разбивает ее на две враждующие стороны: тех, для кого лживость и двуличность «праведника» очевидны, и тех, кто искренне верит в его святость. Несмотря на то, что последних всего двое, Тартюф не особо тревожится из-за нешуточной враждебности домочадцев по отношению к нему. Ему важен Оргон. Он одурманивает его, добившись его внимания, а затем и восхищения показным спектаклем в церкви. Тартюф тонкий психолог; единожды заманив жертву в поставленную для нее ловушку, он пускает в ход все известные ему приемы, чтобы удерживать ее в своеобразном гипнотическом состоянии. Эти приемы позволяют негодяю ловко манипулировать Оргоном, создавая для него видимость свободной воли в принятии решений. На самом деле Тартюф лишь аккуратно подталкивает своего благодетеля к таким решениям, которые полностью соответствуют его, тартюфским, коварным замыслам: восстанавливает его против сына Дамиса, которого Оргон выгоняет из дому и лишает наследства; расстраивает помолвку Марианы и Валера с тем, чтобы самому жениться на ней и завладеть ее приданым; наконец, играя на доверчивости и страхе Оргона, Тартюф получает дарственную на все его состояние, а также ларец с важными политическими бумагами. Ему следует отдать должное он умеет понять чужую душу, чувствует слабости тех, кого обманывает, и за счет этого достигает немалых результатов.
104. «Телескоп»
Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

Эстетическая позиция «Т.» состояла в выдвижении проблемы «естества» и конкретной действительности, в теоретическом обосновании «народности» и «действительности» как подлинных основ художественного творчества, в защите идейности и социальной направленности искусства. Эти принципы утверждались как подлинно «романтические», в противовес классицизму. «Т». были враждебны и буржуазно-либеральная позиция «Московского телеграфа», и вульгарная романтика реакционного мещанства («Северная пчела» Ф. В. Булгарина и «Сын отечества» Н. И. Греча), и дворянская «светская» эстетика «Московского наблюдателя». В отношении политическом «Т.» держался весьма умеренных взглядов. Но формула «народности», защищавшаяся «Т.» в ее социальном содержании, была диаметрально противоположна казенной «охранительной теории». Именно поэтому журнал сочувственно оценивал демократические сатиры О. Барбье и приветствовал направление «Молодой Германии». Для эстетической и литературной позиции «Т.» определяющими в 18311833 являются статьи Н. И. Надеждина («Современное направление просвещения», «Борис Годунов» Пушкина, «Европеизм и народность» и др.), а также переводы статей западноевропейской критики. «Т.» принадлежит заслуга систематической популяризации на русской почве творчества Бальзака. В первые годы издания «Т.» в нем принимали участие М. П. Погодин, некоторые из бывших сотрудников «Московского вестника» В. П. Андросов, С. П. Шевырев и др. Пушкин под псевдонимом Феофилакта Косичкина опубликовал в журнале два своих памфлета, направленных против Ф. В. Булгарина. В марте 1833 к участию в «Т». в качестве переводчика и рецензента был привлечен В. Г. Белинский, уже в 1834 на страницах «Молвы» дебютировавший знаменитыми «Литературными мечтаниями». Программное выступление будущего великого критика вызвало резкое осуждение со стороны части сотрудников журнала (В. П. Андросов, С. П. Шевырев и др.), именно тех, которые с 1835 объединились в «Московском наблюдателе».
105. «Тусовка» как социокультурный феномен
Статья пополнение в коллекции 12.01.2009

В силу того, что встреча в тусовке лишена какого-либо идеологического опосредования, она обречена быть укорененной исключительно в сфере межличностных отношений, в face-to-face relations (Э.Гофман). Насколько первична встреча для сферы общественных отношений, настолько же первичен и принцип причастности к тусовке: она беспрецедентна в своей открытости и демократизме. Для входа в тусовку не надо обладать никакими априорными качествами или достоинствами, профессиональным или социальным статусом. Тусовка не дворянское собрание, не академия «бессмертных» и не мафия. Чтобы быть в тусовке, надо просто быть в нужное время и в нужном месте там, где тусовка воспроизводит себя. Успешный тусовщик это тот, кто за минимальное время успеет посетить максимальное количество мест. Тусовка есть синдром распада дисциплинарной культуры и социальных иерархий, предельно персонализированный тип сообщества. Лишенная институтов, она замещает их персонализированными суррогатами. Тусовка не знает музея, но у нее есть человек-музей; она не знает полноценных периодических изданий, но у нее есть человек-журнал; у нее нет художественной критики, зато есть критик; нет экспозиционных структур, но есть куратор; нет рефлексии, а есть философ, нет государственной поддержки, но имеется свой министр. Причем суррогаты эти обладают абсолютно перформативным статусом, лишенным какой-либо производственной верификации. Человеку-журналу не надо подтверждать свой статус реальной периодичностью, куратору, чтобы подтверждать свой статус, не обязательно делать выставки (и уже совсем не обязательно хорошие выставки), а от министра тусовки требуется только присутствие на каждом вернисаже с пластиковым стаканчиком в руках. Тусовка не оправдывает деятельность, у нее нет для этого адекватных критериев она требует лишь соблюдения встреч. Тусовка это внепроизводственное и чисто симулятивное сообщество.
106. «Тысяча и одна ночь»
Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

