Основы теории культуры исторический характер представлений о культуре

Вид материала

Документы

Содержание Культурологические проблемы

Подобный материал:

• Аннотация дисциплины «Магнетизм конденсированного состояния», 11.15kb.
• Идея преображения в русской духовной культуре, 592.55kb.
• Развитие музыкального искусства эстрады в художественной культуре России, 725.91kb.
• Н. А. Добролюбова Сектор информации по культуре Государственная политика в сфере культуры, 777.61kb.
• А. Ф. Лосев философ культуры Вобширном наследии А. Ф. Лосева большинство текстов имеет, 159.33kb.
• Виртуальная бытийность сказки в культуре 24. 00. 01 теория и история культуры, 491.36kb.
• Петебургский ландшафт как художественная ценность в культуре Серебряного века, 414.34kb.
• Джаз в художественной культуре постмодерна: основные тенденции развития, 263.01kb.
• Содержание дисциплины раздел теория культуры, 109.18kb.
• Темы рефератов (ксе) Естественнонаучные и гуманитарные культуры, 47.74kb.

Раздел 4

^ КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЕ ПРОБЛЕМЫ

ПОСТИНДУСТРИАЛЬНОГО ОБЩЕСТВА


Глава 1

КУЛЬТУРА И СОВРЕМЕННОСТЬ


I. I. Культура XX в. как общий исторический тип

XX столетие — самое динамичное в истории человеческой цивилизации, что не могло не отразиться на всем характере его культуры.

Общая характеристика XX в.: торжество науки, человечес­кого интеллекта, эпоха социальных бурь, потрясений, пара­доксов. Современное общество, формируя высокие идеалы любви к человеку, равенства, свободы, демократии, одновре­менно породило упрощенное понимание этих ценностей, по­этому процессы, происходящие в современной культуре, столь разносторонни.

Поскольку XX в. — век быстро меняющихся социальных си­стем, динамических культурных процессов, давать однознач­ные оценки развитию культуры этого периода очень рискован­но и можно выделить лишь некоторые характерные особен­ности.

В истории культуры XX в. можно выделить три периода: I) начало XX в. — 1917 г. (острая динамика социально-по­литических процессов, многообразие художественных форм, стилей, философских концепций); 2)20—30 гг. (коренная перестройка, некоторая стабилиза­ция культурной динамики, образование новой формы культуры - социалистической),

3) послевоенные 40-е гг. — вся вторая половина XX вовре­мя формирования региональных культур, подъем наци­онального самосознания, возникновение международ­ных движений, бурное развитие техники,появление новых передовых технологий, активное освоение террито­рий, слияние науки с производством, смена научных па­радигм, формирование нового мировоззрения).

Культура — это система, в ней все взаимосвязано и взаи-моопределено.

Духовная и материальная культура XX в. — это продолже­ние социокультурных процессов века XIX, который не оправ­дал надежд человечества и породил новый кризис и потрясе­ния: противоречия, накопившиеся внутри общества, не мог­ли решаться ходом естественных исторических изменений. В конце XIX в. произошли необратимые изменения, касаю­щиеся нового понимания человека, его отношения к миру, но­вого языка искусства. Пример такого нового отношения дала французская живопись, которая стала не только активно тем­пераментной, но окрашенной субъективными переживания­ми человека: появляется импрессионизм, главная цель кото­рого — запечатлеть мгновение жизни.

Прорыв за границы привычного искусства, сложившегося в XIX в., происходит и в начале XX в. На рубеже XIX—XX вв. происходят принципиальные перемены: культура становится интернациональной, интегрируя духовные ценности практи­чески всех этнических региональных типов и от этого стано­вясь еще более разнообразной. Это многообразие не могло не отразиться на искусстве, литературе, философии, т. е. на культуре в целом, отобразивших и культурный упадок, и дег­радацию техногенной цивилизации на рубеже двух последних веков II тысячелетия, и метафизический подход к решению глобальных проблем, попытку осознания новой роли челове­ка в мире. В культурологии, искусствоведении и науке этот культурный процесс рубежа XIX — XX вв. получил название «декаданс», а искусство и литература — декадентские. Глав­ное свойство и особенность декаданса — растерянность перед резко изменявшимся миром: общество оказалось неспособ­ным рационально, научно объяснить происходившие переме­ны в политике и экономике, новые социальные отношения, новую картину мира. Сложилось противоречивое сознание, затронувшее важнейший элемент мировоззрения, — вопрос о закономерностях в природной и социальной действительнос­ти. Поэтому и происходит всплеск иррационализма, мисти­ки, возникают новые религиозные течения. В начале XX в. Философская, художественная и литературная мысль были тесно связаны (особенно в России). Это объясняется тем, что в основе развития и философии и художественной культуры был кризис общественного сознания. На этой теоретической основе и сложился декаданс.

