Geum.ru

Задачи Разработать потребностно информационную концепцию образования и воспитания сельских школьников

Вид материалаДоклад
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6


Если в литературном кружке сочинять про весну, то, возможно, следовало бы пойти противоположным путём – рассмотреть сначала образцы литературного искусства на эту тему, а затем попросить детей найти что-то своё по ходу краткого наблюдения за природой. Опять же, поймать свою весну, найти свой секрет в её воплощении. Не себя выразить, а весну, - общую, но свою. Где-то здесь, в совершении сложной духовной работы (найти и впитать в себя слова, знак соответствующей открывшейся мне сущности), реализуется художественное творчество.

В старших классах с литературным уклоном можно обсудить домашние сочинения о весне с их подробным анализом и обменом впечатлениями, акцентируя внимание на степени постижения каждым автором неповторимого в сегодняшней весне. Найдет ли ученик, более или менее уже вооружённый знанием художественных текстов, открытие в сочинении одноклассника? Главное, чтобы на занятиях тренировалось умение и стремление понять мир, а не выразить себя. Только по пониманию мира мы судим о величии и оригинальности, смелости и смирении автора.

Давно известно, что, говоря о других, мы больше всего раскрываем себя, и именно поэтому говорят, что, прочитав некоторые книги, хочется поговорить с их создателями, а, прочитав другие – совсем не хочется. За созданным художественным образом всегда стоит его создатель, сумевший представить сущность явления. То, как проявляется в художественном творчестве потребность познания, делает создателя произведения интересным. Именно в удовлетворении своей потребности познания он больше всего и выявляет себя, как более или менее страстного исследователя, первооткрывателя, талантливого исполнителя. Оценивающий тоже сразу же себя обнаруживает как познающий, как сумевший или не сумевший постичь и почувствовать тайну художественного образа.

Заметил ли читатель, что “тайна”- слово, напрямую относящееся к заинтересованному восприятию окружающего мира? Что для тех людей, для которых мир полон тайн, творчество и искусство являются способом удовлетворения желания разгадать эти тайны? Особенно таинственен мир для детей и подростков. Начиная с называния явлений и предметов – некоего творчества по придумыванию новых слов, - до тайн взаимоотношений людей, историй героизма исторических персонажей и секретов точных наук: астрономии, химии, физики, математики.

Общеизвестная и общепризнанная креативность школьников восхищает всегда тех учителей и воспитателей, которые рассчитывают на неё, опираются на творческость учебного процесса на уроке и во внеурочной работе с подрастающим поколением. Только бы учитель не перестал давать хоть небольшой простор для самостоятельного решения детьми тайн и загадок в предмете учебного освоения!

Например, при изучении на уроке ИЗО тёплых и холодных оттенков цвета можно бы казалось, дать перечень тех и других для простого заучивания. Но в этом случае не будет тайн для приложения своих сил в разгадывании загадки, какие цвета и почему называются холодными, а какие и почему – тёплыми. В социоигровой педагогике занятие строилось бы примерно так: класс произвольным образом делится на малые группы по четыре, или пять – семь человек. Посыльные собираются на десять секунд вокруг учителя, и он даёт задание одной группе собрать на один из столов все вещи и предметы красного цвета, другой группе - собрать всё синее, а если есть ещё группы, то зелёное и жёлтое. На выполнение работы группам даётся две-три минуты. Возникают кучи из шарфов, тетрадок, ручек, фломастеров, иногда кофт и джемперов, даже носков. Мальчика в синих джинсах, например, просят постоять рядом с тем столом, где лежат синие предметы, а там, где красное, - девочку в красных колготках.

Группы проверяют работу одного из «чужих» столов, производя контроль. Предметы не подходящего цвета откладываются на свободный стол, а если находят ещё предмет нужного цвета, то его добавляют. К учителю вызываются новые посыльные, которые получают задание для всей группы – разложить собранные на столе предметы и в цепочку от самого холодного оттенка к самому тёплому. Обсуждение между работниками в группе и обсуждение результатов работы другой группы позволяет каждому высказать и перепроверить своё чувство цвета, его оттенков и категории тёплый-холодный. Причем, обычно в каждом классе, работающем по названной выше схеме, обнаруживаются чудесные разногласия при сравнении двух розовых предметов или двух голубых, или зеленых, когда мнения оказываются противоположными. Зависит это от индивидуальной чуткости к цвету, от неповторимой чувствительности зрительных рецепторов каждого человека (не забываем и о дальтонизме).

