Моему учителю М. С. Кагану
| Вид материала | Документы |
- Приведены психологические причины, способствующие возникновению различных заболеваний, 2274.83kb.
- Джон Максвэлл Воспитай в себе лидера, 3540.81kb.
- В экспертную комиссию конкурса «Компьютер – учителю» Заявка на участие в республиканской, 41.22kb.
- Жизни, обучившим меня волшебной науке превращения вожделения в любовь: моей матери, 2578.05kb.
- Выражение признательности, 3176.62kb.
- Пророчество Богатого Папы Выдающемуся учителю, 22554.15kb.
- Л. Лечтер "Пророчество Богатого Папы" Выдающемуся учителю, 22558.28kb.
- Я бы не смогла написать эту книгу, если бы мои друзья не делились со мной своей личной, 2139.1kb.
- Презентация позволяет учителю иллюстрировать свой рассказ. Например, при изучении темы, 56.82kb.
- Н. О. Лосский история русской философии от автора издать большую книгу по философии, 6539.79kb.
^ Бартоломео Карло Растрелли (1675-1744), флорентиец, представитель берниниевской школы барокко. В России проявил себя как архитектор и как скульптор. Первая его работа - бюст А.Д.Меньшикова в бронзе. Портретный бюст Петра (1723) был сделан по маске с живого. Статуя Анны Иоанновны с арапчонком (1732-1741) раскрыла безупречное владение языком монументальной скульптуры. При Елизавете создает конный монумент Петра I.
^ Театр и музыка
Доступным для широкого круга зрителей театр стал в первые годы царствования Петра. В 1702 году в Москву прибыла немецкая труппа под руководством Иоганна Кунста и «комедийная хоромина» была воздвигнута на Красной площади. Музыка сопровождала наиболее эффектные сцены сражений, пиров или торжественных процессий. Горячим пропагандистом театральной драмы был Феофан Прокопович, покровитель искусств, считавший музыку необходимым предметом в воспитании молодежи.
Первые оперные спектакли при русском дворе начались в марте 1731 года, когда в Петербург была приглашена итальянская труппа, имевшая комедийный репертуар. 29 января 1736 года в Петербурге, в специально построенном «оперном доме» состоялась премьера «оперы-сериа»:» Сила любви и ненависти».
Петровская эпоха положила начало развитию светской музыки нового типа. В результате военной реформы и повсеместной организации полковых оркестров получили распространение жанры военной музыки, без которой не обходилось ни одно крупное общественное событие Петербурга. Петр выписывал из-за границы духовые инструменты западного образца и приглашал опытных иностранных музыкантов для обучения игре на них. Военные оркестры обслуживали и придворные празднества, особенно заведенные Петром «Ассамблеи» с танцами, из которых наиболее популярным стал изысканный грациозный «менуэт».
С изменением в начале века всего церемониала придворного быта связано появление жанров парадной, торжественной музыки. Это были специально сочиненные «канты», называвшиеся «панегирическими» или «виватными» («Кант на заключение Ништадского мира»).
^ XIV. КУЛЬТУРА РОССИИ 2-Й ПОЛ. XVIII - 1-Й ПОЛ. XIX ВВ
Расцвет абсолютной монархии в России и связанный с ним подъем русского дворянства обусловили развитие общественно-политической мысли и художественной культуры во второй половине XVIII века. Петр III успел издать указ о веротерпимости и указ о вольности дворянства, которые не осмелилась отменить Екатерина II. Взлет русской художественной культуры в этот период сопровождался формированием нового поколения художественной интеллигенции, по преимуществу, дворянской.
А.С.Пушкин позже писал: «Новое поколение, воспитанное под влиянием европейским, час от часу более привыкало к выгодам просвещения... Постепенно вырабатывается тот гуманный, внутренне свободный, интеллигентный слой, которому предстоит играть выдающуюся роль в истории и культуре следующего столетия, в формировании дворянской революции».
В 1757г. была основана Академия художеств, при которой было открыто Воспитательное училище для подготовки архитекторов и художников. Благородные идеалы, патриотические, гражданские идеи, высокие эталоны красоты человека, гармония - нашли благодатную почву в России.
Ведущим художественным направлением Академии стал классицизм. Русский классицизм отличался от европейского, прежде всего, отсутствием идеи жесткого подчинения человека государству, поэтому был ближе к античным истокам логичности и простоты. Несколько этапов: ранний классицизм (60-е - 1-я пол. 80-х годов), строгий, зрелый (2-я пол. 80-х - 90 годы) и поздний (до 30-х годов XIX века). Параллельно развиваются и другие художественные стили: рокайль, псевдоготика, «шинуаэзи» («китайщина»), тюркери («туретчина»). Через сентиментализм рококо оказало влияние на романтизм XIX в. (интерес к внутреннему миру человека).
