Моему учителю М. С. Кагану
| Вид материала | Документы |
- Приведены психологические причины, способствующие возникновению различных заболеваний, 2274.83kb.
- Джон Максвэлл Воспитай в себе лидера, 3540.81kb.
- В экспертную комиссию конкурса «Компьютер – учителю» Заявка на участие в республиканской, 41.22kb.
- Жизни, обучившим меня волшебной науке превращения вожделения в любовь: моей матери, 2578.05kb.
- Выражение признательности, 3176.62kb.
- Пророчество Богатого Папы Выдающемуся учителю, 22554.15kb.
- Л. Лечтер "Пророчество Богатого Папы" Выдающемуся учителю, 22558.28kb.
- Я бы не смогла написать эту книгу, если бы мои друзья не делились со мной своей личной, 2139.1kb.
- Презентация позволяет учителю иллюстрировать свой рассказ. Например, при изучении темы, 56.82kb.
- Н. О. Лосский история русской философии от автора издать большую книгу по философии, 6539.79kb.
^ Иосиф Волоцкий, знаменитый церковный деятель и публицист XVв., был одно время покровителем Дионисия и даже написал специальный трактат «Послание иконописцу». В своем трактате он рассматривает вопросы иконопочитания и указывает, как следует вести полемику с еретиками-иконоборцами, которые были достаточно активны в Москве в то время. Впоследствии Волоцкий монастырь пополнился иконами Дионисия и в XVIв. стал крупнейшим владельцем его произведений. Однако на рубеже XV-XVIвв между ними произошел разрыв. Ученики и последователи Иосифа не решались в его присутствии упоминать имя художника. Дело в том, что Иосиф Волоцкий, примыкавший до этого к оппозиции великому князю, стал искать с ним сближения, за что последний потребовал его разрыва с прежними единомышленниками, среди которых оказался и Дионисий. Художник провинился в том, что одно время, находясь на службе у угличского князя Андрея Большого, родного брата Ивана III, руководил украшением храмов, росписью княжеского дворца, что вызвало зависть великого князя. После смерти Андрея в тюрьме, в Москве имя Дионисия нигде не упоминалось. Последний этап деятельности Дионисия связан с заволжскими монастырями (Павлово-Обнорский и Ферапонтов монастыри), далекими от московских распрей. Где и когда умер Дионисий, неизвестно. Опала с него была снята при реабилитации Андрея Угличского в 1540 году.
Дионисий обладал даром вовлекать наблюдателя в процесс духовного созерцания. Его выдающееся мастерство проявилось в виртуозности рисунка, изяществе построения композиций, изысканности и своеобразии сочетаний красок.
Дионисий работал для Пафнутьево-Боровского монастыря, Успенского собора Московского Кремля, Павло-Обнорского монастыря, из иконостаса которого сохранились две иконы: «Спас в Силах» и «Распятие». Из Успенского собора - две житийные иконы: митрополитов Петра и Алексея. Самым замечательным памятником творчества Дионисия является цикл росписей Рождественского собора Ферапонтова монастыря (Вологодская земля), где художник работал вместе с сыновьями летом 1502 года. Вместе с учениками Дионисий создал иконостас Рождественского собора («Богоматерь Одигитрия», «Дмитрий Солунский»). Особую группу фресок составляют «Вселенские соборы» - торжественные композиции, которые пишутся сдержанно и строго.
Дионисий считал следование традициям Андрея Рублева одной из главных задач утверждения славы «истинной», то есть русской церкви. Влияние его искусства сказалось на всей культуре XVI века и затронуло как монументальную и станковую живопись, так и миниатюру и прикладное искусство.
На протяжении XVIв. все больше усиливается декоративность, усложненность, многоречивость композиций. Это обусловлено тем, что придворный церемониал достигает невиданного великолепия при Иване Грозном. Царский и митрополичий дворы объединяют значительные художественные силы, организуют художественные мастерские. Искусство обращается к историческому жанру. Составление летописных сводов («Степенная книга», «Хронограф»), в которых события русской истории занимают главное место, влияет на живопись и миниатюру. Вместе с легендарно-историческими сюжетами здесь уже встречаются жанровые и бытовые элементы. Условный архитектурный фон («эллинистический») сменяется русским архитектурным фоном, а также русским «реальным пейзажем».
