Основы теории культуры исторический характер представлений о культуре
Вид материала | Документы |
СодержаниеКультура русского просвещения и xix в. 3.1. Культура России XVIII в Становление науки |
- Аннотация дисциплины «Магнетизм конденсированного состояния», 11.15kb.
- Идея преображения в русской духовной культуре, 592.55kb.
- Развитие музыкального искусства эстрады в художественной культуре России, 725.91kb.
- Н. А. Добролюбова Сектор информации по культуре Государственная политика в сфере культуры, 777.61kb.
- А. Ф. Лосев философ культуры Вобширном наследии А. Ф. Лосева большинство текстов имеет, 159.33kb.
- Виртуальная бытийность сказки в культуре 24. 00. 01 теория и история культуры, 491.36kb.
- Петебургский ландшафт как художественная ценность в культуре Серебряного века, 414.34kb.
- Джаз в художественной культуре постмодерна: основные тенденции развития, 263.01kb.
- Содержание дисциплины раздел теория культуры, 109.18kb.
- Темы рефератов (ксе) Естественнонаучные и гуманитарные культуры, 47.74kb.
^ КУЛЬТУРА РУССКОГО ПРОСВЕЩЕНИЯ И XIX В.
Начало XVIII в. стало новым этапом в истории России. Содержанием его было вызревание в недрах феодализма капиталистического уклада, формирования русской нации на базе великорусской народности. Оно ознаменовано реформами Петра I, которые были призваны ликвидировать разрыв в уровне развития России и Европы. В итоге всех преобразований в политическом строе Русского государства завершилось оформление абсолютной монархии. Абсолютистское государство нуждалось в светсткой культуре. Важной чертой культуры нового времени стала ее открытость, способность к контактам с культурами других народов, явившаяся результатом политики, направленной на подрыв национальной и конфессиональной замкнутости. Для этого времени характерны также процессы ускорения темпов развития, усложнения общественного развития в целом. Начинается процесс дифференциации, появления новых отраслей культуры: науки, театрального дела, поэзии, журналистики, портретной живописи.
^ 3.1. Культура России XVIII в.
Рубеж XVII—XVIII вв. является началом нового этапа в истории России. Содержанием его было разложение феодального способа производства и вызревание в недрах феодальной экономики капиталистического уклада, а также формирование русской нации на базе великорусской народности. Изменения в социально-экономической сфере составили основу изменений в культуре, в конечном счете определив ее особенности. Главное содержание культурного процесса составляло формирование и развитие русской национальной культуры. XVIII в. — время кардинального перелома, перехода от «древней» России к новой.
Начало XVIII в. ознаменовалось реформами Петра I, которые были подготовлены постепенно накапливавшимися социально-экономическими изменениями. Реформы затронули практически все сферы общества: хозяйство, административный аппарат, армию, флот, культуру. Содержанием реформ в самом общем смысле явились два важнейших момента — решительный сдвиг от средневековья к новому времени и европеизация всех областей жизни. В результате преобразований завершилось оформление абсолютной монархии, так как централизация государственного управления, бюрократизация, регулярная армия, включение церкви в государственные структуры — неотъемлемые признаки абсолютизма.
Новые явления детерминировали важнейшие черты русской культуры XVIII века. Это прежде всего начавшийся еще в XV!1 в. процесс «обмирщения» культуры, т.е. проникновение в нее светских начал, что стало возможным в результате потери церковью своей независимости и самостоятельности, уменьшения ее влияния на духовную жизнь общества. Кроме того, само абсолютистское государство все больше нуждалось в светской культуре.
Важной чертой культуры нового времени стала ее открытость, способность к контактам с культурами других народов, что явилось результатом политики, направленной на подрыв национальной и конфессиональной замкнутости, на утверждение религиозной толерантности. Заметно расширяются связи с зарубежными странами. Особенно активными и пло-
дотворными становятся контакты России с Западом — Польшей, Германией, Италией, Голландией.
Ширящиеся контакты с Западной Европой способствовали в том числе проникновению в Россию гуманистических и рационалистических учений. По существу идеология абсолютизма начинает подкрепляться идеями рационализма, которые были выработаны ранее буржуазной политической мыслью XVII— начала XVIII вв., а также просветительскими идеями.
Для нового времени характерны также такие процессы, как ускорение темпов и усложнение общественного развития в целом. В результате в культуре намечается процесс дифференциации, появление новых отраслей культуры (наука, светская живопись, садово-парковая культура и пр.) Кроме того, изменяется иерархия отраслей культуры.
Особенностью новой культуры являлось также ускорение темпов развития по сравнению с предшествующим временем, смены стилей (барокко, рококо, классицизм).
Наконец, отличительной чертой новой русской культуры выступает появление авторства, хотя в значительной своей части культура еще продолжает оставаться анонимной.
Под влиянием рационалистических идей, значительно меняются также представления о творческом процессе, который начинает восприниматься как закономерное явление, подвластное логике, в котором можно представить себе конечный результат. Проектирование (в широком смысле слова) становится составной частью творчества.
Эти новые веяния привели к глубоким изменениям в общественном сознании.
Обоснование идеологии абсолютизма нашло отражение в законодательных актах того времени, а также в трудах сторонников Петра. Первоначально концепция неограниченной власти самодержца опиралась на идею о богоданной природе государства, царской власти. Однако по мере расширения контактов с Западной Европой в Россию проникают раннепрос-ветительские идеи, которые разрабатывались Т. Гоббсом, Г. Гроцием, С. Пуфендорфом. Их идеи о человеческой природе государства порождали представление о том, что государство есть средство преобразования общества, инструмент, с помощью которого можно обеспечить общее благо. Эти теории, а также идеи рационалистов с их верой в безграничные возможности человеческого разума в начале XVIII в. стали в России элементами общественного сознания.
