Моему учителю М. С. Кагану
| Вид материала | Документы |
- Приведены психологические причины, способствующие возникновению различных заболеваний, 2274.83kb.
- Джон Максвэлл Воспитай в себе лидера, 3540.81kb.
- В экспертную комиссию конкурса «Компьютер – учителю» Заявка на участие в республиканской, 41.22kb.
- Жизни, обучившим меня волшебной науке превращения вожделения в любовь: моей матери, 2578.05kb.
- Выражение признательности, 3176.62kb.
- Пророчество Богатого Папы Выдающемуся учителю, 22554.15kb.
- Л. Лечтер "Пророчество Богатого Папы" Выдающемуся учителю, 22558.28kb.
- Я бы не смогла написать эту книгу, если бы мои друзья не делились со мной своей личной, 2139.1kb.
- Презентация позволяет учителю иллюстрировать свой рассказ. Например, при изучении темы, 56.82kb.
- Н. О. Лосский история русской философии от автора издать большую книгу по философии, 6539.79kb.
В.М.Васнецов (1848-1926гг.) открыл в русской живописи волшебный мир былин, сказок, преданий («После побоища Игоря Святославовича с половцами», «Аленушка», «Витязь на распутье», «Богатыри»). В 80-90-е годы работает над росписями и иконами Владимирского собора в Киеве, а также над фризом «Каменный век» для Исторического музея в Москве. Занимается декоративно-театральной живописью (опера «Снегурочка»). Активную роль играет он в «Абрамцевом кружке» (подмосковное имение мецената Саввы Морозова), куда входили В.Д.Поленов, И.Е.Репин, братья Коровины, М.В.Нестеров, И.И Левитан, В.А.Серов, М.А.Врубель и другие.
В 1887 году возникло «Общество русских акварелистов», куда вошли ^ В.Маковский, Л.Бакст, К.Сомов, А.Бенуа. В 1890 г. было создано Санкт-Петербургское общество художников. В 1894 г. была осуществлена реформа Академии художеств: передвижники возглавили учебные мастерские. В 1896г. создается «Московское товарищество художников», в которое входят Н.Касаткин, И.Левитан, В. и Е.Поленовы. В 1904г. проходит первая «народная выставка» картин «Товарищества».
В начале 90-х годов происходит смена поколений в русской художественной культуре, что отразилось в спорах о социальном статусе искусства. В 1894 г. проходит первый съезд русских художников. Создается Московское общество любителей художеств (МОЛХ), возглавляемое Дурново. В 1897г. это общество провело «Весенние выставки», в которых приняли участие Кустодиев, Малявин, Рылов, Рерих и другие. В центре идейных споров того времени была тема: «Москва - Петербург». В 1898г. в Санкт-Петербурге был открыт для публики Русский музей, где были представлены произведения отечественной живописи.
Большую роль в популяризации русского искусства в Западной Европе сыграло объединение «Мир искусства». В то же время происходит эволюция в развитии изобразительных средств во всех жанрах живописи: импрессионистские уроки пленэрной живописи, композиция «случайного кадрирования», широкая свободная живописная манера.
Складывается стиль «модерн», в основе которого лежит эклектика.
В 90-х годах продолжает развиваться жанровая живопись (но отличается от «классического» передвижничества): С.А.Коровин, А.Е.Архипов, С.В.Иванов, Н.А.Касаткин. А.П.Рябушинский продолжает историческую тему, его особенно привлекает XVII век: «Русские женщины XVII столетия в церкви» (1899г.), «Московская улица XVII века в праздничный день» (1895г.), но в свои картины он смело вводит пленэрный пейзаж.
А.М.Васнецов тоже избирает темой XVII век (но архитектуру): «Улица в Китай-городе. Начало XVII века» и др. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1907г. он издал книгу «Художество. Опыт анализа понятий, определяющих искусство живописи».
