Разное

14621. Хрущовська “відлига” та рух шістдесятників
Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

Політична „відлига” привела до нової хвилі „українізації”. Знову було відкрито поставлено питання про збереження української мови та розширення сфери її вживання. На захист української мови виступили М.Рильський, Л.Дмитренко, Н.Рибак, С.Крижанівський та ін. Письменник М.Шумило, військовий кореспондент під час війни, у журналі „Смена” за липень 1956 р. писав: „На жаль, ще є люди, які нехтують мовою українського народу. Декому з них здається, що українська мова недовговічна. Мине, мовляв, небагато часу, і українська мова зникне, а її замінить мова російська. Це нащадки великодержавних націоналістів типу Суворіна, що видавав газету „Новое время”, і Шульгіна- видавця такої ж реакційної назети „Киевлянин”. Це абсолютно ворожі нам, радянським людям, думки. Ніяка мова не повинна витискувати іншу мову. В тому суть і рівноправності націй. Із зникненням мови зникає, гине і нація”. Період „відлиги” був характерний і певним відновленням історичної справедливості поверненням українській культурі імен незаслужено забутих або несправедливо репресованих. Значну роботу провели створені в 1956 р. комісії щодо впорядкування посмертної спадщини. Вони, зокрема, опрацювали твори В.Чумака, В.Еллана-Блакитного, а також репресованих сталінщиною письменників Б.Бобинського, О.Досвітнього, Г.Косинки, М.Ірчана, М.Куліша та багатьох інших. Ряд письменників було поновлено у правах членів Спілки українських письменників. Серед них: Н. Забіла, Г.Епік, Б.Коваленко, В.Поліщук, Г.Овчаров, Г.Хоткевич, Е.Шехтман, О.Сорока, В.Гжицький. Того ж 1956 р. були реабілітовані Б.Антоненко-Давидович, А.Костенко, П.Кононенко, П.Колесник, А.Петрусь-Карпатський, Ю.Шкрумеляк. Після довгих репресій повернулися в 1957 р. до літератури М.Андрущенко, М. Годованець, М.Гаско, М.Доленго, О. Журлива, М.Марфієвич. У жовтні 1957 р. був поновлений у письменницькому товаристві репресований О.Ковінька, а в грудні В.Мисик.
14622. Хуглары
Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

В средние века хранителями и распространителями героического эпоса и народной поэзии в течение долгого времени были профессиональные певцы-исполнители. В Кастилии их называли хугларами (juglar), в Галисии - жограми (xograr), в Каталонии - джогларами (joglar). Все эти слова восходят к латинскому joculare (играть, потешать) и производному от него joculator (игрец, потешник скоморох). Поначалу функции этих потешников были весьма разнообразными: бродя от селения к селению, от замка к замку, они развлекали зрителей акробатическими трюками, жонглировали, показывали фокусы, разыгрывали пантомимы, демонстрировали дрессированных животных, плясали, а также исполняли под аккомпанемент примитивной скрипки виолы героические поэмы. Позднее среди хугларов (будем для краткости так называть всех представителей этой профессии в Испании) произошла дифференциация: из их среды выделились те, кто исполнял только поэмы.
14623. Художественная культура Древней Руси
Информация пополнение в коллекции 27.06.2008

Почти тысячелетие насчитывает история древнерусского искусства. Оно зародилось в IX - X вв., когда возникло первое феодальное государство восточных славян - Киевская Русь; последним его этапом был XVII в.- период кризиса средневековой художественной культуры в России и сложения новых художественных принципов. Формируясь и развиваясь в тесном взаимодействии со многими культурами близлежащих, а порой и весьма отдаленных стран, древнерусское искусство, представляющее целостное и ярко самобытное явление, заняло свое особое место в истории мирового искусства. По своему значению оно стоит в одном ряду с Византией и крупнейшими очагами средневековой культуры Западной Европы и Востока. Существенные особенности древнерусского искусства в значительной степени определялись жизненностью патриотических идей. Уже в XI - XII вв. люди Древней Руси, жили ли они в Киеве, Новгороде или Владимире, ощущали свою связь с русской землей. Это чувство намного обострилось в период татаро-монгольского ига в XIII в., ускорило рост национального самосознания и, естественно, отразилось во всех сферах духовной жизни, в том числе и в художественном творчестве. В результате древнерусское искусство получило яркий отпечаток художественных вкусов народа, обрело свое национальное своеобразие. Характерно также то, что, несмотря на обилие местных школ, неизменной оставалась общность всего древнерусского искусства; заметно эволюционируя с X по XVII в., оно на протяжении всего этого времени не утратило своих основных особенностей. Путь развития древнерусского искусства делится на ряд четко обозначенных периодов, в основном совпадающих с этапами социально-экономической и политической истории общества: эпоха Киевской Руси (IX - начало XII в.), пора феодальной раздробленности (XII и XIII вв.), период борьбы против татаро-монгольского ига и объединения русских княжеств (XIV - начало XV в.), время сложения и укрепления русского централизованного государства (XV и XVI вв.), XVII столетие, когда обнаружился кризис средневекового искусства и зарождалось искусство нового типа.
14624. Художественная культура как особая форма эстетической культуры
Информация пополнение в коллекции 09.12.2008

Вместе с тем, было бы неверно ограничивать реальные проявления художественной культуры личности лишь сферой искусства, его восприятия, переживания и оценки. Художественное начало помимо искусства широко представлено в материальном производстве, в быту, реализуясь в форме красоты и образной выразительности создаваемых человеком предметов и вещей практически-утилитарного назначения. Не случайно, еще В.В. Стасов отмечал: «Настоящее, цельное, здоровое в самом деле искусство существует уже лишь там, где потребность в изящных формах, в постоянной художественной внешности простерлась уже на сотни тысяч вещей, ежедневно окружающих жизнь. Народилось настоящее, не призрачное, народное искусство лишь там, где и лестница моя изящна, и комната, и стакан, и ложка, и чашка, и стол, и шкаф, и печка, и шандал, и так до последнего предмета: там, наверное, будет значительна и интересна, по мысли и форме, и архитектура, и вслед за нею и живопись, и скульптура».
14625. Художественная обработка металла в Туле
Курсовой проект пополнение в коллекции 15.07.2008