На эту работу уходит десять- пятнадцать минут, оставшиеся тридцать можно употребить на просмотр прежних своих или чужих «предметных натюрмортов», чтобы вывести свой закон сочетаний в живописи теплых и холодных цветов, а можно поэкспериментировать в выполнении этюдов или натюрмортов только в тёплой или только в холодной гамме.

Заложены ли в таком плане урока по искусству тупики для активизации потребности познания? Определенно, - да, а значит, можно рассчитывать на активизацию сверхсознания в стремлении объяснить или просто осознать свои ощущения, как открытие.. Определить, вооружился ли (и если да, то насколько) ученик на таком уроке новым знанием о технике и секретах изобразительного искусства и станет ли это вооружение для него способом лучше рисовать, то есть и всматриваться и воплощать увиденное, зависит от всех дальнейших усилий учителя и, конечно, среды, в которой играть бы ему не последнюю роль.

Вспомним, что одни психологи говорят о творческости (креативности) личности вообще, (Ермолаева-Томина Л.Б., 2004, Психология художественного творчества) а другие говорят об особой способности творить, эффективность функционирования которой зависит как от обстоятельств, так и от черт личности (у одних эта способность слабая, у других – сильная).

Обоснование и объяснение всякому творчеству - и художественному, и научному, и социальному, и политическому, и кулинарному, и медицинскому, и педагогическому – можно найти в выдвинутой авторами ПИКЕС идее о вспышке сверхсознания у каждого человека при поиске им способа удовлетворить доминантную потребность, удовлетворение которой натолкнулось на препятствие.

Как показали исследования, проводимые на базе детской театральной студии, из множества обычно называемых учениками мотивов деятельности мотив «хочу учиться играть на сцене» (например, в школьном спектакле) оказывается наиболее продуктивным, то есть способствует успехам и упорству на репетициях и творчеству на самом выступлении. Кроме того, экспериментально было установлено повышение показателей эмоциональной реактивности подростков в результате их обучения на занятиях. В этом эксперименте измерялся кожно-гальванический рефлекс и записывалась электроэнцефалограмма во время выполнения простеньких актерских заданий – «представь себе и исполни, как человек обрадовался, встретив, например, подругу, или как огорчился, не увидев её на назначенном месте свидания, как удивился, что дверь в комнату закрыта» и т.д. и т.п. Выяснилось, что занятия способствуют раскрепощению и совершенствованию эмоционального реагирования. (канд.диссерт. Ершовой А.П.-Развитие творческой потребности в процессе занятий с подростками художественной деятельностью, «театральное искусство»).

Часто встречаются случаи, в которых активно и хорошо рисующие дети, например, не хотят и страшатся обращаться к учителям рисования и даже идти в художественные студии, так как опасаются, вероятно, насилия от обучения техники, потери своего своеобразия. Можно вспомнить и то обстоятельство, что в театральные специальные учебные заведения иногда категорически не берут испорченных самодеятельностью девушек и юношей. Значит, и талантливые дети, и профессиональные специалисты чувствуют опасности плохой художественной педагогики. Значит, для сохранения и развития художественного творчества каждого человека следовало бы знать законы выявления, сохранения и развития талантов, и по соблюдению этих законов судить о многочисленных явлениях - детских выставках, выступлениях, концертах, конкурсах и фестивалях.

Каждый раз, когда учителю или руководителю кружка предлагают подготовить выступление перед зрителями и дать открытый урок, чтобы посторонние люди увидели художественное творчество школьников или результаты этого художественного творчества, встаёт вопрос: для удовлетворения какой и чьей потребности это происходит? Вспомним выпускной экзамен в Царскосельском лицее, когда шестнадцатилетний Александр Пушкин выступил с чтением своего стихотворения перед комиссией и великим Гавриилом Державиным. Прочитав, Пушкин убежал и спрятался. Державин, прослезившись, отметил гениальность мальчика. Директор, профессора и преподаватели, наверное, были довольны, что они принимали участие в выращивании гения.

