Моему учителю М. С. Кагану
| Вид материала | Документы |
- Приведены психологические причины, способствующие возникновению различных заболеваний, 2274.83kb.
- Джон Максвэлл Воспитай в себе лидера, 3540.81kb.
- В экспертную комиссию конкурса «Компьютер – учителю» Заявка на участие в республиканской, 41.22kb.
- Жизни, обучившим меня волшебной науке превращения вожделения в любовь: моей матери, 2578.05kb.
- Выражение признательности, 3176.62kb.
- Пророчество Богатого Папы Выдающемуся учителю, 22554.15kb.
- Л. Лечтер "Пророчество Богатого Папы" Выдающемуся учителю, 22558.28kb.
- Я бы не смогла написать эту книгу, если бы мои друзья не делились со мной своей личной, 2139.1kb.
- Презентация позволяет учителю иллюстрировать свой рассказ. Например, при изучении темы, 56.82kb.
- Н. О. Лосский история русской философии от автора издать большую книгу по философии, 6539.79kb.
Уже в XIV в. зодчие Пскова отказались от кирпича, применявшегося в Новгороде, и перешли к кладке из местной плиты, что вызвало необходимость обмазки фасадов известковым расвором для предотвращения выветривания камня. Это придавало постройкам мягкость, пластичность, как бы лепной характер.
В Пскове основное развитие получило оборонное строительство, возведение крепостей (псковский «детинец» - Крома и «Довмонтов город», крепость Изборск). Строительная школа сложилась позже. Самое бурное развитие псковская архитектура получила в XVв. (22 каменные церкви).
Древнерусское искусство Москвы начинается с XIVв. Со второй половины XIVв. Москва становится признанной столицей русского государства, местом пребывания митрополита, центром формирования общерусской культуры. В Московском Кремле в 1367г. воздвинаются каменные стены вместо дубовых (1339г.) с 9-ю башнями, общей протяженностью в 2 км. Строятся подмосковные города-крепости: Коломна, Серпухов, Дмитров, Можайск. Сохранившиеся памятники храмового строительства конца XIVв.: Успенский собор на Городке в Звенигороде, Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря и Рождественский собор Савинно-Сторожевого монастыря, Спасский собор Андроникова монастыря. Утверждается московский тип одноглавого четырехстолпного храма башнеобразной конструкции. Московские церкви стройны, динамичны, четких пропорций.
Оживление строительства в Москве относится ко времени ее усиления при ^ Иване Калите, во второй четверти XIVв. В отличие от Новгорода и Пскова монументальное зодчество с самого начала приобрело государственный целеустремленный характер.
Каменные постройки этого времени - Успенский собор (1326-1327), церковь Спаса на Бору (1330), Архангельский собор (1333) и церковь-колокольня Иоанна Лествичника (1329) - все были возведены в Московском Кремле. Они не сохранились, но известно, что были белокаменными и украшенными затейливой резьбой.
К концу XVв. формируется общерусский архитектурный стиль. При ^ Иване III ведется перестройка Московского Кремля. В 1485-1486гг. он фактически был построен заново. Новый Кремль стал краснокирпичным и имел уже 18 башен. В строительстве Кремля и его соборов приняли участие многие мастера, среди которых ведущую роль играл миланский зодчий Пьетро Солари.
Московский Кремль поражал современников своей красотой и величием кирпичные стены протяжением более двух километров с восемнадцатью башнями оказались не только грозной твердыней, но и замечательным архитектурным произведением. Вместо широких прямоугольных зубцов, применявшихся в более ранних русских крепостях, стены Московского Кремля венчались узкими двурогими зубцами.
В 30-х годах XVIв. оборонительные работы в Москве были продолжены сооружением укреплений Китай-города (мастер ^ Петрок Малый).
Старые храмы не отвечали уже возросшему политическому значению русской столицы, их сменили новыми. Первым был построен Успенский собор (1474-1479гг.). Его строителю - крупному итальянскому зодчему Аристотелю Фиораванти было предложено следовать образцу владимирского Успенского собора XIIв. Московские государи считали себя прямыми наследниками владимирских князей, и связь с традициями архитектуры Владимира была совершенно определенным идеологическим заданием. Фиораванти точно исполнил это задание, соединив древнерусские формы со своим ренессансным пониманием архитектурного пространства. Поэтому созданный им храм сочетал традиционные русские черты с новыми. Фиораванти повторил в своем соборе только внешние черты «образца»: пятиглавие, колончатый пояс, перспективные порталы, позакомарное покрытие. В целом же он придал зданию принципиально новый облик.