В живописи XVIв. сохраняется тяготение к сложным богословским сюжетам, к отвлеченному толкованию религиозных догматов. Любовь к назиданию - «притча» («Притча о слепце и хромце», «Видение Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия»). Эти изображения многолюдны, перегружены, требуют размышления над символами и аллегориями (судебное дело дьякона Висковатова на Соборе 1553-54гг. по поводу толкования «Четырехчастной иконы» из Благовещенского собора Московского Кремля).
В XVI в. Москва утверждается как законодательница вкусов в архитектуре и живописи. От зодчих и иконописцев требовалось прославление Ивана Грозного и его деяний («Церковь воинствующая», или «Благословенное воинство небесного царя» - икона, прославляющая победу над Казанским ханством). В это время изменяется и внешний облик икон, обязательно обложенных басменным или чеканным окладом. Значительные изменения происходят и в монументальной живописи. Роспись Благовещенского собора Московского Кремля артелью под руководством Феодосия (сына Дионисия) в старой традиции XVв. Вместе с тем появляется новое - много сцен из Апокалипсиса (тема возмездия). В росписи часто появляется тема преемственности власти: подробная повествовательность сложных дидактических композиций, заданное изображение «предков» московских князей, начиная от византийских императоров. Золотая царицына палата Кремлевского дворца (1547-1552) с ее легендарными историческим сюжетами, сценами средневековой космогонии (роспись не сохранилась). «Родословное древо» московских князей в Архангельском соборе (позднее фрески были переписаны).
Русская книга и книжная миниатюра во второй половине XVв. существенно изменились благодаря замене пергамента бумагой. Миниатюры стали больше похожи не на эмаль или мозаику, а на акварель. «Евангелие боярина Третьякова» (1507г.) украшено Феодосием: изящество рисунка, колористическое богатство, изысканный золотой орнамент. Рукописные книги наполнялись огромным количеством иллюстраций («Великие Четьи-Минеи», «Лицевой летописный свод» с 16000 миниатюрами). Печатные книги (первая русская печатная книга -»Евангелие» 1556г.) вызвали появление гравюры на дереве (ксилография), а также способствовали развитию орнамента (неовизантийский, балканский, старопечатный типы орнамента).
Лучшие мастера работали также в области декоративно-прикладного искусства и скульптуры. М.В.Алпатов отмечает: «В памятниках древнерусской скульптуры случаи заимствования западного влияния встречаются чаще, чем в живописи... Скульптура в Древней Руси была менее распространена, чем иконопись... Но в русских рельефах нет ничего специфически западного, ни в принципе декоративности, ни в технике резьбы, ни в общей иконографической программе. Пришлые мастера не занесли на Русь готический стиль... Они пользовались преимущественно восточными мотивами, которые уже издавна были известны русским и близки по духу».
^ Музыкальное искусство. В этот период широко культивировалось светское музицирование, опиравшееся на народные традиции. И хотя «Стоглав» и «Домострой» объявляли искусство скоморохов «дьявольским угодьем», ставили в один ряд «блуд, нечистоту, сквернословие и срамословие, песни бесовские, плясание, скакание, гудение, бубны, трубы, сопели», Иван Грозный выписывал из Новгорода и Пскова целые партии скоморохов для «царской потехи». Расширение связей Русского государства с западными странами способствовало проникновению на Русь новых, европейских, форм музицирования. По свидетельству летописи в 1490 году, при Иване III, в Москву прибыл «органный игрец» Джованни Сальваторе, а в 1586 году в дар царице Ирине Федоровне были присланы королевой Англии орган и клавикорд. Английский посол сообщал, что у окон дворца собираются толпы народа послушать звуки заморских инструментов.
Период образования и укрепления Московского государства имел важное значение и для развития церковно-певческого искусства. Начиная с XV века появляются руководства к чтению знаменных рукописей - певческие «азбуки», служащие практическими пособиями при обучении церковному пению. В конце XV или начале XVI века был учрежден придворный хор «государевых певчих дьяков», состоявший из 30-35 лучших певцов и знатоков знаменного пения. В круг их обязанностей входило общее наблюдение за состоянием певческого дела в стране. Высокого расцвета достигает деятельность этой «общерусской хоровой академии» при Иване Грозном, который был большим любителем знаменного пения и даже автором нескольких культовых композиций.