Формирование особенностей художественного металла, как составной части русской национальной культуры, началось со времени образования в конце XVII века всероссийского национального рынка, в пору петровских преобразований. Решающую роль в развитии художественной металлообработки сыграло основание Петром I в начале XVIII века первого государственного оружейного завода на базе существующих к тому времени кузнечного и оружейных промыслов. К середине XVIII столетия изделия русских мастеров с применением гравировки с позолотой, инкрустации, отделки стальными "алмазами" приобрели широкую известность не только в обеих российских столицах, но ив других странах. Русские металлисты создали и множество архитектурно-художественных украшений для разных городов России. Украшений, поражающих тонкостью работы, неуёмной фантазией. Это кованные и литые решётки, козырьки над входами и балконы, лестницы и парапеты, декоративные элементы на коньках крыш и шпицах, флюгера и фонарные кронштейны, и многие-многие другие изделия, облагораживающие облик и ставшие неотъемлемой частью деревянных домов ремесленного люда, каменных казённых зданий и богатых особняков знати.
14626. Художественное своеобразие и выразительные элементы представлений фольклорного театра "Петрушки...
Курсовой проект пополнение в коллекции 23.05.2008

Кукольник был свободен в выборе репертуара, в распределении его между персонажами, в насыщенности спектакля музыкальными вставками. В первую очередь это зависело от таланта петрушечника, вкуса, умения петь и знания песен и танцев, от его способности «чувствовать» публику. Однако существовали все же некоторые ограничения и закономерности. Во-первых, выбирались популярные в данной среде песни и мелодии. Делалось это не только потому, что спектакли были рассчитаны на самый широкий, низовой круг зрителей. Не менее важно и другое. В силу своей специфики народные кукольные представления не могут идти долго и требуют частой смены эпизодов, убыстренного действия. Поэтому герои такого спектакля, как правило не поют песни целиком и долго не танцуют, иначе это нарушит темп и непременно скажется на качестве представления. Исполняется куплет, начальные строки песни, наигрываются, напеваются или насвистываются первые такты мелодии, и поскольку используются известные всем произведения зрители сами мгновенно восстанавливают целое и настраиваются на нужный в данный момент лад. Кроме того, нередко песенно-музыкальная вставка создает комический эффект тем, что пародирует какое-то произведение, и степень комизма во многом зависит от известности пародируемой вещи. Нередко смех зрителей сопровождает исполнение песни потому, что содержание ее резко противопоставлено поступкам героев. Петрушка с трудом забирается на лошадь, садится задом наперед, прекомично хватается за хвост или гриву, чтобы не свалиться, и запевает лихую ямщицкую песню , «Запрягу я тройку борзых темно-карих лошадей». Не менее контрастно, отсюда не менее смешно звучат строки романса «Не уезжай, голубчик мой, Не покидай поля родные...», исполненные Петрушкой сразу после того, как он с помощью палки избивает и прогоняет арапа.
14627. Художественное своеобразие поэтического компонента современной альтернативной музыки (на материале песен Дельфина)
Дипломная работа пополнение в коллекции 11.02.2012

Рубеж XIX-XX веков характеризуется ломкой социальных и культурных стереотипов, потерей духовных ориентиров. Происходит возрождение романтических традиций, получивших название «неоромантизм». Авангардные феномены (символизм, модернизм, неоромантизм и др.), создавая картину мира, целиком базируются на первоосновах романтического мышления. Это «вызывает к жизни мощную новую философию (с ее интенсивными поисками Духа как спасения от засилья материализма и сциентизма), новое жизнетворчество (в условиях апокалиптической ситуации кровопролитных войн и революций первой половины века), новое искусство (с его поэтизацией иррационального, абсурда, алогизма и др.), взрывающие изнутри старую парадигму (вспомнить хотя бы Маяковского «Долой вашу любовь!», «Долой ваше искусство!», «Долой ваш строй!», «Долой вашу религию!»). Символистское и неоромантическое понимание онтологических первооснов бытия типологически родственно классическому романтизму: то же стремление к высочайшей духовности и бескорыстному подвижничеству, понимание самоценности человеческой личности, то же категорическое противостояние косным формам мышления и жестким канонам бытия (выражающееся в экстравагантности выступлений новых поэтов, метафоре «пароход современности» и пр.)» [46].
14628. Художнє осмислення загальнолюдських цінностей у твоpчості Ліни Костенко
Сочинение пополнение в коллекции 12.01.2009

Твоpчість поетеси - то мужність і зpілість сучасної укpаїнської поезії, її безкомпpомісність, небуденний талант у поєднанні з почуттям відповідальності пеpед минулим, сучасним і майбутнім. Її твоpчість близька моєму сеpцю високою духовністю, пpостотою, щиpістю.
14629. Художнє осмислення чоpнобильської тpагедії в поемі Івана Дpача "Чоpнобильська мадонна"
Сочинение пополнение в коллекции 12.01.2009

Міф пpо "дешевизну" атомної енеpгії pозвіюється... Розвіювати її почав ще в 1988 pоці Іван Дpач у своїй поемі-мозаїці "Чоpнобильська мадонна". Це спокута, пpозpіння і каяття поета пеpед наpодом, пеpед тими, хто постpаждав від pадіації, за ту віpу науці, вченим, що висловив у своєму циклі віpшів "Подих атомної". В поемі автоp показав свою печаль, вболіваючи за земляків, яким чоpнобильська тpагедія стала впопеpек життя, позбавила їх здоpов'я; шукаючи істину в тому, що відбулося; утвеpджуючи пpавду...
14630. Художник мироздания
Информация пополнение в коллекции 31.07.2006