Храм походил на просторный, обильно освещенный зал светского характера. «Бысть же та церковь чудна велми величеством, и высотою, и светлостью, и звоностию, и пространством, такова же прежде того не бывала на Руси, опричь Владимирские церкви». В основе композиции фасада положены пропорции «золотого сечения». Пятиглавие этого собора становится образцом для многих русских храмов XVI-XVIIвв.
В 1505-1508гг. был построен Архангельский собор Московского Кремля итальянским архитектором ^ Алевизом «Новым» (Алевизе де Монтаньяна). В основе этого храма лежит традиционная композиция древнерусских храмов кубической формы. Двухярусные пилястры увенчаны резными капителями ордерного типа; сложным , богатым антаблементом отрезаны от стен завершающие их полукружия-закомары, украшенные скульптурными раковинами, имеющими декоративный характер. Но внешний облик здания оформлен наподобие двухэтажного итальянского палаццо, в духе венецианской ордерной архитектуры. Однако главное конструктивное решение было традиционно русским - типичный шестистолпный храм с притвором. Архангельский собор был усыпальницей великих князей.
Между этими двумя соборами в 1505-1508гг. итальянским архитектором^ Боном Фрязиным был воздвигнут храм-колокольня: столп Ивана Великого (достраивалась уже в годуновское время). Звонница была возведена в 1532-1543гг.
Русским мастерами в Кремле были построены церковь Ризположения (1484-1486гг.) и Благовещенский собор (1484-1489гг.). Сначала Благовещенский собор был трехглавым, затем при Иване Грозном стал девятиглавым и были пристроены четыре придела. Он был домовой церковью князя и его семьи и имел сообщение с дворцом. Его архитектурное решение вобрало элементы различных русских художественных школ: от псковской - декоративные пояски на барабанах, от владимиро-суздальской - аркатурно-колончатые пояса на апсидах и барабанах, от собственно московской - двухярусная пирамида из кокошников. Собор возводили как усыпальницу московских государей, но в его облике нет ничего мрачного; храм обработан наподобие двухэтажного палаццо в духе архитектуры Ренессанса, что знаменовало усиление светских тенденций в русской культуре. Закомары, отделенные сложным антаблементом, заполнены пышными резными раковинами; пилястры завершены классическими капителями. Первый ярус, оформленный аркадами, имел украшенные богатой орнаментальной резьбой и расписанные краской и позолотой порталы.
От «гражданской архитектуры» XVв. сохранилась Грановитая палата, построенная в 1487-1491гг. итальянцами ^ Марко Фрязиным и Пьетро Антонио Солари и входившая в несохранившийся ансамбль великокняжеского дворца (1492-1508гг.). Свое название она получила по облицовке фасада граненным камнем.
В XVIв. только Псков и Новгород еще сохранили местные особенности, однако даже новгородская архитектура быстро теряла свои самостоятельные черты, подчиняясь московскому зодчеству. В XVI веке построено больше каменно-кирпичных сооружений, чем за все предшествующие шесть веков развития русского монументального зодчества. Разнообразие типов церковных зданий удовлетворяло самые различные потребности. Городские и монастырские соборы обычно были крупными пятиглавыми храмами. В период 20-80-х годов в них сказалось влияние форм Успенского собора Московского Кремля в таких постройках как Софийский собор в Вологде (1568-1570гг.), соборы Смоленский Новодевичьего монастыря в Москве (1524-1525гг.), Успенский Троице-Сергиева монастыря (1559-1585гг.) и ряд других.
Церковь Усекновения главы Иоанна Предтечи в селе Дьяково под Москвой (1547г.), построенная в память венчания ^ Ивана Грозного на царство, знаменует резкий скачок в медленно нараставшем процессе преодоления крестово-купольной системы. Ее композиция представляет сочетание пяти восьмериков - большего центрального и четырех малых, соединенных открытыми папертями. Необычна форма барабана главы с восемью полуцилиндрами по его окружности, и из гигантских «лепестков» кокошников как бы вырастают «плоды» глав. Большую роль в сложении нового типа храма-памятника сыграло народное деревянное зодчество, в частности, высотные, увенчанные шатрами, церкви.