Пафос познания и государственности определяет всю культуру XVIII в., которая выходит на европейский путь развития.
Литература
Вторая половина XVIIIв. в русской литературе - это период появления повествовательной прозы (^ Ф.А.Эмин, М.Д.Чулков),
развития журналистики. Социально-идеологические тенденции времени находят отражение в журналах того времени: официальная - в журнале Екатерины II «Всякая всячина» и оппозиционно-просветительская - в журналах Н.И.Новикова «Трутень», «Живописец», Ф.А.Эмина «Адская почта», И.А.Крылова «Почта духов», «Зритель» и других.
В последней трети XVIII в. новое развитие получает комедия. Наиболее ярким ее воплощением явились «Бригадир» и особенно «Недоросль» Д.И.Фонвизина (1744 или 1745 - 1792). Это замечательные образцы русской просветительской сатиры. Н.В.Гоголь назвал «Недоросль» первой «истинно общественной комедией». В жанре классицистической комедии были созданы произведения В.В.Капниста («Ябеда»), И.А.Крылова («Сочинитель в прихожей», «Проказники» и др.).
Реформатором классицистической оды явился Г.Р.Державин (1743-1816). Он соединил в одах гражданский пафос и сатиру нравов, допустив смещение высокого и низкого стилей. В «Оде к Фелице», посвященной Екатерине II, Державин «истину царям с улыбкой говорил», а оды «Вельможа», «Властителям и судьям» явились сатирическим обличением высшего дворянства. В одах Державина нашла воплощение героика его времени.
На основе классицистской драматургии развивается театр, у истоков которого стоит Ф.Г.Волков, о котором В.Белинский писал: « Сей муж был великого, объемчивого и проницательного ума...» В 40-е годы возникают частные театры. Гастролирующие иностранные труппы познакомили русскую аудиторию с произведениями Корнеля, Расина, Мольера, Вольтера, с итальянской комедией. В 1756 году был учрежден Российский театр в Петербурге (труппа Волкова), затем был создан театр при Московском университете. Известны были крепостные театры Шереметьева и Воронцова. Появляется интерес к народному творчеству, издаются сборники сказок, песен, пословиц М.Д.Чулкова, В.Ф.Трутовского, И.А.Львова, Я.Б.Прача.
Первая треть XIX века отмечена переходом от классицизма к романтизму и реализму. Одной из центральных фигур литературного движения продолжает оставаться Н.М.Карамзин, издатель журнала «Вестник Европы», в котором он излагал программу формирования самобытной русской литературы. Карамзин пишет труд «История государства Российского» (1816-1824, последний 12т. опубликован в 1829г.) выдающееся историко-художественное произведение. Возникает элегическая поэзия В.А.Жуковского и К.Н.Батюшкова, проникнутая мотивами неудовлетворенности существующей действительностью. Обновляется поэтический язык, складываются черты нового метода - романтизма. Зарождение романтизма в России связано с общенациональным подъемом после Отечественной войны 1812г., обострением личного самосознания, формированием дворянской оппозиции.
Традиции романтической поэзии были сильны в творчестве ^ А.А.Дельвига, Н.М.Языкова, Е.А.Баратынского. Романтиками были и поэты-декабристы: К.Ф.Рылеев, А.Бестужев, А.Одоевский, Ф.Глинка, В.Ф. Раевский, В.К.Кюхельбекер и др.
В центре литературного движения первой трети XIX века находилось творчество А.С.Пушкина (1799-1837), вобравшее в себя эстетические завоевания всех предшествующих школ и преобразовавшее их в целостное единство.
Пафос бунтарского протеста и безысходности трагического мироощущуния получил свое воплощение в творчестве М.Ю.Лермонтова (1814-1841), в его ранней лирике, поэме «Олег» (1829) и других произведениях, в которых поэт обращается к русской старине. Портрет своего поколения воссоздал Лермонтов в драме «Маскарад», романе «Герой нашего времени» и др.
В первые десятилетия XIXв. художественная культура развивается на подъеме. Многое меняется в искусстве. Создаются художественные общества, издаются специальные журналы («Журнал изящных искусств»).
40-е гг. XIX века в русском искусстве - это период «творческого реализма», «натуральной», - гоголевской, - школы. В это десятилетие ^ Гоголь создает цикл «Петербургские повести», затем «Мертвые души», которые, по словам А.И.Герцена, «потрясли всю Россию». Принципы «натуральной школы» русского реализма были сформулированы В.Г.Белинским (1811-1848) в статьях «О русской повести и повестях Гоголя», в цикле статей «Сочинения Александра Пушкина».