Искусство декаданса является отражением всех соци­альных и мировоззренческих противоречий. В 1909 г. появ­ляется футуризм, его «крестный отец» — итальянский писа­тель Ф. Маринетти. Позже возникает новое общество эксп­рессионистов «Синий всадник», появляются приверженцы дадаизма, аудизма и др. В 1915 г. в Париже заявляют о себе фовисты —«дикие», в этом же году в Дрездене появляется «Мост» - группа объединившихся художников-экспрессио­нистов. Тремя годами позже «Моста» формируется кубизм. В России инновационные процессы в культуре схожи с запад­ноевропейскими: в лирическом духе творили М. Нестеров, И. Левитан, в духе импрессионизма писал К. Коровин. Форми­руется образно-романтический метод М. Врубеля, сложная символика В. Борисова-Мусатова. Вновь появившийся жур­нал «Мир искусства» ориентировал на нетрадиционное для России отстранение от реальных жизненных впечатлений, иллюзорность, маскарадность. И, наконец, выставка «Бубно­вый валет», состоявшаяся в Москве, определила новое направ­ление в развитии искусства. В литературе, театре, музыке протекали схожие процессы.

Культура в XX в. развивалась в нескольких параллельных направлениях. При этом ни один из рядов стилевой эволюции искусства и литературы не исчерпывает собой всего их раз­вития и не охватывает его в целом, только во взаимодействии они формируют целостную историю культуры XX в.

В отличие от примерно однотипных в идейном и стилевом началах движений в культуре XIX в. — романтизма, акаде­мизма, реализма, художественная культура XX в., распадаясь на ряд течений, являет собой различное отношение художе­ственного творчества к действительности. Многообразие сти­лей и методов в культуре XX в., отошедших от классических приемов художественного творчества, получило название мо­дернизм. В переводе с французского модернизм - «новый, современный». В целом это совокупность эстетических школ и течений конца XIX - начала XX вв., характеризующихся раз­рывом с традиционными реалистическими течениями. Мо­дернизм объединил различное творческое осмысление осо-

бенностей времени декаданса: ощущение дисгармонии мира, нестабильность человеческого существования, бунт против рационалистического искусства и растущая роль абстрактно­го мышления, трансцендентальность и мистицизм, стремле­ние к новаторствулюбой ценой.

В своих крайних проявлениях и в искусстве, и в литерату­ре, и в театре модернизм отрекается от осмысленности и ви­зуальной оригинальности образов, от гармонии, естественно­сти. Сущность модернистского направления — в расчелове­чивании человека, о чем писал в «Философии культуры» X. Ортега-и-Гассет. Нередко модернизм функционирует и в рамках реалистического отражения, но в своеобразной фор­ме. Кроме того, следует различать модернизм как метод и мо­дернизм как течение. Если модернизм в широком смысле под­разумевает все разнообразие нереалистических направлений в художественной культуре, то модернизм в узком смысле представляет собой художественную систему, обладающую определенным единством, цельностью, общностью художе­ственных приемов.

К понятию «модернизм» близко другое понятие — «аван­гард» (фр. передовой отряд), объединяющий наиболее ради­кальную разновидность модернизма.

Модернизм — характерная черта эстетики XX в., незави­симая от социальных слоев, стран и народов. В своих лучших образцах искусство модернизма обогащает мировую культуру за счет новых выразительных средств.

Наравне с модернизмом, параллельно с ним, существовал и продолжал развиваться реализм. На рубеже столетий он претерпел многоаспектные изменения, по-разному себя про­являя, но ярче всего — как неореализм, особенно в кинема­тографе (Л. Висконти, М. Антониони, Р. Росселини, Ст. Кра­мер, А. Куросава, А. Вайда). Неореализм выполнял задачу правдивого отражения социального бытия, борьбу за соци­альную справедливость и достоинство человека. Принцип нео­реализма нашел свое выражение и в искусстве (Р. Гуттузо, Э. Уайет), и в литературе (А. Миллер, Э. Хемингуэй, А. Зе­герс, Э.-М. Ремарк). С позиций неореализма творили писа­тели и художники: Ж. Амаду, Г. Маркес, Д. Сикейрос.

Декадентская литература рубежа веков представлена и символизмом, формирование которого связывают с именами А. Рембо, П. Верлена, О. Уайльда.