В это время сложилось два направления строительства культовых зданий: монументальные мемориальные храмы и небольшие посадские или монастырские церкви. Одним из наиболее интересных явлений в истории русской архитектуры стал тип шатровой церкви XVIв. Это - каменные храмы, завершающиеся шатром. Этот архитектурный тип был известен еще в деревянной русской архитектуре (отсюда его название: «на деревянное дело»). Одной из первых церквей этого типа была церковь Вознесения в селе Коломенском (1530-1532гг.), построенная при Василии III в честь рождения сына Ивана (Грозного). Этот тип церкви с ее устремленным движением кверху, с ее сравнительно малым интерьером принципиально отличается от пятиглавого крестово-купольного храма. Это - памятник-монумент в честь определенного события, и главная его художественная выразительность заложена в экстерьере. В Коломенской церкви были использованы как мотивы итальянского ренессанса, так и художественные традиции русской деревянной архитектуры. Она послужила впоследствии образцом для многих подражаний.
Не менее выдающимся памятником шатровой архитектуры является собор Покрова на Рву (иначе - Храм Василия Блаженного) в Москве на Красной площади, построенный в 1555-1560 годах (в память взятия Казани) русскими зодчими Бармой и Постником. Задача здания - быть грандиозным монументом славы - заставила зодчих сосредоточить всю силу творческой фантазии на внешней композиции сооружения и его декорации. Храм представляет собой совокупность столпов. Вокруг центральной башни, увенчанной шатром, по осям и диагоналям расположены восемь меньших столпов, несущих главы и связанных общей платформой подклета и открытыми ходовыми папертями (позднее перекрытых кровлей). Внутренняя площадь храмиков-столпов ничтожна, они не имеют даже культовой росписи. Ныне храм снаружи покрыт цветистой росписью, исполненной в XVII-XVIII веках, первоначально же цветовую гамму образовывало сочетание кирпича стен с белым камнем декоративных деталей и майоликовые украшения центрального шатра.
Шатровое зодчество существовало рядом с традиционным строительством храмов старого крестово-купольного типа. Уже в середине XVIв. появились попытки как-то примирить и согласовать столь далеко разошедшиеся линии развития архитектуры, объединив в «компромиссном» решении пятиглавый собор со столпообразными и шатровыми приделами. В Благовещенском соборе Авраамиева монастыря в Ростове Великом эта задача решена с талантом и блеском: собор слит в живописное ассиметричное целое с приделами и звонницей на углах окружающей его паперти. Эта композиция, не найдя прямого продолжения в архитектуре XVI века, имела огромное значение для зодчих XVII века, которые не раз создавали ее прекрасные вариации.
В 70-х годах XVI века в связи с тяжелым экономическим состоянием страны монументальное строительство на Руси несколько ослабело, но уже в 80-90-х годах оно вновь широко развернулось. Для руководства строительством в 1583 году был создан Приказ каменных дел, сыгравший огромную роль в создании грандиозных военно-инженерных сооружений - гигантской линии стен Белого города в Москве (1585-1593) и Смоленской крепости (1595-1602). Создателем обеих крепостей был выдающийся зодчий Федор Конь.
В конце XVI века были созданы некоторые оригинальные варианты зданий. Так, церковь в резиденции ^ Бориса Годунова в селе Вяземы (1598-1599) - своеобразное сочетание четырехстолпного пятиглавого храма с высоким подклетом и двухярусной галереей.
В целом русская архитектура XVIв. характеризуется строгой симметрией композиции, относительной скупостью декоративного убранства, лаконичностью цвета (белый цвет камня и красный кирпича) и полным соответствием внешнего облика здания его конструкции.
Но в XVIв. еще жили местные традиции новгородско-псковского зодчества, где развернулось интенсивное военно-оборонительное строительство. Был перестроен новгородский Кремль, в 1492г. заложена первая в истории Руси каменная регулярная крепость Иван-город, перестроены крепости Орешек, Ладога, Копорье. Это время расцвета крепостного зодчества. Крепости XVI в. - это регулярные, геометрически правильные фортификации с мощными стенами и башнями. Крепость определяла планировку города. Строились мощные монастыри-крепости: Новодевичий и Симонов в Москве, Кирилло-Белозерский и Соловецкий на Севере. Большое распространение получило строительство небольльших «посадского» типа церквей одноглавой кубической формы (Троицкая церковь в Чашниково, церковь Рождества Христова в Беседах, Воскресенская церковь в Городне). Характерная черта крепостного и церковного «посадского» строительства - это тесная связь сооружений с окружающим ландшафтом. Многие крепости и монастыри отразили в своих архитектурных элементах светские черты.