Огромный багаж мировой мемуарной литературы, воспоминания и книги из серии “Жизнь замечательных людей” позволяют убедиться в глубокой справедливости ПИКЕС, указывающей, что разные нормы удовлетворения одних и тех же потребностей при столкновении с одними и теми же обстоятельствами определяют настолько разные эмоции, что возникает надежда понять, объяснить, а потом и повлиять на развитие человека.

Вернемся к убежавшему Пушкину. Схваченный им и воплощенный образ настолько дорог для него, что выдержать суд постороннего человека (пусть даже чтимого им Державина) он не смог. Юный поэт, чьи стихи хвалили и педагоги, и товарищи, мог бы уж, кажется, достаточно уверенно чувствовать себя на людях, но норма ощущения им поэтического творчества была настолько высока и недостижима, что…убежал, а не раскланивался с видом победителя.

Победителями, наверное, выглядели его педагоги, – раз сам Державин оценил и похвалил. В наше время такой педагогический коллектив мог бы потребовать себе патент на выращивание и воспитание поэтов. Сегодня, как много лет назад, из множества разных школ России выходят люди искусства, для которых художественное творчество становится профессией. Иногда они получают славу при жизни, иногда слава об их творчестве возникает, когда их самих уже нет в живых, иногда их трудная творческая жизнь вообще обходится без широкой огласки. Громкая прижизненная слава, как известно, - дело очень трудное и опасное, выстоять против неё может только тот, кто чувствует и знает, что не она – цель и смысл художественного творчества. «Быть знаменитым некрасиво, не это поднимает в высь,… цель творчества самоотдача, а не шумиха, не успех. Позорно, ничего не знача, быть причтой на устах у всех…” – написал поэт, знавший и славу, и поругание, Борис Леонидович Пастернак.

Рассказывают, что когда К.С.Станиславский узнал, что артистам присваиваются звания, он застонал: «Кончилось искусство!».

Сегодня в каждой уважающей себя школе гостям показывают дипломы, грамоты, сертификаты, в которых отмечены разные победы учеников – на театральном фестивале, на литературном слёте, на танцевальном, фольклорном, музыкальном конкурсе. Зачем? Для подтверждения своей социальной значимости в деле художественного воспитания. За престижными желаниями руководства следуют его»кривые» требования к руководителю художественного кружка, к учителю литературы, музыки и рисования – требуются победы и только победы.

Исходя из опыта участия в судейских комиссиях на разных художественных конкурсах, как между школами, так и школьниками одной школы, можно обратить особое внимание на полярные интересы участников. Бывает так, что коллектив выступит – и совершенно не интересуется тем, какое и на кого он произвел впечатление. Убирают сцену и скорее покидают зал, оставляя представителя “в заложники”, чтобы сообщил потом о мнении жюри. Такое неожиданное равнодушие к оценке объясняется, если следовать ПИКЕС, тем, что нет интереса либо к мнению именно этого жюри, или вообще ко всякому такому выступлению. Участники как бы служат интересам взрослых, которым это зачем-то надо, а самим детям ни выступление, ни его успех вовсе не важны. Очень интересное отношение. Организаторы просмотра обычно считают такие коллективы и их руководителей зазнайками, а мы видим в таком отношении к просмотру много справедливого, хотя бы потому, что считаем неправомерно эксплуатировать детское творчество в угоду каким-то там престижным интересам.

Противоположное отношение к выступлению рождает бурю переживаний у руководителя и участников коллектива – они считают себя такими хорошими и творческими, что всякую критику или просто отсутствие поддерживающего восторга воспринимают как личное оскорбление. Такие приходят на смотр с желанием всех победить и редко способны принять факт более успешного выступления другого коллектива. Такие агрессивно довольные собой руководители и коллективы очень осложняют общую атмосферу всяких фестивалей и смотров, и организаторам вместе с членами жюри приходится потрудиться, чтобы наладить среди детей и взрослых дружеское общение. Представляется педагогически продуктивной практика театральных фестивалей последних пяти-шести лет, когда награждают обязательно всех, каждого за свои достоинства, выявляя ценность каждого выступления. Как говорят члены жюри – Лучше вас никто не сыграл Черную курицу В.Одоевского лучше вас, ведь только вы её играли, так что лучших не было.