В литературном процессе XX в. произошли перемены, обусловленные социально-экономическими и политическими причинами. Среди основных особенностей литературы этого времени можно выделить:

• политизацию, усиление связи литературных направле­ний с различными политическими течениями,

•усиление взаимовлияния и взаимопроникновения нацио­нальных литератур, интернационализацию,

• отрицание литературных традиций,

• интеллектуализацию, влияние философских идей, стремление к научному и философскому анализу,

• слияние и смешение жанров, многообразие форм и сти­лей,

• стремление к жанру эссе.

В истории литературы XX в. принято выделять два круп­ных периода:

1)1917—1945 гг.

2) после 1945 г.

Литература в XX в. развивалась в русле двух основных на­правлений — реализма и модернизма.

Реализм допускал смелые эксперименты, использование новых художественных приемов с одной целью: более глу­бокого постижения реальности (Б. Брехт, У. Фолкнер, Т. Манн).

Модернизм в литературе наиболее ярко представлен твор­чеством Д. Джойса и Ф. Кафки, для которых характерно пред­ставление о мире как об абсурдном начале, враждебном чело­веку, неверие в человека, неприятие идеи прогресса во всех ее формах, пессимизм.

Из ведущих литературных направлений середины XX в. следует назвать экзистенциализм, который как литератур­ное направление возник во Франции (Ж- П. Сартр, А. Камю).

Особенностями этого направления являются:

• утверждение «чистого» немотивированного действия,

• утверждение индивидуализма,

• отражение одиночества человека во враждебном ему аб­сурдном мире.

Авангардистская литература была продуктом начинающей­ся эпохи социальных перемен и катаклизмов. Она основыва­лась на категоричном неприятии действительности, отрица­нии буржуазных ценностей и энергичной ломке традиций.

Для полной характеристики авангардистской литературы следует остановиться на таких течениях, как экспрессионизм, футуризм и сюрреализм.

Для эстетики экспрессионизма характерен приоритет вы­ражения перед изображением, на первый план выдвигается кричащее «Я» художника, которое вытесняет объект изобра­жения.

Футуристы полностью отрицали все предшествующее искусство, провозглашалась вульгарность, бездуховный иде­ал технократического общества, наив. Эстетические принци­пы футуристов основывались на ломке синтаксиса, отрица­нии логики, словотворчестве, свободных ассоциациях, отказе от пунктуации.

Сюрреализм связан с творчеством французского поэта Г. Апполинера, который впервые использовал этот термин. Ведущим эстетическим принципом сюрреализма было авто­матическое письмо, основывающееся на теории 3. Фрейда. Автоматическое письмо — творчество без контроля разума, запись свободных ассоциаций, грез, сновидений. Излюблен­ный прием сюрреалистов - «ошеломляющий образ», состоя­щий из несопоставимых элементов. Авангардизм продолжал существовать и во второй половине XX в.

В целом для литературы XX в. характерно стилевое и жан -ровое многообразие, нестандартность литературных направ­лений, находящихся в сложных взаимоотношениях.

В искусстве XX в. происходили перемены в традиционном подходе к отражению реальности. Они проявились:

• в заметном увеличении стремления к обобщенности об­раза,

• исчезновении детализации,

• возрастании интереса к упрощениям или преувеличени­ям отдельных деталей,

• перемещении центра внимания автора в сторону внут­ренней жизни образа,

• сдвиге в сторону преобразований внешнего вида предме­та за счет индивидуального видения художника.

Живописное искусство отличалось крайней сложностью, противоречивостью, многообразием, стремлением к модифи­кации и трансформации традиций, протестом против акаде­мизма и поиском новых форм. Вследствие этого внутри само­го искусства назрел кризис, связанный, с одной стороны, со сложными взаимоотношениями в художественной среде, с другой — с трудностями для понимания инноваций широкой публикой, не сумевшей отойти от привычных академических идеалов. Неудивительно, что любая художественная выстав­ка сопровождалась бурными обсуждениями и критикой.

Искусство XX в. развивалось по нескольким направлени­ям, но ни один стиль не вытекал из другого, ни один метод не был причиной возникновения новых. Но главное: ни одно из направлений стилевой эволюции не охватывает всего разви­тия искусства в целом. Для осмысления цельности необходи­мо рассмотреть совокупность всех существующих методов и стилей: лишь во взаимодействии они образуют историю ис­кусства XX в.

Судьба наиболее ярких художественных стилей оказалась различной: одни (кубизм, дадаизм) — ярко блеснули, но раз­вития не получили, другие (реализм) — подверглись много­численной модификации и, модернизируясь, «дожили» до конца XX столетия.