В этот период активно застраивалось Подмосковье: в Волоколамске (Воскресенский собор), Димитрове (Успенский собор), Коломне (Кремль), Можайске (собор Рождества Богородицы Лужецкого монастыря), Клину (Успенский собор) и другие.
К XIV веку в Новгороде уже сложилась своя школа монументальной живописи, которая испытала влияние ^ Феофана Грека (30-е гг. XIVв. - после 1405г.). Популярные персонажи новгородских икон: Св.Георгий - защитник обездоленных, св.Николай - покровитель мореходов, св. Владимир (Спиридон) - покровитель домашних животных.
Лучшие новгородские иконы отличаются удивительной конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя («Св.Георгий»). В новгородской иконе впервые появляются вполне реальные образы («Битва новгородцев с суздальцами»). На протяжении почти всего XIV века в новгородских иконах заметно влияние фресковой живописи. Развиваются разные направления иконописи. Так называемый «палеологовский ренессанс» представляет грекофильское направление в живописи. «Житийная» икона дает возможность повествовательно развивать тему, а также предоставляет простор выдумке и фантазии. Новгородская школа оказала сильнейшее влияние на многие русские художественные школы, особенно на Севере.
Псковское изобразительное искусство XIVв. обнаруживает свое отличие в росписях собора Рождества Богородицы Снетогорского монастыря, росписях церкви Успения в Мелетове. Псковская иконописная школа достигла расцвета в XVв. Псковские иконы отличаются от новгородских трактовкой сюжета, типами лиц (нос «башмачком»), смелостью композиционного и иконографического решения, повышенной эмоциональностью, сочностью письма. Фигуры более тяжеловесны и неподвижны. В цветовой гамме преобладают темно-зеленый, красно-коричневый и белый цвета. Письмо выполнено широкими, размашистыми мазками, контурная линия отсутствует.
Особым видом изобразительного искусства Новгорода и Пскова является графика рукописных книг. Это время расцвета т.н. «тератологического орнамента»: инициалы, заставки в книгах заполняются изображением чудовищ, оплетенных ремнями (полуптичье-получеловечье лицо чудовища). Много интересных произведений оставили новгородские и псковские мастера XIVв., в прикладном искусстве (Людогощенский крест в Новгороде,1359г., резчик Яков Федосов).
^ Феофан Грек, будучи уже известным византийским живописцем(по свидетельству Епифания Премудрого, он расписал более 40 церквей в различных странах), прибыл в Новгород через Кафу и Киев и в 1378г. расписал церковь Спаса Преображения (Христос Пантократ, Евхаристия и святительский чин, «Троица» и другие фрески). «Святым Феофана, - пишет В.Н.Лазарев, - присуща одна общая черта - суровость. Всеми своими помыслами они устремляются к богу, для них «мир во зле лежит», они непрестанно борются с обуревающими их страстями».
Живопись Феофана выполнена в экспрессивно-эмоциональном стиле, отвечает внутренней экспрессии образов, их драматической напряженности. Широкие удары кисти, точные, уверенно положенные блики («пробела» -движки), высветления, лепящие форму («вохрения по санкирю») поверх основного коричневого фона. Его живопись почти монохромна: красно-коричневые и желтые охры. Ей присущ небывалый лаконизм, отсутствие резких контурных и внутренних линий.
В 40-х годах XIVв. в Москве по приглашению митрополита Феогноста-грека работают греческие мастера, которые расписывают Успенский собор Кремля. Русские художники по заказу Великого князя Симеона Гордого украшают Архангельский собор. Над иконами обоих соборов работают и те и другие мастера. В 1395г. в Москву приезжает Феофан Грек и принимает участие в росписи Благовещенского собора Кремля.
Иконостас Благовещенского собора представляет особый интерес. Здесь русский иконостас впервые обретает законченную форму. В центре композиции деисусный ряд или «чин», где главным является фигура Христа, восседающего на троне и расположенные по сторонам от него фигуры Богоматери, Иоанна Предтечи, апостолов Петра и Павла, архангелов Гавриила и Михаила и некоторых святых. Над этим рядом расположен ярус с иконами праздников: «Рождество», «Сретение», и др. Еще выше находятся пророческий и праотеческий «чины». Наконец, на «царских вратах», ведущих в алтарь, располагаются изображения евангелистов, а также «Благовещение» и «Евхаристия». В росписи Благовещенского иконостаса участвовали многие мастера, среди которых упоминается Андрей Рублев.