Развивая идеи Белинского, создал свою систему материалистической эстетики Н.Г.Чернышевский (1827-1889). «^ Прекрасное есть жизнь» - основной тезис его теории; идеи гуманности и улучшения человеческой жизни раскрываются им на основе анализа творчества Пушкина, Гоголя, Некрасова, Тургенева и других писателей-реалистов («Эстетические отношения искусства к действительности»).
Н.А.Добролюбов (1836-1861) развивал проблемы народности и реализма искусства («О степени участия народности в развитии русской литературы»). Значительную роль в развитии теории русского реализма сыграл Д.И.Писарев (1840-1868). Под реализмом он понимал «умение вглядываться в явления жизни, обобщать и осмысливать их».
^ Архитектура и скульптура
Наиболее полно классицизм выразил себя в архитектуре и связанной с ней монументальной скульптуре. Архитектурная мысль второй половины XVIII в. отличается необыкновенным размахом. Широко развертывается строительство сооружений общественного назначения, в которых находит свое отражение пафос национального самосознания. Сила классицизма - в ансамбле, в организации пространства, в гармонии со средой, в союзе с архитектурой (фигурный рельеф, цвет, колонны). В Петербурге и Москве сложились национальные школы архитектуры. В.И.Баженов ставит вопрос о национальных традициях в русской архитектуре. Была введена специальная «Должность архитектурной экспедиции». Как отмечает М.В.Алпатов: «весь архитектурный язык и основные типы зданий, которые мы встречаем в послепетровской России, соответствуют основным типам и формам западного классицизма и ампира».
Крупнейшие мастера раннего классицизма: А.Ф.Кокоринов (1726-1772),ученик Ухтомского, и Ж.Б.Валлен-Деламот (1729-1800),- француз, - авторы проекта здания Академии художеств в Петербурге (1764-1788), в которой затем он преподавал архитектуру. По проектам Деламота были построены также Малый Зимний дворец и здание старого Эрмитажа, Екатерининская церковь на Невском проспекте, Гостинный двор и так называемая «Новая Голландия» (склады Адмиралтейства).
Оформляются набережные Петербурга (Ю.М.Фельтен, - ему же принадлежит знаменитая ограда Летнего сада). В стиле «китайщины» ^ Антонио Ринальди построил «Китайский дворец» в Ораниенбауме (1762-1769). Ринальди (работает в России с 50-х годов), строит также Мраморный дворец (1768-1785) и некоторые постройки в Царском Селе (Пушкино): Кагульский обелиск, Чесменская колонна, Орловские ворота.
В.И.Баженов (1737/38-1799) считается величайшим мастером русского классицизма. Работал в команде Ухтомского в Москве. Затем учился у Чевакинского в Петербурге. После окончания Академии художеств побывал во Франции и Италии, избран профессором Римской и членом Флорентийской и Болонской академий и, по возвращению в Россию, получил звание академика. Его проекты (Кремлевского дворца и дворцово-паркового ансамбля в Царицыно) не были осуществлены, кроме дома П.Е.Пашкова (1784-1786).
^ М.Ф. Казаков (1738 - 1812) - представитель московской архитектурной школы. Учился в школе Ухтомского, работал вместе с Баженовым. Он построил здание Сената в Кремле (1776-1787), в котором воплотил Ренессансные идеи гармонии и покоя (тип ротонды). Его творчество относится к периоду зрелого классицизма. По его проектам возведены: Колонный зал Благородного собрания (Дом Союзов), зал Голицинской больницы, жилые дома Демидова, Губина, здание Московского университета (восстановлено после пожара 1812 года Д.И.Жилярди).
И.Е.Старов (1745-1808) учился в гимназии при Московском университете, затем в Академии художеств, был пенсионером во Франции и Италии. Им построены загородные усадьбы в стиле раннего классицизма, Троицкий собор Александро-Невской лавры (1776-1790гг.) - тип трехнефной базилики с куполом и двумя башнями-колокольнями, Таврический дворец (1783-1789гг.) - городская усадьба Г.А.Потемкина.
^ Джакомо Кваренги - итальянец, приехавший в Россию в 1780 году -последователь итальянского архитектора эпохи Возрождения Палладио. В своем стиле соединил архитектурные идеи этой школы с традициями русского зодчества: трехчастная схема здания (центральный корпус и два флигеля, соединенные галереями). По его проектам построены здание Академии наук (1783-1789гг.), Ассигнационный банк (1783-1790гг.), «Лоджии Рафаэля» и Эрмитажный театр в Зимнем дворце, Александровский дворец в Царском Селе, Смольный институт (1806-1808гг.), Нарвские триумфальные ворота (переведенные В.Стасовым позже в камень).