К рубежу веков реализм перестал быть единой системой, а функционировал в разных формах. Иногда это движение при­нимало разные формы, но цель была одна и та же. Импресси­онизм (П. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, О. Ренуар) меняет сти­левые характеристики. В этот период началось интенсивное переосмысливание задач искусства, движение «в глубь» лич­ности человека с целью раскрытия всех его потенциальных возможностей. Это стало предметом острых дискуссий о судь­бе искусства и культуры.

Все формы и все течения искусства декаданса, бунтующие против традиций, получили название модернистских. В чем их сущность? Во-первых, в субъективистском видении мира, во-вторых, в переключении внимания на эстетическое бытие самого произведения искусства, его колористическую и пла­стическую конструкцию, в-третьих, в провозглашении безус­ловной роли воображения и фантазии при создании произ­ведения. В итоге происходит противопоставление мира худо­жественного миру реальному. Модернизм развивался в нескольких этапах и проявился во множестве течений. Начи­ная с 60-х г. модернизм вступает в стадию постмодернизма. В лабиринтах модернистских течений разобраться нелегко. Целесообразно рассмотреть наиболее яркие его проявления: абстракционизм и авангардизм.

Абстракционизм — крайняя форма модернизма, возник как вызов обществу и как последовательное разрушение ре­ального образа, отражающего мир привычными средствами. Можно сказать, что абстракционизм возник на обломках ку­бизма, футуризма и ряда других модернистских течений дос­тигших своего упадка. В. Кандинский, К. Малевич, П. Клее, В. Татлин, М. Ларионов, Р. Делоне, П. Мондриан и др. сто­яли у истоков абстракционизма.

Они, утверждая значение подсознательного, рассматрива­ли творческий процесс как погружение в мир интуитивных движений души, автоматическую передачу своих ощущений. Они исходили из того, что связь искусства с формами жизни себя уже исчерпала и человек осознать мир не способен, а тем более не способен воплотить его в пластических образах в силу многообразия нового мира. Средства отображения смут­ного подсознательного образа могут быть любые: от класси­ческих красок и холста до камня, проволоки, мусора, труб и т. п. Главное в абстракционизме — сочетание цветов, линий, пятен, штрихов, оторванных от природной и социальной ре­альности. Это беспредметное и бесформенное искусство.

В абстрактном искусстве исключается образная основа, со­ставляющая суть художественного творчества.

Ранний (1920 — 1930 гг.) абстракционизм широкое распро­странение получил в архитектуре и прикладном искусстве. Его питательной средой были настроения буржуазной интел­лигенции.

Поздний (послевоенные годы) абстракционизм представ­лен тремя потоками:

1) экспрессивная живопись и графика (вольное, спонтанное сочетание линий и пятен),

2) сюрреализм (тяготение к загадочности, магии, кошмар­ным психологическим видениям, бредовым ассоциациям, абсурдному взаимосочетанию различных предметов и об­разов), который наиболее полно представлен в творче­стве С. Дали и Р. Могритта,

3)абстрактно-геометризированное, технизированное ис­кусство (чисто декоративные решения, абстрактная скульптура из различных видов металла с применением современных средств его обработки). Наиболее полное развитие абстракционизм получил в США.

На смену абстракционизму пришел авангардизм. Яркий всплеск этого направления модернизма пришелся на конец 60-х г. Авангардизм лежит в основе идей контркультуры хип­пи, выражающих протест против всего на свете, протест ради протеста. Авангардизм — это суррогат искусства, которому чужда красота, понятие прекрасного, гармония. Представи­тели авангардизма творят между искусством и не-искусством.

В результате появляются:

• оп-арт(оптическое искусство) — орнаментально-геомет­рические композиции,

• пространственное искусство,

• земляное искусство,

• искусство новой фигуральности,

• поп-арт (популярное искусство).

Из перечисленных видов авангардизма наиболее известно популярное, или поп-арт. Художники, творящие в этом сти­ле, используют в своем творчестве реальные предметы, рек­ламу, фотографию, любые другие изображения, вырванные из естественной им среды, и создают из них произвольные комбинации, пытаясь найти взаимосвязь, или же без всякой взаимосвязи. В результате возникает так называемый арте­факт (искусственно скомпонованная композиция, конструк­ция), а не произведение искусства. Эта композиция должна вызывать определенные ассоциации, переживания, возника­ющие помимо художественного впечатления.

Поп-арт сложился как своеобразная реакция на явление абстракционизма, выступив против его крайней отвлеченно­сти. Ярким представителем поп-арта является Р. Раушенберг, американский художник.