Сказки Шахразады могут быть разбиты на три основные группы, которые условно можно назвать сказками героическими, авантюрными и плутовскими. К группе героических сказок относятся фантастические повести, вероятно составляющие древнейшее ядро «1001 ночи» и восходящие некоторыми своими чертами к ее персидскому прототипу «Хезар-Эфсане», а также длинные рыцарские романы эпического характера. Стиль этих повестей торжественный и насколько мрачный; главными действующими лицами в них обычно являются цари и их вельможи. В некоторых сказках этой группы, как напр. в повести о мудрой деве Такаддул, отчетливо видна дидактическая тенденция. В литературном отношении героические повести обработаны более тщательно, чем другие; обороты народной речи из них изгнаны, стихотворные вставки по большей части цитаты из классических арабских поэтов наоборот, обильны. К «придворным» сказкам относятся напр.: «Камар-аз-Заман и Будур», «Ведр-Басим и Джанхар», «Повесть о царе Омаре ибн-ан-Нумане», «Аджиб и Тариб» и некоторые другие. Иные настроения находим мы в «авантюрных» новеллах, возникших, вероятно, в торговой и ремесленной среде. Цари и султаны выступают в них не как существа высшего порядка, а как самые обыкновенные люди; излюбленным типом правителя является знаменитый Харун-ар-Рашид, правивший с 786 по 809, т. е. значительно раньше, чем приняли свою окончательную форму сказки Шахразады. Упоминания о халифе Харуне и его столице Багдаде не могут поэтому служить основой для датировки «Ночей». Подлинный Харун-ар-Рашид был очень мало похож на доброго, великодушного государя из «1001 ночи», а сказки, в которых он участвует, судя по их языку, стилю и встречающимся в них бытовым подробностям, могли сложиться только в Египте. По содержанию большинство «авантюрных» сказок типичные городские фабльо. Это чаще всего любовные истории, героями которых являются богатые купцы, почти всегда обреченные быть пассивными выполнителями хитроумных планов своих возлюбленных. Последним в сказках этого типа обычно принадлежит первенствующая роль черта, резко отличающая «авантюрные» повести от «героических». Типичными для этой группы сказок являются: «Повесть об Абу-ль-Хасане из Омана», «Абу-ль-Хасан Хорасанец», «Нима и Нуби», «Любящий и любимый», «Аладдин и волшебная лампа».
107. «Українська демонологія та її персонажі»
Курсовой проект пополнение в коллекции 12.01.2009

Отже, автор окреслив мету даної роботи як дослідження питання проблеми взаємин міфологічних персонажів з людьми в рамках української народної демонології. Застосовуючи методи класифікації демонологічних персонажів, запропоновані Л.Н. Виноградовою [4], автор прийшов до висновків, що різні форми встановлення контактів людини з міфологічними персонажами та засоби запобігання цих контактів базуються на таких ідеологічних установках, виходячи з яких, людина визнає за міфологічними персонажами право проникати в земний світ (і в житловий простір людей) в суворо встановлений час, а також право контролювати правильність дій людини і цей період [1; c. 332]. В свою чергу, після закінчення цього часу людина вважає необхідним виганяти з людського простору духів, що затримались на землі після встановленого строку. Залежність поведінки нечистої сили від конкретних календарних періодів проявляється в мотивах приходу міфологічного персонажу (поява його на землі або посилення його шкідницьких властивостей) і зникнення (або втрати шкідливої та чаклунської сили). З ідеєю «приходу» співвідносяться такі найбільш популярні мотиви: в конкретні дні і на свята персонажі нечистої сили з`являються серед людей, прокидаються після зимової сплячки, заволодівають земним простором, проникають в будинки і господарчі будівлі, шкодять людям, зустрічаються на їх шляху, лякають, справляють весілля, злітаються на спільні збори тощо, а з ідеєю «зникнення» - наступні: духи ідуть «на свої місця», провалюються під землю, топляться, засинають на зиму, «завмирають», перестають шкодити, втрачають свої шкідливі властивості [23; c. 88]. Відповідно, в першій групі текстів поведінка людини визначається стратегією захисту від міфологічних персонажів (обереги, охоронні дії), обов`язкового дотримання правил поведінки, з урахуванням присутності духів в земному просторі (задобрення, пригощання духів, заборона на роботу, знаходження людини поза будинком після заходу сонця тощо). Друга ж група текстів, поєднаних ідеєю «зникнення», характеризуються мотивами, в яких відображаються інші стереотипи поведінки людей, що дозволяють собі більшу ступінь свободи в стосунках з нечистою силою: людина шукає контактів з міфологічним персонажем, намагається його побачити, розпізнати, вигнати погрозами, позбавитись його або знешкодити [25; c. 90-103].
108. «Устные уроки» по медицине в Римской империи
Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