Крупнейшим идеологом абсолютизма был Феофан Проко-пович. Это был видный деятель Петровской эпохи, ярый сторонник реформ. В его сочинениях «Духовный регламент» и «Правда воли монаршей» изложена официальная политическая доктрина русского абсолютизма. Развивая концепцию неограниченной власти монарха, Прокопович опирался, с одной стороны, на традицию московского царства, с другой — на западноевропейские теории «естественного права», «общественного договора» и «общего блага». Это был первый в России вариант теории просвещенного абсолютизма. Эта теория обосновывала приоритет светского начала, разума, науки, опирающихся на сильную и просвещенную государственную власть, главной обязанностью которой является осуществление «всенародной пользы». В основе же силы государства и благосостояния граждан лежит образование и распространение науки, посему носителем государственной власти должен быть «философ на троне» — просвещенный монарх, который должен править, опираясь на строго соблюдаемый закон. Идеалом абсолютного монарха для Прокоповича выступал Петр I.
Ф. Прокопович являлся также идеологом церковной реформы. В его «Духовном регламенте» обосновывалась необходимость подчинения церкви государству, секуляризации церковных и монастырских имений, доказывалась справедливость отмены патриаршества и учреждения Синода.
Против неограниченной власти государства, которое уничтожило самостоятельность церкви, подорвало ее значение и влияние в обществе, выступали такие представители духовенства, как Стефан Яворский, Дмитрий Ростовский, Феофилакт Лопатинский. Среди оппозиции находилось также движение старообрядцев, в котором соединялись элементы народного протеста, идеи Реформации и социально-консервативных утопий (Прокопий Лупкин, Квирин Кульман). Среди части низшего духовенства и жителей посада критика абсолютизма получает обоснование в идее замены царя — антихриста (Григорий Талицкий).
Начало века отмечено бурным развитием книгопечатания. Увеличивалось количество печатной продукции, особенно учебной, что было обусловлено развитием школы. Старые
учебные пособия — «Азбука», «Часослов», «Псалтырь» не были пригодны для образования в новых условиях. На смену им пришли «Букварь», «Грамматика славянская», написанные директором Московского печатного двора и Синодальной типографии Ф. П. Поликарповым, «Первое обучение отрокам» Феофана Прокоповича, в котором шла речь о постановке правильного обучения молодых людей. Своего рода энциклопедией математических знаний явилась «Арифметика, сиречь наука числительная», написанная учителем Навигацкой школы Л.Ф. Магницким.
Увеличение потребности в книгах, в особенности светского содержания, вызвало необходимость значительного расширения материальной базы печатного дела. Если в XVII в. в Москве действовала лишь одна типография, выпускающая главным образом церковную литературу, то к концу царствования Петра — уже десятки типографий. Книгопечатание было поставлено на службу преобразованиям. Среди книжной продукции были различные манифесты, указы, инструкции, книги юридического содержания, календари, художественные произведения.
Важным шагом в процессе отделения светской культуры от церковной была замена старого церковнославянского шрифта новым, гражданским. В новом алфавите упрощалось начертание букв, устранялись титлы. В 1710 г. Петр сам внес в образцы литер последние замечания и утвердил новый шрифт. «Сими литерами, — указал он, — печатать художественные и мануфактурные книги».
Важным для развития отечественной культуры XVIII в. явилось создание в России периодической печати, которая явилась мощным средством просвещения народа. Для того, чтобы люди «смотрели и учились», Петр приказал печатать существовавшие ранее рукописные «куранты» и распространять их в народе. Куранты, или, как их потом стали называть, «Ведомости», были первой официальной газетой России. Первый номер, вышедший 2 января 1703 г., содержал известие о состоянии школ в Москве, о количестве родившихся в столице детей мужского и женского пола, известия из Казани, Сибири, Нарвы и пр. Примечательно, что известия для первого номера газеты выбирал сам Петр, он же производил корректуру. Газета была призвана разъяснять и пропагандировать проводившиеся в стране реформы, знакомить русских людей с событиями не только отечественной, но и зарубежной жизни, способствуя тем самым сближению с образованной Европой.
Рост книгопечатания способствовал развитию книжной торговли. У многих представителей дворянства появляются личные библиотеки. В 1714 г. создается первая государственная библиотека, которая впоследствии послужила основой библиотеки Академии наук. В 1719 г. библиотека была открыта для свободного посещения.
В 1719 г. открывается первый русский музей Кунсткамера — тем самым было положено начало сбору естественнонаучных и исторических коллекций, экспонаты которых в дальнейшем вошли в состав Эрмитажа, Военно-морского музея.
XVIII в. начался для России введением нового летосчисления. Если до этого счет годам велся от «сотворения мира», то по указу Петра предписывалось впредь лета «исчислять с нынешнего января с 1 числа от рождества Христова 1700 года», как было принято во многих европейских странах (однако переход к новому летосчислению произошел на основе юлианского календаря в отличие от большинства западноевропейских стран, где применялся григорианский календарь).
Символом эпохи стали ассамблеи, которые были введены по царскому указу в конце 1718г. Это была новая форма общения людей. На них собирались высшие круги дворянского общества. Здесь в непринужденной обстановке танцевали, играли в шахматы, шашки, вели беседы, приучались к «людности» и «политесу». Правила хорошего тона и новую мораль пропагандировала также популярная в Петровское время книга «Юности честное зерцало или показание к житейскому обхождению». Популярной также была переведенная с немецкого языка книга «Приклады, како пишутся комплименты разные», в которой содержались образцы писем разного типа и содержания. Подобная литература, пропагандировавшая новую мораль, новые формы отношений между людьми, способствовала становлению нового быта.
Создаются предпосылки для образования русского национального языка, происходит сближение литературного языка с разговорным, прекращается процесс образования новых диалектов. Формируется русский общенародный раз-
говорный язык, в качестве образца для которого выступает московский диалект.
Важнейшими преобразованиями первой четверти XVIII в. явились реформы в области образования.