XVI век является периодом интенсивного музыкального творчества. В церковнопевческих книгах этого столетия впервые встречаются упоминания об авторах отдельных песнопений: братья Савва и Василий Роговы из Новгорода, Федор Крестьянин и Иван Нос, состоявшие при Иване Грозном в Александровской слободе, Степан Голыш, «ходивший по градам». Они распевали богослужебные тексты, то есть создавали для них новые мелодии. Отсюда название «распевщик» - композитор, слагатель духовных песнопений. О прославленном «головщике» (руководителе хора) Троице-Сергиевской лавры Логине говорили, что у него было до 17 вариантов отдельных песнопений. Характерен внешний вид певческих рукописей XVI века. Они изобилуют красочным цветным орнаментом, причудливыми заставками и изображениями, певческие знаки вписаны с каллиграфической тщательностью и изяществом.
^ XIII. КУЛЬТУРА РОССИИ XVII- 1-й ПОЛ. XVIII ВВ.
Культура XVII века
XVII век – самый сложный период в истории Руси.
Русский историк XIX в. И.Е.Забелин писал: “Это была эпоха последних дней для нашей домашней и общественной старины, когда все, чем была сильна и богата эта старина, высказалось и закончилось в такие образы и формы, с которыми, по тому же пути, дальше идти было невозможно. Москва, сильнейшая из жизненных сил старой Руси, в эту замечательную и любопытную эпоху отживала свой век...»
Эти изменения затронули и церковь. Так члены кружка «ревнителей благочестия» во главе с протопопом Благовещенского собора в Москве Степаном Бонифатьевым считали, что надо навести порядок в церкви: книги надо исправить не по греческим, а по древним русским рукописям. Они были враждебны проникновению элементов западноевропейской культуры на Русь. Среди них был Никон, который, став в 1652г. патриархом русской православной церкви, распорядился заменить земные поклоны поясными и креститься тремя пальцами вместо двух (символ триединства), книги привести в соответствие с греческими образцами и выбросить иконы, написанные по русским образцам. Это вызвало раскол церкви. Защитники «старых обрядов» во главе с протопопом Аввакумом были отлучены от церкви. Никон, будучи личным духовником Алексея Михайловича, пытался поставить духовную власть над светской (царской), что привело его к отречению от патриаршества и ссылке в Ферапонтов монастырь (1666г.).
Главная тенденция развития культуры этого времени - быстрый процесс ее обмирщения. В 1621 году специально для царя Михаила Романова выходила рукописная газета «Куранты». Его отцом Филаретом была основана в 1632 году одна из первых общеобразовательных школ - патриаршая греко-латинская. В 1649г. Федор Ртищев создает школу для дворянских детей при Андреевском монастыре. В 1665г. Симеон Полоцкий открывает светскую школу. Первое высшее учебное заведение в Москве было открыто в 1687 году: Славяно-греческо-латинская академия в Заиконоспасском мужском монастыре братьями Ионникием и Софронием Лихудами. Царский двор объединяет вокруг себя культурно-просветительские силы: Афанасий Ордин-Нащекин, Артамон Матвеев, Василий Голицын, Юрий Крижанич. Московский печатный двор выпускает около 200 названий книг в год. Приобретаются две голландские «бумажные мельницы». В 1634г. выходит первый русский букварь («азбука») дьякона Василия Бурцева.
Развиваются научные знания: медицинские (Аптекарский приказ), агротехнические, астрономические («Селенография» - изложеные учения Коперника), географические (Разрядный приказ выпускает «Книга Большому чертежу» - свод военных карт), С.У.Ремезов подготовил «Чертежную карту Сибири», Иван Петлин после двух своих поездок в Пекин (1618-1619) издал «Роспись Китай государства».
Литература
Подъем общественно-политической мысли. Юрий Крижанич («Думы политичны») предложил свою программу внутренних преобразований в стране. Афанасий Ордин-Нащекин в своей программе правительственной политики выдвинул положение о необходимости содействия развитию торговли и купечества. С общественно-политической мыслью тесно связана была литература.
XVII век явился переходным периодом от средневековой письменности к литературе нового времени. Перестраивается жанровая система, возникают новые жанры и стили, расширяется тематический охват жизни. Особо плодотворно развивается жанр повести.
В литературе XVII века усиливается авторское начало (произведения ^ Авраамия Палицына, Ивана Тимофеева, Семена Шаховского). Эта черта нашла проявление в одном из лучших произведений этого периода, порожденным церковным расколом, «Житии протопопа Аввакума» (1672-1675). Сосланный в Пустозерск и заточенный в земляной тюрьме, Аввакум там пишет свое «Житие», подсказанное его «рассвирепевшей совестью». Это первое в русской литературе житие-автобиография. Написанное страстным языком, произведение имело полемическую, агитационную направленность, обличительный характер.