Проявляющиеся на смотрах крайности в заинтересованности участников завоевать лучшее место приоткрывают перед нами сущностную структуру взрослых личностей, занимающихся художественно творческой деятельностью со школьниками. Ну, что делать, если посланный мне Богом дар петь, я желаю использовать для удовлетворения своей социальной потребности занимать среди людей престижное место! Ну, что поделаешь, если подростки хотят выделиться тем, что срепетируют хоровод с частушками или поставят сказку Леонида Филатова про Федота! Не говоря уж о том, что учитель рисования внесёт в детские работы свои маленькие штришки, чтобы рисунки выглядели “товарно”, – прям хоть на выставку, хоть на конкурс! Так социальные потребности побеждают познавательные, особенно если к первым добавилась воля, а вторые слабо вооружены, - то есть не расширяются, не пополняются средства для разгадывания всё новых и новых загадок бытия.

Чтобы несколько подсластить впечатление читателя о фестивалях, конкурсах и смотрах художественной самодеятельности школьников, отметим, что в них все же есть очень много ценного, и поэтому чем их будет больше и чаще, - тем лучше. На таких слётах, форумах, собраниях школьников ученики расширяют свой круг общения, видят новых людей и себя среди них, встречают старых знакомых и оценивают, кто как изменился. Узнавать о тех, кто занимается тем же делом, что и ты, всегда интересно. Интересно, много нас или мало и сможем ли мы понять друг друга. Конечно, можно обойтись без соревновательности и без побед и поражений, как в КВН или Знатоках. Художественно творческую ценность может иметь и скромный этюд, и большой монолог, и этнографическая зарисовка, и эстрадный номер с пением и танцем. Всякое художественное творчество школьников следует поощрять и поддерживать на всех уровнях социального окружения – в семье ли, в школе, в Доме творчества, в селе или городе.

Художественное творчество всегда несет в себе большую энергетическую собранность исполнителя, как условия его озарения самым нужным и своевременным словом, звуком, движением, жестом. Когда подходишь к группе детей, только что успешно сыгравших на сценической площадке какой-то учебный этюд, то тебя как бы пронизывает аура творческого вдохновения, исходящая от исполнителей. И самое странное, что в этот момент они готовы выслушать и замечания зрителей, и повторять этюд еще и еще раз. Так творческая активность помогает им научиться новым средствам для создания более совершенных сценических образов. Хорошо бы и на общих смотрах и фестивалях, кроме их очевидной социально общественной пользы, повышалась бы и норма обучения. Потому что, если творчество диктуется потребностью познания, то оно требует обучения, обучения средствам познания; а если оно продиктовано социальной потребностью, тогда для её удовлетворения другое обучение потребуется. Если учиться нравиться, то главное – эффектно выступить, побыстрее попав на сцену. Тогда нужно, чтобы похвалили (а кто критикует – враг: он нарочно критикует, не может же быть, чтобы наше выступление показалось ему таким уж плохим! Мы же старались!).

Богатый материал для рассмотрения педагогических аспектов тех ролей, которые играют сельская школа, семья и сельский социум в формировании судьбы художественно одаренного ребенка, дают биографии знаменитых деятелей искусства (например, теноров Сергея Лемешева и Ивана Козловского, живописцев Богданова-Бельского, Кузьмы Петрова-Водкина, Ильи Репина, актеров Ноны Мордюковой, Василия Шукшина, Валерия Золотухина, Михаила Евдокимова поэта Евгения Евтушенко). Наличие и проявление художественной одаренности детей, подростков и юношества вроде бы не требует создания условий, особо благоприятных для развития их способностей. Сила способностям на то и дана, чтобы проявляться в любых окружающих условиях. Но сегодня, в рамках программы модернизации сельского образования и проблемы профильного обучения, нельзя оставить без внимания вопрос о формировании судьбы школьников, особо одаренных к искусствам - живописи, музыке, литературе, театру.