До начала XVIII в. в России не существовало школы как государственного или общественного учреждения. Лишь при Петре I проблема школы, образования молодежи становится государственной проблемой. Бурные преобразования в хозяйственной, военной, административной и других сферах жизнедеятельности русского общества остро поставили вопрос подготовки своих собственных кадров. Поэтому в первой четверти XVIII в., с одной стороны, получает распространение практика обучения молодых людей за границей, а с другой — создается своя система светских школ. Первая из них — школа «математических и навигацких наук» открылась в Москве в 1701 г. в палатах Сухаревой башни. В ней преподавали приезжие англичане и обучали молодых людей «математическим и навигацким, т. е. мореходным, хитростным искусствам». В круг изучаемых в школе предметов входили арифметика, геометрия, тригонометрия плоская и сферическая, навигация, морская астрономия, основы географии. Учение приравнивалось к службе, и учащиеся получали кормовые деньги, причем чем дальше продвигался в овладении науками ученик, тем больше он получал. За проступки учеников били плетьми, за прогулы подвергали штрафу, за побеги из школы грозила смертная казнь. Вскоре по типу на-вигацкой школы появилось еще несколько профессиональных школ — инженерная, артиллерийская (1712) и медицинская (1706). Это были профессиональные школы, в задачу которых входила подготовка техников-специалистов. Они носили ярковыраженный сословный характер. Если сначала в них помимо дворянских детей принимали детей «всяких чинов», то впоследствии они превратились в привилегированные закрытые учебные заведения для дворян.
Помимо государственной профессиональной школы в начале XVIII в. зарождается частная общеобразовательная школа. В 1703 г. в Москве на Покровке открывается школа пастора Эрнста Глюка. В ней преподают грамматику, арифметику, историю, философскую мудрость, языки (греческий, латинский, немецкий, французский), обучают танцам, верховой езде. Чуть позже подобные школы возникают и в других городах. Таким образом, уже в начале 1700-х гг. в России существуют школы трех типов: высшая богословская — славяно-греко-латинская академия; высшая техническая — навигацкая; общеобразовательная гуманитарная — гимназия Глюка.
В дальнейшем школьное образование приобретает более широкие размеры и складывается в определенную систему. В 1715г. навигацкая школа переводится в Петербург и на ее базе образуется морская академия. При ней в свою очередь открываются подготовительные классы — «русская школа» и «цифирная». Подобные школы создаются и в других городах. Первоначально в цифирных школах предписывалось учиться всем «поголовно», впоследствии дети дворян и духовенства были освобождены от обучения и основной контингент этих школ составили дети приказных и солдат. В это же время в некоторых городах возникают так называемые «адмиралтейские русские школы», призванные «плотничьих и прочих мастеровых людей детей обучать грамоте и цифири, дабы потом могли добрыми мастеровыми стать». Фактически программы этих школ сливались с программами цифирных. После издания духовного регламента открываются школы при архиерейских домах «для детей священнических и прочих», в задачу которых входит подготовка будущего духовенства. К концу царствования Петра почти во всех крупных городах образуется по две школы — духовная и светская. В первых обучаются дети духовенства, во вторых — дети приказных и солдат. В дворянских семьях преобладает домашнее обучение. Образование в России приобретает сословный характер. Высшая школа все более становится привилегией дворянства.
Петровская школа создавалась в первую очередь как профессиональная, техническая, ставившая своей целью подготовку кадров в тех областях, которые были нужны государству на данном этапе — инженеров, мореходов, артиллеристов, офицеров. Во второй половине XVIII в. в России насчитывалось около 20 горных, медицинских, штурманских, межевых, коммерческих, профессиональных школ. Общеобразовательное знание давалось лишь в той мере, в какой оно было необходимо для технической, профессиональной выучки. Однако важно, что с этого времени школа в России существует как государственное учреждение.
В 1764 г. Екатерина II утвердила разработанное И. И. Бец-чим «Генеральное учреждение о воспитании обоего пола юношества», ставившее целью воспитание «новой породы» людей. Идея была навеяна работами французских просветителей, прежде всего Руссо, однако экперимент потерпел крах, подтвердив утопичность возможности изолирования человека от негативного воздействия социальной среды. С 80-х гг. начала формироваться государственная система общеобразовательных школ. В губернских городах создавались главные четырехклассные народные училища, а в уездных городах — малые двухклассные училища. Всего к концу века в России насчитывалось 550 учебных заведений, в которых обучалось 62 тыс. человек.
^ Становление науки
В начале XVIII в. интерес к науке был вызван чисто практическими потребностями государства, которое нуждалось в освоении новых территорий, в добыче полезных ископаемых, в дальнейшем развитии промышленности. В стране возникают первые научно-технические лаборатории. Появляется целый ряд технически изобретений и новшеств. Так, механик и изобретатель А. Н. Нартов создает ряд приборов и машин, в том числе первый в мире токарно-винторезный станок. В. П. Татищев вносит усовершенствование в горное дело, Я. В. Брюс — в военное. Для освоения и исследования новых территорий и природных богатств было организовано несколько крупных экспедиций. Стала быстро развиваться географическая наука. Целый ряд путешественников и геодезистов занялся изучением России. В результате экспедиций впервые была составлена карта Каспийского моря, был открыт пролив, разделяющий Европу и Азию, а затем в 1726— 1734 гг. появилась возможность издать первый русский атлас империи. Результаты многочисленных экспедиций имели огромное практическое значение, способствуя развитию промышленности, сельского хозяйства, торговли. Кроме того, собранный во время экспедиций огромный материал по этнографии, минералогии, ботанике, лингвистике существенно расширил знания о собственной стране, что в свою очередь обогащало чувство патриотизма и национальной гордости русских людей.
В первой четверти XVIII в. существенные сдвиги происходят в сфере гуманитарных наук. История начинает осознаваться как государственное дело, тесно связанное с. политическими интересами утверждавшегося абсолютизма. При Петре предпринимаются попытки написания российской истории. По инициативе Петра «справщик» московской типографии Ф. Поликарпов пишет «Историю о владении российских великих князей». Однако «История» не понравилась царю и так и не была опубликована. Предметом целого ряда сочинений стала история русско-шведских отношений. Это «История Свейской войны» П.П. Шафирова, «История императора Петра Великого от рождения до полтавской баталии» Феофана Прокоповича и проч.