6. Передавая вместе с профессиональными знаниями философские идеи и методы исследования, он одновременно формирует у слушателей навыки самостоятельной научной дискуссии, умение вести диалоговое общение. Это достигается следующими способами: логичностью и продуманностью изложения любой проблемы, каждого вопроса: «Одной из главнейших забот природы было очищение от отбросов пищи всех частей тела, в особенности же таких важных, как головной мозг. В самом деле, в притекающих к нему соках есть часть, столь полезная, что она тотчас же ассимилируется с питаемым телом это и есть настоящая пища. Всё же остальное, дошедшее до органа с полезной частью, и то, что выделилось из неё после того, как та была поглощена, ищет подходящих путей для выхода. Если оно их не находит, то, скопляясь там, оно начинает давить, как лишний груз, и мешает притоку новых соков… Но это не самое важное. Есть два более тяжёлых последствия, являющихся причинами болезней, которых не могут избегнуть неочищенные тела. Во-первых, …органы, не получая подходящей пищи, в силу необходимости поглощают некоторые частицы, извлекая их, однако, из вредных соков. Во-вторых, накопившаяся здесь масса отбросов со временем начинает загнивать и, становясь более едкой и тёплой, вызывает воспаление клетчатки, рожистое воспаление, лишаи, карбункулы, лихорадки и тысячу других болезней» (9, I, 684 686); склонностью автора к рассуждениям, осмысливанию всех процессов, присущих природе организма: «Почему оболочка этих органов [надгортанника и гортани] более плотная, чем у кишок? Потому, что функция кишок состоит только в том, чтобы распределять переваренную пищу, тогда как желудок, пищевод и полость рта созданы так, чтобы не быть мало чувствительными. В самом деле, мы часто проглатываем твёрдые, объёмистые и шероховатые вещества, могущие помять и поцарапать эти участки, если бы их оболочка не была прочной и плотной. По той же причине эта оболочка, общая для полости рта, пищевода и желудка, постепенно становится менее плотной, смягчается по мере приближения ко дну органа…» (4, VIII, 283); акцентуацией внимания на главном, умением отсортировать основное от второстепенного: «Пора приступить к остальным вопросам, подлежащим рассмотрению, показав, что самым первым и самым главным назначением дыхания является поддержание нормального естественного тепла, вот почему живые существа немедленно погибают, как только они перестают охлаждаться, перегреваясь, что второе и менее важное назначение состоит в питании животного духа…» (7, IX, 544); передачей сущности предмета через перечисление функций, определение, раскрытие общих признаков: «Так как запястье имеет четыре движения: разгибание, сгибание, поворот внутрь и наружу, то и существует два сухожилия и две мышцы для сгибания и два сухожилия и две мышцы для разгибания» (2, IV, 102); «Врачи обычно называют грудной клеткой всю плоскость, ограниченную справа и слева рёбрами, доходящую спереди до грудной кости и диафрагмы, а с задней стороны спускающуюся по кривой линии к позвоночнику» (6, II, 410); «…Мы часто говорили, что каждый раз из общих вопросов разбираем только один и ограничиваемся напоминанием о них в отдельных частных случаях… Таким образом, выше мы в достаточной мере объяснили, что некоторые мышцы оканчиваются большим сухожилием, что другие примыкают своими мясистыми частями к сочленениям, которые они двигают при посредстве многочисленных маленьких сухожилиц. Причём было указано на то, что у них общее и основное, а отчасти добавлены некоторые частные случаи» (12, III, 10 11).
109. «Черная легенда» об Испании в русской культуре
Статья пополнение в коллекции 12.01.2009