На язык современного искусства переложил фольклорные художественные традиции Ф.А.Малявин (ученик Репина). Его картины экспрессивны, монументально-декоративны. Живопись размашистая, эскизная, с фактурным мазком. «У нас в России гениальным представителем нового вида искусства я считаю Малявина», - писал Репин.
М.В.Нестеров (1862-1942гг.). Образ Древней Руси в его картинах предстает как некий зачарованный мир: «Видению отроку Варфоломею», «Под благовест», «Соперницы («В лесах»)». Художник обращается к образу Сергия Радонежского. «Нестеровская красота Руси» - проникновение в суть русской души. Он был прекрасным пейзажистом. «Формировать новое искусство можно так: искание живых форм, живой души, живой красоты в природе, в мыслях, в сердце, словом повсюду..., - писал он. - Искание живой души, духа природы также почтенно, как и живой красивой формы ее».
К.А.Коровин (1861-1939гг.) мастер «концепционного пейзажа», первый русский импрессионист и лучший русский пленэрист. Он также занимался портретом (портрет артиста Шаляпина, 1911г. и др.), натюрмортом и пейзажем. Учился у Саврасова и Поленова. Побывал на Кавказе, в Крыму, в Испании и во Франции. Его французские пейзажи объединены общим названием «Парижские огни» («Парижское кафе», «Париж ночью», «Итальянский бульвар»). Он испытал влияние Мане и Писсарро. Яркая красочность и романтическая приподнятость отличают его пейзажи. Художник занимается также росписью декоративных панно, прикладным искусством и театральными декорациями. Работает для абрамцевского театра, для МХАТа, для оперы. Произвел переворот в понимании роли художника в театре.
В.А.Серов (1865-1911гг.) - новатор русской живописи, вырос в музыкальной семье, учился у ^ Репина и Чистякова, побывал в Мюнхене, Париже, входил в абрамцевский кружок. В искусство он вошел, заявив о себе двумя портретами: «Девочка с персиками» (портрет Веры Мамонтовой) и «Девушка, освещенная солнцем» (портрет Маши Симанович). Эти работы отличает легкая импрессионистская живопись: «принцип случайности». Художник становится «первым портретистом России», пишет представителей художественной интеллигенции (Коровина, Левитана, Ермолову, Горького). Он работал во всех жанрах, писал на крестьянскую тему , на историческую (Петр I, Елизавета, Екатерина II), искал новые формы: под влиянием модерна написаны «Похищение Европы» и портрет танцовщицы Иды Рубинштейн.
М.А.Врубель (1856-1910) окончил юридический факультет Петербургского университета, затем - Академию художеств. В 1884г. руководит в Киеве реставрацией фресок в Кирилловской церкви, создает несколько монументальных композиций, акварельные эскизы росписей Владимирского собора. В 90-е годы складывается «демонический» стиль его письма. Художник лепит форму как мозаику из острых «граненных» кусков разного цвета. В работе «Девочка на фоне персидского ковра» цветовые сочетания не отражают реальные отношения цвета, а имеют символическое значение. Он тяготеет к литературным сюжетам («Демон летящий», «Демон поверженный», «Демон сидящий»). Для него характерен трагизм художественного мироощущения (портреты, автопортрет, декоративные панно «Испания», «Венеция»). Он занимается скульптурой, керамикой. Интересуется Грецией, Ближним Востоком, Индией. Пишет пейзажи, книжные иллюстрации, работает в театре.
В.Э.Борисов-Мусатов (1870-1905гг.) - выразитель символизма и один из первых ретроспективистов. «Мечтатель ретроспективизма». В его работах звучит элегическая грусть по старым «дворянским гнездам». Его станковые произведения напоминают гобелены: пространство условно, плоскостно, фигуры бесплотны. Блеклые, серые оттенки цвета («Водоем», «Призраки», «Осенний мотив»). Усилена композиционно-ритмическая роль рисунка («Гобелен»). Художник явился представителем нового стиля в живописи - модерна.