В связи с тем, что формы эстетического воспитания представлены практически во всех сельских школах – это и уроки литературы, музыки, ИЗО, и театральные кружки, и фольклорные коллективы, и поэтические студии, - существует достаточная база для проявления детских способностей. Но три обстоятельства делают работу в сельской школе с особо одаренными детьми трудной для современного села. Во-первых, конечно же, отсутствие специально подготовленных к педагогической работе со школьниками артистов, режиссёров, живописцев, певцов, композиторов и т.д. Их нет и в городских школах, а что ж говорить о селе! Хотя в селах, в отличие от городов, присутствуют достаточно прочные и развитые формы фольклорного и народно-прикладного искусства, благодаря которым одаренный ребёнок имеет возможность впитывать особый комплекс традиционного мастерства, художественных идей и примеров личного творчества от «ближайшего соседа». Но к сожалению, к подлинным богатствам народной крестьянской фольклорной культуры сельская школа нередко бывает достаточно равнодушна (хотя сегодня очень многие образовательные учреждения декларируют интерес к народной культуре). В основном ознакомление с музыкой, танцем, скульптурой, декоративно-прикладным искусством, живописью осуществляется во внешкольной деятельности детей. На уроки же подлинное крестьянское искусство до сих пор приходит редко.

Вторым обстоятельством, затрудняющим педагогическую помощь особо одаренным к искусству сельским школьникам является их собственная принципиальная неординарность. Они то «тупы», то слишком находчивы, то задумчивы, то активны, – и, главное, ведут они себя очень непохоже на других людей, живут в другом измерении. Разумеется, так проявляется их особый внутренний мир, который они старательно охраняют: и от слишком активного педагогического воздействия, и от непонимания близких, и от нечуткого вмешательства посторонних. Внутренний мир будущего Пушкина или Моцарта настолько непонятен нам, обычным людям (даже, думается,– многим талантливым в своей профессии педагогам), что эту трудность преодолеть ни теоретически, ни методически, ни практически подчас нельзя.

Одаренный к искусству школьник может и даже обязан представлять для школы особую проблему, так как его не следует ни портить лишними похвалами, ни угнетать равнодушным непониманием. Несвоевременные и излишние похвалы так же мешают таланту крепнуть, как и теоретически непоправимое пренебрежение. Сломленный же или задушенный талант всегда представляет укор и угрозу нравственному здоровью социальной среды, окружающей такого неудачника. Жестокая среда как бы говорит “сам виноват”, и вместо того, чтобы стать гордостью и достоянием своего народа, талантливый и неординарный человек становится отрицательным примером для успешно шагающих по жизни своих сверстников.

Следует признать, что теория и практика обучения и воспитания художественно одаренных школьников, не имеет сегодня однозначного решения вопроса о тех наиболее благоприятных условиях, в которых бы могли жить и учиться эти самобытные личности, с их глубоким и нетипичным внутренним миром, с их стремлением этот свой мир сохранять и оберегать. Можно даже предположить, пользуясь методом эмпирического обобщения, что естественные условия жизни, - дом, школа, соседи, - на первых этапах формирования таланта являются оптимальными для его развития. Но в какой-то определенный момент у каждого будущего деятеля искусства наступает время необходимости специального обучения, пусть даже в рамках и школьного профильного образования.

И налицо третья трудность решения проблемы воспитания и образования художественно одаренных сельских школьников, которая берет истоки в несовершенстве способов решения задач творческого развития школьников на обычных общеобразовательных уроках в средней и, особенно, в начальной школе. Это несовершенство затем имеет свое продолжение в несовершенстве уроков художественно-эстетического цикла и упирается в тупик отсутствия форм ранней профессиональной подготовки особо одаренных к искусству сельских детей. Представляется, что этот узел препятствий на пути реализации творческой одаренной личности, появившейся на свет в каком-то малом или большом современном селе, можно распутать внесением корректив и в методику проведения школьных уроков художественно-эстетического цикла, превратив их в уроки углубленного погружения в искусство, и путём совершенствования форм и методов социальной работы на селе. Одним из вариантов профильного образования сельских старшеклассников, проявивших особые способности к художественной деятельности, видится в том, чтобы обеспечить им возможность систематических командировок в те города, где есть специальные учебные заведения – училища культуры, филиалы художественных ВУЗов или сами эти ВУЗы. Финансирование этого обучения и формы стажерства одаренных молодых людей из сел должны были бы стать заботой социальных структур, осуществляющих различные формы поддержки населения. Именно они могут объединить усилия родителей, школы и сельской администрации в сохранении и развитии талантов.