Поп-арт проявился как агрессия массовой культуры, явил собой все, что она несла, превратив искусство в зрелище, от­ражая непримиримость к современности.

В Советском Союзе авангардизм проявился тоже как про­тест против официоза в культуре, против социального реализ­ма, но как «катакомбное», т. е. нелегальное, современное ис­кусство.

Реализм как художественное явление в искусстве объеди­няет в себе два начала — идейное и методологическое.

Реализм в культуре XX в. - это продолжающееся влияние культуры XIX в. Наряду с прямой традицией, доставшейся от этого века, выдвигаются два новых течения в реализме.

Живописный реализм — тяготеет к эмоциональной, им­пульсивной трактовке образа, как бы под влиянием идей имп­рессионизма,

Соцреализм — акцентирует внимание на решении соци­альных проблем.

В произведениях первого мир представлен натуралистичес­ки, импульсивно, эмоционально, ярко. Художников этого на­правления интересовали прежде всего не события и действия, а состояние среды, объединяющей предметы и фигуры в живо­писное целое, не требующее строгого построения простран­ства. Этот вид реализма тяготеет к многоцветности, сочной красочности, широкому мазку, графичности линии и силуэта.

О манере художников этой школы можно сказать: синтез импрессионизма и модерна. Существенное место в их творче­стве занимал народ как носитель устойчивой красоты. Народ­ные мотивы в их работах предстают в красочном, празднич­ном виде (А. Цорн, А. Архипов, К. Юон). В русле живописно­го реализма особого подъема достигла пленэрная, пейзажно-лирическая живопись, в которой характер и состояние природы сопрягались с настроениями и чувствами человека (И. Грабарь, К. Юон). В жанре театрального портрета рабо­тали М. Врубель, П. Кустодиев, В. Серов.

Социальный реализм представляет форму реализма, ори­ентирующего на отражение социальной реальности, пропа­гандирующего социалистические идеи в формах художествен­ного идеала. Для соцреализма характерны аллегорические, символические композиции, воспевающие свободу и труд. По­нятия и суждения о жизни выражаются в этом искусстве опос­редованно в художественной теме произведения, содержащей в себе мыслимый, желаемый мир. Демократические убежде­ния или настроения художников соцреализма, их гуманисти­ческие взгляды, ощущения драматизма бытия находят отраже­ние в их творчестве (ранний Пикассо, А. Матисс, М. Сарьян, П. Кузнецов).

И события, и герои изображаются такими, как есть, без на­лета романтики и красивого вымысла (Н. Касаткин, Э. Мунк, А. Архипов). В искусстве соцреализма последовательно разви­валась тема пробуждения народа, пробуждения его сознания.

Одной из разновидностей реализма является неореализм, представителями которого были П. Пикассо, Ф. Леже, А. Фу-жерон, А. Цицинато.

Особо нужно выделить мексиканскую школу неореализма . муралисты), суть которой состояла в оформлении обще­ственных зданий циклами фресок из истории страны, жизни народа, его борьбы. Монументалисты воссоздали искусст­во ацтеков, майя, обратились к монументальному искусству Возрождения. Главным героем этих фресок является народ. Философски обобщив социальные явления и исторические со­бытия, проникнув в их глубинный смысл, художники этой школы заложили основы демократического национального искусства (Д. Ривера, Д. Сикейрос, X. Ороско, Р. Гуттузо).

В 80-е гг. возникли новые формы реализма, названные «сердитый реализм», гиперреализм, или фотодокументаль­ная живопись, наивный реализм, фольклорный реализм и т. п. Отсюда напрашивается вывод, что к тому конгломерату ре­алистических школ и направлений термин «реализм» можно применить в условном виде. Но, тем не менее, реалистичес­кое искусство сейчас развито очень широко.

Архитектура XX в.

Говоря об основных характеристика архитектуры XX в. и об основных тенденциях в ее развитии, необходимо упомянуть главное: архитектура не знала кризиса, подобного живописи. Это объясняется, во-первых, бурным развитием техники, ро­стом городов, потребностью в строительстве, решении худо­жественно-планировочных задач и, во-вторых, интенсивны­ми послевоенными восстановительными работами. Архитек­турный облик стран и восстанавливался, и создавался заново.

Архитектуру XX в. характеризуют не только новые строи­тельные технологии, но и новые строительные материалы и конструкции их них: железобетон, цемент с различными на­полнителями, сталь, бетон, пенобетон, стекло, полиматери­алы, применение которых привело к поиску новых стилей. Эклектика конца XIX в. как архитектурный стиль теряет свое значение. На смену ей пришел модерн, суть которого состо­ит в соединении рациональных конструкций, с применением современных строительных материалов. В Германии этот стиль называется югендстиль, или сецессион, во Франции — ар нуво.