После 1905-1907 гг. русское искусство, прежде всего живопись, переживает новый подъем.
А.Н.Бенуа (1870-1960) - идейный вождь «Мира искусства», живописец, график-станковист и иллюстратор, театральный художник, режиссер, теоретик и историк искусства (учился сначала на юридическом факультете Петербургского университета). Им написаны т.н. «Версальские пейзажи»: 1-я серия - «Последние прогулки Людовика XIV» (1896-1898гг.); 2-я серия - «Прогулка короля» (1906г.), где отразилось восприятие французского классицизма XVIIв. Виды Павловска, Петергофа, Царского Села написаны в технике акварели. Художник занимается книжной графикой.
К.А.Сомов (1869-1939гг.) - ведущий художник «Мира искусства», сын хранителя Эрмитажа, окончил Академию художеств, побывал в Европе. Прежде всего проявил себя в портрете («Дама в голубом», «Эхо прошедшего времени»). Им создана серия графических портретов его современников (В.Иванов, Блок, Соллогуб, Лансере, Добужинский). Им свойственен общий прием: на белом фоне - лицо, в котором сходство достигается обобщением и отбором характерных деталей. Художник обращается к темам прошлого, к XVII веку. Он создает ирреальный мир дворянско-усадебной и дворянской культуры и собственных субъективных ощущений.
Л.С.Бакст (1866-1924гг.) - театральный художник, известный в Европе. Исповедывал стиль модерн. Экспонировал на выставках «Мира искусства» живописные и графические портреты (Бенуа, Белого, Сомова, Розанова, Гиппиус, Дягилева). Тяготел к античности, толкуя ее символически. Оформлял спектакли Анны Павловой, балеты Фокина, Римского-Корсакова, Равеля, Стравинского, Дебюсси. Новатор театрального костюма.
Е.Е.Лансере (1875-1946гг.) книжный график, написал ряд акварелей и литографий Петербурга. Создал новый тип исторической картины, лишенной фабулы: в центре композиции - архитектура («Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе»). Занимается книжной графикой: 70 рисунков и акварелей к повести Л.Толстого «Хаджи-Мурат». Позже он обращается к монументальной живописи.
М.В.Добужинский (1875-1957) - график современного Петербурга, иллюстратор (цикл рисунков к повести Достоевского «Белые ночи»). Работал как театральный художник (с Немировичем-Данченко).
Н.К.Рерих (1874-1947гг.) знаток философии и этнографии Востока, археолог, получил юридическое и историческое образование, окончил Академию художеств (у Куинджи), учился в Париже (студия Ф.Кормона). В его творчестве нашла отражение любовь к языческой и скандинавской древности. Он был близок к эстетике русского символизма. Позднее увлекался пантеистическим мистицизмом («Небесный бой», «Сеча при Керженце»). Работает в США, затем в Индии.
Б.М.Кустодиев (1878-1927гг.) принадлежал ко второму поколению «Мира искусства», ученик Репина. Он обращается к стилизации народного лубка («Ярмарка», «Масленница», «Балаган»), пишет картины из мещанской и купеческой жизни («Московский трактир»). «Мы, русские, не любим свое родное, -писал он. - У нас у всех есть какое-то глубоко обидное свойство стыдится своей «одежды» (в широком смысле этого слова), мы всегда стремимся скинуть ее и напялить на себя хотя «поношенный», но обязательно чужой пиджачок». Художник известен также как портретист (портрет Шаляпина).
В объединении «Мир искусства» участвовали также А.Я.Головин (художник театра), И.Я.Билибин, А.П.Остроумова-Лебедева. Они создали новые типы исторической картины, портрета, пейзажа, новую художественную критику.