Закономерным итогом петровских преобразований в сфере науки и просвещения было открытие Академии наук в Петербурге. Это было новым этапом утверждения науки — оформлением ее как социального института. Официальное открытие состоялось в 1725 г. В состав академии входили «три класса наук»: математический, физический и гуманитарный. Ведущую роль играли два первых класса. Особенностью петербургской Академии было то, что она объединяла три учреждения, которые в Западной Европе действовали самостоятельно, — университет, т. е. «собрание ученых людей, обязанных обучать молодых людей наукам», гимназию, которая готовила учеников для прохождения курса в университете, собственно Академию, т. е. «собрание ученых и искусных людей». Таким образом, в Академии были объединены научно-исследовательские и педагогические функции, что диктовалось необходимостью решения двуединой задачи — подготовки собственных научных кадров и развития науки.
Исследования ученых-иностранцев, приглашенных в Петербургскую академию, способствовали развитию русской и мировой науки. Но не их трудами была создана русская наука. Крестьяне М. В. Ломоносов и М. Е. Головин, солдатские дети И.И. Лепехин, С. П. Крашенинников и В.Ф. Зуев были в числе первых русских академиков; токарь Навигац-кой школы А.К. Нартов, гидротехник и строитель калмык М.И. Сердюков, первый русский теплотехник, создатель «огнедействующей машины», солдатский сын И.И. Ползунов, «нижегородский посадский человек», механик Академии наук И.П. Кулибин — вот подлинные творцы науки и новой техники в крепостной России.
Среди достижений русской научной мысли особенно выделяются гениальные догадки и открытия М.В. Ломоносова. Опираясь на живую практику, на опыт, материалистически оценивая все явления окружающего мира, Ломоносов стремился к глубоким теоретическим обобщениям. Он развил атомно-молекулярную гипотезу строения вещества и стал одним из родоначальников химической атомистики и физической химии. Универсальный закон сохранения материи и движения, открытый Ломоносовым, имеет огромное значение для всего естествознания, равно как и для материалистической философии. Труды Ломоносова в области геологии дали правильное объяснение причин поднятия материков и горообразования, вековых колебательных движений Земли; ученый заложил основы сравнительно-исторического метода в геологии. Открытие Ломоносовым одним из первых атмосферы на Венере привело к созданию новой науки — астрофизики; изобретенная им «ночезрительная труба» получила в наши дни применение в мире морских биноклей и прожекторных труб.
М.В. Ломоносов выступил в качестве ученого-новатора также и в области наук общественных. Он не был профессионалом-историком, но его исторические труды по праву занимают видное место в русской науке. Он боролся с теорией Байера и Миллера о норманском происхождении Руси. На основе критического изучения исторических источников создал обобщающий труд «Древняя Российская история», в котором писал, что не с призвания варягов начинается история нашей Родины, а что русский народ и язык простираются в «глубокую древность». Русская история дана Ломоносовым на фоне истории всеобщей. Реформа русского стихосложения, начатая В.К. Тредиаковским, завершена Ломоносовым, который тесно связывал вопросы поэзии с развитием русского языка. Им созданы учебники по риторике и грамматике, подготовлена реформа русской стилистики, осуществленная впоследствии А.С. Пушкиным. Ломоносов был избран членом Шведской и почетным членом Болонской академий наук.
Открытия ряда русских ученых составили золотой вклад русской науки в мировую. Основоположник русской минералогической школы, сын придворного музыканта В.М. Север-гин много сделал для развития идей Ломоносова в минералогии и геологии. Трудами русских ученых в XVIII в. была исследована Сибирь. «Описание земли Камчатки» С. П. Крашенинникова было переведено на четыре европейских языка. Имена С. И. Челюскина и братьев Лаптевых навечно остались на географических картах Севера нашей Родины. Исследования выдающегося натуралиста, путешественника и этнографа И. И. Лепехина открыли для русской науки богатства Поволжья, Урала и Сибири.
Академия наук в 60—70-х гг. провела пять экспедиций, обследовавших огромные территории. Во вторс)й половине XVIII в. закладываются основы научной биологии в России. В 1793 г. вышел первый в России медицинский журнал — «Санкт-Петербургскне врачебные ведомости».
Вторая четверть XVIII в. является временем становления исторической науки в России. Крупнейший дворянский историк этого времени В. Н. Татищев работает над своей «Историей Российской», в которой делает попытку связно изложить события русской истории. Работой этой пользовался М.В. Ломоносов, из нее исходил и М. М. Щербатов, создавая в 70-х гг. XVIII в. свою «Историю Российскую от древнейших времен». «История» Щербатова проникнута стремлением возвеличить дворянство, оправдать крепостное право и дворянские привилегии. Напуганный Крестьянской войной под предводительством Е. И. Пугачева, автор осуждает народные движения, хотя и понимает неизбежность их. Другой дворянский историк — И. Н. Волгин, вдумчивый и проницательный ученый и критик, занимался историей не только дворянства, но и купечества, духовенства, ремесленников. В своих трудах он возвеличивал крепостнический строй, самодержавную власть царя и власть помещиков над крепостными.
Наука в России XVIII в. развивалась как часть науки мировой. Русские ученые не только творчески воспринимали достижения западноевропейских ученых, но и сами оказывали все-возрастающее влияние на мировую научную мысль. Общий уровень развития науки в России был ниже, чем в Западной Европе, но тем большее значение приобретает каждое новое ее достижение. Издания Российской Академии наук были известны ученым других стран. За рубежом внимательно следили за научной жизнью Петербурга. Когда трагически, от удара молнии, погиб русский физик Г. В. Рихман, в Германии, Англии и Франции появились отклики на его смерть с описанием опытов покойного. Почетными членами Пе-
тербургской академии были избраны выдающиеся деятели зарубежной науки — философ-материалист Д. Дидро, французский естествоиспытатель Ж- Бюффон, американский ученый и революционер В. Франклин.
Художественная культура
Развернувшиеся в стране преобразовательные процессы нашли отражение в художественной культуре XVIII в. — литературе, театре, изобразительном искусстве, музыке.