Модерн как стиль появился в конце XIX в. Его суть — в про­тивопоставлении старой архитектуре новой, оригинальной и по-своему логичной архитектурной формы. Модерн явился средством преодоления эклектизма и преследовал цель созда­ния современного, нового, универсального синтетического стиля. Архитекторы модерна при формировании планов и ком­позиций зданий смело шли на применение ассиметричных решений в группировке объемов и архитектурных деталей. Применялись манерные, абстрактные и растительные моти­вы, среди которых отдавалось предпочтение вьющимся цве­там, болотным растениям, водорослям. В раннем модерне легко утрируется форма, применяется порой чрезмерная де-корировка. В то же время проявляется тенденция к постепен­ному переходу от надуманных и усложненных форм к более логичным, простым и четким конструкциям. Модерн периода декаданса переходит в свою позднюю стадию. Главное внима­ние переносится на эстетическую выразительность основных конструктивных элементов, пропорции фасадных плоскостей, окон, простенков, дверей, отдельно стоящих опор. Обнаружи­вается стремление к простоте и экономии композиционных эс­тетических средств, выявлению назначения здания и особен­ностей стройматериалов. Модерн ознаменовал собой новый подход к проектированию утилитарных сооружений — мостов, складов, цехов, магазинов, вокзалов, выставочных залов и т. п. Применение железного каркаса в строительстве (сборных стальных конструкций) и железобетона совершило переворот в архитектуре.

Патент на выработку железобетонных изделий был полу­чен Ж- Монье в 1867 г. Эта дата открыла эру железобетона, позволила проектировать системы гигантских пролетов при минимальных сечениях, делать летящие навесы и уменьшать до предела размеры и сечения опорных элементов — стен и столбов. Провозвестником нового этапа в архитектуре стала Эйфелева башня (высота 312 м.), построенная их стальных сборных конструкций инженером Г. Эйфелем. Первый жи­лой дом, в котором были применены новые строительные принципы и материалы, был сооружен в Париже в 1903 г. Вершиной архитектуры довоенного времени стали огромные сводчатые ангары парижского аэропорта Орли: тонкостен­ный «гофрированный» железобетон, придавший сооруже­нию выразительность и прочность.

Наиболее известными архитекторами, работавшими в стиле модерн, были О. Вагнер, И. Ольбрих, Ван де Вельде, Ч. Макинтош, Л. Салливэн, О. Перре, Ф.-Л. Райт.

Отказавшись от стилизаций, Ф. Райт рассматривал архи­тектуру как трехмерное объемно-пространственное искусст­во, призывал к установлению тесной связи архитектуры с природой, стремился к четкости и рациональности архитек­туры. Наиболее известное произведение Ф. Райта «Дом над водопадом». Это — желание автора «романтизировать» архи­тектуру, теснее связывая ее с окружающей природой.

Мировая война приостановила развитие модерна, но тех­нический уровень архитектуры продолжал повышаться.

Подъем строительства начался с 1924 г., когда в капитали­стических странах начался период относительной экономичес­кой стабилизации. Новая архитектурная школа — баухауз — стала центром архитектурной деятельности в Германии. Ее творческой основой был «функционализм», т. е. «то хорошо, что хорошо функционирует». Архитекторам баухауза свой­ственны геометризация форм и контрастные сочетания глад­ких стен с большими плоскостями зеркального стекла, черты экспрессивности и романтики в архитектуре.

Одно из главных достижений архитектуры этого време­ни — попытки решения проблемы «минимального жилья», дешевого жилья, соединявшего особую экономичность с комфортом буржуазной квартиры, что не могло не сказать­ся на решении жилищной проблемы в капиталистических городах.

Широкую известность и руководящее положение в архи­тектуре в эти годы приобретает Ле Корбюзье, который ви­дел истинную красоту в четкой ясности геометрических объе­мов, в простоте и логике современных железобетонных кон­струкций: «Дом — это машина для жилья». Единственным источником архитектурно-эстетической выразительности, по его мнению, является архитектурная конструкция. Он со­здавал оригинальные, элегантные и красивые здания. В ка­честве лидера «новой архитектуры» Ле Корбюзье выдвинул пять тезисов, определяющих современный стиль:

1.Столбы (здание на столбах, которые заменяют первый этаж);

2. Плоская крыша (с использованием ее в качестве сада),

3. Свободное оформление плана (свайная каркасная систе­ма, доходящая до крыши, что дает возможность распола­гать внутренние стена в любых местах);

4. Удлиненное окно (вследствие каркасной конструкции го­ризонтальные ленточные окна могут располагаться по всему фасаду);

5. Свободное оформление фасада (каркас дает возможность распределять окна «без прямого отношения к внутренне­му членению здания»).