В рассказе Геннадия, известном под названием «Речей посла цесарева», усматривается несколько аналогий между испанским и русским «жидовством», объясняющих обостренный интерес Геннадия к институту инквизиции. Как следует из «Речей», испанская инквизиция возникла на почве борьбы со скрытым иудаизмом новообращенных в христианство евреев, так называемых «marranos», аналогия эта была воспринята Геннадием тем охотнее, что он сам обвинял жидовствующих в ложном христианстве 6. Возможно, что в своих расправах с еретиками новгородский архиепископ вдохновлялся примером «шпанского короля»: устраивал в Новгороде «позорные вождения по улицам» осужденных жидовствующих, посаженных на лошадей, лицом к хвосту, в вывороченном платье, в берестяных остроконечных шлемах с мочальными кистями, «в каких изображаются бесы», в венцах из сена и соломы, с надписью «Се есть сатанино воинство!». В таком наряде их возили по улицам новгородским, встречающиеся плевали им в глаза и кричали: «Вот враги Божий, хулители Христа!» В заключение на еретиках зажигали шлемы 7.
110. 50 вопросов и 50 ответов из христианско-психотерапевтической практики. Зло в мире и зло в человеке
Статья пополнение в коллекции 29.01.2011
111. 68171
Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

Особенность времени Пушкина, по Ильину, состояла в том, что "Россия еще не увидела своего национального лика" (7, с. 221). Русская интеллигенция еще "не родилась на свет", а уже "литературно западничает" и учится у французов революционным заговорам. Русское дворянство еще не успело приступить к своей самостоятельной культурно- государственной миссии, "оно еще не срослось в великое национальное единство с простонародным крестьянским океаном; оно еще не научилось чтить в простолюдине русский дух и русскую мудрость и воспитывать в нем русский национальный инстинкт" (там же). Русское либерально-революционное дворянство того времени воспринимало себя как "соль земли" и потому мечтало об ограничении прав монарха, "оно не понимало, что России необходимы мудрое, государственное строительство и подготовка к нему, а не сеяние революционного ветра, не разложение основ национального бытия; оно не разумело, что воспитание народа требует доверчивого изучения его духовных сил, а не сословных заговоров против государя" (7, с. 222). Призвание Пушкина состояло в том, чтобы "принять душу русского человека во всей ее глубине, во всем ее объеме и оформить, прекрасно оформить ее, а вместе с нею - и Россию" (там же).
112. Alexander Murashko
Доклад пополнение в коллекции 19.01.2011