В 1907 году была устроена выставка художников-последователей Борисова-Мусатова, названная «Голубая роза» в которой приняли участие П.Кузнецов, М.Сарьян, Н.Сапунов, С.Судейкин, К.Петров-Водкин. На выставке выступали поэты-символисты, звучала современная музыка. Для представленных произведений была характерна стилистика модерна, плоскостно-декоративная форма.
В 1910г. молодые художники:^ П.Кончаловский, И.Машков, А.Лентулов, Р.Фальк объединились в организацию «Бубновый валет», издававшую свой сборник статей. Они выступили против непереводимости символического языка «Голубой Розы» и эстетической концепции «Мира искусства». Увлекались материальностью, «вещностью» мира, исповедывали четкую конструкцию картины, подчеркнутую предметность форм, интенсивность цвета, в чем проявилось влияние Сезанна - «русский сезаннизм» (П.Кончаловский «Сухие краски», И.Машков «Натюрморт»).
М.Ф.Ларионов, один из основателей «Бубнового валета», порывает с ним и организует объединения «Ослиный хвост» и «Мишень». Пишет пейзажи, портреты, натюрморты, работает как театральный художник. В 1913г. он опубликовал свою книгу «Лучизм» - первый манифест абстрактного искусства. Н.С.Гончарова, жена Ларионова, развивает те же тенденции в крестьянской теме, увлекается примитивизмом.
М.З.Шагал (1887-1985гг.) был близок к экспрессионизму, создавал фантазии (местечковый витебский мир в гротескно-символическом духе: «Прогулка», 1917г.). Состоял в Петербургской организации «Союз молодежи» (1909г.), куда входили также П.Филонов, К.Малевич, В.Татлин, Н.Альтман, Д.Бурлюк и др. «Союз» не имел своей программы, пропагандировал символизм, кубизм, футуризм, «беспредметность», но каждый художник имел свое творческое лицо.
К.С.Петров-Водкин (1878-1939гг.) - художник-мыслитель («Купание красного коня», 1912г.). Родился в Поволжье, побывал в Италии, работал в Петербурге и Москве. Свое впечатление от предреволюционной атмосфере в России он описал так: « Непередаваем был этот воздух 1910 года. Думаю, не ошибусь, если скажу, что культурная, литературная, мыслящая Россия была совершенно готова к революции. В этот период смешалось все: апатия, уныние, упадничество... и чаяния новых катастроф... Мы не жили, мы созерцали...» .
Музыка
Общественный подъем 50-60-х годов отразился в музыкальной культуре. В 1858г. по инициативе ^ Антона Григорьевича Рубинштейна (1829-1894), пианиста, композитора, дирижера, музыкально-общественного деятеля, была создана Певческая академия, в 1859г. - «Русское музыкальное общество», первая концертная организация просветительского характера, популяризировавшая лучшие образцы отечественной и зарубежной классики. С именами А.Г.Рубинштейна и его брата Николая Григорьевича Рубинштейна (1835-1881), дирижера, педагога и музыкально-общественного деятеля, связано создание основ профессионального музыкального образования: в 1862 году открылась консерватория в Петербурге, в 1866 году - в Москве.
Демократические идеи 60-х нашли воплощение в творческой группе композиторов, получившей название «Могучая кучка», также известной как «Новая русская музыкальная школа» и Балакиревский кружок. Образное название творческому содружеству дал его идейный вдохновитель, музыкальный и художественный критик, историк искусства Владимир Васильевич Стасов (1824-1906) в статье «Славянский концерт г. Балакирева». Общие идейно-художественные и эстетические принципы объединили Милия Алексеевича Балакирева (1836/37-1910), Модеста Петровича Мусоргского (1839-1881), Александра Порфирьевича Бородина (1833-1887), Николая Андреевича Римского-Корсакова (1844-1908) и Цезаря Антоновича Кюи (1835-1918). Шедеврами мирового оперного искусства стали «Борис Годунов» и «Хованщина» М.П.Мусоргского, «Князь Игорь» А.П.Бородина, «Снегурочка», «Садко», «Царская невеста» Н.А.Римского-Корсакова.