Хотя инициаторы издания решительно и безапелляционно заявляли о своем намерении «поставить все с ног на голову» (Марк) и полностью порвать с предшествующей традицией, все же это было не совсем так. Помимо существующей генетической связи со стилем модерн и с европейским символизмом, о которой уже шла речь, были и другие зависимости и привязанности. Сезанн и Матисс, Пикассо и Анри Руссо, а из старых мастеров «духовидцы» Грюневальд, недавно открытый Эль Греко круг «предшественников» был весьма избирательным. Детский рисунок и древнеегипетское искусство, персидская миниатюра и французские лубочные картинки из Эпиналя, народная немецкая живопись на стекле, и африканские идолы, и китайские рисунки тушью, работы профессиональных художников и произведения дилетантов здесь не существовало границы между высоким искусством и народным творчеством, «искусством и этнографией». Альманах должен был объединить художников и музыкантов, литераторов и театральных деятелей. Не допускались лишь профессиональные художественные критики «злейшие враги искусства», роль критиков и аналитиков нового творчества брали на себя сами художники. Провозглашалась полная свобода формальных поисков, а единственным мерилом качества была «внутренняя необходимость». В двух больших выставках, организованных «Синим всадником», участвовали, помимо главных инициаторов Кандинского, Марка, Габриэлы Мюнтер и Августа Макке, П.Клее и А.Кубин, А.Шенберг, братья Давид и Владимир Бурлюки, представлявшие «Диких» России, Ларионов, Малевич, Р.Делоне, Вламинк, Пикассо, Дерен, Брак и многие другие художники; были показаны также работы А.Руссо, оказавшего очень большое влияние на развитие современного искусства авангарда начала века, а также русские лубки.
14631. Художня культура стародавнього світу
Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

Антична культура, як і будь-яка інша, перебуває у глибоко символічному звязку з матерією та простором, в якому і через який вона прагне реалізуватися. антична культура народжувалась у середземноморському просторі з мяким кліматом, складним ландшафтом. Гори захищають і розєднують, море обєднує. Море вабило і кликало до себе. У прозорому повітрі око мореплавця обовязково розрізняло гострий острівець на відстані 150 км. Він ввижався йому „щитом, покладеним на море”. У давньогрецькій мові одна з назв моря означає дорогу. Егейське море дорога від острова до острова, земля не зникає з поля зору. В Егейському морі немає точки, яка була б віддалена від суші більше ніж на 60 км, і немає точки на суші в усій Греції, яка була б віддалена від суші більше ніж на 90 км від морського узбережжя. Море окультурило еллінів. Вони стали мореплавцями за потребою. Голод покликав їх у дорогу. Геродот стверджував, що Еллада пройшла школу жебрацтва. Так, це була бідна країна ґрунти убогі, камянисті, засушливі. Природа визначила цю землю для скульптури, кераміки й бідності. На цих землях завдяки величезній праці закріпилася середземноморська сільськогосподарська тріада оливкове дерево, виноградна лоза та ячмінь. Олія і вино „розмінна монета” та предмет гордості античного світу. Елліни стримані цього вимагають клімат і бідність. Ячмінний хлібець, багато овочів і фруктів, сир і козяче молоко, багато часнику та вино, яке розбавляли джерельною водою один до семи ось раціон елліна. Мясо тільки на свята, коли відбувалося жертвоприношення.
14632. Хьюстон Уитни (Whitney Houston)
Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

Спустя пару лет, которые были посвящены становлению ее вокального мастерства и налаживанию контактов в музыкальном мире, Хьюстон уже была готова к большой работе. В 1985 году она подписывает контракт со звукозаписывающей компанией Arista Records. Президент этой фирмы Клайв Дэвис имел репутацию человека, умеющего набраться терпения, отбирая лучший репертуар для своих исполнителей, не говоря уже о том, что давал им достаточно времени для совершенствования своего искусства. Два года прошло, прежде чем Уитни выпустила свою первую LP(долгоиграющую пластинку). Она делала себе рекламу, выступая перед боссами музыкального бизнеса, появлялась в телевизионных шоу, помогала своим консультантам в подборе репертуара и, конечно же, работала над голосом. Первый одноименный альбом Хьюстон дал сразу три топ-сингла: "Saving All My Love for You", "How Will I Know" и "The Greatest Love of All". Было продано 13 миллионов копий, и Уитни установила рекорд по количеству продаж дебютного альбома для сольной исполнительницы. (Он был побит в 1996 году Аланис Мориссет и ее альбомом "Jagged Little Pill".) "Saving All My Love for You" принесла Хьюстон ее первую премию Гремми (всего на данный момент их пять), и следующие два года она провела в гастролях, поддерживая альбом.
14633. Хэмфри Богарт english
Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