A large group of Ukrainian artists came from Kyiv Mykola Murashka drawing school (1844-1909), who was a famous art critic, author of popular books in its time "Memories of the old teacher, an outstanding educator, master of lithography, first in the Ukrainian graphic applied to illustrate children's books and created illustrations for Andersen fairy tales. The school Murashka Nicholas, who from 1875 until 1901 was the center of artistic life in Kyiv, winning art education Kryzhytskyy, Pymonenkao, Dyadchenko, Kostenko, Yizhakevych, Cvitlytskyy, Krasytsky, Serov, Malevich. School attended and provided her assistance Repin, Ge, Vrubel, Polish painter Jan Stanislavsky. Under the influence of an increasingly broader revitalization of scientific societies, including the Historical Society of Nestor the Chronicler, Scientific Society. Taras Shevchenko Kyiv cultural institutions and provincial Commons, South West Branch of the Russian Geographic Society, which was attended by A., Lysenko, Chubynsky, Wolf, in people growing interest in its historical past, to folk art. In the visual arts of the time especially the intensive household and historical genres that allow you to display important events and developments current and past. A lot of artists turned to the historical genre, which implemented its national and patriotic feelings.
The childhood of the artist was in town Borzna in Chernihiv. Later the family moved to Kyiv, where his father opened the icon-painting workshops. Working in his father's painting studio and Mastering in iconographer Naumenko, Alexander Murashko graduated from the Kiev Theological College. In the late 80's Professor Adrian Alexander Prakhov attracted to work on finishing the interior of the Vladimir Cathedral in Kiev. Getting Prahova and Russian artists Vasnetsov, Nesterov, Wrubel, Kotarbinskym who worked on the paintings of the cathedral, encouraged the young man seriously study painting. Met resistance father who wanted his son got religious education or a merchant, Alexander leaves home for a long time is a loader on the Dnieper, is among vagrants, suffers hardship, poverty, however, leaves no ploy, colorful paints the common types of Kiev.1900 O. Murashko receives for the painting "Burial Kosh" title with the right artist mesionerskoyi travel abroad. Since 1901 A. Murashko is in Germany, Italy, where he performs a number of works which refers to the Academy as a report by mesionerske travel. In February 1902 the Academy extends the mission and offering Murashko internship in Paris, where he creates a series of brilliant paintings, including "Portrait of a girl in a red hat", inspired by then popular in Europe, impressionistic manner. 1904 Murashko returns to Petersburg, participates in a "New Society of Artists.Mesionerske travel abroad Murashko allowed to plunge into a whirlwind of rapid artistic life of the major European art centers, Paris and Munich, where he stays until 1907. Various, often radically opposed in their artistic direction of flow directions and not left behind creative research master in the field of color and form. But most were his soul to reach the French Impressionists, through which his palette becomes clearer, dekoratyvnishoyu, emotionally nasnazhenishoyu, juicy, and the disclosure of the nature images in the portraits - ekspresyvnishym. It was in Paris Murashko created one of the most effective of these works, "Girl in red hat" (1902-1903), which is one of the best achievements of the Ukrainian portrait of the twentieth century. Abroad Murashko also created a series of paintings, which described the life of Paris and Parisians ("Parisian", "Café", "Parisian cafe," At the Cafe "), successfully combined the colorful achievements of impressionism with a delicate psychological, compositional expression. In 1911 became a member of Munich Murashko secessionism, the annual exhibition. 1913 created a glorious picture of the "Peasant Family". In 1910-ies Murashko teacher at the Kiev Art College as a professor, in 1913, together with A. Krueger-Prahova offers private studio that lasted until 1917. After the February Revolution, the artist took an active part in the Ukrainian Academy of Arts. 1919 O. Murashko killed by bandits. In the second half of the XIX Century in Ukraine intensified nationalist movement that called for a powerful creative life force of the people. On the influence of Repin Murashka already shows that under Ryepinovyh Zaporozhets he played competitive diploma work "Burial Kosh. In the workshop Repin Alexander Murashko went with many Ukrainian artists, including Mr. Martinovich, O. Slastion, S. Vasilkovsky. The basis of the great monumental paintings charged story of life Zaporizhzhya Sich. An artist with great skill described feeling Zaporozhian-Cossacks who solemnly accompanied the last journey of his chieftain. As Repin in Zaporozhets, Murashko among the central characters depicted famous Cossack Ivan Sirko. However, creativity-portrait by Repin, who overcame academic convention, was a bold innovator in presenting the inner world portretovanyh, focusing on the best psychological models of European paintings, determined and creative searches Alexander ants. For his first significant work as a portrait - "Portrait of a Girl" - shows a significant impact ryepinskoyi energetic style of writing, poetry in presenting the image. At the same time on the creative manner Murashka-portrait had a noticeable impact creativity Serov, where the inherent refinement of artistic taste, artistic reproduction of the deepest nuances of human experiences by means of fine art. An important feature Murashka as an artist and citizen, was his active participation in the development of Ukrainian school of art. His experience over from the Repin and Nikolai Murashka, he successfully used as a teacher of the Kyiv Drawing School and later at the Kiev Art School and their own studio, open it with the artist A. Krueger-Prahova in Kiev in 1913. In his system of teaching Murashko refused mechanical copying of plaster and dead nature. He, like the French impressionists, taught young artists work only on wildlife are constantly advised to observe and record life in all its forms, the students developed a keen sense of color, he prepared them to be this diligent students of nature. His concept evolved in the Wake of the overall development of Ukrainian culture that sought after centuries of spiritual enslavement to revive old traditions, including the Ukrainian school of painting. Murashko was actively involved with his creativity and teaching at the National revival times of the Ukrainian State. Together with Boychuk, Narbut, Alexander Krichevsky creates the Ukrainian Academy of Arts. The best works Murashka - "Portrait of a girl in a red hat" and "Peasant Family" - Ukrainian painting presented to the best world achievements of the twentieth century. Murashko killed by bandits in the prime of his creative life. The circumstances of his death and still not addressed and remain mysterious, like the sudden and mysterious death in the same years of Ukrainian culture devotees Steshenka Ivan, Nikolai Leontovich, Alexandra Efimenko, Theodore Wolf, George Narbuta.
113. Aватара
Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