Московская живопись XIVв. характеризуется различными направлениями. Наряду с архаическими тенденциями все большее значение приобретают новые. Интерес художника к личности человека проявляется в характере лика святых («Спас нерукотворный»). Для московских икон характерна подчеркнутая экспрессия. Летопись упоминает имена русских мастеров: Захария, Иосифа, Николая, Гайтана, Семена, Ивана, работавших в кремлевских соборах.
^ Андрей Рублев (60-70-е - 1430г.) - его имя связано с фрагментами фресок Успенского собора на Городке в Звенигороде. В рублевском ряду «благовещенских» икон над живописной трактовкой преобладает линеарная, что станет основной чертой московской живописи XVв. Главное, что характерно для кисти Рублева - это высокая одухотворенность образов, сочетающаяся с мягкостью, лиризмом и поэтичностью.
В 1408г. ^ Рублев вместе с Даниилом Черным работает во Владимирском Успенском соборе. Лучше всего сохранилась сегодня сцена Страшного суда, занимающая западные своды центрального и южного нефов и столбы. На сложной поверхности сводов и столбов изображены спускающийся с небес Христос, «уготованный престол», судьи-апостолы в сопровождении ангелов и венчающий эти изображения в зените свода образ Христа в медальоне. На арке центрального нефа написаны трубящие ангелы, возвещающие о судном дне, по сигналу которых земля и море отдают своих мертвецов. К Спасу движутся целые процессии святых, и этот ритм фигур становится основным в композиционном решении росписи. Ведомые апостолом Петром в рай, они вглядываются в появляющиеся (на противоположной стороне свода) «райские кущи», из которых выглядывают младенцы.
^ Рублев и Даниил в пределах традиционной иконографической схемы сумели создать совершенно новое художественное явление. Строгий, точный рисунок, мягкость колорита отличают живопись Андрея Рублева во многих сценах, составляющих композицию Страшного суда. Высокая человечность образов, их просветленность, приветливость, их высокая нравственность и сила - наиболее важные черты его произведений.
Современный искусствовед Игорь Долгополов пишет: «Как дивное эхо давным-давно ушедших времен, завораживают взор творения Андрея Рублева, открывшего людям прелесть неяркой красы Руси... Он был одним из первых наших художников, понявших всю глубину и ответственность «быть русским человеком», и поэтому его искусство так современно сегодня».
Для Успенского собора ^ Рублев и Даниил создали огромный (61 икона) трехрядный иконостас (каждая из икон превышала 3м. в высоту), который был найден случайно в одном из сел в 1922г., куда он был продан еще в XVIII в. при Екатерине II. Предельная скупость, лаконизм выразительных средств, связанный с расчетом на восприятие с далекого расстояния, колористическое единство больших локальных пятен, совершенный линейный очерк фигур, цельность их силуэта - все это отражает традицию и индивидуальность художника. Лики святых характерны для Рублева: выпуклый лоб, близко посаженные глаза, задумчивый взгляд. На центральной иконе деисуса «Спас в Силах» изображен Иисус Христос с раскрытым текстом Евангелия, восседающий на престоле. Обрамляющий Христа красный ромб, голубовато-зеленый овал и красный четырехугольник символизируют его «силу» и славу, небесные (в овале) и земные (символы четырех евангелистов по углам ромба). Одна из лучших икон этого иконостаса «Богоматерь Владимирская».
Высокий гуманизм искусства Рублева, ясность и чистота его нравственных идеалов, изумительное мастерство с наибольшей силой проявилось в самом совершенном его творении - икона «Троица» в память Сергия Радонежского (для церкви Троице-Сергиева монастыря, на месте его погребения). Сюжет иконы - изображение трех ангелов, явившихся под видом спутников Аврааму и Саре: триединство (бог-отец, бог-сын, бог-дух святой). Конкретно-исторический смысл иконы - в виде единения и благославления жертвы. Один из трех должен пожертвовать собой, совершив тяжкий путь земных страданий. Мысль о необходимости единения русских людей.
Изобразительное искусство во второй половине XV-XVI вв. переживает большой подъем. Его главной задачей было прославление государственной мощи. В живописи усиливается регламентация сюжетов и иконографических схем. Стоглавый собор 1551г. выводит лицевые и иконописные подлинники-трафареты для изображения святых и композиций, он же разрешает изображение царей. Позднее собор закрепляет в изобразительном искусстве символико-дидактический жанр («исторический», «приточный»).
Крупнейшим художником второй половины XVв. - начала XVIв. был