When Warner Brothers acquired the film rights to 'The Petrified Forest,' Howard was again asked to play the lead, but the studio thought contract player Edward G. Robinson would be a better choice to play Mantee. Howard refused to star in the film unless Bogart was also cast as Mantee. Warners gave in and signed Bogart to a studio contract.
'The Petrified Forest' (1936), which also co-starred Bette Davis, turned out to be just as big a smash on screen, but Jack Warner had no plans to build Bogart into a major star. Instead, Bogart languished in a string of Bs including 'The Return of Dr. X' (1939), which its star called 'this stinking movie,' and 'The Oklahoma Kid' (1939), with Bogart and James Cagney looking saddle sore as cowboys. Occasionally there was a good role in an A picture, like 'Dead End' (1937) on loanout for Samuel Goldwyn. In that film, Bogart gave a chilling performance as Baby Face Martin, a gangster idolized by a street gang played by the Dead End Kids. Unfortunately, back at Warners, his welcome home present was the lead in 'Swing Your Lady' (1938), a piece of hillbilly hokum universally regarded as the worst movie of Bogart's career.
His professional difficulties were minor compared to his personal life at this time. His marriage to Mary fell apart shortly after they moved west, primarily because she had no intention of giving up her stage career and settling in Hollywood as Bogart had hoped. Not too long after their breakup, Bogart met a fiery actress named Mayo Methot while working on 'Marked Woman' (1937). Methot was noted for having a penchant for alcohol, an explosive temper and a right hook Joe Louis would have envied. Through her persistence, she wangled a proposal from a reluctant Bogart and they were married in August, 1938.
In no time at all, they became known as the Battling Bogarts, thanks to their frequent outbursts at nightclubs, hotels, and restaurants, which turned into boxing rings as the two hurled crockery, plants, and any other handy items at each other. Most often, these fights stemmed from Mayo's delusions that Bogart was chasing other women. Bogart, who had always enjoyed a stiff drink, began drinking especially heavily during his marriage to Mayo.
At the studio, Bogart was still stuck in his gangster mold, basically handling the leftovers rejected by Cagney or Robinson. Bogart frequently argued with Warner for better roles, but since he refused to take a suspension, he still found himself supporting 'names' like George Raft in two films in 1940, 'They Drive By Night' and 'Invisible Stripes.' Ironically, it would be Raft who unwittingly would give Bogart his first crack at stardom the following year. Raft turned down the role of Roy Earle, an ex-con out to pull his last big job before retiring, in Raoul Walsh's classic, 'High Sierra'. Raft's reason for saying no: He didn't want to die in the end. (Paul Muni also turned the role down.) Warner reluctantly gave the part to Bogart, and it was a perfect fit. Thanks to John Huston's intelligent script, Walsh's crisp direction, and the performances of Bogart and co-star Ida Lupino, 'High Sierra' was a smash.
During his rise in 1940, Bogart found himself recieivng attention of another kind. In 1940 the 'Dies Committee' began its look into Un-American activity in Hollywood, and John L. Leech, an reported high ranking member of the local Communist Party, named both Bogart and James Cagney, of being Communists.The local district attorney, Buron Fitts, convened a grand jury, where Leech wou;d describe clandestine meetings at the home of B. P. Schulberg, a Paramount Pictures production head, where Bogart and others would read "the doctrines of Karl Marx." The only problem with this so called testimony is that the FBI had already investigated Leech, and concluded he was a pathological liar.
Bogart was grilled by Dies about his membership in the Communist Party, saying the only thing radical about him was his membership in the Screen Actors Guild, and as for his knowledge of who in the industry might be suspect, he advised Dies he has suspicions but no way to prove anything so he answered no. Despite holding himself in check during questioning, when allowed to add anything to the record his anger spilled out, "I've been born an American. I've always been a loyal citizen. I have great love for my country. Anytime I would be called upon I would sever that country. I resent the intrusion and insinuation that I am anything else --- I think it's completely un-American (for) a ma (Leech) who has been, as far as I can read in the papers, called a liar to be allowed to testify befroe a grand jury without the people accused being permitted to have an opportunity to answer those charges."
The newspapers had a field day tearing apart Leech, and at the same time questioning the credibility of Dies and his Committee. The end result of this round amounted to nothing, when Dies was forced to admit that there was "no evidence" connecting anyone Leech named to the Communist Party.
Later that year, Bogart and Huston were reteamed for an even bigger film, the third, and without a doubt the best version of 'The Maltese Falcon', which was also Huston's directorial debut. As detective Sam Spade, Bogart created the first film-noir detective, a character that everyone from Alan Ladd to George Raft tried unsuccessfully to copy during the '40s. It was also the first time Bogart was given a strong romantic relationship onscreen. While men had appreciated his tough guy demeanor, for the first time women began to respond to his sexuality. After 'The Maltese Falcon,' Bogart was firmly established with Davis, Cagney, Robinson, and Errol Flynn in the upper echelon of Warner's stock company.
Bogart, Astor, Greenstreet and Huston teamed up again the following year for 'Across the Pacific,' a wartime adventure which The New York Times called 'a delightfully fear-jerking picture.' Bogart's next film, also in 1942, might have started off as just another wartime epic, but it would ultimately become the film most identified with Bogart--'Casablanca'. Based on an unproduced play called 'Everybody Goes to Rick's,' 'Casablanca' has rightfully earned a reputation as the greatest love story ever put on film. The tale of Rick Blaine, a nightclub owner in Casablanca, who becomes torn between love and honor when his former love Ilsa Lund (Ingrid Bergman) shows up in Casablanca with her husband, Victor Laszlo, a Resistance fighter fleeing the Nazis, is timeless. Bogart's pain as hears Sam play 'As Time Goes By'; Bogart and Bergman bidding a tearful farewell at the airport; Bogart and Claude Rains pledging eternal friendship; and countless other scenes have become a part of film lore. The film's status is also due in no small part to the superb supporting cast including Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, and Dooley Wilson, as well as Michael Curtiz's masterful direction and a taut script by Philip and Julius J. Epstein and Howard Koch. Bogart, in his first romantic role, was honored with his first Academy Award nomination (he inexplicably lost to Paul Lukas in another Warner Brothers flagwaver, 'Watch on the Rhine').
The fact that 'Casablanca' was chosen as Best Picture of 1943 and has since made just about everyone's list of the 10 greatest movies ever made is especially remarkable when one considers the script was only half finished when shooting began. The actors were given new pages of dialogue on a day-to- day basis, and were unaware of how the picture would end until the last scene was shot. The final decision was to write two endings--one in which Henreid gets Bergman, and another in which she stays with Bogart--shoot both and then show both to prework audiences to see which works better. As it turned out, the former was shot first and played so well that plans for a second version were abandoned.
During the filming of 'Casablanca,' Mayo was a frequent (and none too welcome) visitor to the set. She was extremely jealous of Bergman and became convinced that her love scenes with Bogart were a little too convincing. Supposedly, once when Bogart received a compliment on his performance in 'Casablanca,' the star quipped, 'I wasn't allowed to see it.'
While Mayo's concerns about Bergman may have been unjustified, she had every reason to worry when Bogart was assigned to star in 'To Have and Have Not' in 1944. His co-star in this loose adaptation of the Ernest Hemingway novel was a sleek 20-year-old fashion model named Lauren Bacall, who had just been signed by Warner Brothers. When Bogart met Bacall for the first time after seeing her screen test, he said, 'We'll have a lot of fun together.' If the finished film is any indication, they obviously had a great time both in front of and away from the camera. Once audiences saw the classic scene in 'To Have and Have Not' when Bacall taught Bogart to whistle, everyone knew he had met his match.
Fun turned to romance and the two were soon talking marriage. Unfortunately, Mayo was still trying to hold onto her husband, but even she knew it was hopeless. She and Bogart were divorced on May 10, 1945; Bogart and Bacall were married 11 days later.
Bogart's wedding present from Warner Brothers was a new contract which guaranteed him an annual salary of $1 million for the next 15 years, an unprecedented agreement at the time. Certainly the box-office strength of 'To Have and Have Not' and his new marriage to his leading lady were a factor. The studio wasted no time in reteaming them for three more films: 'The Big Sleep' (1946), 'Dark Passage' (1947) and 'Key Largo' (1948). While all were entertaining, none had the same spark as their first film, although 'The Big Sleep' came closest. Sandwiched in the middle of the Bacall trio were the film noir 'Dead Reckoning' (1947) with Lizabeth Scott, a poor man's Bacall, for Columbia, and 'The Two Mrs. Carrolls' (1947) which cast Bogart as an artist with shades of Bluebeard menacing (unconvincingly) spouse Barbara Stanwyck.
Now at the height of his fame Bogart almost brought his own career to end, taking on the 1947 HUAC hearings, which had seven years previously targeted him. His friend and director John Huston was a founding member of the Committee for the First Amendment (CFA), and Bogart along with his wife Lauren Bacall threw their support behind it. Along with many others they produced a radio broadcast opposing the hearings, and flew to Washington to show their opposition to hearings they felt were trampling all over the Constitution.
The hearings turned into a circus with the CFA caught in the middle, and a now unfriendly press, began to question why Bogart and Bacall were taking to task a Committee striving to stop the "hater of our people. the foe of our way of life, the poisoner of the minds of our children." Bogart would be targeted by the media, and he freely gave various interworks, to the leftists he was a reactionary to the Republicans he was a Communist.
The final blow came in November of 1947, as 'Dark Passage' starring Bogart and Bacall was released. Bogart in New York to promote the film continued to voice his displeasure with HUAC, and a frantic Jack Warner cabled his New York people to get Bogart to "make a retraction" At the same time a letter writing campaign was targeting Fox theatres that were showing his films, box office receipts for 'Dark Passage', which usually amounted to $1,000 a day per theatre showing a Bogart film, barely took in one fifth of that, and Warner's pulled the film. The FBI was now composing a file on Bogart, despite the attempts of Ed Sullivan, who did not like what Bogart was saying, but nonetheless called FBI Director J. Edgar Hoover and said Bogart was as much a Commie the Director. Bogarts' own production company, Santanna, was having trouble securing money for new productions, the public was beinging to openly question him and the CFA, studio executives were pressuring their contract players to retract statements against HUAC
By December the pressure had won out and defeated the CFA, Bogart in particular was the first to capitulate, and headed back to Hollywood by train. Warner Brothers had a statement drafted for him, and on a rain soaked platform in Chicago, Bogart addressed the assembled press, "I went to Washington because I thought fellow Americans were being deprived of their Constitutional rights, and for that reason alone. That the trip was ill-advised, even foolish, I am very ready to admit. At the time it seemed the right thing to do. --- I am an American --- sometimes a foolish and impetuous American." He went on to add that Communists had used the CFA for their own agenda.
Several papers, and one congressman, Chet Holifield wrote that the CFA and Bogart had no need to apologize or retract statements, noting that even the toughest of actors can be forgiven for faltering under intense pressure, said one columnist "All right, Humphrey. You can get up off your knees."
Fellow CFA members were in shock at their star attraction pulling hte rug out from under them, though many understood the intense pressure put upon him. Many noted that he had a tortured look about him. John Huston would later say of his friends actions "I felt Bogie was out of line. But he was only the first of quite a number."
Despite this apparent falling out, Bogart reteamed with his favorite director John Huston for another career milestone, 'The Treasure of the Sierra Madre'. Bogart shed his private eye image for a chance at his first solid character role. As a grubby gold prsopector named Fred C. Dobbs, Bogart delivered what may be his finest performance, showing heretofore untapped range as a man totally consumed by greed. Equally memorable was his co-star Walter Huston, who deservedly won a Supporting Actor Oscar. Although critics loved the film and praised Bogart, it died at the box office.
Despite his past problems with politcal issues Bogart supported several Democratic political causes and even campaigned for Adlai Stevenson during his unsuccessful presidential bid in 1952.
On the homefront, the Bogarts welcomed a new member to the family in 1949 when their son, Stephen Humphrey, was born. (Their daughter, Leslie Howard, was born in 1952 and named after his friend and fellow actor who lost his life in WW II.)
Meanwhile, a different type of Bogart production had been set up in 1947. Bogart formed Santana Pictures Corp., named after his other great love besides Bacall, his boat Santana. At the time, Bogart was the first actor to form his own production company. Between 1949 and 1951, Bogart starred in four Santana productions for Columbia: the urban drama 'Knock On Any Door,' the forgettable adventure flicks 'Tokyo Joe' and 'Sirocco,' and the cult classic 'In a Lonely Place.' Jack Warner was furious when Bogart formed his production unit, fearing it would start a trend in which actors would gain new power. Regardless, Bogart still worked for Warner in two minor films in the early '50s that finished his Warner Brothers contract: 'Chain Lightning' and 'The Enforcer.'
Freed from Warner's shackles, Bogart was clearly ready to stretch his acting muscles. The perfect showcase came again from Huston: 'The African Queen'. The offbeat teaming of Bogart as a drunken boatman and Katharine Hepburn as a strait-laced missionary proved compelling. Bogart was happy to shed his image as a tough, romantic lead to play an unkempt, vulnerable sot and comic sparring partner for Hepburn. The film proved to be a huge hit and Bogart's performance was universally applauded. At the Academy Awards ceremony in the spring of 1952, Bogart at long last won a Best Actor Oscar, beating out such solid competition as Marlon Brando in 'A Streetcar Named Desire' and Fredric March in 'Death of a Salesman.'
The film also kicked off the final phase of Bogart's film career as a dependable character actor. His later films included such diverse characterizations as the unbalanced Captain Queeg in 'The Caine Mutiny' (a third Best Actor Oscar nomination), a disreputable adventurer in Huston's satiric 'Beat the Devil,' a film director in 'The Barefoot Contessa,' a stodgy businessman wooing chauffeur's daughter Audrey Hepburn in 'Sabrina,' and a hoodlum holding a family hostage in 'The Desperate Hours.' Bogart made his final film in 1956, the gritty boxing drama, 'The Harder They Fall'. Shortly after its release in February 1956, Bogart underwent surgery to remove a cancerous growth from his esophagus. He recovered and gained back some of the weight he had lost. Unfortunately, he was readmitted to Good Samaritan Hospital in November of that year for treatment of nerve pressure caused by the growth of scar tissue on his throat. He was sent home sometime after the operation, but never recovered. Bogart died on January 14, 1957 in the bedroom of his home in Hollywood's Holmby Hills. At his funeral, long-time friend Huston spoke for every Bogart fan: 'He is quite unreplaceable. There will never be anybody like him.'
Bibliography
Nathaniel Benchley, Humphrey Bogart (Little Brown & Co., Boston, 1975).
Ephraim Katz, The Film Encyclopedia (Putnam, New York, 1979).
Ted Sennet, Warner Brothers Presents (Castle, Secaucus, N.J., 1971).
David Shipman, The Great Movie Stars: The Golden Years (Bonanza, New York, 1970).
Hollywood Album: Lives and Deaths of Hollywood Stars from the Pages of The New York Times (Arno, New York, 1979).
14634. Царицино - природа и история
Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