^ Чарльз Камерон - шотландец, архитектор итальянской школы - автор изысканных дворцово-парковых загородных ансамблей: Царское Село и Павловский дворец (1782-1786гг.) с сооружениями его «английского парка» (декоратор Пьетро Гонзага), который принято считать памятником классицизма конца XVIIIв. Он является последним, построенным в России, крупным императорским дворцом.
Во второй половине XVIII в. свой расцвет переживает русская скульптура:^ Шубин, Гордеев, Козловский, Щедрин, Прокофьев, Мартос - ученики профессора Академии художеств Никола Жилле (с 1758 по 1777г. возглавлял класс скульптуры).
Ф.И.Шубин (1740-1805) после окончания Академии побывал в Париже, затем в Риме. Трактует свои модели (бюсты) в соответствии с идеями Просвещения (обобщенно-идеальный герой). Работает обычно в мраморе. Он создает бюстовые портреты А.М.Голицына, З.М.Чернышева, П.А.Румянцева-Задунайского, М.Ломоносова, Павла I. Он исполнил 68 овальных мраморных исторических портретов для Чесменского дворца (сейчас в Оружейной палате), скульптуры для мраморного дворца и для Петергофа, а также статую Екатерины II.
^ Этьен Морис Фальконе (1716-1791), француз, работал в России с 1766 по 1778 год. Ему принадлежит известный памятник Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге (работал 12 лет). Голова памятника выполнена его ученицей Мари Анн Колло. Открытие памятника состоялось в 1782г. (завершил установку Гордеев). «Герой и конь сливаются в прекрасного кентавра» (Дидро).
Ф.Г.Гордеев (1744-1810) - мастер монументально-декоративной скульптуры (надгробие Н.Голицыной - тип древнегреческой стелы).
М.И.Козловский (1744-1802) - для его стиля характерна - борьба барокко с классицизмом. В конце 80-х - начале 90-х годов жил в Париже. Главная тема его станковых произведений - античность («Бдение Александра Македонского», герои «Илиады»). Он является автором памятника А.В.Суворову (1799) в Петербурге, в котором он запечатлел образ героя-римлянина. Им также выполнена статуя Самсона для Большого каскада Петергофа (античный Геракл) - олицетворение непобедимости России.
Ф.Ф.Щедрин (1751-1825), после окончания Академии - поездки в Италию и Францию. Увлекается античными образцами, работает в мелкой пластике. Он участвует в создании скульптур для Петергофских фонтанов, скульптурного комплекса Адмиралтейства («Морские нимфы», статуи Ахилла, Аякса, Пирра и Александра Македонского), фриза Казанского собора (вместе с И.П.Прокофьевым и И.П.Мартосом).
И.П.Прокофьев (1758-1828) - представитель второго поколения академических скульпторов (ученик Гордеева). Учился в Париже, затем - Германия. Мастер рельефа и портрета (работы в Академии художеств, в Павловске, Петергофе). Участвовал в работе над фризом Казанского собора.
И.П.Мартос (1754-1835) - мастер надгробий и мемориальной пластики. Его произведения отличают просветительные образы, овеянные тихой скорбью, мудрым принятием смерти (надгробие М.П.Собакиной, 1782г., Е.Куракиной, 1792г.). Он создал надгробия-памятники Ломоносову и Ришелье. Проводил рельефные работы в Петергофе и в Казанском соборе. В 1804-1818 гг. он работает над памятником Минину и Пожарскому.
Государственный пафос, одухотворяющий русскую архитектуру высокого классицизма, нашел выражение в широко развертывающемся градостроительстве начала XIX века. По размерам городские ансамбли, построенные в это время, намного превосходят те, что были созданы в предшествующем столетии. Зодчие продолжают разработку новых типов общественных зданий, утилитарных сооружений и «образцовых» проектов жилых домов. С наибольшей полнотой принципы высокого классицизма выявились в творчестве зодчих А.Н.Воронихина, А.Д.Захарова, Тома де Томона, позже В.П.Стасова и К.И.Росси.
В.Н.Воронихин (1759-1814) родился в семье крепостного графа А.С.Строганова, в 1786г. получил откупную. Работы Воронихина 90-х годов связаны с заказами Строгановых и их ближайших родственников. В 1800г. он принял участие в реконструкции фонтанов Большого грота. Создание Казанского собора (1801-1811) явилось решающим этапом в его жизни. Монументально-декоративная скульптура здания выполнена Прокофьевым, Мартосом, Щедриным. Значительным произведением Воронихина было здание Горного института (1806-1811).