«Беляевский кружок» объединял композиторов, собиравшихся в 80-90-х годах на музыкальные вечера в доме ^ Митрофана Петровича Беляева, богатого лесопромышленника, мецената, который учредил Глинкинские премии и оставил фонд для них, основал «Русские симфонические концерты» (1885) (общедоступные публичные концерты), издательство «М.П.Беляев в Лейпциге» с нототорговой базой в Петербурге и на собственные средства печатал произведения молодых начинающих композиторов, устраивал ежегодные конкурсы (с 1892г.) с присуждением премии. В кружок, возглавляемый Н.А.Римским-Корсаковым, ставшим к тому времени профессором Петебургской консерватории, входили преимущественно его ученики, будущие известные композиторы конца XIX - начала XX вв.: Александр Константинович Глазунов (1865-1936), дирижер, общественный деятель, почетный доктор Кембриджского и Оксфордского университетов, почетный член многих зарубежных музыкальных академий, Анатолий Константинович Лядов (1855-1914), дирижер, педагог, ведущим жанром в творчестве которого была миниатюра, Николай Николаевич Черепнин (1873-1945), дирижер, педагог, профессор Петербургской и директор Тбилисской консерваторий, основатель и директор Русской консерватории в Париже.
Вторая половина XIX века - расцвет русской симфонической музыки и рождение русской классической симфонии в творчестве А.П.Бородина (автора знаменитой «Богатырской» симфонии) и П.И.Чайковского, имя которого занимает особое место в истории культуры России. Петр Ильич Чайковский (1840-1893) получил признание при жизни у себя на родине и за рубежом (член-корреспондент французской академии изящных искусств, почетный доктор Кембриджского университета). Он создал такие всемирно известные произведения, как оперы «Евгений Онегин» (1878), «Пиковая дама» (1890), «Иоланта» (1891). Писал симфонии , фортепианные концерты, музыку для балетов «Лебединое озеро» (1876), «Спящая красавица» (1889), «Щелкунчик» (1892).
Гордость музыкальной культуры составляли также композиторы, работавшие в Москве: ^ Сергей Иванович Танеев (1856-1915) - пианист, педагог, ученый, автор уникальных трудов по теории полифонии, создатель лучших образцов русской камерно-инструментальной музыки; Антоний Степанович Аренский (1861-1906) - пианист и дирижер, профессор Московской консерватории, один из первых создателей произведений для двух фортепиано; Василий Сергеевич Калинников (1866-1900), Сергей Михайлович Ляпунов (1859-1924) и др.
В начале XX века музыкальная культура России подарила миру имена трех великих композиторов: ^ Сергея Васильевича Рахманинова (1873-1943), Александра Николаевича Скрябина (1871/72-1915) и Игоря Федоровича Стравинского (1882-1971).
Один из величайших пианистов мира, выдающийся оперный и симфонический дирижер, С.Рахманинов, с 1918 года живший в Америке, создал замечательные произведения в различных жанрах. Среди них - оперы «Алеко», «Скупой рыцарь» (по А.С.Пушкину), «Франческа да Римини» (по «Божественной комедии» Данте).
А.Скрябин утверждал, что «искусство должно преображать жизнь» и воплощал этот принцип в своем творчестве, отличающемся одухотворенностью, изысканностью и новаторством: симфония N3 («Божественная поэма»), «поэма экстаза» (1907) и «Прометей» («Поэма огня»).
Большую часть своей жизни И.Стравинский, выехавший из России в 1914 году, провел за рубежом, но три балета «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913), написанные для «Русских сезонов» С.П.Дягилева в Париже, созданы в русском национальном стиле и прославили имя композитора во всем мире.