На юго-востоке Москвы расположен один из интереснейших природно-исторических памятников - дворцово-парковый ансамбль Царицино. Ранее данная местность именовалась Черная Грязь, и первое известие о ней относится к царствованию Федора Иоаныча (1584-1589 гг.). В то время усадьбой владела царица Ирина, сестра Бориса Годунова. Вероятно к тем временам относятся пруды, на которых стояли мельницы, было также усадебное хозяйство, а один из прудов сохранил название “Цареборисовский”. После гибели в 1605 году семьи Годуновых вотчина Черная Грязь перешла в ведение царского двора, затем была куплена боярином Л.С.Стрешневым, а в 1680-х годах перешла по наследству к его внуку - князю А.В.Голицину. Отец его, князь В.В.Голицин обустроил усадьбу, завел в ней обширное хозяйство. В те времена усадьба носила название Богородское. При В.В.Голицине была сооружена плотина, перегородившая речки Городенку (Городня) и Беляевку, и был образован Шипиловский пруд. Плотина его состояла из двух частей - каменной и земляной, каменная плотина имела в длину “23 сажени и 1 аршин”. Плотина была практически полностью перестроена в 1778 году архитектором Карлом Бланком, им же была построена восьмигранная мельница. После ссылки Голицина, бывшего фаворитом царевны Софьи, в 1689 году, Черная Грязь была вновь отписана в казну, а в 1711 году Петр Первый подарил ее молдавскому князю Кантемиру, соратнику по русско-турецкой войне. В этой усадьбе провел свои детские годы Антиох Кантемир. В 1722 году была построена и ныне существующая церковь Троицы (Богоматери “Живоносный источник”), колокольня и трапезная были возведены в 1883 году. Но, однако история Царицино уходит гораздо дальше. На территории парка находятся курганы славян вятичей, которые датируются 11-13 веком, вероятно существует и поселение. При раскопках летом этого года был обнаружен фрагмент керамики и обломок кремниевого орудия времен неолита, т.е. люди селились в данной местности более 6 тыс. лет назад.
14635. Царицыны палаты
Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