Классический список аватар в Пуранах насчитывает 22 воплощения Вишну. Известнейший перечень Бхагавата-пураны добавляет к вышеназванным также Первочеловека (Пуруша), мудрецов-риши Нараду, Нару и Нараяну, полулегендарного основателя философской системы санкхьи Капилу, риши Даттатрею, Жертвоприношение (Яджня), джайнского героя и монарха-чакравартина Ришабху, первого царя, праведного Притху, врача богов Дханвантари, легендарного «разделителя» Вед, составителя эпоса и пуран Ведавьясу (Вьяса), Балараму брата Кришны. Среди аватар, однако, различаются полные (как Рама или Кришна) и частичные, притом степень «частичности» также различается. Индуистский политеизм весьма осложнил «аватарические» отношения мифологических персонажей: знаменитый герой пандавов Арджуна по одной версии считался сыном (и аваторой Индры), по другой аватарой риши Нары, поскольку был ближайшим другом и почитателем Кришны, считавшегося, в свою очередь, воплощением Нараяны. Сходным образом брат Кришны Баладэва иногда почитается как инкарнация первозданного змея Шеши.
114. Aвидья
Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

В брахманистских системах авидья ложное самоотождествление этого Я с тем, что считается ему бытийно чуждым, с телесными образованиями (кроме физического тела, большинство индийских школ признавало и «промежуточные», полуматериальные образования), а также с самим психоментальным устройством индивида. «Предметную сферу» авидьи, которая обозначается в Ньяя-сутрах как ложное знание (аджняна), обстоятельно разбирает первый комментатор Ньяя-сутр Ватсьяяна (45 вв.): «При этом ложное знание многообразно во [всей сфере] предметов знания, начиная с Атмана и завершая освобождением. Так, об Атмане [ложно утверждается], будто его нет, а о том, что не есть Атман, будто это Атман; о том, что является страданием будто это счастье, а о том, что невечно, будто оно вечно; о том, что есть отсутствие защиты, будто это [и есть] защита, а о том, что [внушает] страх, будто это [надежное] прибежище; о том, что отвратительно, будто это желанно, а о том, от чего следует избавиться, будто от него избавляться не следует. Относительно деятельности [утверждается], будто нет ни действия, ни результатов действия. Относительно дефектов будто ими не обусловливается сансара. Относительно перевоплощения будто нет живого существа, души или Атмана, которые претерпевали бы смерть и существовали после смерти; будто рождение беспричинно, как и прекращение рождения; будто реинкарнации имеют начало, но не имеют конца; будто они, будучи и обусловленными, не имеют [своей] причиной действия или что вследствие разрушений и восстановлений «серий» тела, индрий, интеллекта, ощущений они не связаны с Атманом. Относительно освобождения будто страшно это прекращение всех дел и что при освобождении, [означающем] расставание со всем, уничтожается множество приятного, и как, следовательно, разумный пожелает такого освобождения, которое разрушает все счастье и [равнозначно] прекращению сознания?!». В Йога-сутрах незнание основной аффект, который является причиной четырех остальных «самости» (асмита), похоти (рага), неприязни (двеша) и привязанности к жизни (абхинивеша), обусловливающих, наряду с ним, сансарное существование. В комментарии к этой сутре Вьяса подчеркивает, что авидья не просто отсутствие истинного знания, но именно замещение его знанием противоположным, подобно тому, как «не-друг» есть обозначение не просто отсутствия друга, но наличия врага.
115. Aдаб
Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

Существовала также и специальная профессиональная литература, учебные руководства для людей, занимающихся интеллектуальным трудом. В основе воспитания, исповедуемого адабом, лежало следование духовным традициям, прежде всего традициям религиозным. Но целью адаба было все же образование светское: адаб литература не религиозная, а светская, порой весьма пикантная, особенно в той ее части, которая относилась к куртуазной поэзии и прозе. «Легкая» форма адаба, отличающая его от сухих, мудреных, скучных трактатов богословов, ученых и философов, позволяла, развлекая, просвещать, наставлять широкий круг людей.
116. Aнатмавада
Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