Основная тенденция развития литературы этого периода — интенсивный процесс обмирщения. Изменилась сама «внешность» книги — гражданская азбука отделила светскую книгу от церковной. Если раньше книги издавались в основном по «благословению церковной власти», то теперь — только по повелению государя. Литература, особенно публицистическая, служила пропагандистским целям. В произведениях этого жанра разъяснялась необходимость и польза преобразований. Вместе с тем литература помимо чисто практических функций стала выполнять также функции развлекательные.
Изменяется и сам тип писателя — если раньше это был преимущественно монах, пишущий по обету или внутреннему убеждению, то теперь это грамотей, пишущий по заказу. Характерная черта литературы нового времени — появление нового героя. В центре внимания литературы — человек-деятель, патриот, гражданин, слуга Отечества. Это человек, верящий в свои силы и преодолевающий трудности и невзгоды силой своих знаний. Не случайно особой популярностью в это время пользуются различные «гистории», в частности, «гис-тория о российском матросе Василии Кориотском и о прекрасной королевне Ираклии Флорентийской земли». Сюжет этой повести не нов — это похождения блудного сына. Однако если в подобных повестях XVII в. героя сопровождают неудачи и несчастье и он, раскаявшись возвращается домой, то здесь Василию постоянно сопутствует удача, причем благодаря его личным качествам, предприимчивости и пр. В поэзии преобладают «сильвии» — стихи «на случай» — на победу, на знаменательные даты и т. п. Получают распространение «канты», «виваты» (торжественная лирика). Безусловно, новым стало появление любовной лирики, что было опять-таки проявлением интереса к человеческой личности, ее чувствам. В первой четверти XVIII в. в русской литературе преобладает барочный стиль. В то же время складываются предпосылки формирования классицизма. По существу основы теории русской литературы нового времени заложшиФеофан Прокопо-вич в своем трактате «О поэтическом искусстве».
Новое русское искусство развивается, с одной стороны, опираясь на национальные традиции, сохраняет национальное своеобразие, с другой, находясь в тесном контакте с искусством западноевропейских стран, впитывает в себя черты европейских художественных стилей — барокко и классицизма.
Главным содержанием литературного процесса середины и второй половины XVIII в. было становление классицизма, идейной основой которого была борьба за мощную национальную государственность под эгидой самодержавной власти. Для русского классицизма характерен пафос гражданственности, в нем были сильны просветительские тенденции, резка обличительная струя, мощно представлена защита идеи неразрывности интересов дворянства и монархии. В этом стиле творили А. Д. Кантемир, М. В. Ломоносов, В. К. Тредиа-ковский, А. П. Сумароков, В. Н. Майков, М. М. Херасков и др. В конце XVIII в. начинает распространяться литература в стиле сентиментализма, отмеченного эмоциональным восприятием окружающего мира, повышенным интересом к человеческим чувствам. Расцвет его связан с творчеством Н. М. Карамзина.
Глубокие изменения в общественной жизни затронули и музыку, хотя в гораздо меньшей степени, чем другие виды искусства. В царствовании Петра создаются духовые оркестры в воинских частях, впервые появляется участие музыки в похоронных процессиях. В аристократической среде распространяется любительское музицирование. Некоторые вельможи заводят у себя оркестры. Появляются первые регулярные концерты. Таким образом музыка входит в обиход высших слоев общества. С середины века популярной становится опера. Вначале исполнялись произведения итальянских и французских композиторов. Затем появились первые профессиональные композиторы и России (Е. Фомин, Д. Бортнянский'), были написаны национальные оперы, родился жанр камерной лирической песни — романса.
В 1702 г. в Москве, а несколько позже в Петербурге появились первые общедоступные театры, в том числе так называемый театр Кунста-Фгорста. Однако эти «комедийные храмины» просуществовали недолго, поскольку они отвечали замыслу Петра, который хотел, чтобы театр пропагандировал его внутреннюю и внешнюю политику. Пропаганда требовала более масштабных форм идеологического воздействия, и на смену профессиональным театрам приходят театрализованные всенародные действия, триумфальные шествия, маскарады, фейерверки. Развиваются школьные театры, которые возникли еще в конце XVII в. при различных учебных заведениях. В них ставятся пьесы исторического назидательного характера, играются комедии (например, «Трагикомедия» Ф. Прокоповича «Владимир», поставленная Киевской духовной академией). Первый профессиональный национальный театр был создан Ф. Волковым в Ярославле в 1750 г., а 1756 г. был учрежден в Петербурге первый в России государственный театр, основу которого составила труппа ярославских актеров во главе с Ф. Волковым.
Преобразования в жизни России на рубеже веков вызвала значительные изменения в архитектуре и градостроительстве. Начинается градостроительство со строгой планировкой улиц, площадей, административных зданий, дворцов, ко торая как бы воссоздает регламентированность и иерархич ность жизненного уклада абсолютистского государства.
Эпицентром передовых веяний в архитектуре и градост роительстве стала российская столица — Санкт-Петербург задуманная как образец новой культуры. В Петербурге впер вые был разработан регулярный план застройки города. Это был первый русский город, который строился по определенным правилам — прямые улицы, соблюдение требование высоты зданий. По существу здесь была заложена новая эс тетическая концепция — строгая архитектурная дисципли на, отсутствие русской живописности. Характерной особен ностью Петербурга стало строительство по образцовым про ектам. Этим достигалась общность архитектурного решение массовой застройки. В 1714 г. были разработаны проекты «образцовых» домов для «именитых», для «зажиточных» и для «подлых». Были приглашены иностранные архитекто ры. Из их числа наибольшее воздействие на развитие рус ской архитектуры оказали Ж.-Б. Леблон (им был разработан первый проект планировки Петербурга в 1716 г.) и Д. Тре-зини (им был построен Петропавловский собор и Петровские ворота в Петропавловской крепости, спроектировано здание Двенадцати коллегий, разработаны проекты «образцовых» домов). В середине века усилившаяся стилевая тенденция к скульптурной экспрессии форм сказалась на силуэте Петербурга, обогатившегося множеством новых, высоко поднятых колоколен и церквей. Причем в их виде вместо шпилей появились подчеркнуто национальные мотивы пяти-главия, ярусности, башнеобразности, отчего силуэт города получил новые объемно-пластические акценты и несвойственный ему ранее живописный характер. «Регулярная» российская столица Петербург становится символическим воплощением образа самой абсолютистской империи с ее идеей всеобщего порядка. Сферой, где также обретался опыт регулярного регламентированного строительства, были основанные в первой половине века города-крепости и города-заводы. Особое значение имел опыт строительства Таганрога, Воронежа, Азова, перепланировки таких городов, как Оренбург, Тверь и мн. др.