Недра Кремля овеяны романтикой. «Под землей в Кремле тайники и палаты великие, полны сундуков до сводов, а двери у тех палат железные, на них замки превеликие да печати на проволоке свинцовые». Такими словами увлек молодого Петра I авантюрист Конон Осипов. Долго велись раскопки по всему Кремлю, но... безуспешно. В XIX веке поисками кремлевских кладов увлекался директор Оружейной палаты князь Н. С. Щербатов. В сороковых годах ХХ века много сил и энергии потратил на розыски библиотеки Ивана Грозного неистовый кладоискатель
И.С.Стеллецкий.
Только в самое последнее время в Кремле были проведены широкие и планомерные археологические исследования, пролившие новый свет на историю Кремля. Недра Кремля овеяны романтикой. «Под землей в Кремле тайники и палаты великие, полны сундуков до сводов, а двери у тех палат железные, на них замки превеликие да печати на проволоке свинцовые». Такими словами увлек молодого Петра I авантюрист Конон Осипов. Долго велись раскопки по всему Кремлю, но... безуспешно. В XIX веке поисками кремлевских кладов увлекался директор Оружейной палаты князь Н. С. Щербатов. В сороковых годах ХХ века много сил и энергии потратил на розыски библиотеки Ивана Грозного неистовый кладоискатель
И.С.Стеллецкий.
Только в самое последнее время в Кремле были проведены широкие и планомерные археологические исследования, пролившие новый свет на историю Кремля. Царица отличалась веселым, живым нравом. Была высокого роста, с черными глазами навыкат, звонким голосом, движения ее отличались грациозностью.
После смерти Алексея Михайловича Нарышкиной пришлось вступить в борьбу за власть с многочисленными Милославскими. После кровавого стрелецкого бунта 1682 года, во время которого было истреблено большинство сторонников Нарышкиной и ее родственников, Наталье Кирилловне пришлось уступить первенство царевне Софье. Опала царицы продолжалась до торжества царевича Петра над Софьей в 1689 году. Умерла вдова-царица сравнительно молодой, на 42 году жизни.
14636. Царь – пушка
Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