Учение анатмавада восходит к проповеди самого Будды (5 в. до н.э., по современной датировке). По одному из текстов Сутта-питаки Будда пытался показать странствующему философу Поттхападе, что ни на одном из различаемых им уровней Атмана последний не может совпасть с сознанием (поскольку же наличие сознания для всех самоочевидно, от идеи Атмана, по подразумеваемому рассуждению Будды, можно безболезненно отказаться). В диалоге с другим «пилигримом», Саччакой, Будда вынуждает его признать, что ни один из пяти уровней индивидуальной психофизической организации, соответствующих «срезам» телесности, ощущений, представлений, интенциональных установок и сознания (то, на что психофизическая организация в буддизме делится без остатка по простейшей классификации дхарм в виде пяти «групп»-скандх), не соответствует понятию Атмана, поскольку, во-первых, индивид никак не может влиять на них (следовательно, они не относятся к его Я), и, во-вторых, каждый из них является «непостоянным и несчастным», а все таковое не есть Атман. По буддийским преданиям, первым учителем Будды был санкхьяик и йогин Арада Калама, учивший о медитативном «обособлении» Атмана от всех элементов телесно-ментального состава индивида и диспозиций его сознания, которым он внеположен. Согласно Ашвагхоше, Будда ушел от него потому, что вера в Атмана обусловливает привязанность человека к Я, закабаляет чувством «моего» и является корнем всех тех эгоцентрических стремлений, которые и являются основным препятствием для «освобождения». В одной из проповедей, названной О ноше и содержащейся в китайской версии Трипитаки, Будда, уже достигший «просветления», в ответ на вопрос о том, что такое «ноша» (бхара), называет пять «групп привязанностей» (скандхи), а поднятие «ноши» разъясняется им как желание, стремление к объектам, избавление же от нее избавление от этого желания. С носителем же «ноши» дело обстоит сложнее. Если в предыдущих случаях Будда определял и «ношу», и ее поднятие, и избавление от нее однозначно, то теперь он не говорит, что «носитель ноши» есть то-то и то-то, но: «На это следует ответить так...», а именно, вопрошающему следует назвать такое-то лицо (пудгала), которое носит такое-то имя, имеет такое-то происхождение, принадлежит к такому-то роду, питается тем-то, испытывает такие-то удовольствия и страдания, живет такой-то срок. Смысл этого поучения в различении двух уровней истины (различение, к которому индийская мысль начала привыкать как раз в эпоху Будды): с точки зрения конвенциональной, условной, можно говорить о какой-то персоне, условном индивиде, но для того, кто готов к принятию истины конечной, реальны лишь пять скандх, тогда как персона, индивид будет лишь кажимостью. В том же духе проповедей учение анатмавады представлено в знаменитой аллегории, развиваемой в буддийском учебно-катехизаторском тексте Милиндапаньхе (Вопросы Милинды), где псевдоиндивид сравнивается с колесницей: мы можем выделить различные ее составные части (ось, колеса, спицы и т.д.), но колесницы как таковой, как целого помимо частей, не существует.
117. Baptist
Информация пополнение в коллекции 09.12.2008

The Baptist church grew steadily during the first half of the17th century. However, the restoration of the British monarchy in 1660 led to renewed persecution of dissenting churches. During this time the Baptist preacher John Bunyan spent 12 years in prison.
The 18th century saw renewed growth in the church. In 1792 the English Baptist Missionary Society was organised under the leadership of William Carey, planting Baptist churches in India and other parts of Asia.
Church membership continued to grow throughout the 19th century. Concomitant with this growth was the quest to establish cooperation among different Baptist churches. In 1891 the General and Particular Baptists were united in the Baptist Union of Great Britain and Ireland. Baptist churches were also set up throughout central and eastern Europe.
The twentieth century has witnessed a growth in international cooperation among Baptist churches. In 1905 the World Baptist Alliance was set up in London. Since then meetings have occurred in different cities roughly every five years. Today there are Baptists in all continents of the world.
118. Black English в качестве второго официального языка США
Информация пополнение в коллекции 08.04.2010

Секретничать чернокожие обитатели Америки начали еще тогда, когда появились на континенте: рабам надо было держать кое-что в секрете от хозяев - даже тогда, когда они говорят на одном языке. Сказать так, чтобы понял только тот, кому надо. Типичный способ - взять слово и употребить его в противоположном значении: stupid (тупой) - "хороший", оскорбительное nigga ("нигер") в общении между своими принимает значение "товарищ, брат, свой". Fat (жирный) - его даже пишут как phat - крутой. You be phat! - Ты крутой! Dope (наркотик) тоже приобретает значение "отличный", а death (смерть) в написании и произношении def означает то же самое, что и cool. Всеми этими находками широко пользуется реклама. Еще Black English пополняется за счет спорта - в первую очередь баскетбола. НБА в огромных количествах производит специфический жаргон, который с восторгом подхватывает молодое поколение уличных баскетболистов.
119. Cinema в России
Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