Еще до основания Петербурга Петр предпринимает попытку изменить облик Москвы, издавая указы о выпрямлении улиц, о запрещении строить в центре города деревянные дома, о застройке «лицом по улицам» и проч. Однако здесь не удалось реализовать идею регулярного города. Вместе с тем в Москве появляются новые постройки, складываются своеобразные приемы в архитектуре. Характерным памятником московского зодчества начала XVIII в. является храм Архангела Гавриила (Меншикова башня), построенный И.П. Зарудным. Церковь является ярким примером соединения традиционных архитектурных форм (традиционная схема церковного зодчества восьмерик на четверике) с новыми элементами (ордерные элементы и шпиль).
Одним из известнейших представителей западной архитектурной школы, работавшим в России, был Ф. Б. Растрелли , сын итальянского скульптора К- Ф. Растрелли, служившего при дворе французского короля Людовика XIV. Архитектурно-строительный опыт он приобрел в России и занял в архитектурном мире России наивысшее положение «обер-архитектора». Его творчество достигло апогея в 1740— 1750 гг. Наиболее известные его творения — это ансамбль
Смольного монастыря в Петербурге, созданный в традициях русских монастырских ансамблей предыдущих столетий, дворцы елизаветинских вельмож М.И. Воронцова и СП Строганова в Петербурге, Зимний дворец в столице, Большой дворец в Царском Селе и Петергофе. Все они ярко характеризуют стиль барокко середины XVIII в. и эволюцию творчества замечательного зодчего. Еще одним ярким иностранным представителем, работавшим в России, был А. Ринальди. В своих ранних постройках он находился под влиянием «стареющего и уходящего» барокко, однако в полной мере можно сказать, что Ринальди представитель раннего классицизма. К его творениям относятся: Китайский дворец, построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме, Мраморный дворец в Петербурге, относимый к уникальным явлениям в архитектуре России, дворец в Гатчине, ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Орлова. А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов, сочетавших в себе элементы барокко — пятиглавие куполов и высокую многоярусную колокольню.
Известным русским представителем эпохи раннего классицизма в архитектуре был архитектор А.Ф. Кокоринов. К известным его произведениям, где с наибольшей отчетливостью проявился стиль классицизма, принято относить здание Академии художеств в Петербурге. Необычайно красивый фасад и многофункциональные кабинеты и залы этого здания соответствовали всевозрастающему престижу русского искусства.
Известным московским архитектором, украсившим облик Москвы, по праву считается В.И. Баженов. Начальные познания в зодчестве он получил в архитектурной школе Д.В. Ухтомского и в гимназии Московского университета. Дипломант Французской академии художеств, профессор Римской национальной академии искусств, член Флорентийской и Болонс-кой академий художеств — поистине мировое признание его таланта. По возвращении в Петербург В.И. Баженова избрали академиком Петербургской Академии художеств, а в 1799 г. он стал ее вице-президентом. К первым работам В.И. Баженова относятся строительство здания петербургского Арсенала (ныне не существует) и неосуществленный проект Смольного института. Со второй половины 1770-х гг. он занялся разработкой проектов частных строений по заказам московского дворянства. К наиболее значимым строениям этого периода стоит отнести ансамбль усадьбы и господского дома Пашкова в Москве, неподалеку от Кремля, что определило компактную и в высшей степени оригинальную планировочную композицию. При проектировании дома Пашкова Баженов выступил блестящим последователем идей французского классицизма. Из усадебных городских домов в Москве, созданных в последний период жизни Баженовым, следует отметить дом Юшкова на Мясницкой. Завершением творчества В.И. Баженова предстает проект строительства Михайловского замка в Петербурге, однако закончить его Баженову не удалось, и со значительными изменениями дворец был достроен архитектором В.Ф. Бренном.
Еще один выдающийся русский архитектор — М.Ф. Казаков. Свое образование он получил в архитектурной школе Д.В. Ухтомского в Москве, большую роль в развитии природного дарования М.Ф. Казакова сыграла работа в Твери, а затем семилетнее пребывание в архитектурной команде В.И. Баженова в период работы над проектом Большого Кремлевского дворца. Творческим кредо Казакова был классицизм в его строгом проявлении. Ярким примером этому служит огромное здание Сената в Московском Кремле, сооруженное им в 1776— 1787 гг. Можно предположить, что характер архитектурного решения этого здания был навеян архитектурой неосуществленного Кремлевского дворца В.И. Баженова. Следующим крупным общественным зданием, возведенным Казаковым в Москве, было четырехэтажное здание Университета на Моховой улице. Это здание является прекрасным образцом классицизма, соответствующим престижу русской науки своим строгим и репрезентативным видом. Важное место в архитектуре московского классицизма и в творчестве М. Ф. Казакова занимает известное общественное здание — дом Благородного Собрания, мастерски перестроенный архитектором. Также Казаковым была выстроена церковь Филли-па Митрополита на Второй Мещанской улице. В строительстве мастер также использовал классическую круглую композицию применительно к православному храму. Еще очень и очень многие выдающиеся русские и иностранные зодчие трудились на благо России, именно их стараниями по красоте городов и величию зданий Россия в XVIII в. встала в один ряд с западноевропейскими странами.
Первая четверть XVIII в. отмечена появлением новых тенденций в живописи. Значительным явлением стала портретная живопись, в основе формирования которой лежал повышенный интерес к личности человека. Портретный жанр становится ведущим в изобразительном искусстве.