Во второй половине XVII века усиливается процесс европеизации русской культуры. Проникновение стиля барокко в литературу сказалось на возникновении регулярной силлабической поэзии (Симеон Полоцкий, Сильвестр Медведев, Карион Истомин) и первого придворного театра (первая постановка 1672г.). С.Полоцкий написал две пьесы: «Комедия-притча о блудном сыне», «Трагедия о Навуходоносоре».
В этот период пробуждается интерес к частной жизни обычного человека. Появляется цикл повестей нравоучительно-бытового, житийно-биографического (о подвижничестве в миру - семье и домашней жизни), сатирического характера.
Архитектура
Выдающимся произведением светского деревянного зодчества является известный по рисункам и модели дворец в селе Коломенском (1667-1668), построенный плотничьим старостой Семеном Петровым и плотником-стрельцом Иваном Михайловым, частично перестроенный в 1681г. Саввой Дементьевым. Коломенский дворец обильно был украшен орнаментальной резьбой и позолотой. Эта черта - богатство наружного и внутреннего убранства - была характерна и для каменного зодчества XVII века.
Развитие монументального зодчества XVII века может быть условно разделено на три этапа. Первый - 20-30-е годы - период сложения нового стиля на базе традиций предшествующей поры. Второй - 40-80-е годы - эпоха бурного строительства, становления и развития общерусского стиля. Третий - 90-е годы - время ломки архитектурных традиций и установления новых форм, знаменующих собой переход к зодчеству нового времени.
В 20-е годы XVIIв. были восстановлены стены и башни Московского Кремля. Тогда над суровым массивом Спасской башни поднялась многоярусная шатровая вышка, имевшая в основании аркаду, в которой стояли статуи. Башня приобрела характер торжественного парадного въезда в царскую резиденцию со стороны Красной площади.
Здесь же, в Московском Кремле, началось строительство Теремного дворца (1635-1636) зодчими ^ Антипом Константиновым, Баженом Огурцовым, Трефилом Шарутиным и Ларионом Ушаковым. В его живописной красочности и нарядности сказалось влияние деревянного хоромного зодчества. По существу, это было первое каменное жилое здание на Руси, поскольку для жилья предпочитали деревянные постройки.
Новые архитектурные тенденции привели во второй четверти столетия к сложению своеобразного и яркого стиля. Во многих отношениях он был прямо противоположен архитектуре XVIв. - симметричной и простой по организации. Теперь возобладала сложная живописная, большей частью, асимметричная группировка масс. Архитектурные формы в XVII веке часто уже не отражают конструкцию. Вместо крупных, немногочисленных деталей, как правило, оставлявших стену обнаженной, теперь применяют гораздо более мелкие элементы, так что вся стена покрыта декором.
Глубокие изменения переживает шатровое зодчество - вместо одного монументального шатра, венчающего постройку, зодчие украшают церковь двумя или тремя одинаковыми по высоте шатрами. Это полное отрицание основного принципа храмов XVI века - их единства и полного подчинения всей композиции вертикали шатра. Шатры становятся небольшими и представляют собой чисто декоративные надстройки, поставленные на сомкнутый свод. Одним из наиболее ярких примеров является богатая по декоративному оформлению церковь Рождества Богородицы в Путинках в Москве (1649-1652), основной объем которой увенчан тремя шатрами, шатром завершается и боковой придел, и еще один шатер несет колокольня.
Церковь в Путинках - один из последних памятников шатрового зодчества. В середине XVII века строительство таких церквей было запрещено, как не соответствующих церковному канону. Но шатры очень широко применяли для венчания колокольни, и кроме того, шатровые деревянные церкви продолжали строить в северо-русских поселениях, куда не достигал патриарший контроль.
Во второй половине XVII века в русской архитектуре можно выделить несколько больших групп памятников. Для московской группы характерны сложные композиции, центром которых является бесстолпная церковь, перекрытая сомкнутым сводом. Снаружи она обычно декорирована несколькими ярусами «кокошников» и увенчана пятиглавием. Однако световой барабан имеет только центральная глава, четыре боковых чисто декоративны. Характерный пример - церковь Троицы в Никитниках (1631-1634).