Россия могла дать новому зрелищу богатый материал для хроники и видовых лент. Загадочная российская земля, вольно раскинувшаяся в двух частях света, манила огромностью, непохожестью, прельщала пестротой, перепадами, контрастами. Ледяные торосы в ночных сполохах северного сияния и вечнозеленая Колхида, омываемая теплыми водами Черного моря. Дремучие, заповедные лесные пущи у западных границ и причудливые, как на гравюрах японца Хокусаи, сопки у Тихого океана. Поистине было что снимать для кинематографа на этой земле! А население? "Какая смесь одежд и лиц, племен, наречий, состояний!" писал в свое время Пушкин, и не без гордости высказала ту же мысль 21 мая 1896 года газета "Санкт-Петербургские ведомости": "Изо всех культурных государств одна только Россия в своих необъятных пределах вмещает еще и номада, и европейца, вполне удовлетворяя вкусам и того и другого". Да, пределы государства, видимо, казались даже чрезмерными иначе, наверное, не продана была бы Аляска с ее тундрой, могучими горами, оленями и эскимосами…
120. Culture of Turkey
Информация пополнение в коллекции 21.01.2012

principal Islamic architectural types include among others: the Mosque, the Tomb, the Palace and the Fort. An especially recognizable Islamic architectural style emerged soon after Prophet Muhammad's time, developing from localized adaptations of Egyptian, Byzantine and Persian models. Distinguishing motifs of Islamic architecture have always been ordered repetition, radiating structures, and rhythmic, metric patterns.this respect, fractal geometry has been a key utility, especially for mosques and palaces. Other significant features employed as motifs include columns, piers and arches, organized and interwoven with alternating sequences of niches and coronate. The role of domes in Islamic architecture has been considerable.Anatolia several hans (warehouses) and caravanserais (inns) were built in the Seljuk and Ottoman area to protect the caravans (travelers) on their way. Seljuks were built more than 100 hans to promote the trade. (The camel caravans went from China to the main trade centers, like Bursa. The most important goods were silk, spice and slaves.) Under the Ottoman area these hans and caravanserais became the part of the social system subsidized by the state. Today lots of them can be visited; some of them are converted into hotels or restaurants. The Sultanhan? caravanserai remained in the best condition. It was built between 1226 and 1229 in Central-Anatolia in Aksaray. The building was surrounded by stable, mosque and hamam. Traders could store their goods in covered halls.caravanserais were surrounded by thick walls. Entrance was only possible through the central door. A small mosque was in the middle of the courtyard. The mosque was built on arches. In the middle of the hall there was an octagonal lighthouse, through which the light could shine in.Architecture of most of the popular mosques in Turkey obtained influence from Byzantine, Persian and Syrian-Arab designs. Turkish architects implemented their own style of cupola domes. The most conspicuous buildings are in Istanbul those, which have been built in the Ottoman area. The architecture of the Turkish Ottoman Empire forms a distinctive whole, especially the great mosques by and in the style of Sinan, like the mid-16th century Suleiman Mosque. For almost 500 years Byzantine Architecture such as the church of Hagia-Sophia served as models for many of the Ottoman mosques such as the Shehzade Mosque, the Suleiman Mosque, and the Rustem Pasha Mosque.these are mosques of sultans, palaces and külliyes (Muslim charitable institutions). The Ottoman architecture is characterized by strict hierarchy of scales and materials. For example only those mosques could have 2 or more minarets which were ordered by a member of the Ottoman family. Lots of architectures were imported from Greece or Armenia.mastered the technique of building vast inner spaces confined by seemingly weightless yet massive domes, and achieving perfect harmony between inner and outer spaces, as well as light and shadow. Islamic religious architecture, which until then consisted of simple buildings with extensive decorations, was transformed by the Ottomans through a dynamic architectural vocabulary of vaults, domes, semi domes and columns. The mosque was transformed from being a cramped and dark chamber with arabesque-covered walls into a sanctuary of esthetic and technical balance, refined elegance and a hint of heavenly transcendence.early Ottoman mosques had only 1 huge prayer room, which was covered by semicircular dome. Covered hall and minarets outside also belonged to the mosques.these were completed with arcaded courtyards. Usually the entrance hall is covered by 7 domes. Walls are filled with rubble stone.the occupation of Constantinople, the form of mosques went through lots of changes. Orthodox churches were often changed to mosques; the most famous of these is the Hagia Sophia. As an effect of these examples, higher mosques with one dome became widespread and the inner spaces were expanded also.architecturally interesting thing is about Hagia Sophia is that - according to the experts - it could resist a 7,5 magnitude earthquake. The Northern-Anatolian fault line is close to Istanbul and earthquakes are frequent. It is because its flexibility is incredible, considering the time when it was built (AD 532). It is due to the special solutions and materials used. One of the special solutions is that the dome is standing on columns and not on a cylinder; the other solution is that the 40 windows of the building hinder the building against disintegration. The special materials are the bricks, which are extremely easy and the mortar, which contains calcium and silicone. In case of quakes, these indigents react with each other and strengthen the mortar along the gap after 1500 years also.

Blog

Культура и искусство