Царь пушка изготовлена в 1586 году Андреем Чоховым в Москве на пушечном дворе. Длина 5 метров 34 сантиметра. Диаметр ствола 120 сантиметров. Вес 39,312 тонн. Пушка, предназначенная для защиты переправы через реку Москву, стояла на площади Пожар ( Красной площади ) на деревянном станке. Рельефное изображение всадника с надписью : «Божию милостью царь и великий князь Фёдор Иоанович государь и самодержец» говорит о времени изготовления орудия. Об артиллерийской характеристике Царь пушки у специалистов единого мнения нет, тем более что и вести огонь из неё никогда не пришлось. Скорее всего Царь -пушка предназначалась для стрельбы картечью с постоянной позиции. В начале 18 века Царь пушка была перенесена внутрь Кремля к воротам Арсенала. В 1835 году её отнесли к ныне не существующему зданию Оружейной палаты и установили на лафет, изготовленный по рисунку А. Брюллова на судостроительном заводе Берга в Петербурге. Чугунные ядра также 19 век. В 1960 году в связи с постройкой Кремлёвского Дворца съездов Царь пушка была снова перебазирована ближе к группе кремлёвских колоколен.
14637. Царь Иван Васильевич Грозный
Дипломная работа пополнение в коллекции 12.01.2009

Примирение надолго не состоялось; война продолжалась, но шла очень вяло, так что несколько лет, ни с той, ни с другой стороны, не произошло ничего замечательного. Между тем произошли события, подействовавшие на Ивана и усилившие его кровожадные наклонности. Раздраженный против бояр, сторонников Адашева и Сильвестра, он боялся измены от всех тех, кого подозревал в дружбе со своими прежними опекунами. Ему казалось, что, за невозможностью овладеть снова царем, они перейдут к Сигизмунду-Августу или к крымскому хану, или же будут, в соумышлении с врагами, действовать во вред царю. При такой подозрительности, царь брал с них поручные записи в том, чтобы служить верно государю и его детям, не искать другого государя и не отъезжать в Литву и иные государства. Подобные записи были взяты еще в 1561 году с князя Василия Глинского, с бояр: князя Ивана Мстиславского, Василия Михайлова, Ивана Петрова, Федора Умного, князя Андрея Тёлятевского, князя Петра Горенского, Данила Романова и Андрея Васильева. Всего замечательнее дошедшие до нас поручные записи князя Ивана Дмитриевича Вольского. В марте 1562 года царь заставил за него поручиться множество знатных лиц, с обязанностью уплатить 10.000 рублей в случае его измены, а в апреле 1563 года с этого же боярина взята новая запись, в которой он сознается, что преступил крестное целование, ссылался с Сигизмундом-Августом и хотел бежать к нему. Едва ли Вольский справедливо показал на себя; едва ли бы Иван мог простить такую измену, которую не простил бы и более добрый государь! Судя по тому, что делалось и после, вероятно в угоду подозрительному и жадному Ивану, боярин сам наговорил на себя, а поручники поплатились за него; царь же простил его, зная, что он не виноват. Подобная запись взята была с князя Александра Ивановича Воротынского, и в числе поручителей был обвиненный Иван Димитриевич Бельский; но за самих поручителей Воротынского, в случае несостоятельности в уплате за него 15.000 рублей взята еще запись с разных других лиц в качестве поручителей за поручителей. Подозрительность и злоба царя естественно усилились, когда произошли случаи действительного, а не только воображаемого отъезда в Литву. Князь Димитрий Вишневецкий, прибывший в московское государство с целью громить Крым, увидел, что цель его недостигается, ушел к Сигизмунду-Августу и примирился с ним.[4] Иван притворялся, будто это бегство ни мало его не тревожило, и в наказе своему гонцу велел говорить в Литве, когда спросят про князя Вишневецкого: "Притек он к нашему государю, как собака, и утек как собака, и нашему государю и земле не причинил он никакого убытка". Но тогда же царь приказал разведывать о Вишневецком под рукою. В то же время бежали в Литву Алексей и Гаврило Черкасские. Царь так был занят их отъездом, что стороной разведывал, не захотят ли они опять воротиться, и обещал им милость. Все это показывает, как сильно тревожила его мысль о побегах из его государства. Более всего подействовало на Ивана бегство князя Курбского. Этот боярин, один из самых даровитых и влиятельных членов Адашевского кружка, начальствуя войском в Ливонии, в конце 1563 года бежал из Дерпта в город Вольмар, занятый тогда литовцами, и отдался королю Сигизмунду-Августу, который принял его ласково, дал ему в поместье город Ковель и другие имения. Поводом к этому бегству было (как можно заключить из слов Курбского и самого Ивана) то, что Иван глубоко ненавидел этого друга Адашевых, взваливал на него подозрение в смерти жены своей Анастасии, ожидал от него тайных злоумышлении, всякого противодействия своей власти, и искал только случая, чтобы погубить его. Курбский не ограничился бегством, но посылал из нового отечества к царю укоризненные, едкие письма, дразнил его, а царь писал ему длинные ответы, и хотя называл в них Курбского "собакою", но старался оправдать перед ним свои поступки. Переписка эта представляет драгоценный материал, объясняющий более, чем все другое, характер царя Ивана. Поступок Курбского, но более всего его письма и невозможность наказать "беглого раба", за дерзость, довели раздражительного и подозрительного царя до высшей степени злости и тиранства, граничившего уже с потерей рассудка. В 1564-1565 годах царь продолжай брать поручные записи с своих бояр в том, чтобы они не бегали в Литву (см. записи, взятью с Ив. Вас. Шереметева-Большого, бояр: Яковлева, Салтыкова, князя Серебряного и других, в С.Г.А. ч.1, ст. 496-526), а между тем происходили новые побеги; бежали уже не одни знатные люди. Убежали в Литву первые московские типографы: Иван Федоров и Петр Мстиславец, бежали многие дворяне и дети боярские, между прочим Тетерин и Сарыхозин. Последние написали дерптскому наместнику боярину Морозову замечательное письмо, показывающее, какие перемены в тогдашнем управлении возбуждали неудовольствие. Поставляя на вид боярам, что царь плохо ценит их службу и окружает себя новыми, людьми, дьяками, Тетерин говорит: "Твое юрьевское наместничество не лучше моего Тимохина невольного чернечества" (т. е., что Тетерин был также неволею пострижен в монахи, как Морозов посажен наместником), тебя государь жалует так, как турецкий султан Молдавского; жену у тебя взял в заклад, а доходу тебе не сказал ни пуда (мелкая монета), повелел еще 2.000 занять себе на еду, а заплатить-то нечем; невежливо сказать: чай не очень тебе верят. Есть у великого князя новые верники, дьяки: они его половиною кормят, а большую половину себе берут. Их отцы вашим отцам и в холопство не годились, а ныне не только землею владеют, а и головами вашими торгуют. Бог, видно, у вас ум отнял, что вы за жен и детей и вотчины головы свои кладете, а их губите, а себе все-таки не пособите! Смею, государь, спросить: каково тем, у кого мужей и отцов различною смертью побили неправедно?.." Действительно, это была эпоха, когда значение породы уступало сильно значению службы. Из сословия детей боярских выдвигались прежде называемые дети боярские дворовые и стали называться дворянами: они составляли высший сдой между детьми боярскими и скоро образовали отдельное сословие. Их значение состояло в относительной близости к царю; в звание дворян возводились из детей боярских по царской милости. Дьяки, прежде занимавшиеся письмоводством под начальством бояр и окольничьих, стали важными людьми: царь доверял им более, чем родовитым людям.
14638. Цвет,тепло и эмоции
Статья пополнение в коллекции 12.01.2009