^ XVI. КУЛЬТУРА УКРАИНЫ XIII - 1-й ПОЛ. XVII ВВ
Нашествие орд Батыя тяжело отразилось на культуре Киевской Руси. Наибольшему опустошению подверглись Переяславщина и Киевщина. Тяжелое золотоордынское иго, господство литовских, польских феодалов тормозили процесс дальнейшего развития художественной культуры. Но, несмотря на это, шло формирование украинской народности, росло национальное самосознание, развивались культурные процессы.
Борьба украинского и белорусского народов против католизации и полонизации, борьба за социально-национальное раскрепощение вызвала подъем культурно-просветительного движения, что способствовало развитию культуры.
На Украине культурная жизнь концентрируется в таких городах, как Львов, Острог, Киев. Возникают школы, например, школа князя ^ Константина Острожского, возникшая в 70-х годах XVI века в городе Остроге (на Волыни). Вокруг нее группируется кружок известных педагогов, ученых и писателей, которые вели и широкую издательскую работу. Ректором Острожской школы был известный писатель Герасим Смотрицкий, среди учителей - Христофор Филалет, - автор известного полемического произведения «Апокрисс».
Особая роль в общественной и культурной жизни Украины принадлежала Киево-Могилянскому коллегиуму, созданному в 1632 году на основе Киевской братской школы и Лаврской монастырской школы. Его основатель Петр Могила создал по сути высшее учебное заведение.
Литература
Одним из центров культуры был Киево-Печерский монастырь, где сохранились и развивались культурные традиции Киевской Руси. Там продолжали создаваться рукописные книги. В монастыре южноволынского села Городище сохранились «Христианопольский апостол» XIIв., «Бучацкое евангелие» XII-XIIIвв. и другие книги. В конце XIV века дьяк Спиридоний переписал «Киевскую псалтырь», в Холме было переписано «Холмское евангелие» XIIIв. и другие. Высокого уровня достигло искусство оформления книги.
В традициях Киевской Руси продолжает развиваться летописание. В конце XIII - начале XIV вв. на территории Галицкого и Волынского княжеств, которые до последней трети XIII в. составляли одно могущественное княжество, была создана «Галицко-Волынская летопись». Она лучше всего сохранилась в составе «Ипатьевского летописного сборника», в котором ей предшествует «Повесть временных лет» и «Киевская летопись».
Традиции Киевской Руси развиваются не только в летописании, но и в других литературных жанрах, в частности, в ораторской, житийной и паломнической прозе. Выдающимся мастером ораторской прозы был архимандрит Киево-Печерского монастыря, а потом Владимирский епископ Серапион (умер в 1275г.). До нас дошли пять его «Слов», в которых он обращается к проблемам татаро-монгольского нашествия.
В XIII веке создается выдающийся литературный памятник «Киево-Печерский патерик» (более поздние его редакции были осуществлены в XV веке).
В XIV-XV вв. появляются в украинской редакции такие литературные сборники, как «Измарагт», в который вошло более ста «Слов» на морально-бытовые темы: «О книжной мудрости», «Книжное почитание», «О добродетелях и грехах», «О богатых и бедных» и другие переводные духовные повести: о трех королях-волхвах, о Таудале-рыцаре, новые версии повести «Александрия», «Троянские истории» итальянского поэта XIII в. Гвидо де Колумны, «Сказание об индейском царстве».
Знаменательно, что уже в XV веке появляются переложения произведений русской литературы, например, «Книга о побоище Мамая», перевод «Сказания о побоище великого князя Дмитрия Ивановича», посвященного Куликовской битве (1380г.).
Таким образом, украинская литература середины XIII - первой половины XVI века, несмотря на неблагоприятные условия, успешно развивалась. Начал вырабатываться новый литературный язык, что готовило почву для расцвета собственно украинской литературы.
Развитию литературы этого времени способствовало появление книгопечатания и создание научно-филологических работ. Начало книгопечатания связано с именем русского печатника