В своей книге «Урбанизм» он предложил проект идеально­го многонаселенного города с деловой частью, индустриаль­ной зоной и зоной садов. Именно ему принадлежит идея до­мов-небоскребов.

Небоскребы раннего периода обладали чертами ретроспек-тивизма, но со временем их облик приобрел черты геометри­зации, конструктивизма, а потом приблизился и к ультрала­коничному.

Кроме Ле Корбюзье и Ф. Райтта крупнейшими архитекто­рами были К. Мельников, О. Нимейер, В. Гропиус, осуще­ствившие многие оригинальные проекты.

Развитие архитектуры в послевоенное время осуществля­лось под лозунгом «новой архитектуры», вобравшей в себя пе­редовые направления предыдущих лет, как универсального «интернационального» стиля, стандартизации и утилитарно­сти. Технические возможности обеспечивали высокий уро­вень строительства, позволяли прибегать к самой широкой фантазии. Для оценки качества архитектурных сооружений была выработана специальная категория «хайтек» — высо­кокачественная технология. Пришедший в архитектуру пост­модернизм предполагал использование новых необычных конструкций и материалов.

В СССР в послевоенное время в архитектуре существова­ла одна глобальная проблема — проблема обеспечения жите­лей жильем, общественными зданиями, учреждениями куль­туры в быстрорастущих городах и строительство новых горо­дов. Ускорение в решении этих задач привело к стандартиза­ции, однообразию в жилищном строительстве, к появлению скучных и одинаковых улиц, даже городов (типовые застрой­ки ) не только в СССР, но и в европейских странах социалис­тического блока.

Постмодернизм стоит в ряду течений, описывающих уни­кальность нашего переживания ситуации конца XX в., все сум­му культурные настроения, философскую оценку последних тенденций в развитии культуры.

Постмодернизм означает «после модернизма», т. е. пока­зывает преемственность и вполне определенное отношение к модернистским тенденциям в культуре. Течение постмодер­низма складывалось в конце 60-х г., в эпоху культурного кри­зиса в США. В целом, постмодернизм — это выражение ми­ровоззрения, переход к новому витку в развитии культуры, размывание границ, рамок между формами культурной дея­тельности. В эпоху постмодернизма происходит эклектичес­кая интеграция не видов искусства, а искусства и науки, фи­лософии, религии. Все это напоминает возврат к синкретиз­му, но на более высоком мировоззренческом уровне. Постмо­дернизм лишен стремления к исследованию глубинных про­блем и процессов бытия, он стремится к простоте и ясности, к совмещению культурных эпох. Поверхностное, но синтети­ческое отражение мира суть человеческого сознания. Мир нужно не понимать, а принимать. Весь слой культуры в кон­цепции постмодернизма становится достоянием рефлексиру­ющего ума.

Подлинный мир постмодернизма — лабиринт и полумрак, зеркало и неясность, простота, не имеющая смысла. Законом, определяющим отношение человека к миру, должен стать за­кон иерархии допустимого, суть которого состоит в мгновен­ном объяснении истины на основе интуиции, которая возво­дится в ранг основного принципа этики. Окончательное свое слово постмодернизм еще не сказал.

Новым явлением в культуре XX в. стал дизайн, возникший как реакция на стихийное формирование визуальных и функ­циональных свойств предметной сферы. Идеи дизайна иссле­довались еще в конце XIX в. в развитых европейских странах. Дизайн обозначает совершенно новый вид деятельности по проектированию предметного мира, «чертить», «проектиро­вать», «создавать план, рисунок». Он используется и в смыс­ле обозначения результата проектной деятельности (дизайн дома, автомобиля, сада, мебели и т. п.). С точки зрения дея­тельности дизайн — свободное творчество индивида. Дизайн отражает новые, более сложные формы функционирования современного общества и призван разрабатывать образцы бо­лее рационального построения предметной сферы, где можно выделить как ведущие два направления:

1. Проектирование эстетических свойств промышленных изделий (узкая проблематика).

2. Функционирование производства, потребления, суще­ствования людей в предметной среде (широкая пробле­матика).

Эти направления выражают два основных принципа дизай­на — красоты и пользы.