Крупнейшим русским зодчим начала XIX века был ^ Андреян Дмитриевич Захаров (1761-1811). Среди ранних работ мастера - проект планировки стрелки Васильевского острова (1804). В 1805 г. он назначен «главным адмиралтейств архитектором» и получил возможность возглавить большие строительные работы. Самое крупное из сохранившихся его сооружений - Адмиралтейство (1806-1823) в Санкт-Петербурге. Захаров сохранил замечательный золоченый шпиль башни, созданный И.Коробовым, но ввел многочисленные декоративные скульптуры, превратив ворота в своего рода триумфальную арку в честь русского флота. Дорический в основном ярусе, ионический в башне, ордеры имеют решающее значение в композиции здания.
Большое значение имела деятельность Захарова как автора «образцовых» проектов общественных и жилых зданий для провинциальных городов - Полтавы, Чернигова, Костромы, Симбирска.
В начале 1800-х годов работал ^ Тома де Томон (1760-1813), создавший ряд крупных сооружений (Биржа на стрелке Васильевского острова).
О.И.Бове (1784-1834) участвовал в восстановлении Кремля, создал комплекс Театральной площади, выполнил проект нового каменного Большого театра, участвовал в создании Манежа, построил здание Первой городской больницы (1828-1833). Самым крупным мемориальным сооружением Бове были Триумфальные ворота у въезда в Москву со стороны Петербурга (1827-1834).
Д.И.Жилярди (1788-1845) принимал участие в реконструкции Московского университета, совместно с А.И.Григорьевым построили здание Опекунского совета на Солянке, дом Луниных на Никитском бульваре, усадьбу Усачевых-Найденовых в Москве и усадьбу Кузьминки, создали интерьеры особняков.
Одним из крупнейших зодчих, принявших активное участие в больших строительных работах в Петербурге после Отечественной войны 1812 года был Василий Петрович Стасов (1769-1848). В 1811 году перестройкой служебных корпусов Екатерининского дворца (для размещения в нем Лицея) начинаются работы Стасова в Царском Селе. В 1817-1823 гг. создал на Марсовом поле здание казарм Павловского полка. В 20-30-х годах Стасов создал большие «полковые» соборы в Петербурге: Спасо-Преображенский и Троицкий в Измайловском полку, а также Триумфальные ворота: Нарвские и Московские.
Другим крупнейшим зодчим Петербурга первой половины XIX века был ^ Карл Иванович Росси (1775-1849). По объему созданного он превосходит всех своих современников. Зодчий работал в торжественном классическом стиле. Он явился создателем здания Главного штаба и министерств на Дворцовой площади в Петербурге (1819-1829). Одновременно с Дворцовой площадью началось и строительство ансамбля Михайловского дворца (1819-1826, ныне Русский музей). Во второй половине 80-х годов им был построен Александринский театр, создан проект здания Сената и Синода, построенного в 1829-1834 годах.
В первой трети XIX века работали в Петербурге и другие зодчие: ^ А.А.Михайлов Второй (1773-1849), А.М.Мельников (1784-1854), П.С.Плавов (1794-1864).
Центральное положение в русской архитектуре 30-40-х годов занимали А.А.Монферран, А.П.Брюллов, А.И.Штанкеншнейдер, К.А.Тон.
Крупнейшей постройкой французского архитектора Монферрана стал Исаакиевский собор в Петербурге (1818-1858), в строительстве которого принимали участие также В.П.Стасов, К.И.Росси, А.А.Михайлов Второй, А.И.Мельников и другие. Другая работа Монферрана - Александровская колонна на Дворцовой площади в Петербурге (1829-1834). Он явился также автором дома князя Лобанова-Ростовского ни Исаакиевской площади (1820), архитектура которого близка к позднему классицизму.
^ Александр Павлович Брюллов (1798-1877), брат знаменитого живописца, исходил из традиций классицизма, но стремился обновить и расширить круг применяемых им архитектурных форм. Отражая противоречивый характер зодчества своего времени, он часто переходил на путь ретроспективных исканий. В 1833г. Брюллов закончил здание Михайловского театра в Петербурге, на площади перед Михайловским дворцом, созданным Росси. В традициях классицизма он построил здания Пулковской обсерватории (1834-1839) и штаба Гвардейского корпуса на Дворцовой площади (1837-1843). Эклектические тенденции его творчества заметны в работах по внутренней отделке Зимнего (1838-1839) и Мраморного (1844-1849) дворцов.