Несколько иной характер имеют памятники Ярославля, Костромы, Мурома, Суздаля. Ярославские зодчие развивают сложившуюся в XVIв. композицию, в которой основу составляет четырехстолпная пятиглавая церковь, покрытая сводами по традиционной крестово-купольной схеме. Церковь обычно окружена широкой закрытой галереей.
В 90-х годах XVIIв. в русской архитектуре происходят существенные изменения. Появляется новое направления, которое называют «нарышкниским стилем» или «московским барокко». Наиболее самобытно это направление проявилось в строительстве небольших церквей и подмосковных усадеб знати. Это ярусные постройки. Нижний ярус обычно квадратный, реже - прямоугольный в плане, на нем стоит восьмерик, а выше - второй, более узкий, восьмерик. Завершается вся композиция барабаном с главой. К центральному объему обычно примыкают более низкие полукруглые в плане помещения. Очень часто все здание расположено на подклети и имеет вокруг открытую галерею. Строгая симметрия с явно выраженной центричностью - существенная особенность этого направления. Декор легок и изящен; на красном фоне гладких кирпичных стен четко и ясно рисуются белые колонки.
Наиболее ярким памятником данного течения является церковь Покрова в Филях (1693-1694); не менее прекрасны другие памятники этого направления - церкви в Троицком-Лыкове (1698-1704) и в Уборах (1693-1697, зодчий Я.Бухвостов).
Своеобразную группу памятников конца XVII века составляют храмы, построенные по заказу купцов и промышленников Строгановых. В храмах применен классический ордер, скульптурная резьба наличников окон. Наиболее яркая - Рождественская церковь в Нижнем Новгороде (1718г.).
В некоторых районах России формы московского зодчества конца XVII века вообще не получили распространения. Так, в Суздале строили небольшие кубические храмы, украшенные кокошниками, а рядом с храмом всегда ставили колокольню, увенчанную шатром. Неприятие новых форм можно увидеть и в Москве. Под Москвой были построены две шатровые церкви в духе XVIв. - Никольская (Петра и Павла) в селе Петровском (1680-1691) и Знаменская церковь в с. Аннино (1690).
В XVIIв. происходит усиление светской архитектуры, ее демократичности, регулярности, симметричности и ансамблевости.
Для архитектуры XVIIв. характерна географическая масштабность. Строительство ведется в Москве и ее окрестностях, в Ярославле, Твери, Пскове, Рязани, Костроме, Вологде, Каргополе и др. Принципы регулярности, симметрии и упорядоченности композиционных решений в русском зодчестве нашли свое выражение в гражданском строительстве. Палаты Голицына в Москве, Дом Троекурова, Печатный и Монетный дворы, здание Приказов, Сретенские ворота, «Сухаревская башня» - архитектор Михаил Чоглоков(1692-1701) - ставшая при Петре I «навигацкой» и математической школой. Так в национальной архитектуре закреплялись черты западноевропейских стран (ордеры).
Однако в городах на протяжении всего XVII века преобладало деревянное зодчество и продолжало оказывать влияние на строительство храмов. В основе деревянного зодчества лежала народная жилая архитектура: квадратный сруб - «клеть». Основной вариант деревянного храма - восьмигранный сруб. Резным орнаментом были украшены фасады, наличники окон, крыльца дворца. Такой же обильной резьбой с позолотой украшались иконостасы и царские врата в храмах. Из памятников деревянной архитектуры сохранились Успенский собор в Кеми и Преображенская 22-х главая церковь в Кижах (Карелия).
Лефортовский (Петровский) дворец (1697-1699, арх. Д.В.Аксалитов) знаменовал начало формирования нового типа пригородного сооружения - объемы здания группировались в единый симметричный комплекс, вытянутый вдоль берега. В 1707-1708гг., (когда владельцем стал Меньшиков) Жд.-М.Фонтана пристроил корпуса с аркадами и пилястрами, обрамляющими большой прямоугольный двор.
Изобразительное искусство
И.Е.Забелин пишет: «Со времени царя Михаила Федоровича иностранные живописцы, постоянно, один за другим, приезжали в Москву служить своим мастером при царском дворе, который они украшали и картинами и стенописью... В конце XVII столетия из русских учеников образовалось нечто вроде школы, которая живописный западный стиль внесла даже в самую иконопись и церковную стенопись».
Рубеж XVI-XVIIвв. ознаменовался в изобразительном искусстве наличием двух направлений: «годуновского» и «строгановского». Первое, получившее свое название от