Дизайн не существует сам по себе. Как абстрактное худо­жественное творчество, конструирование, он всегда предме­тен, материален. Как форма вещи он обладает следующими главными свойствами выразительности: объем, простран­ство, пластика, пропорция, ритм, фактура, цвет и т. п. Эти средства подчинены эргономическим целям и задачам техни­ческой эстетики — удобству, облегчению использования вещи, комфорту, простоте обслуживания. Дизайн как результат практической, художественно-технической деятельности ис­торичен, так как каждая историческая эпоха характерна свои­ми формами освоения предметного мира.

Дизайн — это целостная система деятельности, которой принадлежат важные социальные функции: в массовом по­треблении он является узлом взаимодействия производства и рынка через придание внешним формам изделий потреби­тельский вид. Дизайн выполняет и чисто эстетическую функ­цию: красивые и удобные вещи формируют вкус и вырабаты­вают потребность в красоте.

Одной из отличительных черт культуры XX в. является рас­ширение сфер ее воздействия на людей через средства массо­вой коммуникации, такие, как радио, кино, телевидение, ко­торые явились продуктами научно-технической революции. Их значение в усилении информационного обмена трудно пе­реоценить.

Кинематограф как вид искусства отличается от других своей синтетичностью. В нем синтезированы эстетические свойства литературы, театра, изобразительного искусства, фотографии, музыки, достижения в оптике, механике, химии, физиологии. Популярность кинематографа заключается в свойственной только ему совокупности и многообразию выра­зительных средств. Кино, зародившись на рубеже XIX — XX вв., возникло под влиянием потребностей общества ос­мыслить свою историю, жизнь и деятельность и развивалось в русле культуры XX в., поэтому его стили и направления от­вечают основным стилям искусства XX в.

Киноискусство исторически подразделяется на виды. В нем сложились четыре основных вида:

1) Художественный (игровой) кинематограф, воплощающий средствами исполнительского творчества замысел кино­драматического произведения, или адаптированного про­изведения поэзии или прозы.

2)Документальный, являющийся особым видом образной публицистики.

3) Мультипликация или анимация, «одушевляющая» графи­ческие или кукольные персонажи (людей, животных, ра­стения, вещи, даже стихии).

4) Научно-популярный кинематограф, использующий сред­ства всех трех жанров для пропаганды знаний.

Киноискусство многогранно по жанрам, но для современ­ного кино характерна тенденция к их взаимопроникновению, реализующаяся в основном посредством новаторских устрем­лений и приемов. Степень новаторства зависит от уровня творчества кинорежиссера и всех участников творческого коллектива, от качества и совершенства технических средств.

Первые десятилетия после своего возникновения кино как вид искусства лишь завоевывало свою популярность. В 20-е г. кинематограф становится не только популярным и модным ви­дом искусства, но и киноиндустрией: формируются множество киностудий, сеть кинопроката. В это время создаются шедев­ры раннего, пока еще немого кино: «Броненосец Потемкин» С. Эйзенштейна, «Большой парад» К. Видора с Ч. Чаплином, «Алчность» Э. Штрогейма. Творчество режиссеров Д. Вер­това, Я. Протазанова, Л. Трауберга, В. Пудовкина, Г. Козин­цева складывается именно в это время. Третье десятилетие XX в. входит в историю кинематографа как начало эпохи зву­кового кино, что делает его еще более массовым. Господству­ющее положение в мировой киноиндустрии занимают США. Коммерческие фильмы - экранизации бродвейских мюзик­лов — в тот период очень популярны. Но создаются и насто­ящие произведения искусства: «Новые времена» Ч. Чаплина, «Гроздья гнева» Дж. Форда, «Хлеб наш насущный» К. Видо­ра. В СССР на экраны выходят шедевры отечественного кино «Веселые ребята», «Волга-Волга» и «Цирк» Г. Александро­ва, «Чапаев» братьев Васильевых и др.

В послевоенный период кинематографический мир потряс­ли ленты итальянских мастеров неореализма: Л. Висконти,

В. де Сика, Р. Росселини, Ф. Феллини, М. Антониони и др. За последние десятилетия мировой кинематограф обогатился не только новыми художественными направлениями, но ре­гиональными, национальными школами, которым присущи и прогрессивный взгляд на мир, и глубокий гуманизм, и тонкая лирика. Конкурировать с кинематографом может только те­левидение, и по доступности к зрительской аудитории, и по комплексу выразительных средств.

В целом культуре XX в. присуще многообразие ликов, раз­личие способов отношения к миру и к себе подобным, но при этом она едина в своем многообразии, так как развитие куль­туры как целостности — необходимое условие ее существо­вания.