Наиболее интересным явлением в искусстве Петровской эпохи стал портрет. У истоков портретной живописи нового времени стоит И.Н. Никитин, который ярко воплощает силу человеческих возможностей, открытых Петровской эпохой. Крупнейший реформатор русской живописи, он разделяет с веком его триумфы, а под конец — трагические невзгоды. Портреты, созданные Никитиным в ранний период, уже представляют собой вполне европейские по характеру изображения. Используя общеевропейский опыт, художник реализует свои собственные представления о мире, красоте и индивидуальных особенностях модели. Кисти его принадлежат такие произведения, как портрет цесаревны Анны Петровны и царевны Прасковьи Иоанновны. Пожалуй, самыми сильными произведениями Никитина являются портрет государственного канцлера Г.И. Головина, «Портрет напольного гетмана», портрет С. Г. Строганова и картина «Петр I на смертном ложе». Со смертью Петра трагично закончилась и жизнь самого художника — он был судим по ложному обвинению и сослан в Тобольск. К Петровской эпохе по духу принадлежит и творчество другого русского живописца — Андрея Матвеева. По указу Петра он был послан в Голландию учиться, что обеспечило необходимый уровень знаний. Еще в период обучения им были созданы картины «Аллегория живописи» и «Венера и Амур». Самое известное произведение Матвеева — «Автопортрет с женой». Наряду с портретом в первых десятилетиях XVIII в. получают свое развитие и другие жанры — историческая композиция, батальная живопись. Большое распространение получает гравюра, которая существовала в форме книжной иллюстрации и самостоятельных станковых произведений. В гравюрах преобладали батальные сюжеты, городские пейзажи, портреты. Крупнейшими мастерами гравюры начала века были братья Алексей и Иван Зубовы.
Во второй половине XVIII в. русское искусство вступило в более тесное соприкосновение со стилевыми тенденциями, выработанными в западноевропейском искусстве нового времени, что сказалось на его развитии, проявившись прежде всего в создании специальных учебных заведений, призванных осуществлять профессиональную подготовку людей, занятых в сфере искусства.
Идея основания в России своей школы разных художеств появилась еще при Петре I, который дал указание о разработке проекта такой Академии. Поначалу подготовка мастеров велась в различных местах и городах. Это была и Петербургская типография, и Оружейная палата в Москве, однако необходимость дальнейшего развития художественной школы стала особенно очевидной в середине XVIII в. И в 1757 г. в Петербурге состоялось открытие Академии трех знатных художеств. Уже в 1758 г. стараниями М.В. Ломоносова и И.И. Шувалова сюда прибыла группа московских и петербургских юношей, склонных к художествам. Преподавание в Академии вели и иностранные учителя: скульптор Н. Жил-ле, живописцы С. Торелли, Ф. Фонтебассо и др. В 1764 г. Академия трех знатных художеств была преобразована в Российскую императорскую Академию художеств. В это время Академия становится и законодателем художественных идей, и учебным заведением. В ее среде выросло новое поколение художников, прославивших впоследствии Россию на весь мир: архитекторы И. Старов, В. Баженов, скульпторы Ф. Шубин, Ф. Гордеев, художники А. Лосенко, Д. Левицкий и др. С основанием Академии художеств эпизодические поездки русских учеников за границу превращаются в постоянную практику учебы и работы за границей, которой удостаивались лучшие выпускники.
Живопись последних десятилетий XVIII в. отличается значительным разнообразием и полнотой. Русская школа овладевает теперь теми жанрами живописи, которые прежде были представлены лишь работами старых и современных западноевропейских мастеров. Наиболее крупные достижения русской живописи последних десятилетий XVIII в. связаны с искусством портрета. Творчество Ф.С. Рокотова составляет одну из самых обаятельных страниц русской культуры. Уже в довольно зрелом возрасте он был принят в Академию художеств. Его ранние произведения — портреты Г. Г. Орлова, Е. Б. Юсуповой свидетельствуют о его причастности к стилистике рококо. Признаки этого стиля есть и в коронационном портрете Екатерины II, ставшей образцом для изображения весьма взыскательной императрицы. Еще много портретов вышло из-под кисти художника: поэт В.И. Майков, почти все семейство Воронцова — он сам, его жена М.А. Воронцова и дети. В период 80-х гг. XVIII в. в портретах Ф.С. Рокотова преобладает оттенок горделивого сознания собственной значимости, к этому периоду относят портрет В.Е. Новосильцевой, Е.Н. Орловой.
Современником Рокотова был Д.Г. Левицкий. Около 20 лет Левицкий возглавлял портретный класс Академ и и художеств и не только участвовал в воспитании целой школы русских портретистов, но, задавал тон и уровень высокой репутации портретного искусства в России. Сфера его живописи шире, чем рокотовская. Ему одинаково хорошо удавались и камерные портреты, и парадное изображение в рост. Неудивительно, что круг его заказчиков весьма обширен. Это и богач Демидов, и светская красавица Урсула Мнишек, и итальянская актриса Анна Давиа-Бернуци. Важное место в творчестве Левицкого занимает работа над портретом Екатерины II, получившим отражение в «Видении Мурзы» Г.Р.Державина. Возвышенная, мифологизированная интерпретация не могла не нравиться императрице, которая более чем внимательно относилась к своим изображениям.
В. Л. Боровиковский как бы замыкает плеяду крупнейших русских портретистов XVIII в. Уже в первые петербургские годы он сблизился с кружком, возглавляемым Н.А. Львовым, и неоднократно портретировал близких к этому обществу лиц. Довольно быстро, при поддержке друзей, знакомых и пользовавшегося успехом при дворе австрийского живописца И.Б. Лампи, Боровиковский становится популярным среди широкого круга петербургского дворянства. Художник портретирует целые семейные «кланы» — Лопухиных, Толстых, Арсеньевых, Гагариных, Безбородко, распространявших его известность по родственным каналам. К этому периоду его жизни относятся портреты Екатерины II, ее внуков, министра финансов А.И. Васильева и его жены. Преобладающее место в творчестве Боровиковского занимают камерные портреты. Полотна художника очень нарядны благодаря грациозной постановке моделей, изящным жестам и умелому обращению к костюму. Герои Боровиковского обычно бездеятельны, большинство моделей пребывает в упоении собственной чувствительностью. Это выражают и портрет М. И. Лопухиной, и портрет Скобеевой, и изображение Е.Г. Темкиной. Большое внимание художник уделяет миниатюрным портретам. Из всего вышеперечисленного можно сделать вывод, что на протяжении всего XVIII в. русское искусство живописи прошло большой путь становления по законам нового времени. Потребности эпохи получили отражение в преимущественном развитии светской живописи — портрета, пейзажа, исторического и бытового жанров.