«теплый холодный»+0.96+0.29-0.17+0.94-0.35-0.19103Представительным группам носителей русского и английского языков было предложено написать все слова, которые ассоциируются у них с шестью основными эмоциями горе, радость, гнев, презрение, страх и удивление. Из более чем 2000 ответов были отобраны те, в которых либо упоминался какой-то цвет (почернеть, посереть, поседеть и т.п. для горя, краснеть, побагроветь и т.п. для гнева и т.д.), либо содержалась недвусмысленная информация о температуре тела (похолодеть, мороз по коже, кровь в жилах стынет и т.п. для страха, распалиться, кипеть и т.п. для гнева и т.д.). В русском эксперименте оказалось 73 ответа с названиями цвета (из них разных слов 21), в английском 30 ответов (30 слов). Для температуры соответствующие данные 19 (12) и 34 (34). Важно отметить, что принципиальной разницы в распределении ответов в русской и английской аудитории не было, и в дальнейшем мы будем опираться на объединенные данные.
14639. Цезарь Антонович Кюи
Информация пополнение в коллекции 07.06.2011

Большое значение имеет литературное наследие Кюи. Композитор на протяжении жизни значительно эволюционировал в своих музыкально-эстетических взглядах, что сказалось на характере его критической деятельности. В публицистических выступлениях 60-х годов он высказывает взгляды свои и своих друзей из содружества «Могучей кучки» на пути развития русской музыки, раскрывая отношения к зарубежный композиторам и особенно подчеркивая характерную для «кучкистов» симпатию к Шуману, большой интерес к Берлиозу. Он всегда горячо и быстро откликается на новые сочинения своих товарищей, на появляющиеся сборники народных песен М. А. Балакирева, А. И. Рубца и другие явления русской музыкальной культуры. Все это имеет непреходящую историческую ценность и сейчас. К началу 1880-х годов Кюи, однако, далеко не всегда солидарен с другими деятелями кружка. Это почувствовалось уже в 1874 году в его оценке оперы Мусоргского «Борис Годунов». Отмечая огромную талантливость композитора, его выдающееся значение в истории русской музыки, Кюи в то же время резко подчеркивал ряд недостатков в музыкальном стиле Мусоргского: «неспособность Мусоргского к музыке симфонической», склонность к преувеличению в декламационной выразительности, указывая на недостатки в гармонизации, модуляциях, нагромождениях мелочей, мешающих, по его словам, «цельности впечатления». Из ряда статей Кюи этой поры стала понятно, что он не понял идейно-эстетической направленности ни «Бориса Годунова» Мусоргского, ни несколько позже «Снегурочки» Римского-Корсакова. Все это дало повод написать тогда Стасову об изменении направленности взглядов Кюи - от представителя прогресса до умеренного либералиста.
14640. Целеполагание в системе мотивации
Информация пополнение в коллекции 12.01.2009
В иерархии потребностей Маслоу выделил пять уровней (см. приложение №1). Физиологические потребности. Самый первый, базовый уровень в иерархии физические потребности, соответствующие врожденным первичным потребностям, которые обсуждались выше. Примерами могут служить голод, жажда, сон и секс. В соответствии с теорией, как только эти потребности удовлетворены, они перестают мотивировать человека. Итак,
1. Потребность в безопасности. Маслоу выделяет как эмоциональную, так и физическую безопасность. Весь организм может стать механизмом поиска безопасности. И все-таки, как и в случае с физиологическими потребностями, если потребность в безопасности удовлетворена, она перестает быть мотивирующим фактором.
2. Потребность в любви. Как и Фрейда, Маслоу обвиняют в неудачном выборе слов при определении уровней. Использование им слова «любовь» имеет много вводящих в заблуждение коннотаций, таких, например, как секс, который в действительности является физиологической потребностью. Возможно, более подходящими понятиями для обозначения этого уровня были бы «потребность в принадлежности» или «социальные потребности».
3. Потребность в уважении. Уровень потребности в уважении включает более высокие потребности человека. Как составные этого уровня могут рассматриваться потребности во власти, достижениях и статусе. Маслоу обращает особое внимание на то, что уровень признания включает как самоуважение, так и уважение со стороны других людей.
4. Потребность в самовыражении. Этот уровень представляет кульминацию всех низших, средних и высших потребностей человека. Люди, добившиеся возможности самовыражения, реализовали свой потенциал. В сущности, самовыражение является индивидуальной мотивацией человека к преобразованию восприятия самого себя в реальность.

Blog

Разное