В XVIII в. в России происходил небывалое развитие ваяния. Появляется новая, западноевропейского типа скульптура, какой еще не знала Россия. Скульптура не имела столь богатых традиций в Древней Руси, как живопись и архитектура. В начале XVIII в. постепенно начинают осваиваться все жанры станковой и монументальной скульптуры. Самой крупной фигурой этого времени в области скульптуры был К. Растрелли. Заметную стилевую перемену в развитии русской пластики принесла новая эстетика классицизма. Важную роль в освоении классической скульптуры в России сыграл приглашенный на русскую службу французский скульптор Н. Жилле, долгое время возглавлявший скульптурный класс Академии. Школу Н. Жилле, заложившую основы классического ваяния в России, прошли все ведущие русские скульпторы второй половины XVIII в., окончившие Петербургскую Академию художеств: Ф. Гордеев, М. Козловский, И. Прокофьев, Ф. Щедрин, Ф. Шубин, И. Мартос и др. Наиболее полно овладевает принципами зрелого классицизма Иван Мартос. Он создает вполне классические произведения, заметно отличающиеся чистотой и ясностью своей формы от работ других мастеров. После окончания Академии художеств Мартос для совершенствования мастерства едет в Рим, где непосредственно соприкасается с античной скульптурой. Мартос — мастер широкого диапазона, обращавшийся к разнообразной тематике. Особенно заметный след он оставил в разработке темы классического надгробия и городского монумента. Он был известен и как великолепный мастер декоративно-лепных работ, пробовал заниматься портретом. Его дарование как монументалиста в полной мере раскрылось в памятнике Минину и Пожарскому в Москве, ставшем эталонным произведением. Он нашел новые пути соединения монументальной пластики не только с классическими зданиями, но и с пространственным
городским ансамблем, превзойдя всех своих предшественников. Последователен в своей эволюции к классицизму был и Иван Прокофьев. По сравнению с другими мастерами у Прокофьева сильнее чувствуется сентименталистская струя, придавшая особую мягкость и лиризм его образам. Самое лучшее в его наследии — это рельефы, созданные для Петербургской Академии художеств, в которых он достигает исключительного совершенства формы в выражении величавой тишины, гармонирующих с классическим строем интерьера.
Благодаря своему упорству и способностям скульптор Федот Шубин оказывается в Петербургской Академии художеств, где начинается блестящий расцвет его таланта. Ф. Шубин становится непревзойденным мастером скульптурного портрета, выполняет множество заказных портретов. Это были бюсты А. М. Голицина, 3. П. Чернышева и других известных деятелей екатерининской эпохи. К концу XVIII в. намечались и новые формы образного выражения в виде сентименталистских, а затем и романтических настроений. Характерны в этом отношении бюсты П. В. Завадовского и А. А. Безбородко. Вместе с тем в поздних работах художника заметна и другая тенденция — усиливается конкретизация портретного образа, а в стиле нарастают черты строгости и простоты. Этими признаками обладают зрелые работы Шубина: бюсты Г. А. Потемкина, Е. М. Чулкова, М. В. Ломоносова и др. Ф. Шубин показал своих современников в неповторимости индивидуальных черт их характера и склада души. Шубинский талант обусловил объективность и глубину его произведений, отразивших все многообразие и противоречивость эпохи.
Художником одного творения (созданного для России) можно назвать французского скульптора Э.М Фальконе. Созданная им в России всего одна работа «Медный всадник» принесла ему славу великого мастера. Стремление к максимальному обобщению толкало на путь отвлеченного от конкретности истолкования памятника: гранитная скала постамента в виде морской волны, вздыбленный конь и растоптанная змея становятся олицетворением тех препятствий и враждебных сил, которые приходилось преодолевать Петру I. В результате родился символ, ставший олицетворением не только великих деяний Петра, но и преобразованной им России: Подводя итог, следует отметить, что XVIII в. стал временем, благоприятствующим развитию русской художественной культуры, определив две основные ее линии: профессиональную, ориентированную на общеевропейский путь, и местную, продолжающую развивать традиции народного творчества.
В XVIII в. в российской культуре складывается новая система ценностей. В предшествующий периоде этой системе религиозные ориентации доминировали над мирскими и политическими. В первой четверти века происходит инверсия этих начал русской культуры, православие ставится на службу государственным интересам. На смену религиозной традиционалистской ментальности (с принципом «служения государю») пришли новые светские принципы, главный из которых — «служение Отечеству» — как принцип национально-культурной идентификации. В эпоху Петра произошел разрыв государства со своим прошлым. Это привело к тому, что оно было вынуждено постоянно ориентировать свою политику на европейские институты и ценности, которые под влиянием традиционной этнической культуры коренным образом трансформировались. Сущностностные новации европейской цивилизации, ее ценностная система оказались не востребованы Россией. Предметом ее европеизации были в основном социально престижные формы культуры (например, художественной) и новейшие технологии промышленного производства.
Реформы раскололи общество и привели к образованию двух различных укладов — «почвы» и «цивилизации». Основные черты первого сложились в условиях Московского царства. С ним была связана основная масса населения. Господствующими принципами здесь были коллективизм, уравнительный принцип социальной справедливости, антисобственнические настроения. «Почва» развивала традиции народной культуры, культивировала обряды, обеспечивавшие непрерывность и жизненность традиций. Второй уклад — западного типа. Его представляла профессиональная интеллигенция и предприниматели-промышленники. Между «почвой» и «цивилизацией» пролегла непреодолимая пропасть. Практически в рамках развития одной страны сосуществовали две культуры, два общества, обладавшие разными ценностями, идеями, тяготевшие к различным путям развития. Рас-колотость России, противостояние двух культур — важнейший фактор, определивший ее развитие в XVIII—XIX вв.